Periodistas Unidos. San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. 21 de agosto de 2026.-  Con la cumbia japonesa del grupo Xaolin Wolf (también presentado como Shaolin World) abrió el Semillero «Las artes bajo acoso (danza, cine y teatro)», realizado en las instalaciones del CIDECI. El encuentro reunió a artistas, creadoras y creadores que compartieron experiencias de trabajo desde los márgenes, la memoria y la organización comunitaria.

El grupo musical invitó de inmediato al público a bailar. “Creemos que en todo el mundo caben muchos mundos apoyando el arte y la resistencia. Gracias a este encuentro que nos invita, esta música es para ustedes. Esto es Shaolin World”, dijeron. Interpretaron piezas como “Humanitario Yo Quiero Nacer” y cerraron con agradecimientos a la organización, dejando el espacio abierto para el resto de la jornada.

La memoria que no deja morir

Tomó la palabra el Capitán Galeano. En un texto titulado “Goku”, habló de la “enfermedad del calendario”, esa condición incurable, progresiva y terminal que todos padecen y que intenta combatirse con dietas, clínicas y productos milagro. Relató anécdotas de las montañas del sureste mexicano —desde una carta de alguien que creció con los cuentos del viejo Antonio hasta un miliciano llamado Gokú que practica arquería— para llegar a una conclusión central:

“El único remedio contra la enfermedad del calendario […] es la memoria. […] Uno no envejece ni muere si alguien, quien sea, le hace un lugarcito en su memoria y así le cura, le alivia y le da vida.”

Galeano subrayó que los recuerdos no solo anulan el paso del tiempo: traen de vuelta a los ausentes. Recordar al Subcomandante Pedro, dijo, es curarle las heridas, ofrecerle café y cigarrillos, abrazarlo de nuevo. “La memoria, amigos y enemigas, es la gasolina de la comunidad. Por eso los pueblos zapatistas no envejecemos. Por eso no morimos. Porque hay memoria y hay quien hereda esa memoria.”

Teatro comunitario desde abajo

Esmeralda Aragón, actriz y comunicóloga originaria de la región Chontal Baja de Oaxaca, habló desde la conmoción y la cercanía. Relató cómo su madre —mujer sin escolaridad formal, hecha de oficios, hierbas, finanzas cotidianas y cuidado— le enseñó el teatro sin pronunciar jamás la palabra: “Mi madre sabe de teatro aunque nunca haya pronunciado la palabra. Es una excelente actriz.”

Defendió con claridad el teatro comunitario:

“El teatro comunitario no es aquel que se lleva a las comunidades más recónditas tan solo porque se haya pagado una beca. […] Las comunidades rurales queremos ser parte de los procesos creativos. Queremos contar nuestras historias porque todas las historias son dignas de ser contadas.”

Narró el estreno de El Coyuno en 2018, en medio de la lluvia, con el comité de madres y padres de la escuela primaria que improvisó lonas, acarreó arena y prestó sillas. Más de 800 personas llenaron el patio de su casa. La obra, que muestra la vida cotidiana del pueblo hasta que un feminicidio la quiebra, terminó con baile hasta las tres de la mañana. “Ahí comprendí que la comunidad se construye en las asambleas, en el tequio, en los velorios y en las fiestas.”

Aragón también habló de educación “desde otro lugar”: su hijo de ocho años no asiste a la escuela tradicional, sino que aprende viajando, viendo teatro y conviviendo. “Esta es una decisión porque como madre y padre estamos dispuestos a dejarlo desde otro lugar.”

Paisajes de resistencia y pedagogías descoloniales

Jorge Vargas (en colaboración con Iván Rodríguez) presentó un recorrido por “paisajes” teatrales: la Ciudad de las Mujeres en Colombia, encuentros con periodistas amenazados, búsquedas de personas desaparecidas en Tamaulipas, la obra Amarillo sobre migración, el mojón de tierra suspendida como imagen forense y la función en una Ciudad Juárez sitiada donde el teatro se convirtió en refugio. “Poner en escena para nosotros no es sólo armar un montaje. Es también una forma de rendir cuentas […] comparecer frente a un otro u otra con la intención de poner en común nuestra vivencia.”

