Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de junio de 2024.- Daniela Michel, fundadora y Directora General del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), fue galardonada con el Premio Vittorio Boarini en el marco del 38° Festival Il Cinema Ritrovato. Este premio es un reconocimiento otorgado a personajes destacados en la preservación y difusión del patrimonio cinematográfico a nivel internacional.

Durante la entrega del premio, Gian Luca Farinelli, director de la Cineteca de Bolonia, alabó el gran trabajo de Daniela Michel como promotora del cine mexicano, palabras que la directora del FICM agradeció conmovida.

A continuación, el discurso completo de Gian Luca Farinelli:

Daniela María Michel Concha es fundadora y Directora General del Festival Internacional de Cine de Morelia desde su creación en 2003.

En el pequeño y estandarizado mundo de los festivales internacionales, Daniela Michel ha aportado un maravilloso soplo de aire fresco. Es una mujer elegante, competente, cariñosa, conoce profundamente el cine mexicano del presente, del pasado y, como me dijo hace algunos años Guillermo del Toro, Daniela es la cónsul honoraria del cine mexicano en el mundo y todos nosotros, seamos o no mexicanos, le debemos mucho a su trabajo de internacionalización de nuestras obras.

Daniela tiene todas las cualidades: es una mujer humilde que siempre da un paso atrás para no aparecer, para poner en valor a los demás antes que a ella. Dotada de una gran curiosidad, trabaja las 24 horas del día para lograr sus objetivos, que son siempre proyectos exigentes, cultos y complejos.

Gracias a ella, el Festival de Morelia ha surgido como una célula de Il Cinema Ritrovato, un precioso festival de investigación, seguido por una comunidad internacional de especialistas que no se conforman. Por ejemplo, gracias al trabajo del Festival de Morelia, grandes autores del melodrama mexicano de los años cincuenta y sesenta —de Emilio Fernández a Julio Bracho, de Roberto Gavaldón a Alejandro Galindo— son conocidos y programados por muchas Cinetecas. También porque Daniela es capaz de afrontar lo imposible. Gracias a su trabajo, de hecho, muchos clásicos mexicanos han sido restaurados por la Cineteca y por la Film Foundation de Martin Scorsese, o han encontrado patrocinadores importantes.

Es imposible no verla, incluso, entre tanta gente. Por su forma de vestir, Daniela parece diseñada por un diseñador gráfico que quería ocultar, bajo tanta elegancia burguesa de la Ciudad de México, el ánimo de una gran combatiente. Dispuesta a empujar y dispuesta a rechazar lo feo y a defender lo bello.

Daniela es mexicana, pero ante todo una ciudadana del cine. Vittorio Boarini no tuvo el tiempo de conocer a Daniela en el Festival de Morelia, pero, no hay duda, si hubiera ido solo una vez no se habría perdido ni una sola edición.

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• Después de su selección en Open Doors del festival de Locarno y BR Lab en 2023, el nuevo proyecto del director Victor Checa viajará a Francia para presentarse a profesionales de la industria en el marco del Festival de Cannes.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de abril de 2024.- El director Víctor Checa participará en el programa de la 16ª edición de La Fabrique Cinéma del Instituto Francés que se llevará a cabo del 14 al 25 de mayo en paralelo al Festival de Cannes para presentar su segundo largometraje de ficción en desarrollo – El último rey – producido por Candú Films (Jimena Hospina), Cima Film (Marion d’Ornano) y Calouma Films (Julia Cherrier).

El programa La Fabrique Cinéma es liderado por el Instituto Francés en colaboración con el Festival de Cannes, el Marché du Film y diversos socios profesionales y tiene como objetivo brindar apoyo y promoción a cineastas y productores de países emergentes.

Ha participado en la Locarno Filmmakers Academy, en Berlinale Talents y fue becado para participar en la residencia de escritura Moulin d’Andé (2016) patrocinada por el CNC (Centre National du Cinéma et de l’image animée). Su primer largometraje, Tiempos Futuros, es una coproducción entre Perú, México, Ecuador, España y Alemania.

La película fue producida por Bertha Navarro (El laberinto del Fauno), Sebastián Cordero (Rabia), Christoph Hahnheiser (El hombre de Londres), David Matamoros (El hoyo), Ángeles Hernández y Javier Salvador, y se estrenó en el 25 Tallins Black Nights (2021). Participó también en festivales como Locarno, Guadalajara, Málaga, Neuchatel, Los Ángeles y Lima, entre otros. Ganó el premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de Beijing (BIFFF) en la sección Forward Future.

