Periodistas Unidos. Ciudad de México a 1 de diciembre de 2025.- El director y productor mexicano Fabio Colonna, una de las voces más sólidas del cine de terror contemporáneo y fundador de Reserva Films, cierra un año de reconocimientos con una retrospectiva especial de su obra.

Colonna —quien entre sus logros, fue productor del segmento “God of Death” en la película V/H/S/85, pieza inspirada en el sismo de 1985 en la Ciudad de México y que se volvió viral en redes— se consolida como un referente internacional del horror.

A esto se suma su reciente triunfo en el Festival Internacional de Cine de Ciudad Madero (FICCMadero), donde su cortometraje SUTURA obtuvo dos premios clave: Mejor Edición y Mejor Dirección, reforzando el impacto de su trabajo en el circuito de cine de género.

Durante diez años, el realizador ha construido un estilo visceral, poético y atmosférico. Su corto UNHEIMLICH (2021) fue galardonado en Sitges Film Festival y es considerado por IMCINE como el cortometraje mexicano más premiado en el extranjero.

“Esta retrospectiva celebra los 10 años que llevamos haciendo cine independiente junto con mi casa productora, Reserva Films. Es un gran reconocimiento y nada me alegra más que compartirlo con la gente”, expresó el cineasta.

La Retrospectiva Fabio Colonna, se llevó a cabo el pasado 26 de noviembre en la Ciudad de México, donde al finalizar la función tuvo un conservatorio con los asistentes, compartiendo su andar por la industria; además de orientar a los nuevos cineastas que se dieron cita en el recinto.

En paralelo, Colonna impartió un taller especializado de 12 horas, dirigido a jóvenes realizadores y creativos que buscan profundizar en los procesos del cine de horror. El curso abarcó subgéneros, construcción de guion, historia del terror, dirección de actores, criaturas, prótesis, atmósferas, edición, diseño sonoro y distribución en festivales.

“Me emociona haber impartido este taller, para quienes desean incursionar en este bello género. Compartimos herramientas, análisis y procesos que ayudan a crear terror auténtico y potente”, concluyó.

Con un cierre de año exitoso, Fabio Colonna se encuentra en desarrollo de un largometraje, así como un corto que será parte de una antología de terror, que verá la luz en 2026.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 9 de noviembre de 2025.- Como parte de la conmemoración por nuestro 80 aniversario, se llevó a cabo el concierto “Las Inolvidables de Estudios Churubusco”, una proyección musicalizada que reunió fragmentos de películas emblemáticas como Mecánica nacional, El castillo de la pureza, Cadena perpetua, Arráncame la vida, Nudo mixteco y Sueño en otro idioma.

Las obras presentadas contaron con música especialmente compuesta para interpretarse en vivo, creada por Felipe Pérez Santiago, Enrico Chapela, Jimena Contreras, Carlos Gómez Matus, Andrés Sánchez Maher, Liliana León y Rubén Luengas, e interpretada por Vórtice Ensamble bajo la dirección de Felipe Pérez Santiago.

Fue una experiencia única que celebró la fusión entre el cine y la música mexicana.

Los Estudios Churubusco celebran estas ocho décadas mirando con orgullo su historia, pero también pensando en el futuro. Esta por comenzar la remodelación de foros y bodegas y una renovación de equipos con la última tecnología, así como un plan hacia la sustentabilidad ecológica, para seguir siendo el referente de la industria audiovisual de México y el mundo, y mantenerse  como un punto de encuentro de la comunidad audiovisual y cinematográfica.

El concierto fílmico se llevó a cabo gracias a la colaboración con la Secretaria de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía, la Sociedad de Autores y Compositores de México, Carlos Vasallo, Video Universal, Altavista Films, La Banda Films, Alebrije Producciones, SHA, Mandarina Cine, Madrecine y Corporativo Simplemente; con extractos de películas mexicanas que fueron producidas en los Estudios Churubusco.