Hernán del Riego y Eduardo Bernal aportaron reflexiones sobre pedagogías descoloniales del arte. Bernal, desde su condición de autodidacta y “colonizado”, recuperó la distinción entre colonización (acontecimiento histórico con fecha) y colonialidad (el presente que continúa operando en el saber, el ser y el poder). Propuso prácticas concretas: dejar de pedir permiso a Occidente para pensar, romper la historia lineal, recuperar el “estar” frente al “ser”, intervenir canciones (como en el proyecto La Bola, un cancionero para resistir la desmemoria) y construir epistemologías propias.

Recordó el 1 de enero de 1994, cuando un grupo de teatro ensayaba sin saber que al mismo tiempo nacía el levantamiento zapatista: “¿A quién se le ocurre hacer teatro cuando el mundo está pasando por esto?” Treinta y dos años después, sostuvo que el arte es un acontecimiento de verdad, un quiebre que irrumpe y revela lo que antes no podía nombrarse.

La última mesa del día cerró con el reconocimiento de que estas conversaciones —como las anteriores del pensamiento crítico— “arrancan el corazón pero a la brava” y lo devuelven transformado. Mañana el Semillero continúa en el caracol de Morelia, Distrito Candelaria, para seguir hablando de resistencias, rebeldías y el impreso de las artes.

El encuentro reafirmó una convicción compartida: en un mundo que intenta homogenizar, el arte hecho desde abajo, con memoria y en comunidad, sigue abriendo espacios donde caben muchos mundos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 22 de julio de 2026.- Con su estreno programado para el próximo 29 de julio, Spider-Man: Un Nuevo Día no sólo buscará conquistar nuevamente a los fanáticos del trepamuros, sino que también enfrentará uno de los mayores desafíos comerciales del cine de superhéroes. 

Para convertirse en la película más taquillera del personaje deberá superar los 1,910.9 millones de dólares que consiguió Spider-Man: Sin Camino a Casa, la actual campeona de la franquicia. De acuerdo con un estudio de la plataforma de entretenimiento Spoiler.mx, a lo largo de más de dos décadas, Spider-Man ha demostrado una capacidad única para reinventarse sin perder el respaldo del público. 

Desde la trilogía de Tobey Maguire, pasando por el reinicio encabezado por Andrew Garfield y la exitosa etapa de Tom Holland dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, las ocho películas live-action del héroe acumulan más de 7,800 millones de dólares en taquilla mundial.

La primera gran apuesta llegó en 2002 con Spider-Man, dirigida por Sam Raimi, que recaudó 804.5 millones de dólares y marcó un antes y un después para el cine de superhéroes. Su secuela, Spider-Man 2, se convirtió en una de las cintas más aclamadas del género, mientras que Spider-Man 3 elevó la marca comercial de la trilogía con 885.8 millones, pese a las críticas divididas.

En 2012, Andrew Garfield tomó el relevo con El Sorprendente Hombre Araña, seguida por La Venganza de Electro, la entrega con la menor recaudación de la saga (708.9 millones). Ese resultado impulsó a Sony a replantear el futuro del personaje y, eventualmente, a colaborar con Marvel Studios.

La alianza rindió frutos. Spider-Man: De Regreso a Casa revitalizó la franquicia, Lejos de Casa rompió por primera vez la barrera de los mil millones de dólares y Sin Camino a Casa llevó el fenómeno a otro nivel al reunir a las tres generaciones cinematográficas de Peter Parker, alcanzando 1,910,982,770 dólares de taquilla en todo el mundo.

Tras este análisis de Spoiler.mx, la realidad es que el panorama para Spider-Man: Un Nuevo Día luce desafiante. Repetir una cifra cercana a los 2,000 millones de dólares sin el factor sorpresa del multiverso parece complicado, aunque las expectativas por el futuro del Universo Marvel y sus posibles conexiones con Avengers: Doomsday podrían convertirse en un incentivo para el público.

