AFP. Ciudad de México. 25 de mayo de 2021.- La casa de la artista anglo-mexicana Leonora Carrington en Ciudad de México abrirá sus puertas al público como museo para exhibir algunas de sus obras y objetos personales, informó este lunes la responsable del lugar.

“Este espacio tiene la vida cotidiana de la familia Weiz Carrington, que habitó por más de 60 años. Tenemos catalogados más de 8.600 objetos”, dijo a la AFP Alejandra Osorio, directora Cultural de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

Pablo Weisz Carrington, hijo de la pintora, vendió la vivienda a la UAM por 500.000 dólares con la condición de que se convirtiera en un museo.

En la cocina se pueden apreciar los condimentos que utilizaba en sus platillos y hasta los últimos maquillajes que usó.

La obra de la también escultora está inspirada en gnomos, duendes, gigantes y fantasmas, producto de su educación irlandesa y del contacto con la mitología celta, añadió Osorio.

Entre esas piezas está “The Palmist”, inspiración para la premiada cinta “El Laberinto del Fauno”, del director mexicano Guillermo del Toro.

La intención es “conservar el carácter íntimo del comedor, la habitación, la cocina y el estudio con la idea de presentarlos lo más cercano a como estaban en la vida cotidiana de la artista”, expresó Osorio.

A Leonora Carrington “no le gustaba explicar su obra”, de allí la importancia de adentrarse en su cotidianidad, apuntó Osorio en el estudio donde se aprecian las brochas y pigmentos.

Carrington nació el 6 de abril de 1917 en Clayton Green, una aristocrática mansión del pueblo de Chorley, Lancashire, Inglaterra, y murió en Ciudad de México el 25 de mayo de 2011.

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EFE. Ciudad de México. 07 de abril de 2021.- Un cigarrillo a medio fumar frente a una taza de té en la cocina, fotografías de la reina Isabel II en un armario, cremas del baño que usaba para cuidarse o un libro dedicado por Octavio Paz en la estantería exhiben la cara más íntima de la pintora Leonora Carrington en su Casa Estudio recién terminada de rehabilitar en la Ciudad de México.

«Las cosas que nosotros tenemos, que nosotros heredamos y con las que decidimos acompañarnos hablan mucho de nosotros mismos. Cuando la gente venga aquí va a poder completar una figura de Leonora que quizá no se conoce del todo», ha dicho este miércoles a Efe Alejandra Osorio, directora Académica y Cultural de la coordinación general de Difusión de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), organismo a cargo de la rehabilitación de la vivienda.

En la calle de Chihuahua número 194, en la céntrica colonia (barrio) Roma, ahora uno de los puntos más cosmopolitas de la capital, vivió durante 60 años Leonora Carrington (1917-2011), de origen británico y nacionalizada mexicana, en los que sufrió y disfrutó de su vida familiar con su esposo Emérico Weisz y sus hijos Gabriel y Pablo.

EL DESEO DE CONSERVAR VIDA

La vivienda, que fue adquirida por la UAM en 2017 con el objetivo de conocer parte de la intimidad de la artista surrealista y crear un lugar de visita y estudio, se encontraba llena de objetos que pertenecieron a la familia y que atesoran una parte importante de la esencia de la pintora y escritora.

Pablo, uno de sus hijos, deseaba conservar esta esencia y compartirla con los mexicanos, un pueblo que despertó la imaginación de la artista y en el que falleció cuatro años después de su esposo húngaro, a quien apodaba Chiki, y quien pasó sus últimos días en la misma casa.

Durante tres años, los responsables del proyecto mantuvieron constantemente la comunicación con Pablo, quien vive fuera de México, pero también realizaron entrevistas, recogieron testimonios, visualizaron imágenes y analizaron fotografías, entre muchas otras cosas, para reconstruir cada detalle de la vivienda, tal y como estaba en los últimos años de vida de Carrington.

También tuvieron que tomar decisiones complejas para encontrar el equilibrio entre llevar a cabo las urgentes reparaciones que la casa necesitaba y convertirla en un espacio cultural accesible, y mantener la identidad del edificio.

«Buscamos encontrar el equilibrio entre recomponer muros, quitar humedades, etcétera, y ponerla funcional. Y al mismo tiempo y de manera principal queríamos preservar la esencia de la casa cuando Leonora la habitaba. Eso fue importantísimo», explica a Efe Francisco Mata Rosas, coordinador general de Difusión de la UAM.

