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• La delegación zapatista se hospedará en la Casa de los Pueblos “Samir Flores Soberanes”. Convocan marcha bajo la consigna “¿Dónde están?” y piden solidaridad para el traslado desde Chiapas.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de septiembre de 2026.- El Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) confirmará en la capital del país, entre diciembre de 2026 y enero de 2027, el capítulo México de la Gira por la Vida. Hará base en la Casa de los Pueblos y Comunidades Indígenas “Samir Flores Soberanes”, espacio recuperado y sostenido por la Comunidad Indígena Otomí residente en la CDMX, en la alcaldía Benito Juárez.

El anuncio formal aparece en el comunicado Acerca del viaje, fechado el 9 de agosto de 2026 y firmado por el Subcomandante Insurgente Moisés, el Capitán Insurgente Marcos y la Comisión Sexta Zapatista. La estancia había sido adelantada en julio, durante el Semillero “Guerra contra la Humanidad”, cuando Moisés informó que los pueblos zapatistas aceptarían la invitación otomí para hospedarse en esa casa y que el 1 de enero de 2027 conmemorarían en la capital el 33 aniversario del alzamiento del 1 de enero de 1994.

Desde esa casa, la Comunidad Indígena Otomí residente en la CDMX dio la bienvenida a la delegación: “Contra la Simulación hecha Gobierno, el EZLN en la CDMX en la Gira por la Vida–Capítulo México. Bienvenidxs hermanxs zapatistas, son la Dignidad Rebelde, el Corazón Olvidado de la Patria”. El pronunciamiento suma las resistencias y rebeldías que, “con dignidad”, enfrentan la explotación, el despojo, la represión y el desprecio.

Dos objetivos centrales

El primero es reunirse con colectivos y colectivas de buscadoras y padres buscadores de México y Centroamérica, “sin distinción de geografía, calendario, color, raza, lengua, creencia religiosa, historia y simpatía política”. El EZLN no solo pretende escuchar y hacerse eco de la demanda de verdad y justicia, sino “entregarles el abrazo colectivo de los pueblos y comunidades zapatistas” y hacerles saber “lo mucho que les admiramos, respetamos y queremos”.

Para organizar esos encuentros, la Comisión Sexta pidió apoyo al Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas (Frayba), a la Red Todos los Derechos para Todas y Todos y a otras organizaciones de derechos humanos. El Frayba ya abrió un canal específico:

• Correo: dondeestan@frayba.org.mx
• Dora Roblero García: 967-134-07-59
• Pedro Faro Navarro: 967-102-06-40

Cada grupo recibirá un formulario para proponer fechas en diciembre y, si lo necesita, señalar requerimientos de hospedaje y alimentación. La delegación zapatista ofreció compartir techo y comida e incluso reducir su propio contingente para que nadie se quede sin alojamiento temporal.

El segundo objetivo es reunirse con grupos, colectivos, movimientos y organizaciones de la Sexta en la Ciudad de México y sus alrededores, acordar actividades y explorar una segunda etapa de este capítulo de la Gira por la Vida. La Red Universitaria Anticapitalista (RUA) sistematizará las propuestas en:

• encuentroscdmx2026@gmail.com
• encuentroscdmx2026@proton.me

Una marcha y una sola pregunta

La Comisión Sexta llama a adherentes de la Sexta y a firmantes de la Declaración por la Vida a reunirse, discutir, promover y proponer actividades. Una de las ideas planteadas es una marcha-manifestación con la bandera:

“TODAS LAS LUCHAS Y UNA DEMANDA EN COMÚN: VERDAD Y JUSTICIA PARA LAS AUSENCIAS”.

Cada parte del conjunto, dice el comunicado, levantaría sus propias demandas sin diluir identidades ni diferencias, y coincidiría en la pregunta que el EZLN considera “la más importante hoy en México y Centroamérica”: ¿Dónde están?

El cierre del texto de agosto es directo:

“Llamamos a quienes no se rinden, no se venden y no claudican, a abrazar, junto con nosotros los pueblos zapatistas, al movimiento más importante, más grande en dignidad, más heroico y consecuente de estos tiempos en México y Centroamérica: el de todas las personas que, con todo en contra, no se resignan en la lucha por sus ausentes.”