Lo cierto es que pocos personajes han mantenido un desempeño tan sólido en taquilla durante más de 20 años. Esa consistencia convierte a Spider-Man en uno de los activos más valiosos de Hollywood y deja abierta una pregunta que solo el público responderá este verano: ¿será capaz de establecer un nuevo récord para el amistoso vecino de Nueva York?

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 24 de junio de 2026. Con la llegada de la fiesta del futbol, millones de aficionados se reúnen frente a una pantalla para vivir historias de talento, rivalidad, pasión y gloria. Pero existe una curiosa paradoja: el deporte más visto del planeta todavía no ha encontrado su gran fenómeno cinematográfico, de acuerdo a un análisis de la plataforma de entretenimiento Spoiler.

Mientras disciplinas como el boxeo, el automovilismo o el beisbol han producido grandes éxitos de taquilla, ninguna película sobre futbol soccer ha logrado superar los 100 millones de dólares de recaudación mundial. Aun así, según Spoiler.mx, varias cintas han conseguido conectar con el público al convertir la cancha en un espacio para hablar de sueños, identidad, familia y perseverancia.

La gran campeona del género es Bend It Like Beckham (2002), conocida en México como Jugando con el Destino. Con 92.2 millones de dólares recaudados y un presupuesto de apenas 5.6 millones, la película dirigida por Gurinder Chadha demostró que una historia humana podía pesar más que un espectáculo deportivo. La cinta sigue a Jess, una joven británica de origen indio que lucha contra las expectativas familiares para perseguir su sueño de convertirse en futbolista, y además marcó uno de los primeros grandes papeles de Keira Knightley.

En segundo lugar aparece Kicking & Screaming (2005), protagonizada por Will Ferrell. La comedia familiar recaudó 56 millones de dólares y utilizó el futbol infantil como escenario para explorar la obsesión competitiva de los adultos, la presión familiar y la necesidad de recordar que el deporte también debe ser diversión.

Otro caso particular para Spoiler.mx es Shaolin Soccer (2001), una película de Hong Kong que llevó el futbol a un terreno completamente inesperado al mezclar artes marciales, humor absurdo y fantasía. Con 42.7 millones de dólares en taquilla, la cinta de Stephen Chow se convirtió en una producción de culto al demostrar que el soccer podía funcionar incluso fuera de las reglas tradicionales del género deportivo.

La ambiciosa Gol! El Sueño Imposible (2005) intentó crear una gran saga futbolística siguiendo el ascenso de un joven talento hacia el profesionalismo europeo. Aunque tuvo escenarios reales y participación de figuras del futbol, sus 27.6 millones de dólares quedaron por debajo de su presupuesto de 33 millones.

Finalmente, Escape a la Victoria (1981) mantiene un lugar especial en la historia del cine deportivo. Dirigida por John Huston y protagonizada por figuras como Sylvester Stallone y Pelé, mezcló fútbol y guerra al contar la historia de prisioneros aliados que disputan un partido contra soldados nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Su recaudación en la taquilla mundial fue de 27.5 millones de dólares.

Las cifras de este estudio de Spoiler.mx muestran una realidad interesante: el futbol puede llenar estadios y detener países enteros durante un Mundial, pero todavía busca su gran triunfo en la pantalla grande. Existen cientos de producciones relacionadas con este deporte, pero ninguna ha encontrado todavía la fórmula para convertirse en un blockbuster.

El futbol siempre ha sido mucho más que un marcador: es una historia de sueños, fracasos, héroes inesperados y momentos que pueden cambiar una vida en 90 minutos. Tal vez por eso el gran reto del cine no ha sido representar el deporte, sino capturar esa emoción colectiva que provoca en millones de personas. 

Hasta ahora, ninguna película de soccer ha logrado convertir esa pasión en un fenómeno realmente redituable, pero las mejores historias han demostrado que la verdadera victoria no siempre se mide en goles ni en dólares, sino en la capacidad de permanecer en la memoria de quienes las ven.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 22 de junio de 2026.- Treinta y un años después de revolucionar la animación y presentar al mundo a Woody y Buzz Lightyear, Toy Story continúa haciendo historia con el estreno de Toy Story 5. 