Al término del concierto, el compositor Felipe Pérez Santiago agradeció a los mas de 350 asistentes que se dieron cita la noche del jueves 06 de noviembre en el foro 2 de los Estudios Churubusco para disfrutar de esta proyección especial en la que Vórtice Ensamble fue protagonista.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 12 de octubre de 2025.- ¿Qué tienen en común los ganadores del Óscar, BAFTA, Globo de Oro y Emmy? Al investigar las trayectorias de las figuras más premiadas de la pantalla, una constante salta a la vista: muchos de los actores, directores y productores más influyentes se formaron en las mismas instituciones. Con el paso de los años, estas universidades han pasado de ser escuelas de arte dramático a ser verdaderas canteras de talento mundial.

De acuerdo con un análisis de la plataforma de entretenimiento Spoiler, un total de diez instituciones académicas han sido identificadas por su prestigio y producción de talento en la industria cinematográfica global. Dentro de este selecto grupo se encuentra una escuela nacional que ha contribuido con figuras y talentos de talla internacional.

A continuación se comparte el Top 10 de escuelas de cine a nivel global. El criterio principal se centró en la presencia de sus egresados con premios y las cifras estimadas de galardones. Las fuentes utilizadas por este análisis de Spoiler para la verificación incluyen IMDb, Oscars.com, y los datos oficiales de las propias escuelas.

1. The Juilliard School (EUA)  Más de 300 premios (más de 24 Óscar).
2. USC School of Cinematic (EUA) Más de 75 Óscar.
3. National Film & Television School (Reino Unido) Más de 15 Óscar.
4. NYU Tisch School of the Arts (EUA) Varios Óscar, Emmys y Tonys.
5. AFI Conservatory (EUA): 15 nominaciones al Óscar (4 victorias).
6. David Geffen School of Drama at Yale (EUA): Varios Óscar, Emmys y Tonys.
7. Royal Academy of Dramatic Art  (Reino Unido) : Varios Óscar y BAFTA.
8. La Fémis (Francia): Varios premios en Cannes y Venecia.
9. CUEC (México): al menos 7 Óscar.
10. ESCAC (España): Varios Goya y premios de festivales.

En primer lugar del listado, fundada en 1905 en Nueva York, la Juilliard School es el referente máximo de formación actoral en el mundo. De aquí han salido leyendas como Robin Williams, Viola Davis, Kevin Spacey, Jessica Chastain y Adam Driver. En conjunto, sus egresados acumulan más de 300 premios internacionales, al menos 24 de estos Óscar, y decenas de Emmys y Tonys. Su programa de Drama es reconocido por la exigencia técnica y la disciplina, cualidades que han marcado la diferencia en múltiples generaciones.

Le sigue de cerca la School of Cinematic Arts, considerada uno de los semilleros de talentos más influyentes de Hollywood. Con más de 75 premios Óscar en su haber gracias a egresados y profesores, la cifra habla por sí sola. Entre sus nombres más reconocidos destacan George Lucas, Robert Zemeckis, Ron Howard y Shonda Rhimes. La USC combina programas de dirección, guión, producción y animación, con vínculos directos a los grandes estudios de California.

En el Reino Unido, la National Film and Television School, fundada en 1971, destaca por ser la escuela de cine más prestigiosa de Europa. Entre sus egresados se cuentan Nick Park (creador de Wallace & Gromit), Roger Deakins (director de fotografía, dos veces ganador del Oscar), y David Yates (director de la saga Harry Potter). Según  Spoiler, sus ex alumnos han ganado más de 15 premios Óscar, además de múltiples BAFTA y Emmys. Con una oferta centrada en dirección, guión, producción, animación y sonido, NFTS ha consolidado la narrativa británica como referente internacional.

