Periodistas Unidos, 8 de octubre 2026.- La preparación de “Amores perros”, sus ensayos y las experiencias de quienes participaron en su realización serán el centro de una doble presentación de Fernando Llanos en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). El domingo 18 de octubre, Cinépolis Centro en Morelia, recibirá la presentación del libro “Desatar Amores perros” y la proyección del documental “Un afortunado testigo (el detrás de cámaras de Amores perros)”.

Ambos trabajos recuperan una experiencia que comenzó cuando Alejandro G. Iñárritu invitó a Llanos a acompañar de cerca la preparación de la película. Su acceso a las lecturas, los ensayos y los recorridos por locaciones le permitió registrar las decisiones y dudas de un equipo que todavía estaba construyendo lo que llegaría a la pantalla.

“A Fernando le di la llave de la casa y lo invité, no como espectador, sino como testigo”, escribe Iñárritu en el prólogo del libro, fechado en junio de 2025 en Londres. El director recuerda aquel periodo como un espacio de imaginación, incertidumbre y errores, y destaca la participación de Llanos en el registro de una experiencia que marcó a sus integrantes.

Publicado por MACK, “Desatar Amores perros” reúne 77 testimonios del elenco y el equipo técnico. Las voces de actores, profesionales de fotografía, montaje, sonido y producción reconstruyen la realización desde distintas responsabilidades y permiten reconocer el trabajo compartido detrás de la película estrenada en el 2000.

La labor de Llanos comenzó con el dibujo de los planos. Para realizarlos, debía conocer la distribución de cada locación y seguir las conversaciones de Iñárritu con el equipo de fotografía y Carlos Hidalgo, su asistente de dirección. Esa cercanía lo situó en un momento decisivo: el paso de las ideas a las soluciones concretas de una filmación.

El registro se extendió al video por propuesta de Iñárritu, quien le prestó una pequeña cámara para documentar la preparación. De acuerdo con el prólogo, aquellas grabaciones conservaron momentos que después adquirirían forma mediante la edición. “Un afortunado testigo” recupera ese acceso al trabajo cotidiano de la producción, con dirección, cámara y edición de Fernando Llanos.

Los créditos audiovisuales incluyen también a Lucero Gutiérrez en la cámara de ensayos y a Manolo Bravo Arriola como segunda cámara del choque. La música del tráiler corresponde a Jessica Herreman.

La presentación conjunta permitirá acercarse a esa memoria mediante los testimonios reunidos en el libro y las imágenes registradas durante la preparación. Para estudiantes, profesionales y público interesado en el cine, la propuesta abre una oportunidad de conocer las decisiones y los oficios que intervinieron en la construcción de “Amores perros”.

La cita es el domingo 18 de octubre de 2026 en la Sala 5 de Cinépolis Centro, en Morelia. La presentación del libro comenzará a las 14:30 horas y la proyección del documental a las 15:00 horas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de septiembre de 2026.- Aaron Cruz entrevista a J. Xavier Velasco y Hoze Meléndez sobre Cocodrilos, película que aborda el periodismo, la violencia y los riesgos que enfrentan quienes buscan revelar verdades incómodas.

Los entrevistados hablan sobre el simbolismo del cocodrilo como depredador que acecha, el papel de la cámara como herramienta periodística y detonador de la acción, y la construcción de un thriller sobre periodistas.

También explican la preparación de Hoze Meléndez para interpretar a un fotoperiodista, incluyendo la investigación sobre casos de periodistas amenazados y el trabajo con fotoperiodistas de Veracruz. La conversación aborda además las consecuencias de la violencia en las familias y las víctimas, así como el derecho a la información y la necesidad de garantizar la seguridad de la prensa.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de septiembre de 2026.- Alejandro Meléndez y Témoris Grecko conversan con la documentalista Valentina Leduc en “Después de la Letra… la Palabra” de Periodistas Unidos sobre el estreno nacional de su película y las historias de resistencia que documentó durante tres años.

