Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de abril de 2026.- El Centro Nacional de las Artes celebrará el Día Internacional de la Danza con más de 100 actividades durante el 25 y 26 de abril. El programa parte de una idea directa: la danza como experiencia física y como forma de lectura del presente.

Bajo el eje “Del goce a la resistencia”, la curaduría de Eugenia Vargas y Raissa Pomposo trabaja el cuerpo como un espacio atravesado por historia, política y emoción. La pregunta que organiza el recorrido es concreta: qué se pone en juego cuando se danza.

El programa reúne prácticas que van del jarabe tapatío al butoh, pasando por ballet, hip-hop y danza contemporánea. Esta amplitud permite recorrer distintas formas de entender el cuerpo en escena y su relación con el contexto.

La apertura será el sábado con Ariadna, un camino infinito de la Academia de la Danza Mexicana. A partir de ahí, las actividades se distribuyen en distintos foros con piezas como Víscera suturada de Itzal Beltrán y Sutra del corazón de Butoh-Ka Esparta Mtz. El domingo continúa con trabajos en proceso y montajes centrados en la exploración corporal.

El programa incluye talleres, conversatorios y la participación de compañías como el Taller Coreográfico de la UNAM, Barro Rojo Arte Escénico y el Ceprodac.

El Día Internacional de la Danza, impulsado por la UNESCO desde 1982, funciona como marco de esta edición. En el Cenart, la conmemoración se traduce en una programación que coloca al cuerpo como eje de acción y reflexión.

Sábado 25 de abril

• 11:00 h — Teatro de las Artes
  Ariadna, un camino infinito
  Academia de la Danza Mexicana (apertura)
• Teatro Salvador Novo
  Víscera suturada — Itzal Beltrán
• Plaza de las Artes
  Presagios — Teatro Cuerpo Social
• Teatro de las Artes
  Sutra del corazón — Butoh-Ka Esparta Mtz
• Aula Magna José Vasconcelos
  Conversatorio: Investigación dancística-performática en el siglo XXI
  (Hilda Islas, Citlali Rojas, Raissa Pomposo)

Domingo 26 de abril

• Foro Experimental Black Box
  NUDO — Academia de la Danza Mexicana (work in progress)
• Foro Experimental Black Box
  Umbría — Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual
• Plaza de las Artes
  Digna Rabia, alegre Rebeldía — Otra danza es posible
• Teatro de las Artes
  De lo humano — INTERflamenca
• Aula Magna José Vasconcelos
  Conversatorio: La corporeidad danzante como manifestación decolonial

La entrada a todas las actividades es libre. Consulta el programa completo en la página cenart.gob.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de abril de 2026.- Durante años, el dibujo se entendió como un paso previo: un ejercicio, un apunte, el inicio de algo que después tomaría forma como “obra final”. Cachorros de Tigre parte de otra idea: el dibujo no necesita justificar su lugar, puede sostenerse por sí mismo.

Más de 200 obras de 100 artistas se presentan en el Museo El Universo de Pedro Coronel, en Zacatecas, hasta el 22 de mayo. Esta es la tercera parada de una itinerancia nacional impulsada por el Centro Nacional de las Artes y la Colección Ponce Kurczyn, después de la Ciudad de México y Tecate, Baja California, y seguirá su recorrido en Mérida y San Luis Potosí. 

La pregunta que atraviesa el recorrido es simple: cómo se entiende hoy el dibujo.

En sala, el dibujo aparece sin jerarquías. Hay piezas donde la línea es directa y otras donde su propuesta es más compleja, pero en todos los casos es la obra concluida. Es una lectura amplia del dibujo como eje dentro de las artes visuales.

En ese cruce conviven artistas de distintos momentos: José María Velasco, Remedios Varo, Francisco Toledo y Mathias Goeritz, además de artistas zacatecanos como Manuel Felguérez, Pedro Coronel, así como Isis Pérez que forma parte de las prácticas más recientes como las de Virginia Colwell, Guty y Chabela Diablas. 

La selección, a cargo de Héctor Vargas Salazar, conecta más de 125 años de trabajo en dibujo.

