Periodistas Unidos, 5 de noviembre de 2026.— La arquitectura de Luis Barragán, los ambientes de Juan Rulfo y el canto de las aves son algunas de las referencias que llegarán al teclado en la edición 29 del Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro. Del 7 al 29 de noviembre, el Centro Nacional de las Artes reunirá a ocho pianistas en el Auditorio Blas Galindo, con un programa dedicado a la capacidad de la música para contar historias.

Por primera vez, el encuentro se realizará en noviembre. Bajo el eje “La música como narradora”, su coordinador, Juan Arturo Brennan, propone acercarse a obras que toman como punto de partida elementos ajenos al lenguaje musical: paisajes, personajes, textos literarios, acontecimientos o emociones. La escucha permite reconocer cómo esas referencias se transforman en sonidos, pero también construir imágenes propias, distintas de las que dieron origen a cada composición.

La creación mexicana tendrá una presencia significativa. El recital de Edith Ruiz, el domingo 8, incluirá “Patios serenos”, de Gabriela Ortiz; “Danza del Parque de las Acacias”, de Francisco Cortés Álvarez, y “Cuentos rulfianos”, de Erika Vega. Estas piezas llevarán al piano referencias a Barragán, la naturaleza y la literatura de Rulfo. El programa también contempla obras de Arturo Morfín, Ricardo Aguilar, Arturo Valenzuela, Lucía Álvarez y María Granillo.

La apertura estará a cargo del ruso Dmitry Masleev, el sábado 7, con un programa centrado en Sergei Rachmaninoff. Entre las piezas figura “Polichinelle”, vinculada con los personajes de la “commedia dell’arte”, otra de las formas en que el festival relacionará la interpretación pianística con la construcción de escenas y caracteres.

El segundo fin de semana participarán la húngara Alexandra Balog, el sábado 14, y la canadiense Lucille Chung, el domingo 15. El sábado 21 se presentará el también canadiense Sheng Cai, mientras que el domingo 22 será el turno del mexicano Mauricio Náder. La selección del encuentro pondrá en una misma cartelera repertorio de distintas épocas y creación contemporánea.

El cierre corresponderá al dominicano Carlos Manuel Vargas, el sábado 28, y a la británica Mishka Rushdie Momen, el domingo 29. En el programa de Vargas aparecen “Into the Ocean”, de Pauchi Sasaki, y “Levante”, de Osvaldo Golijov, asociadas con el mar y el viento. Rushdie Momen abordará obras de Jean-Philippe Rameau y Olivier Messiaen relacionadas con las aves, un motivo compartido que permitirá escuchar distintas representaciones de la naturaleza.

El festival tendrá además una vertiente formativa con clases magistrales dirigidas a estudiantes avanzados de música.

Los conciertos comenzarán a las 20:00 horas los sábados y a las 18:00 horas los domingos. El boleto cuesta 250 pesos, con promoción de 2×1 al comprar los miércoles en la plataforma de venta de boletos del Cenart y los viernes en taquilla.

Las ocho presentaciones se transmitirán en vivo a través de la plataforma Interfaz Cenart. El Auditorio Blas Galindo se encuentra en el Centro Nacional de las Artes, en avenida Río Churubusco 79, colonia Country Club, alcaldía Coyoacán, Ciudad de México.

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• 64 mil personas asistieron a celebrar la vida y la memoria.

• Se ofrecieron más de 380 actividades gratuitas, entre conciertos, teatro, danza, narración oral, talleres y exposiciones.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de noviembre de 2026.- El 31 de octubre y el 1 de noviembre, centenares de familias acudieron a la cita de la XXVI Feria de las Calacas, en el marco de las celebraciones del Día de Muertos. Las infancias acudieron a los conciertos programados, a los talleres y a disfrutar de las áreas verdes que ofrece el CENART. Con un ambiente de fiesta, niños y adultos podían observarse con vestuarios de calacas, brujas y hasta dinosaurios, mientras caminaban por los pasillos o las áreas verdes para descubrir qué se realizaba en las carpas: cuentacuentos, talleres de pan de muerto o calaverita literaria, de modo que para toda la familia había alguna actividad.

El área de la «Esmeralda», con altares y esqueletos adornándola, te recibe para dar un recorrido con artistas del maquillaje o artesanos que estampaban una calavera en playeras, sin olvidar los puestos que a lo largo de las áreas verdes se encontraban con artesanías, peluches y hasta comida.