Durante su primer fin de semana en cartelera, la película se convirtió en el estreno más exitoso de 2026 al registrar una taquilla de $53.8 millones de dólares y convocar a más de 10 millones de espectadores en toda la región, incluyendo las funciones de preestreno del miércoles. En México destacó como #1 en taquilla en el fin de semana de estreno. 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 19 de junio de 2026.- Blood Window, la principal plataforma internacional dedicada al cine fantástico iberoamericano, anunció la apertura de la convocatoria para participar en Blood Window Work in Progress 2026, una nueva iniciativa desarrollada en alianza con NAHUI, Mercado Internacional de Cine de la Ciudad de México.

El programa está dirigido a largometrajes iberoamericanos de terror, fantasía, ciencia ficción, thriller y todas las vertientes del cine fantástico contemporáneo que se encuentren en etapa avanzada de postproducción. Su objetivo es impulsar la finalización, visibilidad y proyección internacional de nuevas películas de género provenientes de la región.

Un total de cuatro proyectos serán seleccionados para participar en esta primera edición, que se celebrará del 12 al 15 de octubre de 2026 en la Ciudad de México.

Los proyectos elegidos serán presentados ante compradores, agentes de ventas, programadores de festivales, distribuidores, plataformas y profesionales acreditados en NAHUI. Asimismo, competirán por una serie de premios y apoyos de postproducción, estrategia de festivales, asesoría internacional y una selección directa para formar parte del Blood Window Showcase en el Fantastic Pavilion del Marché du Film durante el Festival de Cannes 2027.

Las actividades de NAHUI se desarrollarán en tres de los espacios más emblemáticos de la industria audiovisual mexicana: la Cineteca Nacional de las Artes, los Estudios Churubusco y el Centro Nacional de las Artes. La alianza entre Blood Window y NAHUI refuerza el posicionamiento de la Ciudad de México como uno de los principales centros de producción audiovisual de América Latina y un punto estratégico de encuentro para la industria internacional.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 5 de agosto de 2026.

Bases e inscripciones:
https://clickheresn.wixstudio.com/bloodwindowwip

“Las películas más interesantes de Iberoamérica rara vez nacen en el lugar más cómodo. Nacen desde la obsesión, el riesgo y la necesidad de llevar una historia hasta sus últimas consecuencias. Blood Window siempre ha existido para encontrarlas, acompañarlas y ayudarlas a llegar más lejos. Esta alianza con NAHUI nos permite abrir una nueva puerta desde la Ciudad de México para las próximas voces del cine de género de nuestra región”.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 16 de junio de 2026.- El nuevo cortometraje dirigido por Fabio Colonna ya fue reconocido en el Paquimé Film Festival, mientras Sutura, K.O. – Malcriada y Unheimlich continúan cosechando premios y selecciones alrededor del mundo.

Con el estreno de Un mes, Reserva Films suma un nuevo capítulo a una de las etapas más fructíferas de su trayectoria. El cortometraje, dirigido por Fabio Colonna y escrito, producido y protagonizado por Isa Chávez, ya comenzó a llamar la atención en festivales al obtener los premios a Mejor Cortometraje Mexicano y Mejor Actriz para Chávez en el Paquimé Film Festival.

Alejado del cine fantástico que ha caracterizado gran parte de su filmografía, Un mes explora el duelo, la pérdida y los vínculos familiares desde una mirada íntima y minimalista. Para Colonna, el proyecto representó un desafío creativo que lo llevó a explorar nuevos territorios narrativos.

“Es un cortometraje muy diferente a la línea que ya veníamos haciendo. Me obligó a salir de mi zona de confort porque las cosas sencillas suelen ser las que más trabajo cuestan. Hicimos ensayos muy rigurosos con Isa Chávez y Gerardo Oñate para que las actuaciones lucieran al cien por ciento, que era lo más importante para nosotros”, explicó el realizador.

El director destacó además el trabajo fotográfico de Yair, quien logró construir una puesta en escena dinámica a partir de una historia sustentada principalmente en diálogos. “Estamos muy contentos de compartir un cortometraje que está conmoviendo a mucha gente, que habla acerca del duelo, de la pérdida y que también plantea una metáfora muy bonita sobre los fantasmas”, agregó.