Formó parte del ciclo Talento Emergente (Cineteca México) destinado a mostrar una selección destacada de óperas primas de todo el mundo. La película se estrenó en salas de cine en México, Perú y Ecuador. Actualmente se encuentra trabajando en el desarrollo de su próxima película: El último rey.

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• El sábado 18 de febrero se presentará Los siete pecados capitales, compuesta por Kurt Weill sobre poemas de Bertold Brecht

• El domingo 19 de febrero, para los niños, se presentarán El retablo de maese Pedro y Los dos ciegos 

• Ópera Cinema es un formato único en el mundo que permite disfrutar obras musicales para la escena en combinación con la popularidad del cine

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de febrero de 2023.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta a la compañía Offenbach Operetta Studio A.C. con el proyecto Ópera Cinema, un formato único en el mundo que permite disfrutar obras musicales para la escena en combinación con la popularidad del cine. En esta ocasión ofrecerán una función de ópera-cabaret, Los siete pecados capitales, el sábado 18 de febrero; y una función doble para niñas y niños, conformada por las obras El retablo de maese Pedro y Los dos ciegos, el domingo 19 de febrero.

Ópera Cinema está inspirada en las características de la primera cinematografía: monocromatismo imbricado, habla ausente, musicalización en vivo, velocidades alteradas y gesticulaciones expresivas que crean un contraste con la música de emotividad y frases expansivas. ¿Quién no recuerda aquellos primeros y gloriosos años del cine?, cuando la ingenuidad era la característica principal de los efectos especiales de las cintas fantásticas de Georges Méliès, en una época en la que el cine y el teatro convivían juntos en busca de construcciones oníricas en las que todo fuera posible.

Forjando su esencia en las raíces de estos ejemplos, los personajes, escenarios y situaciones están inspirados en esa misma naturaleza cómica, absurda y llena de excentricismo, generando una propuesta novedosa, auténtica y espectacular para el espectador con un formato que proyecta filmes originales basados en óperas, los cuales musicalizan en vivo con pianistas y cantantes profesionales.

El sábado 18 de febrero, a las 19:00 horas, se presentará Los siete pecados capitales, una pieza escénica compuesta por Kurt Weill sobre poemas de Bertold Brecht. Al paso de varias escenas, breves y correspondientes a cada pecado, conoceremos la historia de Anna, quien abandona su hogar en busca de mejorar las condiciones de vida de su familia. En su camino encuentra hambre y tristezas.

Anna, dos hermanas, o una sola mujer fraccionada: la autoritaria y la soñadora, o la mercenaria y la mercancía, inician una travesía por siete ciudades, en siete años. En cada ciudad encuentran/cometen un pecado capital y, a medida que avanzan, cada una de ellas se descubre un poco más hasta volver quizá más pobres que antes de salir, quizá más tristes, quizá más sucias… al mismo lugar, con su familia, que en parte se regocijó con el desprecio de ambas o las empujó a ello. Toda la trama cuenta con la colorida música de Weill y el absurdo de la pluma de Brecht.

El domingo 19 de febrero, a las 13:30 horas, se presentará la función doble conformada por El retablo de maese Pedro, una obra musical para marionetas de Manuel de Falla. La ópera está basada en un pasaje de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, en la que el Quijote observa una representación de títeres y enloquece al creer real la historia que se cuenta con los muñecos por lo que destruye el retablo.

En tanto que Los dos ciegos es una bufonería musical en un acto, en el estilo de una opereta con música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Moinaux. Relata la historia de dos mendigos “ciegos” que compiten por la mejor posición en un puente, primero en una batalla musical con Patachon tocando un trombón y Giraffier una mandolina; luego en un juego de cartas, en el que engañan y traicionan su pretensión de ceguera.

Cuando los transeúntes sueltan monedas, los mendigos pueden ver lo suficientemente bien como para recuperarlas. Para impresionarse mutuamente fabrican historias salvajes, acompañadas por el canto. El concurso se vuelve cómicamente grotesco. Esta opereta cuenta con la actuación estelar de los dos mejores clowns de México: Aziz Gual y Perico, El Payaso Loco.

Previo a la proyección de Los dos ciegos se realiza una Gala donde se interpretan óperas que comparten argumentos con películas originales del cine mudo.

La cita para disfrutar el trabajo de la compañía Offenbach Operetta Studio A.C., encabezada por Oswaldo Martín del Campo y Martha Llamas, es el sábado 18 y domingo 19 de febrero, en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Para más información consulta cenart.gob.mx.

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