 

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Una de las áreas más visitadas fue el escenario de conciertos, que puso a bailar a los asistentes, desde el más pequeño en brazos de sus padres hasta los adultos de mayor edad, con la música de Pim Pau, Yucatán A Go Go, Orquesta Basura, Triciclo Circus Band y Sonido Gallo Negro, entre otros.

La programación reunió a más de 140 artistas, narradores, talleristas y agrupaciones, con propuestas que abarcan desde la música y las artes escénicas hasta la literatura, la gráfica y las experiencias diseñadas para la primera infancia. Además, se pudieron observar ofrendas para recordar a los seres queridos que ya partieron.

La entrada a la feria fue gratuita y, aunque la mayoría de los talleres no tenían costo, sí se encontraban algunas actividades con precios módicos. Con esta edición XXVI, la Feria de las Calacas se afianzó como uno de los lugares preferidos de las familias capitalinas.

 

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• Los días 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026 en el Centro Nacional de las Artes y el Pabellón de Cultura Comunitaria

• Se realizarán más de 380 actividades de teatro, danza, música, narración oral, talleres, gráfica, experiencias para primera infancia, ofrendas y pasacalles

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2026.- La Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Dirección General de Vinculación Cultural presentan en conferencia de prensa la XXVI edición de la Feria de las Calacas.

El encuentro se llevará a cabo los días 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026, con una programación de más de 380 actividades diseñadas para conectar a bebés, niñas, niños, adolescentes y familias con las tradiciones del Día de Muertos, a través de actividades culturales y artísticas.

Durante la presentación del evento, las autoridades destacaron el valor cultural y social de dicha celebración, que resignifica el recuerdo y la ausencia a través del arte y el juego.

En su participación, el director general de Vinculación Cultural, Antonio Zúñiga Chaparro, reflexionó sobre el significado de la época: «Celebramos la cultura viva a través de una fiesta de muertos y de la memoria. Esta tradición conecta tan fuertemente con las familias porque la muerte es intrínseca a la vida; por ello, no queda más que celebrarlo con las niñeces. Además, ampliamos el territorio para recibir al público tanto en el Cenart como en el Pabellón de Cultura Comunitaria».

A su vez, la encargada de la Coordinación Nacional de Alas y Raíces, Mónica Zárate, enfatizó la proyección internacional y la riqueza del programa: «Tendremos más de 380 actividades con la participación de más de 140 artistas de México y el extranjero, incluyendo grupos de Brasil y España vía Ibermúsica, además de llevar una muestra a Colombia. Diseñamos una oferta lúdica para todas las etapas que abarca múltiples lenguajes artísticos, exposiciones, pasacalles con la comunidad del Cenart y 16 ofrendas dedicadas a la memoria».

 

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El coordinador del Cenart, Vicente Jurado López, resaltó la importancia de resguardar el sentido de pertenencia en las infancias: «Las tradiciones son fundamentales para preservar la memoria de las nuevas generaciones. El Cenart abraza este tipo de producciones que ayudan a reafirmar la identidad y a generar nuevas perspectivas en nuestros jóvenes».

Por su parte, el representante de Unicef México, Laurent Duvillier, remarcó el evento como un espacio seguro de paz y desconexión digital para las infancias: «Las niñas y los niños juegan un papel fundamental para que no muera la memoria ni la cultura viva. Esta feria es un espacio seguro, inclusivo y presencial donde se garantiza el derecho al juego y la convivencia pacífica. Invitamos a las familias a visitar nuestro stand para elaborar altarcitos en memoria de sus seres queridos y apoyar con donativos a la niñez que atraviesa situaciones difíciles dentro y fuera del país».

Con horario de 11 a 20 h, las áreas verdes, teatros y foros del Cenart albergarán talleres, narración oral, artes gráficas y una amplia oferta musical con géneros que van del rock al son tradicional, con bandas como Pim Pau, Yucatán A Go Go y Orquesta Basura; cierran Triciclo Circus Band el sábado y Sonido Gallo Negro el domingo.

El programa de ofrendas integrará miradas tradicionales y contemporáneas a través de piezas seleccionadas por convocatoria, así como proyectos de reflexión sobre la memoria y muestras visuales.