De vuelta a Estados Unidos, la Tisch School of the Arts de NYU ha sido un trampolín para artistas que hoy definen el cine contemporáneo. Martin Scorsese, Spike Lee, Joel Coen, Lady Gaga y el fallecido Philip Seymour Hoffman. En conjunto, aunque no existe una cifra pública disponible, sus egresados acumulan decenas de Óscar, Emmys, BAFTAs y Globos de Oro. Tisch ofrece programas en cine, teatro, actuación y producción televisiva, con un enfoque que combina rigor académico y experimentación artística.

Más abajo en el ranking, pero igual de importante, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), actualmente conocida como Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), abrió sus puertas en 1963 y se convirtió en la cuna del cine mexicano moderno. Directores como Alfonso Cuarón y Everardo González, y cinefotógrafos como Emmanuel Lubezki y Rodrigo Prieto, estudiaron aquí. Los egresados de la UNAM han acumulado al menos 7 premios Óscar, además de varios Arieles, BAFTA y más. Su enfoque crítico y autoral la coloca como la institución latinoamericana más relevante en esta materia.

Y como mención honorífica, The Lee Strasberg Theatre & Film Institute. Desde 1969, su método actoral revolucionó la preparación de actores. Al Pacino, Angelina Jolie, Scarlett Johansson y Robert De Niro, por nombrar algunas leyendas del cine, estudiaron bajo su sistema. Sus egresados acumulan decenas de Óscar y Globos de Oro, y la influencia de Strasberg sigue presente en la manera en que Hollywood concibe la actuación realista.

Desde las aulas de Nueva York y Londres hasta los pasillos de la UNAM en Ciudad Universitaria, queda claro que el talento encuentra disciplina, redes de apoyo y las oportunidades clave que se traducen en estatuillas doradas. Para Spoiler, si bien la creatividad individual y el azar siempre serán parte del cine, la formación académica en estas instituciones es, sin lugar a dudas, el paso más sólido y decisivo hacia la consagración en la industria global.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de julio de 2025.- Este lunes se estrenó el esperado primer tráiler oficial de Avatar: Fuego y Cenizas, la tercera entrega de la exitosa saga de ciencia ficción dirigida por James Cameron. Con una duración de casi dos minutos y medio, el adelanto promete un regreso espectacular al mundo de Pandora, presentando nuevos paisajes, conflictos y una narrativa más oscura que sus predecesoras. La película, que llegará a los cines de todo el mundo el 19 de diciembre de 2025, ya genera gran expectativa entre los fanáticos.

El tráiler, inicialmente proyectado en cines junto a Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, ya está disponible en plataformas digitales como YouTube, mostrando la impresionante calidad visual que caracteriza a la franquicia. En él, se destaca la introducción del «Pueblo de las Cenizas«, un clan Na’vi liderado por Varang, interpretada por la actriz española Oona Chaplin, conocida por su papel en Juego de Tronos. Este grupo, descrito como más violento y beligerante que los clanes vistos anteriormente, utiliza el fuego como elemento central y representa una nueva amenaza para Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña).

La trama de Avatar: Fuego y Cenizas continuará los eventos de Avatar: El Sentido del Agua (2022), explorando nuevos biomas y culturas en Pandora. Según James Cameron, la película presentará un «giro inesperado» en la historia, profundizando en la compleja relación entre los humanos y los habitantes de Pandora, con un enfoque en el peso emocional de los personajes. El tráiler sugiere un conflicto intenso, mostrando a Jake y su familia aliándose con el clan Metkayina para enfrentar a Varang, quien parece desafiar incluso a Eywa, la deidad Na’vi, en una batalla que combina espectaculares efectos visuales con una narrativa cargada de tragedia.

El reparto incluye el regreso de rostros conocidos como Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver (como Kiri), Kate Winslet (Ronal), Stephen Lang (Miles Quaritch) y Cliff Curtis (Tonowari), junto a nuevas incorporaciones como Michelle Yeoh, quien interpretará a la científica humana Dra. Karina Mogue, y David Thewlis como Peylak. Además, el regreso de Matt Gerald como el cabo Lyle Wainfleet, un personaje que se creía muerto en la primera entrega, ha sorprendido a los fans.