El estreno de Un mes coincide con el sólido momento que atraviesa Reserva Films en el circuito internacional. Sutura, una intensa historia sobre dependencia emocional, sexualidad y erotismo, ha sido seleccionada en festivales de México, Argentina, Francia y España, obteniendo reconocimientos como Mejor Cortometraje Erótico en Hallucinea Film Festival y Mejor Cortometraje Mexicano en Necro Film Fest.

A la par, K.O. – Malcriada continúa destacando con su propuesta cyberpunk desarrollada bajo el formato CinemaMusique, acumulando premios en Noruega y Puerto Rico, mientras que Unheimlich, considerado por IMCINE como el cortometraje más reconocido internacionalmente dentro de la filmografía de Colonna, sigue sumando espectadores tras su reciente liberación en YouTube luego de un exitoso recorrido por festivales como Sitges, Fantasporto y Mórbido.

“Son cortometrajes completamente distintos entre sí, pero todos han encontrado a su público. Eso nos ha permitido diversificar nuestra voz como autores y no quedar encasillados en un solo género”, señaló Colonna.

El director subrayó que todas las producciones han sido realizadas de manera independiente y con talento nacional. “Estamos muy agradecidos por el recibimiento. Son proyectos cien por ciento mexicanos, hechos con talento mexicano y totalmente independientes”, concluyó.

Paralelamente a la circulación internacional de estos proyectos, Fabio Colonna ya trabaja en un nuevo cortometraje que perfila como uno de los proyectos más ambiciosos e importantes de su carrera, además de continuar el desarrollo de su esperado largometraje. Con una filmografía que transita con naturalidad entre el horror, la ciencia ficción, el erotismo y el drama, Reserva Films apunta a seguir dando de qué hablar dentro y fuera de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 8 de mayo de 2026.- Ya se estrenó en las salas de cine en México «O Último Azul», la más reciente obra del galardonado director brasileño Gabriel Mascaro. Tras ganar el Gran Premio del Jurado en la 75 Berlinale, esta coproducción mexicana llega a nuestro país como un manifiesto visual y emocional que desafía las convenciones sociales sobre la vejez y la productividad. La cinta se sumerge en la vida de Tereza, interpretada magistralmente por la primera actriz Denise Weinberg, quien a sus 77 años se convierte en el epicentro de una lucha silenciosa pero feroz contra un sistema que excluye de la sociedad a las personas a partir de los 75 años.

La narrativa de Mascaro se aleja de los clichés del cine sobre la tercera edad para proponer un viaje sensorial a través de la Amazonía, donde la geografía misma parece fundirse con los deseos y la perseverancia de la protagonista. Tereza no sólo busca conservar su empleo o su lugar en la sociedad, busca reclamar su autonomía absoluta en un mundo que intenta invisibilizarla. A través de una estética inmersiva con elementos cinematográficos del realismo mágico, la película explora cómo el deseo y la voluntad de vivir pueden ser las herramientas de resistencia más poderosas contra el edadismo y la deshumanización contemporánea.

“O Último Azul” además de ser  una película sobre la resistencia, es una experiencia cinematográfica íntima que invita al espectador a cuestionar las estructuras de poder que definen cuándo dejamos de ser útiles. Con una dirección de arte que captura la exuberancia y el misterio del entorno selvático, Gabriel Mascaro logra que el viaje de Tereza sea, al mismo tiempo, una odisea personal y una crítica social necesaria.

De la mano de Pimienta Films, este estreno promete ser uno de los puntos altos de la cartelera nacional, ofreciendo una perspectiva fresca y urgente sobre la dignidad humana en el ocaso de la vida profesional.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 7 de mayo de 2026.- El brillo de la alfombra roja y los contratos millonarios suelen parecer la meta definitiva, pero para algunas de las estrellas más grandes del cine, la verdadera libertad se encontraba lejos de los sets de grabación. En una industria que rara vez permite pausas, un grupo de actores decidió desafiar las expectativas de sus seguidores y de sus propios agentes para «reclamar su vida». Ya sea para abrazar la maternidad a tiempo completo, sanar heridas del pasado o construir imperios comerciales desde cero, estos intérpretes demostraron que el éxito no solo se mide en estatuillas de la Academia, sino en la capacidad de emprender otros sueños.

