Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de septiembre de 2026.- Témoris Grecko y Alejandro Meléndez conversan en “Después de la Letra… la Palabra” de Periodistas Unidos sobre el discurso de Donald Trump ante la Asamblea General de la ONU, sus declaraciones sobre México e Irán y el contexto político de Estados Unidos.

También analizan las restricciones a periodistas en la Casa Blanca, la situación del corresponsal mexicano Jesús Esquivel y la reacción de medios como Fox News y CBS ante las medidas que afectan la cobertura presidencial.

En la segunda parte, Témoris Grecko habla de la actividad “43 más 3”, convocada por personas solidarias con Ayotzinapa, que reúne a artistas, periodistas y otras personas para mantener presente la exigencia de verdad y justicia por los estudiantes desaparecidos y asesinados en Iguala.

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Periodistas Unidos, 22 de septiembre, 2026.- La exposición reúne 32 fotografías de Cecilia Santos, Allan Fis y Norma Patiño que retratan a figuras del arte en México, dentro de sus espacios de creación o en composiciones preparadas para la cámara.

Los rostros de quienes han contribuido a la historia del arte en México protagonizan “Revelados. Retratos de artistas en las colecciones de Hacienda”. La exposición, presentada en la Galería de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), reúne 32 fotografías que permiten acercarse a distintas facetas de creadores como Leonora Carrington, Magali Lara, Manuel Felguérez y Vicente Rojo.

Realizadas por Cecilia Santos, Allan Fis y Norma Patiño, las imágenes pertenecen, en su mayoría, a las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial de Hacienda. La selección incluye también retratos de Federico Silva, Jorge Marín, Raúl Anguiano, Irma Palacios, Pedro Friedeberg, Yvonne Domenge y Graciela Iturbide, entre otros artistas.

Las fotografías en blanco y negro registran a sus protagonistas en lugares de trabajo o bajo composiciones determinadas. Las poses, las sonrisas, los gestos de las manos y la dirección de los ojos adquieren peso en cada imagen: son detalles que permiten reconocer distintas maneras de presentarse ante la cámara y de construir un retrato.

La exposición pone en relación la identidad de los artistas con las decisiones visuales de quienes los fotografían. Cada autor establece un acercamiento particular a sus retratados, mientras que algunas piezas, al pertenecer a una misma serie, permiten identificar vínculos dentro del conjunto.

El recorrido incorpora frases de los propios artistas, extraídas de entrevistas realizadas para la serie de televisión “Una Trayectoria, Una Colección” y de las cápsulas “Arte y Palabra”. Estas voces acompañan las fotografías y aportan otras vías para conocer a sus protagonistas, a través de sus ideas y experiencias.

Presentada por la Dirección General de la Conservaduría de Palacio Nacional y Patrimonio Cultural, “Revelados” aborda el retrato en su doble condición de obra artística y documento histórico. Las imágenes forman parte de una memoria visual que preserva los rostros de quienes han participado en el desarrollo del arte en el país.

La muestra también busca alentar la incorporación de más fotógrafas y fotógrafos a la Colección Pago en Especie, programa que incluyó la fotografía entre sus disciplinas artísticas en 2007.

“Revelados. Retratos de artistas en las colecciones de Hacienda” abrió al público el 26 de agosto en la Galería de Arte de la SHCP, ubicada en República de Guatemala 8, Centro Histórico de la Ciudad de México. El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, con entrada libre.

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Periodistas Unidos. 17 de julio, 2026.- La exposición Los muros del aire. Arquitecturas contemporáneas brasileñas reúne en la Ciudad de México una selección de proyectos que muestran cómo la arquitectura puede recuperar espacios públicos, conectar comunidades y transformar la relación de las personas con su entorno.

El recorrido está integrado por 17 maquetas, además de planos, fotografías, diagramas y otros materiales gráficos de proyectos representativos de la arquitectura brasileña contemporánea. Las piezas formaron parte del Pabellón de Brasil en la 16.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, realizada en 2018.

En lugar de concentrarse únicamente en los edificios, la exposición pone atención en los procesos y decisiones que permiten intervenir una ciudad: activar zonas abandonadas, recuperar infraestructura, mejorar la conexión entre barrios y generar espacios que favorezcan la convivencia.