El tráiler resalta los paisajes volcánicos y las criaturas aladas que impulsan naves aéreas, consolidando el sello de Cameron en innovación tecnológica y visual. Según el director, Avatar 3 tendrá una duración superior a las tres horas, superando a su predecesora, para permitir un desarrollo más profundo de los personajes. El productor Jon Landau ha adelantado que la película elevará el listón tanto en lo temático como en lo tecnológico, presentando nuevos desafíos en la producción.

Con un presupuesto aproximado de 250 millones de dólares y un rodaje realizado simultáneamente con la segunda entrega en Nueva Zelanda, Avatar: Fuego y Cenizas busca repetir el éxito de taquilla de sus antecesoras, que juntas han recaudado más de 5,200 millones de dólares a nivel mundial. La saga, que planea extenderse hasta una quinta entrega en 2031, continúa siendo un fenómeno cultural y cinematográfico.

Los fanáticos ya especulan en redes sociales sobre los nuevos clanes y el impacto de Varang como antagonista, mientras el tráiler ha sido descrito como «visualmente impactante» y «épico» por quienes lo han visto en cines. Avatar: Fuego y Cenizas se perfila como una de las grandes apuestas del cine para cerrar el 2025, y su estreno promete ser una experiencia inmersiva que solo la gran pantalla puede ofrecer.

Para quienes deseen revivir las primeras entregas, Avatar (2009) y Avatar: El Sentido del Agua (2022) están disponibles en Disney+.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 13 de febrero de 2025.- Adriana Paz, primera mexicana ganadora en el reconocido festival de CANNES, como Mejor Actriz por su participación coral en “Emilia Pérez”, tres veces ganadora del Ariel como Mejor Actriz, además cuenta con el premio FICM en la misma categoría y una nominación en los premios Goya como Mejor Revelación Femenina. Ahora emprende un nuevo proyecto de la mano del actor y director Diego Luna, se trata del largometraje “Ceniza en la boca”, basado en la adaptación de la novela homónima de Brenda Navarro, que iniciará rodaje este febrero en España y México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de mayo de 2023.- A raíz del estudio del Amparo 357/2022 que se encuentra en la segunda sala de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, y que establece la inconstitucionalidad de la extinción del Fondo de Inversión y de Estímulos al Cine (FIDECINE); la titular del Instituto Mexicano de Cinematografía, a través de las redes oficiales del Instituto, ha manifestado una serie de argumentos que contraponen al Programa de Fomento al Cine (FOCINE) y al FIDECINE que envían un mensaje impreciso y confuso a la comunidad cinematográfica nacional. Por esta razón, las Asociaciones firmantes, hemos hecho un análisis al respecto y queremos precisar información y compartir nuestra postura.

Muchos miembros de nuestras Asociaciones participaron de forma activa en el análisis y propuestas para las reformas y adiciones que se hicieron a la Ley Federal de Cinematografía en el año 1998. En la exposición de motivos se planteó: “(…) la necesidad de procurar estímulos económicos a la industria cinematográfica ha sido considerada también por esta propuesta. En este sentido, para la presentación de este proyecto, se evaluaron diversas posibilidades de estímulos y se concluyó en la creación de un fideicomiso para la promoción y fomento de la industria cinematográfica en el que participen todos los sectores de la industria”.

En el año 2001 como resultado de esas reformas a la ley, se creó el FIDECINE. Este estatus legal hizo del fomento al cine mexicano una política de Estado obligatoria que prevaleció hasta el 20 de octubre de 2020 cuando los legisladores derogaron los Artículos 33 – 38 de la Ley Federal de Cinematografía que conformó el “Capítulo VII, Del fomento a la industria cinematográfica”.

Desde hace casi tres años, esa garantía que obligaba al ESTADO MEXICANO a fomentar la industria cinematográfica nacional ya no existe.