Leduc habla del recorrido de los zapatistas por Europa y de las luchas por la defensa del territorio en Alemania, Galicia y México. Aborda la resistencia de jóvenes alemanes contra la destrucción de bosques por la minería de carbón, la organización de comunidades gallegas frente a los incendios y el monocultivo de eucalipto, y la defensa del agua de pueblos de Puebla frente a la extracción de Bonafont.

La documentalista también explica cómo trabajó con las comunidades, la importancia de construir confianza, respetar sus decisiones y evitar el extractivismo de información. Habla además del proceso de edición de su primera película como directora, la vigencia del zapatismo y la influencia de estas luchas en nuevas generaciones.

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Periodistas Unidos, 22 de julio de 2026.- A más de dos décadas del estreno de Amores Perros, el artista Fernando Llanos presenta Desatar Amores Perros, un libro que reúne dibujos, documentos, fotografías y testimonios para contar cómo se realizó una de las películas más importantes del cine mexicano contemporáneo.

Llanos participó en la producción como responsable del guion gráfico y registró el detrás de cámaras en 47 cintas de video. Desde esa posición cercana al proceso creativo, comenzó a reunir materiales que hoy permiten conocer las decisiones, dificultades y soluciones que marcaron la filmación.

“A Fernando le di la llave de la casa y lo invité, no como espectador, sino como testigo. Testigo de ese lugar mágico y sagrado donde aún las cosas no existen, solo se imaginan”, escribe Alejandro G. Iñárritu sobre la participación del autor en la película.

La idea del libro surgió en el año 2000, cuando Iñárritu le propuso a Llanos publicar sus dibujos y se ofreció a escribir el prólogo. A partir de entonces, el artista comenzó una investigación que incluye páginas del guion original de Guillermo Arriaga, mapas de locaciones, hojas de llamado, fotografías Polaroid de continuidad y otros documentos utilizados durante la producción.

El volumen también incorpora 78 testimonios del elenco y el equipo técnico, entre actores, responsables de fotografía, edición, diseño de producción, sonido y asistentes. Las distintas voces reconstruyen los retos del rodaje y el trabajo colectivo que permitió desarrollar una película que, desde su estreno en 2000, modificó la forma de producir y narrar cine en México.

La presentación se realizará el viernes 7 de agosto a las 19:00 horas en la Librería Gandhi Miguel Ángel de Quevedo, ubicada en Miguel Ángel de Quevedo 121, en la Ciudad de México. Fernando Llanos estará acompañado por Tita Lombardo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de marzo de 2026- En un hecho histórico para la industria cultural del país, el pleno de la Cámara de Diputados aprobó por unanimidad, con 466 votos a favor, la nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual. Este dictamen, enviado originalmente por la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, busca modernizar un marco normativo que no se actualizaba desde 1992, reconociendo al cine y al audiovisual no solo como entretenimiento, sino como expresiones culturales fundamentales para la vida democrática y el derecho humano al acceso a la cultura.

La legisladora Alma Lidia De La Vega Sánchez (Morena) fundamentó la iniciativa señalando que, tras tres décadas, la forma de producir y consumir contenidos ha cambiado drásticamente. «Hoy el cine ya no vive únicamente en las salas tradicionales, habita también en plataformas digitales y nuevos formatos narrativos», indicó desde la tribuna. La nueva ley abroga la legislación de hace 34 años para dar paso a un sistema que integra las plataformas de streaming y fortalece la exhibición de obras nacionales en todo el territorio.

Entre los puntos más destacados de la nueva ley se encuentra la protección del cine mexicano frente a las grandes producciones extranjeras. Se contempla una cuota mínima del 10% del tiempo de exhibición en salas para obras nacionales, garantizando una permanencia mínima de 14 días (el doble del tiempo actual). Asimismo, las plataformas digitales estarán obligadas a contar con una sección visible y permanente para contenidos mexicanos, asegurando que el talento nacional tenga presencia garantizada en el entorno digital.