La gira depende del acopio

Tanto el comunicado zapatista como la Comunidad Otomí advierten que el traslado de Chiapas a la CDMX solo será posible si hay recursos. El colectivo “Llegó la Hora de los Pueblos” —el mismo que respaldó la precandidatura de Marichuy— abrió una cuenta para depósitos y transferencias:

• Banco: BBVA
• Cuenta: 1577840961
• CLABE: 012540015778409612
• A nombre de: Alicia Castellanos Guerrero
• Sucursal: BBVA Bancomer Plaza Cuernavaca, Avenida Vicente Guerrero 110, Lomas de la Selva, C.P. 62270, Cuernavaca, Morelos.

El EZLN publicó los datos a propósito, con ironía dirigida a la Secretaría de Gobernación, y se dijo dispuesto a convocar un mitin frente a esa dependencia con quienes hayan aportado, “para que no batalle” en investigar “quién diablos apoya económicamente a las movilizaciones de abajo y a la izquierda”. En el mismo pasaje afirma que México “no es, afortunadamente, la 4T. Es algo más grande”, y que lucha, resistencia, rebeldía y dignidad son cuatro palabras cuyo significado, dice, “desconoce la 4T”.

Comunicado completo:
https://enlacezapatista.ezln.org.mx/2026/08/09/acerca-del-viaje-subcomandante-insurgente-moises-capitan-insurgente-marcos-comision-sexta-zapatista/

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Por Alejandro Meléndez

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de agosto de 2026.- En el marco del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas, familiares de personas desaparecidas, colectivos de búsqueda y organizaciones de derechos humanos ocuparon este domingo la Glorieta de las y los Desaparecidos, en Paseo de la Reforma, para una jornada de más de 12 horas bajo la consigna “Hagámosles visibles”.

El espacio, también conocido como Glorieta del Ahuehuete, se convirtió otra vez en memorial vivo: misa ecuménica, pega masiva de fichas de búsqueda —alrededor de 2 mil 300, según los organizadores—, exposiciones, foros, talleres, música y danza. El acto ocurre en medio de una disputa persistente con el Gobierno de la Ciudad de México por el reconocimiento y el uso de ese punto como sitio de memoria.

En entrevistas realizadas en el lugar, las familias insistieron en que la búsqueda la hacen ellas y que las fiscalías no siguen las pistas que ellas mismas entregan.

 

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“Claro que existe y la vivimos a diario”

Jorge Verástegui González, quien busca a su hermano Antonio y a su sobrino Antonio de Jesús Verástegui Escobedo —desaparecidos en Parras, Coahuila, el 24 de enero de 2009—, se presentó ante la cámara y resumió años de recorrido sin resultados:

“Yo busco a mi hermano Antonio y a mi sobrino Antonio de Jesús Verástegui Escobedo en el suelo desaparecido. Le hemos buscado por todos lados, hemos buscado en búsqueda y nada, no sabemos nada”.

Angélica Montelongo Saldívar, que busca a su esposo desaparecido el 9 de junio de 2021 en Morelos, señaló lo que, a su juicio, más duele a las familias:

“La parte más fuerte, yo creo que no para mí, para todos los familiares de los desaparecidos, es de que nuestra jefa de todo México, nuestra presidenta, diga que la desaparición no existe. Claro que existe y la vivimos pues a diario. Eso yo creo que es lo más fuerte, que digan que no existe la desaparición, claro que existe. Eso es lo más fuerte y aparte pues la omisión de las autoridades, o sea que hacen que trabajan y pues no hacen nada”.

La presidenta Claudia Sheinbaum ha sostenido en distintos momentos que en México “no hay desaparición forzada desde el Estado” y que el fenómeno está vinculado sobre todo a la delincuencia organizada. Las familias reunidas este domingo interpretan ese discurso como una negación de lo que viven cada día.

 

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Pistas que las familias entregan y las autoridades no siguen

Eduardo Ramírez busca a su hermano Ángel Gerardo Ramírez Chaufó, desaparecido el 29 de noviembre de 2019 en la Ciudad de México junto con otros compañeros. Relató que, al inicio, pidieron a la Fiscalía cateos en sitios concretos y acceso a cámaras del C5 y del Metrobús.