Desde su creación, la Colección Ponce Kurczyn ha sostenido una línea de trabajo enfocada en el dibujo, reuniendo obras que lo posicionan como un eje dentro del arte en México. A través de exposiciones e itinerancias, ha ampliado su presencia fuera de los circuitos habituales y ha acercado estas prácticas a distintos públicos.

Zacatecas marca un momento clave dentro de la itinerancia. El contexto modifica la experiencia y amplía la conversación más allá de los circuitos habituales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de octubre de 2025.– El Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario de un espectáculo vibrante y multidisciplinario titulado SHE, que explora el equilibrio entre la naturaleza y la humanidad, destacando las voces de las mujeres, el conocimiento ancestral y el activismo ambiental. La presentación se realizará el miércoles 5 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro de las Artes, con un costo de boleto de 250 pesos.

Este proyecto artístico internacional, creado en 2023 por el colectivo interdisciplinario Snowapple Collective en colaboración con GoroGoro –la aldea artística de Ruigoord, con sede en Países Bajos– y activistas indígenas de Brasil, México e Isla de la Tortuga, integra música en vivo, ceremonia, arte visual, danza, narración y rituales en una narrativa empoderadora inspirada en la sabiduría ancestral y la justicia social.

En su gira por Latinoamérica 2025, con presentaciones en México y Colombia, SHE contará con la participación especial de la cantante colombiana Andrea Echeverri, vocalista de Aterciopelados y una de las voces más influyentes de la música en la región. Junto a ella, el colectivo holandés Snowapple –conocido por su estilo ecléctico y su uso del arte como vehículo de transformación social– unirá fuerzas con un elenco diverso de músicas, multiinstrumentistas, cantantes y activistas.

Entre las participantes destacan las mexicanas Cynthia Martínez, Malena Duarte, Sol Kiran, Andrea López Bailón, Reyna Ávila Álvarez y Araceli Osorno, el grupo de danza Cdfua; la brasileña Shirley Krenak; la italiana Giulia Pastorino; y las neerlandesas Celine Dewy, Masja Ottenheim Plomp y Laurien She, líder artística del colectivo Snowapple.

El espectáculo busca entretener e invitar a la reflexión mediante la fusión de disciplinas artísticas, explorando temas como la conexión con la sabiduría indígena, la lucha por los derechos humanos y el acceso al agua. La música original se entrelazará con coreografías evocadoras, creando un diálogo inmersivo y festivo que promete un viaje hipnótico y transformador.

Esta es una oportunidad única para conectar con un acto artístico conmovedor que toca fibras sensibles y fomenta la reflexión sobre el equilibrio entre humanidad y naturaleza.

Las entradas están disponibles en: https://cenart.comprarboletos.com/artes-escenicas/she-247.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de junio de 2025.- La emblemática obra teatral El coronel no tiene quien le escriba, dirigida por Jorge Alí Triana y basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez, representó a Colombia con gran éxito en el XVII Festival Internacional de Teatro A. P. Chéjov en Rusia. Ovacionada por el público, la puesta en escena se presentó del 4 al 7 de junio en el Teatro Dramático Alexander Pushkin de Moscú y los días 10 y 11 de junio en Voronezh, consolidándose como una de las producciones más destacadas del evento.

Esta participación forma parte de la Ruta Horizontes, estrategia del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella que impulsa la circulación internacional de las artes escénicas colombianas y fortalece la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales. “A partir de esta invitación, hemos establecido relaciones con teatros internacionales para intercambiar conocimiento en creación, producción y formación escénica”, destacó Xiomara Suescún, directora del Centro Nacional de las Artes. Durante la gira, se visitaron escenarios como el Teatro Mayakovsky y el Teatro de las Naciones, y se iniciaron diálogos con el Ministerio de Cultura de Rusia para futuros intercambios culturales.

Coproducida por el Centro Nacional de las Artes y la Fábrica de Teatro Popular, la obra narra la historia de un coronel retirado que, con dignidad y resistencia, espera una pensión que nunca llega, mientras cuida a su esposa enferma y apuesta por un gallo de pelea. La adaptación de Jorge y Verónica Triana captura el universo garciamarquiano con un elenco estelar encabezado por Germán Jaramillo y Patricia Tamayo, acompañado por Santiago Moure, Jhon Alex Toro, Luis Hurtado, Christian Ballesteros, Diego Sarmiento y Víctor Navarro. El equipo creativo incluye a Alejandro Velasco (escenografía), Luz Helena Cárdenas (vestuario), Leonardo Molina (iluminación) y Jimmy Tanaka (música original), entre otros.