A partir de ese momento y en plena defensa de sus derechos humanos, culturales y patrimoniales, un grupo conformado por diferentes miembros de la comunidad e industria cinematográfica, emprendieron acciones legales mediante la figura del AMPARO para proteger y restituir estas garantías.

Ante la confusa narrativa que confronta al FOCINE y al FIDECINE queremos precisar:

Primero:
Los Amparos presentados NO confrontan al FOCINE, se limitan a defender la existencia del FIDECINE únicamente. El Amparo es un recurso legal y medio de defensa que puede proteger los derechos frente a omisiones o actos cometidos por cualquier autoridad mexicana que resulten en la violación de los derechos humanos.

La Segunda Sala de la SCJN al estudiar la inconstitucionalidad de la extinción del FIDECINE, legitima la lucha por la defensa de los derechos humanos y culturales de todas y todos los mexicanos.

Segundo:
El FIDECINE, al ser un Fideicomiso, cuenta con la ÚNICA figura jurídica en el orden del derecho administrativo que permite la multianualidad de los recursos públicos, es decir, que los fondos asignados puedan mantenerse, acumularse y ejercerse más allá del año fiscal; lo anterior se adapta perfectamente a las necesidades temporales y financieras de la cadena de producción y promoción de nuestro cine mexicano.

Tercero:
Es importante mencionar que contrario a lo que se quiere hacer creer, jurídicamente ambos apoyos, FOCINE y FIDECINE, SÍ pueden coexistir. No existe argumento jurídico que impida que ambos convivan.

Si se declarase la inconstitucionalidad de la extinción del FIDECINE y se decide eliminar el FOCINE, podemos anticipar que no será con base en una decisión judicial ni jurídica, sino a raíz de una decisión meramente política.

El FOCINE, al ser un programa presupuestal anual no contemplado en la Ley Federal de Cinematografía, carece de garantías para la continuidad de los recursos, poniendo en riesgo nuevas producciones, la conclusión de las películas ya apoyadas y hasta el programa en sí mismo.

Cuarto:
El FIDECINE es un mecanismo que se diseñó y le pertenece a la comunidad cinematográfica y opera de manera colegiada con la participación (no remunerada) de representantes de los diferentes sectores que le dan seguimiento a los proyectos para observar la correcta aplicación de recursos y su conclusión.

Quinto:
Eliminar el FIDECINE de la Ley Federal de Cinematografía, significa una regresividad prohibida en la Constitución que resulte en el retroceso y perjuicio de los derechos humanos y culturales de las y los mexicanos.

Si se llega a extinguir el FIDECINE, se creará un vacío legal para la figura que fomente el cine y que tenga al menos el mismo nivel de protección de esos derechos humanos.

Estamos convencidos que nuestra labor como cineastas incluye buscar mejores condiciones para todas y todos, para lo cual es indispensable preservar los apoyos existentes (trabajados, defendidos y ganados a pulso desde hace décadas) y también buscar más y mejores mecanismos de apoyo y certeza para el cine nacional, que es muy diverso.

Queremos insistir: la narrativa que confronta al FIDECINE y al FOCINE no cuenta con un sustento jurídico, lo cual crea incertidumbre y confusión en la comunidad cinematográfica y cultural.

Es tan necesario preservar (y actualizar) el FIDECINE, así como revisar la actual Ley Federal de Cinematografía para perfeccionar los mecanismos y herramientas de fomento, de impulso, desarrollo y promoción que el cine mexicano se merece.

Un amparo que busca evitar la derogación del FIDECINE no puede terminar en la desaparición del fomento al cine, por el contrario, de lograr una sentencia favorable, que defienda al FIDECINE, es un antecedente de protección a nuestros derechos humanos y culturales, a la defensa de una cinematografía libre, incluyente, diversa y plural, a los mecanismos que por ley han obligado al Estado a seguir fomentando y fortaleciendo el quehacer cinematográfico, y al IMCINE mismo, junto con todo aquello que se ha construido desde hace décadas.

