AMEXI. Ciudad de México. 20 de octubre de 2025.- La Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández instala la tradicional mega ofrenda dedicada a personas del mundo cinematográfico, música y farándula en general.

Son casi 50 ofrendas que se colocan en todos los rincones de la morada del director de cine, que estarán desde el 17 de octubre al 16 de noviembre.

En el Patio Hacienda se tendrá actividades musicales y se contará con una zona de venta de comida y artesanías, celebrando 39 años de tradiciones mexicanas.

Recinto del director

Los exteriores del recinto, como el Mausoleo de Atenea Fernández, nieta mayor de Emilio Fernández, el Mausoleo de Cantera, el Patio Tláloc, se llenarán de flores de cempasúchil.

Una de las ofrendas más grandes es la dedicada Dulce, que falleció en diciembre de 2024, también está una dedicada a Yolanda Montes “Tongolele”, fallecida en febrero de este año.

También hay ofrendas para Alberto Ángel “El Cuervo”, Tomás Méndez Sosa, María Félix, Agustín Lara, Chava Flores, María Teresa Rivas, Matilde Sánchez “La Torcacita”, entre otras.

La ANDA presente

En el comedor tradicional se encuentra una ofrenda dedicada a la Asociación Nacional de Actores (ANDA) que está celebrando su 90 aniversario.

Dentro de la laberíntica casa está el Itzcuintlán, un lugar dedicado a las mascotas que nos dejaron y es coordinado por Best Friends y Cats Friends.

Además, en el área de la cocina, la cual destaca por sus elementos tradicionales, se inicia cada tiempo una obra de teatro alusiva a las fechas.

Ubicación

La Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández se encuentra ubicada en la calle Zaragoza 51, Santa Catarina, en el Centro Histórico de Coyoacán.

Para conocer detalles de los horarios de la “Monumental Ofrenda” pueden visitar las redes sociales de la casa, recuerda que el ingreso general es de 200 pesos, con descuentos para niños menores de 12 años y adultos mayores y estudiantes.

El recinto diseñado por el arquitecto Manuel Parra y construido con piedra volcánica, además alberga pilas bautismales y estatuas religiosas.

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EFE. Ciudad de México. 24 de enero de 2025.- En el marco del 80º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Suiza y México, la Semana del Cine Suizo llega a la Cineteca Nacional con una cautivadora selección de 10 películas suizas que combinan tradición e innovación. El evento, que se realizará del 23 de enero al 2 de febrero de 2025, promete ser un homenaje a la diversidad cultural y a los lazos históricos entre ambas naciones.

La muestra incluirá títulos emblemáticos del cine suizo, desde clásicos como Jonás, que cumplirá 25 en el año 2000 hasta propuestas contemporáneas como Les courageux y Dreamers. Además, contará con la presencia de destacadas directoras suizas: Jasmine Gordon, Stéphanie Barbey y Juliana Fanjul, quienes participarán en sesiones de preguntas y respuestas, así como en la mesa redonda “Perspectivas Cruzadas: Cine, Género y Cultura entre Suiza y México”, programada para el 30 de enero.

Intercambio cultural a través del cine

La Semana del Cine Suizo también celebra los frutos del Acuerdo de Coproducción Cinematográfica firmado entre Suiza y México en 2017, que ha impulsado colaboraciones binacionales y fortalecido la industria fílmica de ambos países. Este convenio refleja el compromiso mutuo por enriquecer los intercambios culturales y promover narrativas que trascienden fronteras.

Entre las actividades destacadas se encuentra el lanzamiento del primer concurso de cortometrajes juveniles “¡Suiza-México en corto!”, organizado por la Embajada de Suiza en México en colaboración con empresas suizas. Este certamen, dirigido a cineastas de entre 17 y 30 años, busca fomentar la creatividad en torno a temas como la innovación y el medio ambiente.

Historias que trascienden fronteras

La curaduría de Swiss Films para esta edición ofrece al público mexicano una ventana a la riqueza del cine suizo, con producciones que exploran temas universales como la identidad, el medio ambiente, la diversidad y la condición humana. Las películas se proyectarán en su idioma original con subtítulos en español, brindando una experiencia auténtica para los cinéfilos.

«Este ciclo es una celebración de la amistad y la colaboración entre Suiza y México, además de ser una oportunidad para reflexionar sobre las inquietudes que compartimos como humanidad a través del arte cinematográfico», afirmó el embajador suizo en México, Excmo. Sr. Pietrocristiano Piffaretti.

Un llamado a los jóvenes creadores

El concurso de cortometrajes ¡Suiza-México en corto! es una plataforma para impulsar a jóvenes talentos y fortalecer el panorama fílmico internacional. Las obras seleccionadas se evaluarán por su innovación, narrativa y originalidad. La convocatoria estará abierta hasta el 23 de abril de 2025.

No te pierdas la oportunidad de explorar el fascinante universo del cine suizo y de participar en este encuentro cultural único. Para más detalles sobre la programación y actividades paralelas, visita el sitio oficial de la Cineteca Nacional: www.cinetecanacional.net.

Selección oficial 2024

Los títulos que conformarán la Semana del Cine Suizo 2025 en la Cineteca Nacional son:

• Jonás, que cumplirá 25 en el año 2000 (Jonas qui aura 20 ans en l’an 2000)

Proyección inaugural: jueves 23 de enero, 19h

Suiza | 1976 | Duración 115 min.