Desde su estreno en 2021, la obra ha recorrido Bogotá, Medellín, Santa Marta, Aracataca —pueblo natal de Gabo—, Montevideo y Santiago de Chile. Tras su aclamada gira por Rusia, regresará a Colombia para una temporada especial del 31 de julio al 3 de agosto de 2025 en el Teatro Colón de Bogotá, reafirmando su relevancia en el repertorio nacional.

Con esta proyección internacional, El coronel no tiene quien le escriba lleva el legado de García Márquez y la visión de Jorge Alí Triana a nuevas audiencias, consolidándose como un símbolo de la resistencia y la dignidad colombiana en el escenario global.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de octubre de 2023.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México se une a la causa en apoyo a las víctimas del huracán Otis en el estado de Guerrero, convocando al público en general a participar en la campaña solidaria #AcuérdateDeAcapulco. Este esfuerzo busca recolectar diversos insumos para asistir a las comunidades afectadas por este desastre natural.

En el marco de esta iniciativa, se llevará a cabo el «Maratón Artístico Solidario ‘De 12 a 12′» el próximo sábado 28 de octubre de 2023 en la Plaza Francisco I. Madero del Complejo Cultural Los Pinos. El evento, que se extenderá desde el mediodía hasta la medianoche, ofrecerá a los asistentes la oportunidad de donar alimentos enlatados, agua embotellada, víveres embolsados, insumos médicos, productos de higiene personal y femenina, alimentos para mascotas, así como materiales de limpieza y construcción, como martillos, palas, picos, entre otros.

La Secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, expresó su agradecimiento a quienes se han unido a esta noble causa: «Gracias a la solidaridad de muchos se va a hacer un maratón artístico en Los Pinos, con el fin de provocar un acopio muy grande de todo lo que saben se necesita para llevar a Guerrero.» Además, hizo un llamado a retribuir la alegría que Acapulco ha brindado a todos.

El evento «De 12 a 12» contará con la participación de destacados artistas y grupos musicales, incluyendo a las Tres Grandes: Tania Libertad, Guadalupe Pineda y Eugenia León, así como Regina Orozco, Aarón y su grupo Ilusión, El David Aguilar, Reyli Barba, Fernando Rivera Calderón, Juan Pablo Villa, Francisco Barrios «El Mastuerzo,» Las hermanas García, Argelia Fragoso, Mariana Mayol y La china sonidera, entre otros.

Además de la música, el evento incluirá la presentación de los Semilleros Creativos, la Orquesta Comunitaria de los Pinos, el Coro Comunitario de niños cantores del FARO de Oriente y la Banda Sinfónica Comunitaria de Texcoco. Estos grupos representan el compromiso de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México con la formación artística comunitaria y la participación de niños y jóvenes en actividades culturales.

Para conducir el programa y estar en contacto con el público, se contará con la presencia de artistas y periodistas como Ceci Sotres, Damián Alcázar, Tenoch Huerta, el monero Rapé y Azul Alzaga.

Como parte de la campaña #AcuérdateDeAcapulco, se han habilitado múltiples puntos de recolección para las donaciones en diferentes sedes culturales de la Ciudad de México, incluyendo Radio Educación, la Puerta 1 del Complejo Cultural Los Pinos, la Biblioteca de México y la Vasconcelos, el Centro Nacional de las Artes, el Centro de Cultura Digital, el Museo Nacional de Culturas Populares, la Cineteca Nacional y el Museo de San Carlos.

Estos puntos recibirán donaciones entre las 10:00 y las 17:00 horas hasta el domingo 29 de octubre de 2023. Todas las donaciones serán entregadas en Guerrero con el apoyo de la Secretaría de la Defensa Nacional, con el objetivo de brindar alivio a las comunidades afectadas por el huracán Otis.

El evento «De 12 a 12» representa un esfuerzo conjunto de solidaridad y apoyo a las víctimas de desastres naturales, demostrando una vez más la capacidad de la cultura y el arte para unir a la sociedad en momentos de necesidad.