Los proyectos fueron seleccionados mediante una convocatoria pública realizada en Brasil y cuentan con la curaduría de Luiz Fernando Janot y Jorge Mario Jáuregui.

Uno de los elementos particulares de esta presentación es su montaje. Las cajas utilizadas originalmente para transportar las piezas fueron reutilizadas como bases y estructuras de exhibición, por lo que el embalaje deja de permanecer oculto y se convierte en parte del recorrido.

Esta decisión responde a la propia naturaleza itinerante de la muestra. Cada sede modifica la distribución, las distancias entre las piezas y la experiencia del visitante, de manera similar a como la arquitectura se adapta a distintos territorios, necesidades y formas de habitar.

La exposición también propone entender la arquitectura como una disciplina que no se limita a producir formas o edificios, sino que puede generar vínculos, aprovechar recursos existentes y abrir nuevas posibilidades de uso para los espacios comunes.

Los muros del aire. Arquitecturas contemporáneas brasileñas se realiza en colaboración con la Cátedra Machado de Asís de la Universidad del Claustro de Sor Juana y permanecerá abierta al público hasta el 19 de agosto.

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Periodistas Unidos. 9 de julio de 2026.- El Museo Nacional de Arte reabrió sus salas de arte moderno con Arte y visualidad en el México moderno. Colección MUNAL siglo XX, una nueva lectura de su acervo que busca mirar el arte mexicano del siglo XX desde más lugares, no sólo desde la pintura o los grandes nombres ya conocidos.

La exposición, abierta al público desde este 8 de julio en el primer piso del museo, reúne obras producidas entre 1890 y 1950. El recorrido propone revisar cómo se construyó la idea de modernidad en México a través de distintos lenguajes: pintura, fotografía, gráfica, cine, revistas ilustradas e impresos.

La muestra parte de una idea sencilla pero importante: las imágenes no sólo estuvieron en los museos o en los cuadros. También circularon en publicaciones, fotografías, películas, grabados y otros soportes que ayudaron a formar la manera en que México se pensó y se representó durante la primera mitad del siglo XX.

Con esta renovación, el MUNAL busca ampliar las historias que normalmente se cuentan sobre el arte moderno mexicano. El recorrido incluye obras y documentos que permiten mirar más allá de los relatos tradicionales, incorporando propuestas regionales, artistas menos visibles, redes de colaboración entre creadores e intelectuales, así como distintas formas de entender lo popular, lo indígena, la ciudad, el paisaje y los cambios sociales de la época.

La exposición está organizada en nueve ejes temáticos. A través de ellos se abordan las herencias del siglo XIX, la ruptura con la enseñanza académica, la educación artística después de la Revolución, la presencia de las comunidades originarias en la cultura visual, la recuperación de las artes populares, el Estridentismo, las artes escénicas, el grupo Contemporáneos y las distintas formas en que los artistas imaginaron o cuestionaron la vida moderna.

El recorrido reúne obras de Diego Rivera, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo, Roberto Montenegro, Abraham Ángel, Dr. Atl y Lola Cueto, entre otros nombres clave del arte moderno mexicano.

Más que presentar una versión única de la historia, Arte y visualidad en el México moderno propone mirar el siglo XX mexicano como un periodo lleno de cruces, tensiones y búsquedas. La exposición permite ver cómo distintas generaciones de artistas trabajaron con las imágenes para pensar el país, discutir sus identidades y responder a los cambios de su tiempo.

Arte y visualidad en el México moderno. Colección MUNAL siglo XX puede visitarse en el Museo Nacional de Arte,  Tacuba 8, Centro Histórico, Ciudad de México.

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Periodistas Unidos, 27 de junio de 2026.- La exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026 en el Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México. La ampliación de su permanencia abre una última oportunidad para recorrer una muestra que ha convocado a más de 137 mil visitantes y que pone sobre la mesa una pregunta incómoda: cómo hemos aprendido a mirar a las mujeres indígenas en México.

La muestra reúne obras históricas, piezas contemporáneas, fotografías, publicaciones y materiales de distintas colecciones para revisar cómo se han construido y repetido ciertos estereotipos en el arte, la cultura visual y los discursos sobre identidad nacional.