“Al principio le decíamos a la Fiscalía que buscara o hiciera cateos en tal lugar, donde asumimos que probablemente pudieron haber ocurrido los hechos y no se hicieron. Pedimos cámaras, tanto del C5 como del Metrobús, del Metrobús nada más nos entregaron dos cámaras y las otras pues decían que no servían. Desde el C5 nada más servían como dos y las que servían pues se veían muy borrosas. La única pista que tuvimos certera (…) fue una cámara de una pizzería”.

“Yo creo que el no seguir esta línea de investigación desde un principio hace la diferencia entre encontrar a nuestras familias desde el primer día o 15 años”.

Otra familia busca a Roberto Carlos Medina Banda, desaparecido el 29 de septiembre de 2021. Relataron que presentaron denuncia, entregaron nombres de las últimas personas que lo vieron, ubicaciones y material de cámaras cercanas a los dos días de la desaparición.

“La verdad es que nosotros hicimos la denuncia en la Fiscalía, no hicieron nada, hasta ahorita no han hecho nada de buscarlos. Se supone que nosotros damos como a las personas que nos vieron por última vez y los tenemos ubicados (…) Yo puedo verlos todos los días pero ellos no los encuentran. A los dos días yo empecé a moverme, busqué cámaras, saqué fotos, ubicaciones, yo las entregué. Y nunca hicieron nada hasta que como a los dos años empezaron a querer ver cámaras (…) se supone que las cámaras se borran por tiempo. Entonces ya no encontraron nada”.

“Su inacción y muchas veces su indolencia”

Mayetzin Velasco, del Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez (Centro Prodh), que acompañó las actividades, sintetizó lo que la organización escucha de manera reiterada:

“De todo lo que hemos acompañado en el Centro Pro, creemos que lo que más hemos escuchado de las familias en cuanto a su relación con las autoridades de investigación [es] el seguimiento a las búsquedas que ellas realizan. Ellas van a campo, ellas van y consiguen a los testigos y cuando llegan a las fiscalías y cuando llegan a los procesos con autoridades, pues detienen, no hay voluntad, no se les entregan las informaciones que necesitan, no se identifican de manera adecuada. Su inacción y muchas veces su indolencia es lo que más escuchamos”.

Según el Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas, en México hay más de 132 mil personas en calidad de desaparecidas y no localizadas. Colectivos y organizaciones que participaron en la jornada hablaron de más de 135 mil. El gobierno federal ha insistido en que una parte de los registros corresponde a personas con actividad posterior o con datos insuficientes; las familias rechazan que eso se traduzca en dejar de buscar.

La Glorieta de las y los Desaparecidos se ha convertido, desde 2022, en un antimonumento ciudadano. Las familias denuncian que las vallas impuestas por el gobierno capitalino y la falta de reconocimiento oficial del espacio forman parte de una “política del olvido”. Este 30 de agosto volvieron a cubrir esas mismas vallas con rostros y nombres.

El mensaje que se escuchó a lo largo de la jornada fue el mismo: no buscan cifras. Buscan personas. Y piden que las autoridades dejen de administrar la crisis y asuman la búsqueda que hoy recae, de facto, en las propias familias.

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Periodistas Unidos, 22 de julio de 2026.- A más de dos décadas del estreno de Amores Perros, el artista Fernando Llanos presenta Desatar Amores Perros, un libro que reúne dibujos, documentos, fotografías y testimonios para contar cómo se realizó una de las películas más importantes del cine mexicano contemporáneo.

Llanos participó en la producción como responsable del guion gráfico y registró el detrás de cámaras en 47 cintas de video. Desde esa posición cercana al proceso creativo, comenzó a reunir materiales que hoy permiten conocer las decisiones, dificultades y soluciones que marcaron la filmación.

“A Fernando le di la llave de la casa y lo invité, no como espectador, sino como testigo. Testigo de ese lugar mágico y sagrado donde aún las cosas no existen, solo se imaginan”, escribe Alejandro G. Iñárritu sobre la participación del autor en la película.

La idea del libro surgió en el año 2000, cuando Iñárritu le propuso a Llanos publicar sus dibujos y se ofreció a escribir el prólogo. A partir de entonces, el artista comenzó una investigación que incluye páginas del guion original de Guillermo Arriaga, mapas de locaciones, hojas de llamado, fotografías Polaroid de continuidad y otros documentos utilizados durante la producción.