Lo que comenzó como un retiro inesperado o una pausa indefinida, se convirtió para muchos en el capítulo más fructífero de sus carreras, transformándolos en empresarios, autores de bestsellers o figuras clave del activismo y el bienestar, de acuerdo a un análisis de la plataforma de entretenimiento Spoiler.mx

Sin embargo, el llamado del arte es potente y, mientras algunos han encontrado en la moda o el emprendimiento su hogar definitivo, otros han regresado recientemente a la gran pantalla, demostrando que alejarse fue el paso necesario para volver con una visión renovada. A continuación, Spoiler comparte una lista de las historias de siete figuras que tuvieron el valor de decir «adiós» a Hollywood para perseguir sus sueños más personales.

Cameron Diaz

La has visto en: La Máscara (1994), La boda de mi mejor amigo (1997), Los Ángeles de Charlie (2000), Vanilla Sky (2001) y The Holiday (2006).

Decidió retirarse en 2014 ¿La razón? Diaz compartió con la revista Fortune que la decisión había llegado porque quería reclamar su propia vida, asegurando que nadie podría hacerla cambiar de opinión, pues quería enfocarse en cuidar de sí misma y construir la vida que realmente quería tener. Su última película antes de tomar la decisión fue Annie (2014), adaptación del musical de Broadway.

¿Cuál fue su nuevo sueño? En este tiempo, la actriz publicó libros como The Body Book en 2013 y The Longevity Book: The Science of Aging, The Biology of Strength, and the Privilege of Time en 2016. Lanzó su propio vino ecológico en 2020, Avaline, junto a su socia Katherine Power. Y tal como lo anunció se centró en su vida privada. En 2015 se casó con Benji Madden, guitarrista de la banda Good Charlotte, con quien tiene dos hijos: su hija mayor, Raddix, nacida en 2019 y Cardinal, nacido en 2024. Regresó en 2022 con De vuelta a la acción, se confirmó que dará voz a Fiona en Shrek 5 y acaba de estrenar su filme Outcome que protagoniza junto a Keanu Reeves.

Eva Mendes

La has visto en: Training Day (2001), 2 Fast 2 Furious (2003), Hitch (2005) We Own the Night (2007), Last Night (2010) y The Other Guys (2010).

Decidió retirarse en 2014 ¿La razón? Su familia. El mismo año que anunció su retiro ella y su actual esposo, el también actor Ryan Gosling, dieron la bienvenida a su primera hija, Esmeralda, dos años después llegó Amada, y Mendes sabía muy bien que ella quería estar tiempo completo para cuidar de sus hijos. “Todos esos años son tan formativos. Quería estar ahí para todo”, compartió en su momento a la revista People.

¿En qué nuevo sueño ha trabajado? Mendes lanzó su libro infantil Desi, Mami, and the never-ending worries, inspirado en sus hijas. La misma motivación la hizo aparecer en Bluey donde realiza un par de doblajes en personajes especiales. La investigación de Spoiler.mx señala que también es directora creativa de CIRCA Beauty, una reconocida marca de cosméticos disponibles en la farmacia estadounidense Walgreens. Además, sigue apoyando a su esposo en sus proyectos actorales, donde Gosling ha compartido que es la mejor coach actoral que alguien podría pedir.

Daniel Day-Lewis

Lo has visto en: The Boxer (1997), Mi pie izquierdo (1989), There Will Be Blood (2007), Lincoln (2012) y El Hilo Invisible (2017).

Anunció su retiro en 2017. Su última película en ese entonces fue El Hilo Invisible (2017). Pero la retirada no fue definitiva y ocho años después, el tres veces ganador del Oscar, regresó al cine gracias a su hijo Ronan, quien lo invitó a formar parte de su debut como director en Anémona en el año 2025.