Por todo lo aquí expuesto, solicitamos de manera atenta y respetuosa una reunión formal con la titular del IMCINE, las autoridades culturales y los colectivos de la comunidad cinematográfica para la aclaración de este tema, ya que por su importancia es necesario que no sea tratado solamente en redes sociales

Atentamente

ASOCIACIÓN MEXICANA DE PRODUCTORES INDEPENDIENTES, A.C.
UNIÓN DE PRODUCTORES, A.C.
RED NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍAS ESTATALES (RENACE)
ASOCIACIÓN NACIONAL DE PRODUCTORES Y DISTRIBUIDORES DE PELÍCULAS, A.C.
SECCIÓN PRODUCTORES DE LA CÁMARA NACIONAL DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
TINTA, SOCIEDAD DE ESCRITORES AUDIOVISUALES Y CINEMATOGRÁFICOS MÉXICO
ENTIDAD DE GESTIÓN DE DERECHOS DE LOS PRODUCTORES AUDIOVISUALES (EGEDA)
ASOCIACIÓN DE DIRECTORAS CINEMATOGRÁFICAS
RED DE DOCUMENTALISTAS
SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
UNIÓN NACIONAL CINEMATOGRÁFICA (UNC)
RED MEXICANA. FESTIVALES CINEMATOGRÁFICOS, A.C.
RED IBEROAMERICANA DE FESTIVALES REDIBEROFEST
MOVIMIENTO COLECTIVO POR LA CULTURA Y EL ARTE EN MÉXICO

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• Desde este martes 21 hasta el 23 de marzo se realizarán mesas de trabajo en las que se analizará el papel de la Ciudad de México dentro de la cinematografía nacional desde diversos ángulos, como los espacios públicos, su protagonismo en la construcción de la identidad capitalina o las pioneras del cine, entre otros

• El director de PROCINECDMX, Cristián Calónico Lucio, adelantó que el próximo martes 28 de marzo, como parte de este conversatorio, se presentará el “Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México”, que busca recabar y tener el registro de todas las películas grabadas en la capital.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de marzo de 20223.- El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), adscrito a la Secretaría de Cultura capitalina, junto al Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora y Memórica, de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, arrancaron este martes el conversatorio “Memorias de la Ciudad: Representaciones de la capital mexicana en la cinematografía nacional”.

Se trata de un espacio de análisis, reflexión y divulgación compuesto por tres mesas de trabajo del 21 al 23 de marzo en el que los ponentes abordan desde diferentes flancos la relación permanente entre el cine y la capital, dar a conocer la memoria visual del país, rescatar a la Ciudad de México como protagonista de la historia y divulgar los materiales cinematográficos.

El director de PROCINECDMX, Cristián Calónico Lucio, relató que este foro es el resultado de un proyecto nacido a finales de 2018 cuando junto a Donají Morales Pérez, subdirectora de Planeación de la Dirección General de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México de la Oficina de la Presidencia de la República, para crear un catálogo de todas las películas que se han filmado en la Ciudad de México.

“Este catálogo lo vamos a presentar el próximo martes, apenas con unas pocas películas, pero esperamos terminar el próximo año con más de 500 películas”, adelantó Calónico Lucio sobre este trabajo en el que se ha investigado junto a Memórica, el Archivo Histórico de la Ciudad de México y la Cineteca Nacional.

Ilse Paola Díaz, encargada del Cineclub del Instituto Mora, agradeció que desde principio de año el Instituto y PROCINECDMX trabajen juntos en diferentes proyectos con los que “se ha divulgado la cultura del ‘cineclubismo’, pues son los cineclubes los espacios en los que abre la conversación sobre películas que difícilmente se ven en los grandes circuitos de cine”.

En la mesa del conversatorio titulada “Cine, historia y Memoria, una relación permanente”, participaron Enrique Moreno Ceballos, director del Festival Internacional de Cine Silente, y Felipe Morales Leal, maestro de Comunicación y fundador del Laboratorio Audiovisual de Investigación Social del Instituto Mora, moderados por Carlos Edgar Torres Pérez, director de Acervos de la Cineteca Nacional.