También se presenta Raíces de Arteaga: Sones que trascienden el tiempo, actividad escénica con demostraciones de música y danza típicas de Michoacán, con los grupos de Danza Folklórica Metzonali Bailadores «Luz de Luna» y el Arpa «Melodías de Nuestra Herencia».

Además, por segundo año consecutivo, el Pabellón de Cultura Comunitaria, en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, tendrá actividades el sábado 31 de octubre, de 11:30 a 16 h. Entre las propuestas se encuentran «Los cuentos de La Calaverita», narración oral con Ichi Cuenta Historias; «Zumbadores calavera», taller de arte popular con Benito Luis Díaz, y «¡Muertos de la risa!», con ¡Qué payasos!

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Periodistas Unidos, 15 de octubre de 2026.— Fanzines, libros de artista, archivos y proyectos de impresión se reunirán los días 23 y 24 de octubre en la Plaza Legorreta del Centro Nacional de las Artes (Cenart). La primera edición de Prácticas locales: impresos múltiples y publicaciones situadas propone un encuentro alrededor de las distintas formas de producir, compartir y leer publicaciones independientes en México.

La feria parte de una pregunta: ¿qué ocurre con una práctica artística cuando se imprime? A partir de ella, busca explorar las decisiones, los materiales y las relaciones que intervienen en una publicación. El papel, la gráfica y los procesos de edición serán parte de una conversación sobre cómo circulan las ideas y cómo se construyen comunidades alrededor de la cultura impresa.

Durante ambas jornadas participarán editoriales independientes, iniciativas de fanzine, talleres de impresión y proyectos de libros de artista provenientes de distintos contextos. Los visitantes podrán conocer y adquirir publicaciones, acercarse a sus procesos de producción e intercambiar experiencias con quienes las realizan.

El programa público incluirá mesas de diálogo, presentaciones editoriales y activaciones especiales, con acceso gratuito. Las actividades están dirigidas a estudiantes, docentes, artistas y personas interesadas en la autoedición y la experimentación gráfica.

Uno de los antecedentes del encuentro es Pulpa y Tinta, un programa formativo realizado antes de la feria en el que estudiantes y creadores trabajaron con la imprenta, el papel y la gráfica como herramientas de investigación y memoria colectiva. Esta experiencia articula el componente educativo de Prácticas locales con la producción y circulación de publicaciones.

Con esta primera edición, el Cenart busca propiciar vínculos entre sus comunidades académicas y los circuitos independientes de edición, así como abrir un espacio de intercambio entre disciplinas y formas de hacer publicaciones.

Prácticas locales se realizará el viernes 23 y sábado 24 de octubre, de 11:00 a 19:00 horas, en la Plaza Legorreta del Cenart. La entrada es libre. El programa público puede consultarse en cenart.gob.mx.

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Periodistas Unidos, 9 de septiembre, 2026.- El cuarteto mexicano-francés presentará música nueva y arreglos de “Sombras nada más”, “El Ausente” y “Amor de mis amores” el próximo 19 de septiembre en la Sala Blas Galindo.

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Periodistas Unidos, 18 de agosto de 2026. – El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta “A los 23”, una exposición que recorre más de dos décadas de trabajo del colectivo jalisciense Sector Reforma, integrado por Alejandro Fournier, Javier Cárdenas Tavizón y Santino Escatel.

La muestra no plantea una retrospectiva cronológica, sino una lectura de las preocupaciones estéticas, sociales y políticas que han marcado los 23 años de trayectoria del colectivo, a partir de obras realizadas en diferentes etapas.

El recorrido está organizado alrededor de tres ejes: colectividad, memoria y dimensión política. El primero explora la colaboración como una práctica en la que las voces individuales se complementan y las piezas se convierten en espacios de encuentro entre artistas, comunidades y públicos.

En el apartado dedicado a la memoria aparecen referencias al linaje ancestral de México y a elementos como el maíz, abordado como símbolo de subsistencia, economía y vida comunitaria. Las obras también recuperan historias relacionadas con violaciones de derechos humanos y heridas sociales que permanecen abiertas en el país.

Sector Reforma plantea la memoria como una forma de resistencia frente al olvido y como una herramienta para mantener vigentes las demandas de justicia.

El tercer eje sitúa al espacio urbano como un territorio de disputa y construcción colectiva. Desde sus primeros proyectos, la agrupación ha trabajado fuera de los espacios tradicionales de exhibición para intervenir la ciudad y cuestionar las relaciones de poder, la arquitectura social y las condiciones de habitabilidad.