La reforma también introduce incentivos fiscales de hasta el 30% del costo de producción para fomentar la inversión, generar empleos y fortalecer las cadenas productivas de la industria. En un sentido de justicia social y pluralidad, la ley incluye apoyos específicos para creadores indígenas y afromexicanos, además de medidas obligatorias de accesibilidad para personas con discapacidad, tales como subtitulaje y audiodescripción. En materia de preservación, se establece que una copia de cada película mexicana deberá ser entregada a la Cineteca Nacional para su resguardo histórico.

Pese al consenso general, la bancada del PRI, a través de la diputada Ofelia Socorro Jasso Nieto, señaló que aunque la ley corrige el abandono de la industria y promueve la equidad de género, aún queda pendiente definir con claridad los recursos para su implementación. Por su parte, el PAN respaldó la iniciativa subrayando que debe ser el inicio de una política pública más ambiciosa. El dictamen ha sido turnado al Senado para su análisis y eventual ratificación, marcando el inicio de una nueva era para el patrimonio audiovisual de México en 2026.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de marzo de 2026.- El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), en alianza con el Gobierno del Estado y diversas instituciones fílmicas, ha anunciado la apertura de la edición 24 de su Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. Este certamen, consolidado como el más longevo e importante de su tipo en México desde su creación en 2002, busca descubrir las historias que definirán el futuro del cine nacional, ofreciendo una plataforma crítica para autores emergentes y consolidados.

A lo largo de más de dos décadas, el concurso ha sido el punto de partida de películas emblemáticas como Mano de Obra de David Zonana y El Incidente de Isaac Ezban. En su edición anterior, el festival alcanzó una cifra histórica de participación con 419 guiones provenientes de casi todo el país, reafirmando su papel como el pilar de formación e industria más robusto de la región.

Bases y categorías para la edición 2026

La recepción de proyectos para las categorías de Cortometraje y Largometraje de Ficción estará vigente del 17 de marzo al 16 de abril de 2026, cerrando puntualmente a las 14:00 horas. La convocatoria está abierta a ciudadanos mexicanos y extranjeros con residencia mínima de tres años en el país.

Requisitos técnicos fundamentales:

• Originalidad: Los guiones deben ser inéditos y estar escritos en español.

• Registro: Es obligatorio contar con el registro ante INDAUTOR o la WGA.

• Extensión: Para largometrajes, se requieren entre 85 y 120 páginas; para cortometrajes, de 1 a 10 páginas (bajo el estándar de una página por minuto).

• Enfoque: El jurado evaluará la calidad narrativa y la viabilidad de producción dentro del contexto actual de la industria mexicana.

Los autores seleccionados competirán por premios económicos y apoyos para el desarrollo de sus historias, cuyos ganadores serán revelados durante la clausura del GIFF 2026. Los interesados pueden consultar la convocatoria completa en el sitio oficial www.giff.mx o enviar sus dudas al correo electrónico guion@guanajuatofilmfestival.com.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de marzo de 2026.- El Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) 2026 ha anunciado su Selección Oficial, destacando la inclusión de «Lo Que Nos Van Dejando» (The Rest is Memory), el más reciente largometraje de la directora Issa García Ascot. La cinta buscará alzarse con dos de los galardones más emblemáticos del certamen: el Premio Mezcal, que reconoce lo mejor del cine mexicano, y el Premio Maguey, dedicado a las narrativas que exploran la diversidad de la comunidad LGBTQ+.

Producida bajo el sello de Cortes Finos, la película cuenta con la participación de Yibrán Asuad, figura clave del cine nacional contemporáneo, cuya visión narrativa aporta un rigor artístico que consolida esta propuesta. La historia sigue a Sara, una bióloga molecular de 30 años que, al trasladarse a la selva para rescatar un archivo científico, termina desenterrando fragmentos olvidados de su propio pasado, hallando una libertad inesperada a través del autodescubrimiento.