Felipe Morales Leal tuvo a su cargo el segmento “La ciudad y sus cines”, en el que habló sobre los espacios de exhibición cinematográfica en la Ciudad de México conocidos como salas de cine, que existieron hasta finales del Siglo XX y todas tenían un nombre que las identificaba, a diferencia de la actualidad en las que las grandes cadenas conservan poca identidad.

Destacó que en la Ciudad de México llegaron a existir más de 160 salas de cine que no sólo tenían un nombre, sino que abonaban a la experiencia comunitaria de cine en grandes salas en las que se podía ingresar, por precios muy accesibles, una riqueza cultural que actualmente es difícil de rescatar.

Por su parte, Enrique Moreno Ceballos llevó la conversación en torno al apartado denominado “Memoria incandescente o bibliografía de pioneras del cine mexicano”, en donde habló sobre las primeras mujeres en hacer cine en el país, entre las que destacó a Alice Guy, Mimi Derba, Elena Sánchez Valenzuela, Adriana y Dolores Elhers, María Cantoni y Carmen Toscano.

Sobre la identidad de la Ciudad de México, Moreno mencionó a la película Santa, que si bien no estuvo dirigida por una mujer, fue la primera película sonorizada en la que se dio el gran papel protagónico a una mujer y que muestra muchas escenas de diferentes zona de la capital como el Río Magdalena, Chimalistac y otras.

Mimi Derba también dirigió varias ficciones entre las que destacan muchas escenas filmadas en avenida Balderas; mientras que las hermanas Elhers mostraron en Un paseo en tranvía varias locaciones en la capital.

Durante los tres días del conversatorio se tomará como eje la producción cinematográfica mexicana, con la finalidad de rescatar, estudiar y analizar las diferentes representaciones que la Ciudad de México ha tenido en el cine nacional, y que sea vista y analizada por su valor documental, estético y cultural, para repensarla.

Participarán críticos de cine, investigadores y especialistas en el séptimo arte, que a través de sus trabajos, buscan debatir y reflexionar sobre la Ciudad de México como una de las protagonistas fundamentales en la cinematografía nacional, al tiempo que pondrán sobre la mesa la imperante necesidad de preservar y difundir la producción fílmica, como parte fundamental del derecho a la memoria visual que tenemos como mexicanos.

El miércoles 22 se realizará la mesa “Ciudad de México: Protagonista y antagonista cinematográfica” y el jueves 23, la plática tendrá como título “La ciudad que fue: Recuperar la ciudad pasada para los archivos del presente”, ambas a las 17:00 horas.

El próximo martes 28 de marzo a las 18:00 horas se presentará el “Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México” y lanzamiento del micrositio en el repositorio digital “Memórica, México haz memoria” en el Foro Polivalente Antonieta Rivas de Mercado, ubicado en las instalaciones de la Biblioteca México.

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• Se llevará a cabo el próximo 7 de agosto en Puebla Capital

• Se hace para resaltar al estado como locación cinematográfica

• El pago de las inscripciones será donado a la Fundación Amorinifinito

• Participarán luminarias del cine y series nacionales e internacionales

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de junio de 2022.- GP Gerencia de prensa y Producción ejecutiva. PUEBLA, Puebla.- Teniendo como finalidad fomentar el deporte y recaudar fondos para la Fundación Amorinfinito, creada y presidida por Bárbara Mori, el próximo 7 de agosto se llevará a cabo en esta ciudad la Carrera Canacine 2022, creada por la Delegación Puebla de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE).