UN INVENTARIO CASI INFINITO

Pero una de las partes más importantes, laboriosas e interesantes del trabajo fue crear un inventario de los más de 1.800 objetos que encontraron en la casa, proceso que se llevó a cabo desde junio hasta diciembre de 2019 por un equipo de entre cinco y diez personas, dependiendo de las necesidades.

Entre todas, inventariaron objeto por objeto, se hizo un registro fotográfico, se hizo una ficha de cada uno de ellos y se examinaba por si había algún tipo de hallazgo «especial». Como podrían ser inscripciones, dedicatorias o fotografías en medio de un libro o cuaderno.

«Duró alrededor de seis meses y fue un proceso que nos permitió saber exactamente qué teníamos en la casa, en términos de documentos, fotografías, archivos clínicos, la historia de las ventas, de los préstamos que se hizo de la obra de Leonora, cartas que le llegaban, algunas que terminó no mandando…», relata Osorio.

UNA MUJER NORMAL

Una inscripción en la mesa del salón en la que se lee «Leonora + Chiki», que talló un amigo de la pareja con un picahielos, o fotos junto a sus hijos y sus mascotas en un mueble de la cocina, la recuerdan como una mujer normal.

Más allá de lo enigmático de su arte y de los enredos y curvas en los que se enfrascaba su obra, Leonora vivía como una persona más. No tiraba a la basura sus gafas rotas, que permanecen en una estantería del baño, y mantenía sus delantales para pintar desde hacía años.

«Este espacio de intimidad, saber en qué libros se inspiraba, de dónde venía la idea de las espirales y las figuras elípticas, esas respuestas están aquí», comenta Osorio.

El martes, la Casa Estudio fue por fin presentada, aunque de manera virtual y con diversos materiales audiovisuales.

Se podrá visitar de manera cibernética y con acceso a visualización de objetos en tres dimensiones.

Y cuando la pandemia lo permita, esperan poder recibir a grupos para visitas guiadas y así, por fin, formar parte del acervo museístico de la Ciudad de México, aunque para ellos la casa se aleja del concepto «museo».

«Para nosotros no es un museo, usamos la figura de casa estudio entre muchas otras razones porque para nosotros es un proyecto académico y cultural, en la misma proporción», detalla Mata Rosas, quien destaca la importancia de que, en crisis como la actual, la universidad pública fomente la cultura.

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Foto: Sáshenka Gutiérrez / EFE

EFE. Ciudad de México. 11 de noviembre de 2019.- Un cuadro inédito de la artista inglesa nacionalizada mexicana Leonora Carrington, un óleo llamado «El libro de cabecera», encabezará la subasta de arte latinoamericano que se celebrará el jueves 14 de noviembre en la Ciudad de México.

La obra, fechada en 1956 y cuyo valor se estima entre 4,2 y 6 millones de pesos mexicanos (de unos 220.000 a 315.000 dólares), era desconocida incluso para los herederos de la pintora, reveló este lunes a Efe Sofía Duarte Thompson, la gerente de arte moderno de Morton, casa organizadora de la subasta.

«Es una pieza que conocimos por primera vez hace ocho o nueve años. En ese momento, los propietarios no estaban listos para vender la pieza: siempre la habían tenido y nunca la habían prestado para una exposición», explicó Duarte.

La gerente subrayó que tanto la fundación de Leonora Carrington como los especialistas en la artista «quedaron maravillados» al conocer la obra, que ya ha sido solicitada para exposiciones en Europa.

El pasado mes de mayo, en la anterior licitación de arte latinoamericano, la pintura de Carrington «Dándole de comer a una mesa» fue vendida por 16 millones de pesos (842.947 dólares).

En total, la subasta se compone de 215 piezas de artistas latinoamericanos y otros europeos que hicieron de México su país de adopción, como es el caso del mexicano de origen español Vicente Rojo (Barcelona, 1932), del que saldrán a la venta varias creaciones, entre ellas un biombo de una de sus series más importantes, «Negaciones».

Más allá de Rojo, se podrán adquirir cuadros de otros españoles llegados a México exiliados por la Guerra Civil de ese país, como por ejemplo José Bardasano, según señaló la gerente.

«De arte mexicano, tenemos una obra increíble de David Alfaro Siqueiros, tenemos un óleo de José Clemente Orozco, y otro de (Jorge González) Camarena, ‘El diablito’, que es una obra magnífica», enfatizó.

En cuanto a los artistas internacionales, además de las obras de Rojo, Duarte destacó las piezas del chileno Claudio Bravo o del peruano Alfredo Alcalde.

Esta subasta de arte latinoamericano nació en el año 2010 -se celebran dos ediciones anuales, una en mayo y otra en noviembre- y la mayoría de las obras pertenecen a colecciones privadas.

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