Curada por Ariadna Solís y Andrea García Rodríguez, Disputar la mirada no busca sustituir una imagen por otra, sino cuestionar aquello que durante mucho tiempo se presentó como natural: la mujer indígena como símbolo de nación, tradición, origen o identidad, muchas veces vista desde miradas externas y masculinas.

Uno de los puntos más relevantes del proyecto es que el propio MUNAL vuelve sobre sus acervos para revisar cómo las instituciones culturales han conservado, difundido y legitimado ciertas representaciones. En ese sentido, la exposición no sólo observa las obras, también cuestiona el papel de los museos en la construcción de imaginarios colectivos.

Disputar la mirada podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026 en el Museo Nacional de Arte, ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. El recinto abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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EFE. Ciudad de México. 19 de junio de 2026.-  La Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE) decidió levantar este viernes las concentraciones que mantenía en la Ciudad de México y Oaxaca, tras una jornada de deliberaciones internas en la que sus dirigentes admitieron avances parciales con la Secretaría de Educación Pública (SEP), pero no el logro sus principales demandas.

Yenni Araceli Pérez, lideresa de la sección 22 de Oaxaca, señaló tras la asamblea estatal que el contingente regresará a su estado para “reorganizarse”, luego de 19 días de paro, movilizaciones y concentración en el Centro Histórico de la capital mexicana.

“No por una cuestión de derrota, porque no es de esa manera”, sostuvo Pérez, quien insistió en que su retiro busca tomar fuerzas y revisar la siguiente etapa de la movilización.

La sección 22 también prevé el retorno a las aulas este lunes, aunque dejó abierta la posibilidad de nuevas acciones si no se cumplen los compromisos asumidos.

Pedro Hernández, dirigente de la sección 9 Democrática de la Ciudad de México, indicó que el movimiento alcanzó acuerdos en mesas con la SEP para atender parte de la lista de demandas, incluidos temas de las secciones 9, 10, 11 y 60 mediante mesas específicas de diálogo.

De acuerdo con lo informado por la Comisión Nacional Única de Negociación de la CNTE, tras una reunión de seis horas con autoridades educativas se lograron acuerdos favorables sobre una lista de 14 puntos.

Entre ellos están el bono navideño de fin de año, equivalente a 90 días, la homologación de prestaciones en otras entidades, becas universales y totales para hijos de docentes, la recontratación de docentes removidos de sus plazas y la garantía de que no habrá represalias económicas ni descuentos para quienes participaron en el paro.

Sin embargo, la CNTE no consiguió sus objetivos centrales: la abrogación de la reforma a pensiones del ISSSTE de 2007, el regreso a un sistema de jubilación anterior y la eliminación de reformas educativas pasadas que el magisterio disidente considera lesivas.

El descontento por esos pendientes se reflejó también durante un acto de la presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, en Baja California, donde maestros le gritaron “¡Claudia, mentiste!”, en protesta por la falta de respuesta plena a las demandas históricas del movimiento, en especial a las mejoras que piden para jubilaciones y pensiones.

La decisión marca una pausa en el conflicto magisterial, no su cierre, según los propios dirigentes, que sostienen que el retiro de los plantones será solo una fase de reorganización política y sindical, después de que llegaran a amenazar con interrumpir el Mundial de fútbol 2026 que se organiza en el país.

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Periodistas Unidos. 19 de junio de 2026.- Después de varios meses de trabajos de restauración, el Laboratorio Arte Alameda volvió a abrir sus puertas con un ciclo de exposiciones que pone la mirada en aquello que suele permanecer fuera de escena: los rastros que dejan los edificios, los objetos que se desechan y las historias que permanecen dentro de los espacios culturales.

La reapertura del recinto inaugura tres proyectos: de Pablo Rasgado, Josué Mejía y el colectivo TRES, además de una nueva edición del programa de residencias Cubo Negro. En conjunto, las exposiciones utilizan el propio edificio como punto de partida para revisar distintas formas de memoria material dentro de la ciudad.

Uno de los proyectos centrales es Pentimento, de Pablo Rasgado. La muestra parte del proceso de restauración del antiguo Convento de San Diego para intervenir la nave principal del recinto. El artista trabajó a partir de muros, estructuras y elementos arquitectónicos que normalmente permanecen ocultos al público, convirtiendo la restauración en parte de la obra.