Gwyneth Paltrow

La has visto en: Emma (1996), Shakespeare in love (1998), Si Yo Hubiera (1998), La Verdad Oculta (2005) y Iron Man (2008).

Luego de venir anunciando su deseo de abandonar por completo la actuación para enfocarse en su faceta de empresaria, en 2022 Paltrow lo hizo oficial y se dedicó de lleno a su empresa de bienestar y estilo de vida: Goop. Pero para el 2025 la actriz regresó en el filme Marty Supremo.

Mary-Kate y Ashley Olsen

Las has visto en: Fullhouse (1987), Abracadabra (1993), Dos por el precio de una (1995), Pasaporte a París (1999) y Muévete, esto es Nueva York (2004).

Fue en 2012 que las gemelas Olsen compartieron su decisión de dejar la actuación con el fin de centrarse en su carrera en la moda, incluyendo el lanzamiento de su línea de ropa The Row.

Meg Ryan

La has visto en: Cuando Harry conoció a Sally (1989), Sintonía de Amor (1993), Tienes un E-mail (1998), City Of Angels (1998) y  Lo que sucede después (2023).

Decidió alejarse de la actuación en 2019, explicando que se sentía agotada, aunque no descartó regresar en algún momento. Su último filme había sido en 2015 actuando en la película Ithaca, pero regresó a la pantalla grande con la comedia romántica Lo que sucede después del 2023, misma que también dirigió.

Jennette McCurdy

La actriz Jennette McCurdy de iCarly era una estrella de Nickelodeon cuando en 2017 decidió que ya no quería actuar más.

De acuerdo a Spoiler, en 2018 McCurdy se dedicó a la escritura y a la dirección de algunos cortometrajes, pero su nuevo éxito llegó con el lanzamiento de su libro Me alegro que mi madre haya muerto, donde habló abiertamente del abuso psicológico y sexual que vivió en manos de su madre, quien también la obligaba a actuar. Este 2026 también publicó su novela La mitad de su edad, una historia que aborda la relación entre una adolescente y su profesor.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 24 de abril de 2026.- El terror mexicano se prepara para tomar las salas de cine. El rito del nahual, largometraje de folk horror dirigido por Carlos Matienzo Serment y producido por Milko Luis Coronel y Santiago Rangel, se estrenará en cines de todo México el próximo 7 de mayo de 2026.

Tras iniciar su recorrido internacional con su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam —donde fue recibida con gran respuesta por parte del público y la crítica— y su participación en el Blood Window Showcase del Marché du Film en Cannes, la película se prepara para su lanzamiento comercial en el país con un estreno de gran escala.

Su comercialización internacional está a cargo de AltaTension Films, agencia especializada en cine de género.

Distribuida por Cinemex en más de 500 pantallas, El rito del nahual apuesta por consolidarse como uno de los estrenos más importantes del cine mexicano del año, llevando al público una propuesta que combina terror, mitología y una poderosa identidad cultural.

Rodada en locaciones naturales de San Luis Potosí y hablada en español y tének (lengua indígena de la Huasteca Potosina), la película se sumerge en la mitología indígena a través de una historia de justicia ancestral, anclada en la leyenda del nahual: el ser capaz de cruzar la frontera entre lo humano y lo animal.

“Queríamos construir una película donde el miedo no solo viniera de la criatura, sino del peso de una cosmovisión ancestral que sigue viva. El nahual no es solo una leyenda: es una forma de entender la justicia, la culpa y el vínculo con la tierra”, comenta el director, Carlos Matienzo Serment.

La historia sigue a Gabriel, un forajido herido que encuentra refugio en una aldea marcada por el asesinato de niños encontrados sin dientes. Mientras un agente federal investiga los crímenes, despierta una fuerza mística —mitad hombre, mitad bestia— que impone una justicia que no responde a leyes humanas.

Tanto el póster oficial y el primer tráiler de la película, ya ofreciendo al público un primer vistazo a su universo visual y a la intensidad de su propuesta. El rito del nahual estrena en cines de México el 7 de mayo de 2026.

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