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• Es un proyecto autogestivo que abre una ventana a la intimidad de algunas mujeres para transitar dentro de sus batallas personales

• Ofrecerá funciones los días 13, 14 y 17 de septiembre en el Teatro Raúl Flores Canelo

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de septiembre de 2023.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede del estreno de Arrojo, a cargo de la compañía Danzariega A.C. Folklor Experimental, que se presentará los días 13, 14 y 17 de septiembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo.

Realizada gracias al Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Arrojo es la segunda producción colectiva de la compañía, la cual abre una ventana que invita al espectador a asomarse a la intimidad de algunas mujeres y transitar dentro de sus batallas personales.

Con más de 21 años de trayectoria nacional e internacional, Danzariega presenta este proyecto autogestivo conformado por 13 bailarinas bajo la dirección de Paula Herrera Martínez, el cual continúa la exploración de nuevas posibilidades artísticas y discursivas dentro de la danza folclórica mexicana.

En sus obras, Danzariega se caracteriza por abordar en escena realidades sociales a través de la técnica del folclor con el distintivo faldeado y zapateado y su próximo estreno, Arrojo, no es la excepción.

A través del diálogo entre tradición y contemporaneidad, la compañía resignifica la danza folclórica como generadora de reflexiones y estimulante del diálogo colectivo sobre el deber ser de las mujeres, sus placeres y batallas.

Pero en esta obra coreográfica no sólo se aborda la intimidad y las batallas de las mujeres, pues también se encuentra el impulso necesario para construir un propio camino, más allá del deber que la sociedad asigna a la mujer por el sólo hecho de ser cuerpos con vulva.

Arrojo es una pieza de autoría colectiva en cuya creación participaron las bailarinas de Danzariega: Angélica Suárez, Julieta Miranda, María Herrera y Norma Anguilera, además de Paula Herrera, directora de la compañía quien también dirige la obra.

En Arrojo, la danza folclórica mexicana es puesta al servicio de un discurso narrativo y estético contemporáneo que al entrar en diálogo con otras herramientas artísticas visuales y sonoras, producen un espectáculo desconcertante: familiar y desconocido al mismo tiempo.

Arrojo se estrenará en el Teatro Raúl Flores Canelo, donde ofrecerá funciones el miércoles 13 y jueves 14 de septiembre, a las 19:00 h; y el domingo 17, a las 18:00 h. Los boletos tienen un costo de 150 pesos. Para más información se puede consultar la página cenart.gob.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de noviembre de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) recibe el proyecto Paralelo CND. C-NeoLab, Laboratorio Clásico y Neoclásico, con el que la Compañía Nacional de Danza de México (CND), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), busca preparar a sus bailarines para que incursionen, además de la interpretación, en la producción, la iluminación, la planeación, la dirección y el manejo de redes sociales, entre otras actividades para que adquieran y desarrollen nuevas habilidades que rodean al mundo de la danza.

Paralelo CND ofrecerá tres funciones en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, del 25 al 27 de noviembre, cuando interpretarán tanto repertorio clásico como contemporáneo: Las llamas de París (Pas de deux), Romeo y Julieta (Pas de deux), Don Quijote (Pas de deux), La muerte del cisne, Lakme y Penumbra, entre otras piezas coreográficas.

En esta ocasión, las y los bailarines de la CND, con apoyo de las áreas de difusión, producción, administración, dirección, logística y vestuario, no solo interpretarán estas creaciones dancísticas, sino que varias y varios de ellos se encargarán de la realización y coordinación del programa.

Paralelo CND es un proyecto que busca abrir oportunidades y ampliar el conocimiento de las y los bailarines para que puedan aprender las actividades que se hacen en algunas áreas que son parte importante de la puesta escénica, además de que tengan espacios para foguearse bailando un repertorio más extenso de la propia compañía.

Para la dirección artística de la CND realizar Paralelo CND significa “crear espacios de lanzamiento y de desarrollo para la Compañía y para el personal, donde los propios integrantes puedan adquirir nuevas habilidades y encontrar nuevos caminos dentro del mundo de la danza. Los chicos que quieran desarrollarse como coreógrafos, maestros, gestores o como organizadores de eventos, podrán, en esta temporada, empezar a hacer cosas bajo el cobijo de la compañía”.