El regreso de una mirada premiada

Issa García Ascot, egresada del CUEC-UNAM, ya es una conocida del FICG, donde anteriormente obtuvo el premio a Mejor Cortometraje por «¿Y cómo es él?», trabajo que también le valió una nominación al Ariel. Con «Lo Que Nos Van Dejando», la directora busca materializar sensaciones íntimas que, según sus palabras, son compartidas por mucha gente. La inclusión en el Premio Maguey resalta precisamente esa capacidad de abordar la identidad y los afectos de manera orgánica y universal.

La película, con una duración de 86 minutos, se perfila como una de las apuestas más sensibles de la edición 2026 del festival, posicionándose en uno de los escaparates más importantes del cine iberoamericano. La participación del equipo creativo en Guadalajara representa un punto de madurez en la trayectoria de García Ascot y una oportunidad para que el público conecte con una historia de transformación personal enmarcada en el paisaje mexicano.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de marzo de 2026.- El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) reafirma su posición como el brazo educativo más sólido de la cinematografía nacional al presentar a los seleccionados de Formación GIFF 2026. En esta edición, 12 equipos de jóvenes cineastas —seis para el 17 Rally Universitario y seis para el 16 Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia— iniciarán un proceso de capacitación de un año que culminará en las pantallas del Festival de Cine de Cannes.

A lo largo de 16 años, este proyecto ha sido la «primera ventana al cine mexicano» para 1,990 realizadores, logrando la producción de 199 películas gracias a más de 300 talleres especializados. Este 2026, los nuevos talentos recibirán 25 talleres intensivos durante seis meses antes de enfrentar sus respectivos retos de producción, fortaleciendo la identidad regional y la profesionalización técnica en la industria fílmica.

17 Rally Universitario: 48 horas de adrenalina creativa

Seis equipos de diversos estados del país competirán por filmar, editar y entregar un cortometraje de alta calidad en solo 48 horas durante el festival. Las historias de este año exploran géneros como el terror, la comedia y el drama, utilizando las emblemáticas calles de Guanajuato capital como locaciones:

• Historias destacadas: Regresos a la infancia, apariciones paranormales y escritores en crisis bajo títulos como «Procesión», «Relatos del Señor Thibault» y «Última función».

16 Identidad y Pertenencia: El orgullo guanajuatense

Este concurso enfocado en jóvenes del estado busca rescatar la memoria y las tradiciones locales a través del formato documental. Los seis cortometrajes seleccionados para 2026 retratan la herencia viva de las comunidades:

• Temáticas: Desde el legado de hermanas softbolistas y artesanos de catrinas, hasta el oficio de la pirotecnia y el curanderismo, con obras como «Miradas ancestrales», «Fuertes como roca» y «La herencia que somos».

El recorrido de estos trabajos comenzará en la edición 29 del GIFF, que se llevará a cabo del 24 de julio al 2 de agosto de 2026, para después itinerar por muestras nacionales e internacionales. Con el respaldo de la Secretaría de Turismo e Identidad y la Secretaría de Cultura de Guanajuato, el festival mantiene su compromiso de formar a las futuras generaciones que renovarán las narrativas del cine mexicano.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de febrero de 2026.- El director mexicano Joaquín del Paso cautivó a la audiencia de la 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín con el estreno de su más reciente obra, El jardín que soñamos. La cinta, que tuvo cinco funciones agotadas en la sección Panorama, narra la emotiva historia de una familia haitiana que, en su tránsito por México, termina trabajando en la tala ilegal dentro de los santuarios de la mariposa monarca.

Durante la gala en el emblemático Zoo Palast, Del Paso estuvo acompañado por los protagonistas Néhémie Bastien y Faustin Pierre. El cineasta destacó la cálida recepción del público alemán y la industria internacional, subrayando que la película logra establecer un paralelismo poético y crudo entre la crisis humanitaria de la migración caribeña y la emergencia ecológica que enfrentan los bosques de Michoacán y el Estado de México.