Así lo dieron a conocer en rueda de prensa, celebrada en esta ciudad, Guillermo Antonio Iriarte González, titular del Instituto del Deporte Municipal de esta ciudad; Arturo Tay, Presidente de la Delegación Puebla de la CANACINE; y Tabata Vilar Villa, Directora General de la CANACINE; además de invitados especiales, como la productora cinematográfica y de series Mónica Vargas, una de las mejores en su rama; la actriz y directora Ximena Martínez; la actriz Lorena del Castillo; y los actores Aarón Balderi y Rodrigo Oviedo ‘El Roca’.

Arturo Tay destacó que, gracias a la labor del presidente municipal Eduardo Rivera Pérez, se ha logrado hacer de Puebla una ciudad segura, con rumbo y muy atractiva para la industria del cine; razón por la cual se fijó en la capital poblana para realizar esta carrera, que tiene la intención también de fomentar el deporte y la salud; además de descatar al estado de Puebla como locación cinematográfica y resaltar la labor del gremio cinematográfico local.

El trayecto de la carrera corresponderá a un recorrido por lugares emblemáticos de la capital poblana, que han aparecido en el cine, lo cual la hará más emblemática.

“No importa qué tan rápido corran. Lo importante es que la gente participe y se ponga en movimiento; pues esta iniciativa surge con el objetivo de compartir la pasión por correr y el amor por el cine.

“La idea es que la gente haga ejercicio y de paso conozca y disfrute del cine producido en nuestro estado. Todo con el fin de pasar un rato agradable en familia”, precisó Guillermo Antonio Iriarte González.

 Dijo también que se prevé la participación de 2 mil 500 corredores, provenientes lo mismo de Puebla, como de cualquier parte del país e incluso del extranjero, a los cuales se les otorgarán todas las medidas sanitarias correspondientes, implementando extrictos protocolos sanitarios.

“Un deportista más, es un criminal menos”, agregó.

Por su parte Tabata Vilar Villa, Directora General de la CANACINE, agradeció la presencia y el apoyo de las autoridades federales y deportivas del estado, resaltando la gran importancia que ha tenido Puebla en el quehacer cinematográfico nacional.

“Puebla tiene una gran tradición fílmica; además de hermosas ciudades coloniales, que son Patrimonio arquitectónico de la Humanidad, lo cual provoca que sea elegida de manera constante como una ciudad idónea para filmar.

“Con esto se logra que hayan buenos ingresos de producción y turismo para el estado, por lo cual la creación también de una Comisión Fílmica en Puebla es más que necesaria”, agregó además sobre esta iniciativa en la que ya trabaja Arturo Tay.

Por su parte, la productora Mónica Vargas agradeció el apoyo de CANACINE y la iniciativa para descentralizar al cine en la CDMX, permitiendo con ello que más estados sean tomados en cuenta para la realización de proyectos de cine o series, lo mismo nacionales como internacionales

La carrera tiene tres objetivos particulares; siendo el primero el promover a las películas filmadas dentro de la ciudad de Puebla, y así atraer proyectos cinematográficos al estado; seguido de ayudar y donar todo lo recaudado a la Fundación Amorinifinito, que se dedica a cumplir sueños a niños en etapa terminal que sueñan en grande; y fomentar la integración y participación ciudadana a través del deporte, con una actividad de salud, uniendo al gremio local con estrellas nacionales e internacionales del cine.

Para los interesados el costo de participación se encuentra dividido en tres fechas: con una preventa de $280.00 pesos, que se realizará del 22 de junio al 01 de julio. Segunda fecha: $320.00 pesos, del 02 de Julio al 25 de julio; y finalmente de $380.00 pesos, del 26 de julio al 06 de agosto.

Las inscripciones se encuentran abiertas a partir de la presentación de esta carrera, hasta el 06 de agosto a las 15:00 horas. Se podrán comprar los boletos de inscripción en el Deporte Municipal, ubicado en calle 25 Sur, esquina 13 Poniente número 1301, Colonia Santa Cruz Los Ángeles,en Puebla, Capital, de lunes a viernes en un horario de atención de 16:00 a 19:00 horas; o en la dirección electrónica: https://www.chronostart.com.mx

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