Con tres funciones en noviembre, el viernes 25, a las 20:00 horas; sábado 26, a las 19:00; y domingo 27, a las 18:00 horas, la CND presenta su última temporada del año en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción del viernes al 2×1. Están a la venta en taquillas del recinto y a través del sistema Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de septiembre de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presentará cuatro únicas funciones de Travesía, obra coreográfica creada por Óscar Ruvalcaba Pérez tras una profunda reflexión para responder a la pregunta: ¿Cuántas travesías han hecho los seres humanos en su vida?

La respuesta surgió en forma de una coreografía sobre aquellas travesías que mujeres y hombres protagonizamos a lo largo de nuestra existencia, sobre todo en momentos de cambio. Una senda, una ronda, una calle, un viaje, una excursión, una expedición, un camino para ir de “a” a “b”. Las travesías forman parte de la memoria arquetípica, casi genética de la humanidad, hacemos un viaje para abandonar una historia y construir otra. 

La obra está a cargo de Óscar Ruvalcaba, Cía. Danza Contemporánea, con la participación de 10 bailarines en escena, ataviados con un vestuario que reforzará la narrativa de las imágenes. La escenografía no existe, explica el coreógrafo, ya que los espacios se generan con la música, la iluminación y los recursos técnicos del teatro.

“La humanidad en este momento está migrando de un mundo hacia otro: nuevos valores, nuevos paradigmas, nuevas figuras, nuevas formas de vida, de alguna forma, este momento es una consecuencia de la historia reciente y es también un punto final a esa historia, el capítulo, aquí y ahora, se empieza a escribir. Es cierto: nueva normalidad, nueva realidad, nueva vida… nueva humanidad”, señala Ruvalcaba Pérez.

Travesía es una obra donde se abordan distintas formas de recorrido: físicas, emocionales, profesionales, etcétera. A decir del coreógrafo, todas las travesías vienen de la decisión o la necesidad de moverse para ir hacia algo o abandonar algo. “Tal vez sean travesías circulares, ir y regresar, pero el viaje y la intención de moverse es siempre un movimiento de cambio. El viaje es siempre un movimiento alquímico de la sique y es una constante en la vida humana; la oruga abandona su capullo para convertirse en mariposa”.

La propuesta está conformada por cuatro episodios que surgen de forma tangencial desde un punto final de la historia y nos llevan de regreso hasta ese mismo punto. Los pasajes son: El nuevo jardín del paraíso (después de la lluvia), El fin de la historia, Una oda para Narciso y Canción para el novel art de la fuga.

Oscar Ruvalcaba Cía., Danza Contemporánea fue fundada en 1991 y desde sus inicios se ha convertido en una de las más activas y prolíficas del medio dancístico mexicano. Se fundamenta en una filosofía de autonomía, búsqueda dancística, experimentación y constante cuestionamiento de sus propios logros y los del panorama general para contribuir, con su propuesta particular, a la construcción de un elemento que enriquezca el ya fértil y amplio mosaico de la contemporaneidad en el país.

Oscar Ruvalcaba Pérez es coreógrafo, bailarín y maestro. Comenzó sus estudios de danza clásica en Guadalajara. Posteriormente trabajó a nivel nacional en la Ciudad de México y a nivel internacional en Estados Unidos, Cuba, España, Ecuador, Londres y Costa Rica.

Entre sus premios y reconocimientos se encuentran el del INBAL, por su trayectoria como Coreógrafo (2010); el Premio de la Crítica del XXXI Premio INBA-UAM (2011), el EPRO Danza (2012) y la Medalla “Luis Fandiño” del FIDCMX, entre otros.

Travesía tendrá funciones los días jueves 29 y viernes 30 de septiembre, a las 20:00 h; sábado 1, a las 19:00 h; y domingo 2 de octubre, a las 18:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de jueves de $30 pesos, y ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de septiembre de 2022.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México abrirá al público una nueva sede de la Cineteca Nacional que se ubicará en el recinto cinematográfico que se encuentra en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y será nombrada se trata de la Cineteca de las Artes. Esto ante el término del contrato de operación de la infraestructura existente por parte de una empresa privada.