El guion nace de la observación de la comunidad haitiana establecida en México durante la pandemia y la reciente declaración de la mariposa monarca como especie en peligro. «Me interesó unir ambos relatos: el de quienes huyen del neocolonialismo y el de la naturaleza devastada», explicó el director, quien suma con esta su tercera participación en el festival tras sus éxitos previos Maquinaria Panamericana y El hoyo en la cerca.

Tras su sólido paso por Alemania, la película iniciará un recorrido por diversos certámenes internacionales antes de su estreno comercial en salas mexicanas bajo el sello de Pimienta Films. Los protagonistas resaltaron que la conexión lograda con el público en Berlín confirma el poder del cine para crear puentes entre realidades tan distantes como Haití, México y Europa.

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EFE. Ciudad de México. 15 de febrero de 2026.-  La actriz, productora y directora mexicana Salma Hayek señaló este domingo, luego de conocer los incentivos fiscales propuestos a la industria cinematografía del país por la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, que es momento de contar historias «cuando estamos siendo atacados moralmente».

Sin mencionarlo, Hayek se refirió al discurso antiinmigrante del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, contra mexicanos en aquel país.

En su discurso, Hayek destacó cómo la presidenta Sheinbaum «entendió inmediatamente la inyección económica que esto -incentivos fiscales- sería para México y cómo iba a ayudar, no nada más a nuestra comunidad de cine».

«(Debemos) tener la habilidad de contar más historias que nos representan y nuestra gran capacidad artística de cómo contar las historias, que es importantísimo cuando estamos siendo atacados moralmente y que nuestra imagen está siendo representada de una forma completamente errónea», dijo la actriz.

«El poder tomar el control de decir: ‘esto es México, no lo que les están vendiendo; estos son quienes somos’», añadió.

La mandataria reconoció que Hayek «ha defendido mucho a los mexicanos» en Estados Unidos. Hayek, quien ha destacado en Hollywood, manifestó hace unos meses su apoyo y alzó la voz por los migrantes en Estados Unidos ante la política de Trump.

Este domingo, Sheinbaum anunció una serie de incentivos fiscales para potenciar la producción cinematográfica y de series en el país y lo hizo con Hayek, quien hace unos meses personalmente le pidió apoyo e impulso a esta iniciativa.

«Creo que el cine estuvo abandonado por mucho tiempo. Y gracias al talento mexicano, que nunca se dio por vencido, no nada más hemos sobrevivido, sino que ha crecido a pesar de la completa falta de apoyo», expuso Hayek.

La actriz, nominada al Oscar en 2003 por su papel en la película Frida, sobre la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo, aseguró que ningún país puede competir con México en cuento locaciones y belleza natural.

«No hay país en el mundo, no lo hay, que tenga la diversidad ecológica, de belleza, aquí lo hay todo (…) no existe otro país que tenga lo que tenemos. Cuando vean las locaciones de mis películas no lo van a poder creer, las joyas que nunca se han visto, que nosotros mismos no sabíamos que ahí estaban», expuso.

Dijo que los extranjeros también están impresionados con el nivel de talento de los mexicanos en el cine.

«Técnicamente somos maravillosos, hay muchísimo talento detrás de las cámaras y va a poder seguir creciendo la industria. Esto va a ser una inyección económica inmensa, y también artística, y cultural, gastronómica».

En su turno, la titular de la Secretaría de Cultura de México, Claudia Curiel de Icaza, explicó que el incentivo «consiste en un crédito fiscal contra el ISR equivalente de hasta un 30 % del gasto realizado en territorio nacional con un tope de 40 millones de pesos (2,3 millones de dólares) por proyectos».

Agregó que para fortalecer y blindar que esto «se vaya directamente a nuestra industria y creadores, este instrumento va a beneficiar solamente a partir de que se gaste el 70 % en proveduría nacional».

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