La selección incluye piezas de video, pintura, escultura, fotografía, gráfica e instalación. El texto de sala fue escrito por olgaMargarita dávila, quien analiza la trayectoria de Sector Reforma desde los vínculos entre producción artística, memoria y acción política.

“A los 23” puede visitarse de martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas, en la Galería Central María Izquierdo del Cenart. La entrada es libre y la exposición permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre.

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Periodistas Unidos, 8 de agosto de 2026.- Escrita en 1939 y ambientada durante la Guerra de los Treinta Años, la obra sigue a Anna Fierling, conocida como Madre Coraje, una comerciante que recorre los territorios en conflicto junto con sus hijos y un viejo remolque que funciona como casa, tienda y medio de subsistencia.

La protagonista depende económicamente de la guerra, pero es también el conflicto el que termina por destruir aquello que intenta proteger. A partir de esa contradicción, Brecht construyó una reflexión sobre la violencia, el comercio y los mecanismos que permiten que una guerra se prolongue más allá del campo de batalla.

Madre Coraje y sus hijos evita presentar el conflicto desde una división simple entre víctimas y responsables y observa, en cambio, la forma en que la guerra transforma la vida cotidiana, las relaciones económicas y las decisiones individuales.

La dirección de Luis de Tavira suma un elemento central a esta nueva versión. Director, dramaturgo, pedagogo y una de las figuras fundamentales del teatro mexicano contemporáneo, De Tavira ha desarrollado una trayectoria de varias décadas vinculada tanto a la puesta en escena de grandes textos dramáticos como a la formación de nuevas generaciones de actores y directores.

En esta puesta, uno de los elementos centrales será el remolque que Madre Coraje arrastra durante su recorrido. La pieza funciona como hogar, mercancía y carga, y concentra buena parte de la propuesta visual del montaje, que combina la escala del teatro épico con una escenografía de elementos esenciales.

La música tendrá también un peso importante. Una pequeña banda acompañará en vivo las canciones interpretadas por el propio elenco en números solistas, duetos, tríos y corales. Fieles al lenguaje brechtiano, estas intervenciones no funcionan únicamente como acompañamiento, sino como pausas que permiten observar y cuestionar lo que sucede en escena.

La propuesta sonora incorpora referencias contemporáneas vinculadas con la frontera norte de México, territorio estrechamente relacionado con la historia de Telón de Arena, compañía originaria de Ciudad Juárez. La elección permite acercar el texto de Brecht a una sensibilidad actual sin modificar el contexto histórico de la obra.

Con este montaje, Telón de Arena celebra dos décadas de trabajo escénico con una de las producciones más ambiciosas de su trayectoria. La compañía ha desarrollado buena parte de su trabajo desde la frontera norte, una condición que también ha marcado su interés por temas como la violencia, el desplazamiento, la identidad y las tensiones sociales.

El elenco está integrado por Andrés Weiss, David Lynn, Perla de la Rosa, David Juan Almela Olguín, Ezra de la Rosa, Saura Jiménez, Stefanie Weiss, Marco García, Roberto Soto, Lucio Jiménez Cacho Godet, Guadalupe Balderrama y Alexander Lozano.

Madre Coraje y sus hijos tendrá funciones del 13 al 30 de agosto, de jueves a domingo a las 18:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart. El boleto general tendrá un costo de 300 pesos, con promoción de 100 pesos los jueves. Las localidades estarán disponibles en taquillas y a través del sistema de venta en línea del Cenart.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México, 18 de mayo, 2026.-El “Réquiem de Verdi”, repertorio renacentista, cantatas italianas y música novohispana formarán parte del Encuentro de Música Antigua 2026, un ciclo que reunirá ensambles, coros y especialistas en torno a distintas tradiciones sonoras que van del Medioevo al Barroco.

La apertura estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía con el “Réquiem de Verdi”, bajo la dirección de Samuel Pascoe. La obra contará con la participación de Bertha Granados, Grace Echauri, Alan Pingarrón y Rodrigo Urrutia, además de distintos coros universitarios y comunitarios.