Este conjunto de multicinemas incluye 12 salas de exhibición cinematográfica, equipamiento e infraestructura, en un total de 4,945 metros cuadrados, donde el Fideicomiso para la Cineteca Nacional se hará cargo de la ocupación, administración y operación del complejo y sus áreas conexas de servicios.

Como lo marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la Cineteca Nacional promoverá la exhibición de cine de calidad, de producción nacional y extranjera, la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de la población, con una perspectiva incluyente que promueva la diversidad y pluralidad temática, artística y técnica, tanto con exhibiciones cinematográficas, eventos educativos y culturales, como con vínculos de colaboración con instituciones y empresas, mismos que le permitan cumplir con sus objetivos institucionales.

La obra arquitectónica se realizó bajo los términos del contrato de fecha 17 de marzo de 1994 por el Banco Nacional de Obras y Servicios S.N.C (Banobras) y una empresa cinematográfica privada. El 6 de diciembre de 2006 se celebró un contrato de donación pura y simple entre Banobras y el Instituto de Administración y Avalúos de Bienes Nacionales para transmitir toda la propiedad a la Federación. Posteriormente, el 25 de marzo de 2009 se destinó el inmueble a la Secretaría de Educación Pública, mismo que, a la creación de la Secretaría de Cultura federal, pasó a formar parte de los bienes de su administración.

En 1995 se otorgó a la empresa cinematográfica privada antes mencionada una concesión para usar y explotar comercialmente el conjunto de salas cinematográficas y su equipamiento por un periodo de 15 años, más 12 años bajo una concesión, mismos que han quedado satisfechos a la fecha.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de septiembre de 2022.- Como una forma de reconocer al poeta mexicano Rubén Bonifaz Nuño, quien es considerado el máximo exponente de las letras mexicanas, la coreógrafa fundadora de Contempodanza, Cecilia Lugo, creó La flama en el espejo, un trabajo coreográfico inspirado en el poema homónimo de Bonifaz Nuño que será presentado del 17 al 25 de septiembre en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Con este programa Contempodanza celebra sus 35 años de trayectoria. Nació en 1986 como un proyecto comprometido con el fortalecimiento del arte como actividad humana, bajo la dirección de Cecilia Lugo. Sus logros han hecho que fortalezca una estabilidad inusual en la danza nacional y su proyecto se ha expandido y desarrollado en diferentes caminos, incluyendo la formación dancística profesional a nuevas generaciones de estudiantes.

Cecilia Lugo señala que la coreografía se preparó desde antes de la pandemia, a partir de un intenso trabajo de mesa. El objetivo fue rendir homenaje, a través de una mirada personal, a ese complejo poema que motiva a una lectura profunda y desafiante para entender su valor literario, simbólico y semiótico.

La flama en el espejo está integrada por tres actos: Voces como ecos, un ritual que recuerda voces antiguas, como si todo estuviera ya escrito; Jardín de lirios, pasaje que se centrará en la figura femenina y su esencia que transita de la fragilidad al poder, del delirio a la grandeza; e Hilos de siglos, como instantes, donde el encuentro de los contrarios se expande y florece en una energía vital.

“Es pues, un reto, que asumo con honestidad, esperando acercarme, aunque sea pálidamente al sentido vital y profundo que lo anima”, expresó la coreógrafa Cecilia Lugo.

A lo largo de su trayectoria, Contempodanza ha ganado premios nacionales e internacionales, y se ha presentado en escenarios de la República mexicana, así como en Francia, España, Alemania, República Checa, Estados Unidos, Canadá, Chile, Perú y Argentina.

Comprometida con la creación de obra coreográfica, su producción, difusión, gestión y distribución, así como con la formación de nuevos cuadros de bailarines y nuevos públicos, Cecilia Lugo fundó en 2006 el Centro de Formación Profesional para Bailarines en Danza Contemporánea.

Las funciones de La flama en el espejo. Homenaje a Rubén Bonifaz Nuño se llevarán a cabo del 17 al 25 de septiembre, los viernes, a las 20:00 h; sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h, en el Teatro de las Artes del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, donde maestros, alumnos y adultos mayores con credencial tienen 50 % de descuento.

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