Por otro lado, el colectivo TRES presenta Estado suspendido, una instalación construida con materiales y residuos vinculados al Palacio de Bellas Artes. La exposición explora qué ocurre con los objetos cuando dejan de cumplir su función original y cómo esos restos conservan información sobre las personas y los espacios que los utilizaron.

La tercera muestra, Fábulas para dormir, de Josué Mejía, recupera materiales educativos producidos durante las décadas de 1930 y 1940 para analizar la manera en que se difundieron ciertas ideas sobre el país desde la educación pública. La instalación dialoga además con el mural Los Informantes de Sahagún, ubicado dentro del propio Laboratorio Arte Alameda.

A la par de las exposiciones, el recinto activará una nueva edición de Cubo Negro, programa de residencias enfocado en artes vivas. La artista Valentina Díaz desarrollará un proceso que vincula tejido, dibujo, movimiento y sonido mediante una serie de acciones abiertas al público.

Las exposiciones podrán visitarse del 13 de junio al 18 de octubre de 2026 en el Laboratorio Arte Alameda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

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EFE. Ciudad de México. 12 de junio de 2026.- Un día después del partido inaugural de la Copa del Mundo 2026 en México, la euforia mundialista persiste en el país tras la histórica jornada de apertura pese a las protestas y los problemas de movilidad registrados, mientras los comerciantes confían en impulsar sus ventas.

Por las calles del Centro Histórico de la capital mexicana predominaba la camiseta verde de la selección nacional, que en la víspera logró una victoria en la inauguración del Mundial contra Sudáfrica por 2-0, lo que desató la locura en el país.

En plena resaca de los festejos vividos, Jorge Rojas aseguró a EFE que nunca vivió una inauguración «tan bonita y emocionante» como la del jueves, y que culminó celebrando la victoria en el emblemático Ángel de la Independencia junto a miles de aficionados.

Por su parte, José Vinar, del estado mexicano de Tabasco (este), subrayó la «fiesta futbolística» y la «emoción» que sintió al escuchar el himno nacional.

Ese ambiente festivo se apreciaba en la plaza del Zócalo, cuyos accesos están protegidos con muros metálicos por las protestas registradas. Allí aguardaban extranjeros y mexicanos para pasar a la principal ‘fan fest’ del país, que el jueves congregó a más de 50.000 personas.

Por la zona se empezaron también a ver las primeras camisetas de otras selecciones como la de Colombia, que debutará en Ciudad de México el próximo miércoles ante Uzbekistán.

«Yo desde el 2014 sigo a mi selección Colombia por donde va por el mundo. Asistí al Mundial de Brasil, asistí al Mundial de Rusia, asistí al Mundial de Qatar y ahora estoy acá en México. Un país muy bonito, muy acogedor, la gente muy amable», apuntó Héctor Manuel Pineda, procedente del departamento colombiano de Boyacá.

Él vivió el partido de México en el Zócalo con miles de «hermanos latinos» y tiene entradas para ver el debut de la selección cafetera, pese a que criticó a la FIFA por el «elevado» coste.

Ese optimismo es compartido por los puestos callejeros del centro de Ciudad de México, quienes ven una oportunidad para aumentar sus ventas gracias al impulso del turismo y la pasión futbolística de estos días.

El vendedor Benito Máximo, cuyo puesto comercializada las famosas máscaras de la lucha libre, dijo a EFE que en la jornada inaugural «todo estaba abarrotado», por lo que tiene «buenas expectativas» de ventas en estas semanas.

No obstante, el ambiente mundialista contrastaba con la imagen de los muros metálicos colocados cerca del Zócalo ante la presencia de tiendas de campaña de maestros de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE), quienes ayer encabezaron una protesta en el marco del Mundial 2026.

Precisamente, Emiliano Gaspar, de la CNTE de Oaxaca, reivindicó el «logro político» que a su juicio supuso llevar sus demandas a las inmediaciones del estado sede mundialista, y no descartó protestas similares en los próximos días.

La inauguración en México del Mundial, que organiza junto a Estados Unidos y Canadá, estuvo marcada por la ausencia de la presidenta, Claudia Sheinbaum, en el estadio y las movilizaciones de distintos colectivos que se desarrollaron fuera del círculo de seguridad para acceder al recinto deportivo.