El volumen también incorpora 78 testimonios del elenco y el equipo técnico, entre actores, responsables de fotografía, edición, diseño de producción, sonido y asistentes. Las distintas voces reconstruyen los retos del rodaje y el trabajo colectivo que permitió desarrollar una película que, desde su estreno en 2000, modificó la forma de producir y narrar cine en México.

La presentación se realizará el viernes 7 de agosto a las 19:00 horas en la Librería Gandhi Miguel Ángel de Quevedo, ubicada en Miguel Ángel de Quevedo 121, en la Ciudad de México. Fernando Llanos estará acompañado por Tita Lombardo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México 28 de mayo de 2026. La conversación entre arquitectura, diseño y arte empieza a tomar nuevas formas dentro de la industria de la construcción. Los showrooms tradicionales comienzan a desplazarse hacia formatos más cercanos a la experiencia cultural, donde materiales, acabados y propuestas arquitectónicas dialogan con el lenguaje visual contemporáneo.

Bajo esa lógica se realizó una nueva edición de Trends Summit, encuentro organizado por Llano de la Torre dentro de Galería L, en Ciudad de México. El evento reunió a arquitectos, desarrolladores, interioristas y profesionales del sector en una experiencia que integró diseño, innovación y materialidad dentro de un mismo recorrido espacial.

A diferencia e los formatos comerciales convencionales, la propuesta buscó construir una experiencia híbrida donde superficies, texturas y soluciones arquitectónicas convivieran con obras de arte contemporáneo y la museografía de la galería. Más que exhibir productos, el summit apostó por generar relaciones entre materiales, espacio y percepción visual.

Las marcas participantes presentaron distintas aproximaciones sobre cómo el diseño y la tecnología están transformando la manera en que se construyen y habitan los espacios.

Porcelanite compartió nuevas exploraciones en superficies y acabados para arquitectura contemporánea. Kolorines mostró la versatilidad de sus mosaicos, aplicados tanto en piezas artísticas como en proyectos para albercas, exteriores y espacios residenciales. Nuur presentó soluciones enfocadas en innovación, seguridad y evolución tecnológica aplicada a la vida cotidiana dentro del hogar.

Por su parte, Cemix llevó al encuentro CHUKU-MIX, una reinterpretación contemporánea del tradicional acabado maya de chukum, incorporando materiales de origen natural dentro de propuestas arquitectónicas y de interiorismo. Moen destacó la relación entre color, textura, diseño y durabilidad en productos dirigidos a espacios residenciales y de hospitalidad.

La edición de Trends Summit dejó ver una transformación cada vez más visible dentro del sector: las marcas vinculadas a construcción y arquitectura comienzan a acercarse al arte y la cultura visual como una forma de construir nuevas conversaciones con arquitectos, diseñadores e interioristas.

La experiencia también reforzó el papel de Llano de la Torre como un punto de encuentro entre arquitectura, diseño, negocio y cultura visual, en un momento donde las industrias creativas buscan formas más amplias de conectar con sus públicos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 22 de mayo de 2026.- Del 22 al 24 de mayo el Festival de macetas 2026 se llevará a cabo en Lago Andromaco 84, a unos pasos del Museo Jumex y el Museo Soumaya, donde se reunirán ceramistas, artesanos, diseñadores y talleres de diversos puntos de México en torno a un objeto que ha acompañado nuestras vidas durante miles de años, permitiendo trasladar y apropiarnos de la naturaleza para desdibujar los límites entre interior y exterior en los espacios que habitamos. 

Durante tres días el festival se convertirá en un punto de encuentro entre quienes producen estas piezas y quienes se acercan a conocerlas, para aprender sobre sus procesos, valorar el trabajo artesanal y pasar tiempo en un ambiente agradable.

El festival parte de la idea de desplazar la mirada de la planta hacia el objeto que la contiene. La maceta aparece aquí como una forma de arquitectura íntima, un paisaje en miniatura y un territorio portátil que permite llevar la naturaleza a donde queramos. En ella, se condensan decisiones sobre cómo convivimos con lo natural, cómo ornamentamos nuestros espacios y qué objetos elegimos para hacerlo. Durante el festival este artefacto deja de ser un contenedor para ser la pieza central y proponer otra forma de mirarla, usarla y entenderla.