Uno de los momentos centrales será el concierto del Coro Virreinal Rita Guerrero, que celebrará 21 años de trayectoria con un programa que cruza obras de Mateo Flecha “El Viejo”, Palestrina y Janequin con canciones de Santa Sabina. La presentación funcionará también como homenaje a Rita Guerrero, con la participación especial de Poncho Figueroa.

El ciclo incluirá además a Nikan Ompa y Voces del Pasado con “Devotio. Catalunya y América Latina en la música devocional”, un programa que conecta repertorios medievales europeos con tradiciones orales y sonoridades latinoamericanas. Finalmente, La Fontegara México presentará “Cantate amorose. Cantatas y sonatas de Italia y América”, enfocado en las formas amorosas del Barroco entre los siglos XVII y XVIII.

El Encuentro de Música Antigua 2026 se realizará del 22 al 31 de mayo en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, consolidando un espacio dedicado a repertorios históricos que siguen encontrando nuevas lecturas y públicos contemporáneos.

Consulta el porgrama completo en cenart.gob.mx

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de mayo de 2026. Regresa al Cenart  uno de los encuentros dedicados a la cultura urbana que marcó a toda una generación de bailarines y crews en México. Después de diez años, “Danza Urbana Generación Hip Hop 2026” regresa como un espacio que cruza breaking, música, reflexión y convivencia colectiva.

Organizado en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Difusión e Información de la Danza José Limón del INBAL, el encuentro se realizará el 16 y 17 de mayo con actividades gratuitas distribuidas en distintos espacios del Centro Nacional de las Artes.

El breaking será uno de los ejes centrales del encuentro. A partir de ahí, la programación se abre hacia otros estilos y formas de movimiento que han construido la escena urbana en México durante décadas. Habrá batallas para infancias, competencias de crews, open style, cypher battle, además de clases de Hip Hop, House, Popping y Breaking.

El proyecto nació originalmente en 2015 y 2016 bajo la coordinación del investigador Enrique Jiménez López y Miguel “Funky Maya” Rojas. La intención era generar un punto de encuentro entre b-boys, b-girls, investigadores, bailarines y juventudes vinculadas a la cultura urbana. Su regreso ocurre en un momento donde el Hip Hop mantiene una fuerte presencia en la vida cultural y visual de distintas generaciones.

El programa también incluye charlas sobre profesionalización y danza urbana. Las mesas discutirán la relación de estas prácticas con las instituciones culturales y el futuro de la escena en México. También habrá jams y un tianguis hip hopero que extenderá el encuentro hacia la música, el diseño y la convivencia comunitaria.

Las actividades se realizarán de 11:00 a 19:00 horas en espacios como la Plaza de las Artes, Plaza de la Danza, Plaza Legorreta, el Aula Magna José Vasconcelos y el Teatro Raúl Flores Canelo. La entrada será libre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de mayo de 2026.- En la Galería de Arte Binario del Centro Nacional de las Artes, Adherencias al silo plantea una revisión directa de la manera en que se construyen las imágenes sobre lo rural. El proyecto, desarrollado por PICUDO, reúne a Ros Itzel Hower, Gladys Méndez, M. José Téllez, Juni Aranda y Mariana Rockwell, artistas que trabajan desde aproximaciones distintas pero con un mismo punto de partida: el territorio como experiencia.

La exposición se organiza a partir de una residencia, lo que marca su estructura. Las obras no aparecen como representaciones aisladas, sino como resultado de procesos vinculados al contexto en el que se producen. Desde ahí, la ruralidad se entiende como un sistema de relaciones atravesado por dinámicas económicas, sociales y territoriales.

El recorrido activa esa lectura sin imponer una narrativa única. Cada pieza abre una entrada distinta: hay trabajos que se construyen desde el registro, otros desde la intervención o el desplazamiento de materiales, pero todos mantienen una relación directa con las condiciones que los sostienen. Esa consistencia permite que la muestra se articule desde la experiencia y el intercambio.

Uno de los ejes más claros es la forma en que se replantea la idea de campo. Lejos de una lectura estática, aparece como un espacio en transformación constante, donde se cruzan producción, vida cotidiana y formas de representación. Esa tensión organiza la exposición y le da dirección.

Adherencias al silo se inserta en una línea de trabajo que gana presencia en el arte: prácticas situadas que parten del territorio para construir discurso. Más que describir, la muestra activa una relación directa con aquello que la hace posible.

A partir del 8 de mayo y hasta el 5 de julio. Entrada libre.

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