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Periodistas Unidos. 26 de mayo de 2026.- Durante décadas, México se convirtió en una imagen que circuló por carteles, revistas, mapas, postales y campañas que viajaron fuera del país.  Paisajes volcánicos, pueblos, tradiciones, arquitectura y personajes terminaron por construir una idea compartida de lo mexicano. Esa representación, que hoy parece familiar, tuvo detrás decisiones culturales, estrategias diplomáticas y una intensa producción visual.

Esa es la reflexión que propone México: Ruta y Destino, la nueva exposición del Museo Nacional de Arte (MUNAL), una muestra que explora cómo el país comenzó a presentarse al mundo como un referente turístico y cultural durante el siglo XX.

La exposición reúne cerca de 380 piezas entre pinturas, fotografías, publicaciones, objetos y materiales gráficos que ayudan a entender cómo se construyó esa narrativa visual. El recorrido atraviesa distintos momentos que van desde los años posteriores a la Revolución mexicana hasta el periodo conocido como el «milagro mexicano», etapa marcada por una transformación económica y una proyección internacional.

La muestra articula distintos lenguajes visuales. Carteles turísticos conviven con revistas ilustradas, guías de viaje, mobiliario, joyería y obras de artistas que participaron en la construcción de esa imagen moderna del país.

El proyecto se organiza en cuatro núcleos: Imaginarios, Rutas y destinos, Cuerpos turísticos y Epílogo. Cada sección observa cómo se configuraron las ideas sobre el territorio, la diversidad y las formas en las que México comenzó a ser recorrido y representado.

En el recorrido aparecen nombres como Angelina Beloff, Vita Castro, Cordelia Urueta, Diego Rivera, Miguel Covarrubias, Carlos Mérida y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, entre otros artistas que contribuyeron a fijar imágenes que permanecen activas en la memoria cultural.

Conocer estas obras también permite acercarse a una parte del patrimonio artístico que ha construido la memoria visual del país. Ademas de la experiencia estética, espacios como el MUNAL funcionan como puntos de encuentro con piezas y autores que han definido la historia cultural mexicana. En un momento donde parte del arte nacional circula entre colecciones privadas, mercados internacionales y acervos fuera del alcance cotidiano, el museo conserva la posibilidad de mirar, revisar y volver accesibles obras que ayudan a entender cómo se ha imaginado México desde sus propios creadores.

MUNAL. Tacuba 8, Centro Histórico. Ciudad de México.

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Periodistas Unidos. 26 de mayo de 2026.- Cada cuatro años el futbol ocupa conversaciones, oficinas, redes sociales y espacios públicos. La emoción parece concentrarse en noventa minutos, aunque el juego lleva mucho tiempo sucediendo fuera de la cancha. Se mueve en la economía, modifica hábitos de consumo, construye identidades y atraviesa formas de convivencia que suelen pasar desapercibidas.

Ese territorio es el punto de partida de Pasa el balón, la nueva exposición temporal del MIDE. Una propuesta para mirar el futbol desde un lugar menos asociado a los resultados y más cercano a todo lo que ocurre alrededor del fenómeno.

La exposición deja atrás la idea de una muestra de memorabilia deportiva o de una línea histórica tradicional para ofrecer una experiencia donde los visitantes participan en distintas situaciones relacionadas con el juego. Las dinámicas van desde tomar decisiones como árbitro, narrar jugadas y reaccionar bajo presión, hasta descubrir las profesiones que hacen posible un partido.

La pregunta de fondo es: ¿cuántas personas y estructuras hacen posible un encuentro? El recorrido gira la atención hacia aquello que suele permanecer fuera del encuadre: industrias, trabajo, consumo, vínculos y formas de pertenencia que se construyen alrededor del balón.

La exposición también abre el tema sobre representación e inclusión mediante testimonios vinculados al futbol femenil, sumando experiencias que muestran cómo el juego continúa transformándose desde distintos espacios.

Con el calendario deportivo internacional acercándose a México en 2026, la muestra llega en un momento en el que el futbol vuelve a ocupar el centro de la conversación pública. Solo que esta vez el marcador parece estar en otro lado.

Pasa el balón puede visitarse hasta el 30 de agosto en el MIDE, Museo Interactivo de Economía (Tacuba 17, Centro Histórico, Ciudad de México), una invitación para mirar el futbol desde todo aquello que ocurre antes, durante y después del silbatazo final.

 

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