Un encuentro de oficios y diseño contemporáneo

El Festival de macetas 2026 reúne una selección de piezas hechas a mano que ponen en diálogo técnicas tradicionales con búsquedas contemporáneas, provenientes de la Ciudad de México, Oaxaca, Puebla y Michoacán, además de objetos únicos creados por diseñadores y ceramistas de diferentes estilos que añaden un nuevo significado a la maceta. La curaduría privilegia el oficio, la procedencia de los materiales y los procesos de producción, dando lugar a trabajos que mantienen vivas ciertas prácticas mientras exploran nuevas formas de hacer y de pensar el objeto.

Como primera parte de su cartel, el Festival de macetas 2026 anuncia la participación de:

Artesanxs: Anacleto Santos, Ángeles Méndez, Angelina Mondragón, Aristeo Gutiérrez, Artesanas de los Reyes Metzontla, Colectivo Zipiajo, David Hernández, Ezequiel Ruiz Guerrero, Florencia Ocampo, Ilcia Hernández, Isaac García, Juan Gutiérrez, Nayely Méndez y Ruiz Cruz.

Ceramistas: Pata de Perro, RGP Ceramics, Tam Tam y Terraluz.

Expositores: 1050° Cooperativa, Dealer de Macetas, Estudio Fangoso, Jacinto Galería Viva, Maní Arte, Marvento MX, Piedra Fuego, Piedra Viva, Random Studio y Ylang Ylang.

Música: Magia Negra, Perreo Millennial, Radcliffe y Scorpio 69, además de un show de imitadores dedicado a Juan Gabriel y José José.

Gastronomía: Burger Gang, Imbiss y Madrizza.

El festival propone una lectura sobre cómo estas piezas se sitúan hoy entre la tradición y el presente y cómo se reinterpretan en contextos actuales. La maceta aparece como un objeto que conserva técnicas y materiales y, al mismo tiempo, incorpora nuevas formas, usos y escalas dentro de la ciudad, además de enaltecer el vínculo con la naturaleza.

Un recorrido entre macetas, procesos y música a lo largo del día

El Festival de macetas 2026 reúne exhibición y venta de piezas con música, bebidas y distintas activaciones a lo largo del día, generando un ambiente festivo y relajado que forma parte de la experiencia.

La programación musical se construye como una progresión que marca el ritmo y el ambiente del festival, recorriendo distintos géneros que van desde lo regional, tropical y bailable —como cumbia, salsa y latin club— hasta sonidos disco, dance y synth pop.

El festival incluye demostraciones de torno en vivo y la producción de piezas mediante impresión 3D, resultado de una convocatoria dirigida a estudiantes de diseño y arquitectura. Estas actividades permiten acercarse a distintas formas de producción y a los procesos detrás de cada pieza.

A lo largo de la visita el público puede observar, preguntar y conversar con quienes producen las piezas, así como intercambiar puntos de vista con arquitectos, paisajistas, artistas y diseñadores invitados. El recorrido se complementa con una oferta gastronómica y con espacios que permiten hacer pausas, escuchar música, bailar y seguir explorando el festival.

En conjunto el Festival de macetas 2026 propone la experiencia de un ecosistema construido al interior de un espacio, donde conviven objetos, procesos y personas en un mismo entorno. En este contexto la maceta funciona como punto de encuentro entre arquitectura, paisaje, arte y música.

Un festival que surge desde la práctica

El Festival de macetas 2026 nace de la práctica de Carla Hernández, fundadora de Dealer de Plantas, quien desde 2015 ha explorado la relación entre paisaje, objeto y ciudad a partir de la maceta como punto de partida para construir entornos a pequeña escala.

Carla Hernández es activista botánica y curadora de plantas. Su trabajo promueve la incorporación de espacios naturales dentro de la ciudad a través de materiales como el barro, la piedra y la madera, y parte de la idea de que estos gestos, aunque mínimos, tienen un impacto directo en la vida urbana.

Selene Patlán es arquitecta y editora. Ha participado en la coordinación y dirección editorial de publicaciones de diseño, arte y arquitectura, y actualmente desarrolla proyectos de difusión y curaduría desde plataformas independientes, además de colaborar en iniciativas que vinculan arquitectura, ciudad y cultura.

Hot Cue es una productora mexicana dedicada a la creación y producción de eventos musicales, fiestas y festivales. Cada proyecto se construye desde la curaduría y la energía de la pista de baile, creando experiencias donde la música conecta a artistas y público en un mismo espacio.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México, a 8 de mayo de 2026.- Las paredes del Centro de la Imagen, en la Plaza de la Ciudadela, albergan desde hoy una cartografía visual que transita entre la memoria, el territorio y el movimiento. El primer bloque expositivo de 2026 de la Secretaría de Cultura Federal se materializa a través de una colaboración técnica con Epson, orientada a la producción de piezas fotográficas de gran formato y precisión cromática.

El programa de este ciclo articula diversas visiones sobre la realidad contemporánea y el archivo histórico:

• “20 años de arte under construction”: Una revisión del trabajo de Ingrid Hernández.

• “Lo que hicimos en las sombras”: Un acercamiento a la obra de Carlos Salom Freixas producida entre 1988 y 1996.

• “Estar con quien se ama para pensar en otra cosa”: La muestra colectiva resultante del Seminario de Producción Fotográfica 2025.

• “América es un continente” y “La luz de un verano sin lluvia”: Proyectos que exploran la identidad territorial y la imagen en movimiento.

Para la transición de los archivos digitales a los muros del recinto, se utilizó tecnología de impresión SureColor® Serie P. Este soporte técnico permite que las propuestas de los creadores mantengan la fidelidad de color y el detalle requeridos en los procesos de exhibición profesional.

Daniel Lukie, Industrial Product Manager de la compañía, señala que el objetivo de esta alianza es vincular la tecnología de impresión con los espacios que resguardan y difunden la narrativa visual en México, facilitando que los proyectos alcancen su fase final de producción con estándares institucionales.

“Colaborar con el Centro de la Imagen nos permite participar en los procesos culturales que acercan la fotografía a nuevos públicos”, explicó Lukie.

Las exhibiciones están abiertas al público en las instalaciones del Centro de la Imagen, ubicadas en Plaza de la Ciudadela 2, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Esta colaboración se suma a las iniciativas de soporte técnico que la firma de tecnología mantiene con instituciones culturales para la preservación y difusión de la creación visual contemporánea.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 01 de mayo de 2026.- Hay agradecimientos que no caben en una frase y que encuentran su mejor expresión en el ritual de una mesa impecable. Este Día de las Madres, Puerto Madero se aleja de los convencionalismos para ofrecer una experiencia donde la técnica argentina y el respeto por el origen se fusionan en un homenaje a la altura de la ocasión. No es solo una comida; es la entrega de un espacio donde el tiempo se detiene entre el crujir de la sal de mar y el aroma profundo de la leña.

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En el Centro de las Artes Inmersas (CAI), Leonora Carrington: Laberinto Mágico plantea una experiencia sensorial directa. El recorrido sitúa cada pieza en un entorno diseñado con sonido, iluminación, aroma y escala, generando una atmósfera que se modifica a partir de la presencia del visitante.

El punto de partida es el laberinto, una figura constante en el pensamiento de Leonora Carrington, entendida como tránsito y transformación. A partir de ahí, el espacio se organiza como una secuencia de situaciones que se activan en movimiento, dejando que cada asistente construya su propio recorrido.

Las grandes esculturas de Carrington son parte central. Cada una ofrece un ambiente específico que integra la obra con su entorno, la relación se vuelve cercana, casi corporal. La percepción deja de ser únicamente visual y se despliega hacia lo sensorial.

A lo largo del trayecto se descubren capas vinculadas al universo simbólico de la artista: la alquimia, el pensamiento esotérico, las referencias espirituales que se incorporan como atmósferas, permitiendo que cada recorrido se construya desde una interpretación propia.

Leonora Carrington: Laberinto Mágico es organizada por el Consejo Leonora Carrington en colaboración con Cocolab, a partir del acervo y la investigación en torno a la artista, trasladando ese trabajo a un formato que expande sus posibilidades de lectura.

Integrado al Corredor Cultural de Host City Ciudad de México, el proyecto mantiene en sala una escala íntima donde la experiencia ocurre en tiempo real y en relación directa con la obra.

Centro de las Artes Inmersas (CAI), General Prim 90, Juárez, CDMX
Duración del recorrido: 45 minutos

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