Alain Tanner

En Ginebra, en 1975, nace Jonás, cuarto hijo de Mathieu Vernier, un tipógrafo desempleado, y su esposa, Mathilde, obrera de una fábrica. La pareja se encuentra con otros seis activistas decepcionados, como ellos, del movimiento de mayo de 1968. Sin embargo, en este título del cine suizo todos sueñan con un mundo mejor para Jonás, quien lleva consigo todas sus esperanzas y cumplirá 25 años en el 2000.

• Bon Schuur Ticino (Bonjour Switzerland)

Proyecciones: viernes 24 de enero, 19h y domingo 26 de enero, 20:30h

Suiza | 2023 | Duración 88 min

Peter Luisi

Un referéndum disparatado pone a Suiza en estado de emergencia: la aprobación de la iniciativa «no bilingüe» determina que, a partir de ahora, sólo se hablará un idioma nacional en el país.

• Reinas

Proyecciones: viernes 24 de enero, 21h y viernes 31 de enero, 21h

Suiza | 2024 | Duración 104 min

Klaudia Reynicke

Perú, años 90. La situación política del país es muy convulsa con los militares controlando las calles. Dos hermanas adolescentes están a punto de abandonar el país para siempre cuando se reencuentran inesperadamente con un padre ausente. Para salir de Perú la madre necesita su autorización. El reencuentro amplificará y aliviará a la vez su dolor por el cambio inminente.

• Je suis noires

Proyección: sábado 25 de enero, 19h

Suiza | 2022 | Duración 52 min

Rachel M’Bon, Juliana Fanjul

Miles de ciudadanos suizos, blancos y negros, toman las calles de Ginebra, Zúrich y Lausana para denunciar la discriminación racial. Suiza, cuna del derecho humanitario y un país sin colonias, descubre su lado oscuro y enfrenta su relación con la población negra. En este contexto, Rachel, una periodista suizo-congolesa, emprende la búsqueda de su identidad negra entrevistando a sus semejantes.

•  Dog on Trial (Le procès du chien)

Proyecciones: sábado 25 de enero, 21h y lunes 27 de enero, 19h

Suiza-Francia | 2024 | Duración 80 min

Laetitia Dosch

Una joven abogada defensora de los derechos de los animales está dispuesta a hacer lo que sea necesario para salvar a su cliente, un perro reincidente, de la pena de muerte.

• Der Spatz Im Kamin (The Sparrow in the Chimney)

Proyecciones: domingo 26 de enero, 18h y domingo 2 de febrero, 20:30h

Suiza | 2024 | Duración 117 min

Ramon Zürcher

Las marcadas diferencias de personalidad entre las hermanas Karen y Jule se hacen evidentes cuando sus familias se reúnen para una fiesta de cumpleaños.

• Les courageux

Proyecciones con presencia de la directora: martes 28 de enero, 19h,  sábado 1 de febrero, 16:30 h y domingo 2 de febrero, 18h

Suiza | 2024 | Duración 80 min

Jasmin Gordon

En un pequeño pueblo al borde de un territorio salvaje, una madre excéntrica y delincuente está harta de las reglas. Aplastada por sus errores y por una sociedad que no le importa la gente como ella, hará todo lo posible para demostrarles a sus hijos, y a sí misma, que aún es una buena persona.

• Dreamers

Proyecciones con la presencia de Stéphanie Barbey: miércoles 29 de enero, 19h, y viernes 31 de enero, 18:30h

Suiza-Alemania | 2023 | Duración 83 min

Stéphanie Barbey, Luc Peter

A los 9 años, Carlos llega de México a Chicago junto con sus tres hermanos y sus padres. El día que cumple 18 años, su futuro se vuelve incierto. Según la ley de Estados Unidos, Carlos ahora es indocumentado. El más mínimo error podría llevarlo a la deportación. Entre derrotas y éxitos, este documental cuenta la historia de Carlos, ahora de 38 años, de sus hermanos y del destino de 2.5 millones de personas que crecieron en un país que aún no los reconoce como propios.

• En la ciudad blanca (Dans la ville blanche)

Proyección:  jueves 30 de enero, 20h

Suiza | 1983 | Duración 108 min.

Alain Tanner

Un hombre desembarca en Lisboa, quedando atrapado por la fascinación que tanto la ciudad como sus habitantes le producen. Conoce a una mujer, Rosa, en tanto que al otro lado del Rin, otra le está esperando.

• Echte Schweizer (My Swiss Army)

Proyección:  sábado 1 de febrero, 21h

Suiza | 2024 | Duración 78 min.

Luka Popadic

Saâd, Thuruban, Andrija y Luka, todos oficiales suizos con raíces serbias, de Sri Lanka y tunecinas, mantienen un fuerte vínculo con su cultura de origen. En un documental personal, el director Luka Popadić ofrece una mirada a la armada suiza desde la perspectiva de cuatro oficiales con antecedentes migratorios y cuestiona con humor los prejuicios sobre el hogar, la pertenencia y la integración.

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• El volumen incluye lugares y momentos históricos que han sacudido a la ciudad de México, como el movimiento estudiantil de 1968, el legado de la lucha feminista y el sismo de 1985, entre otros, por lo que en esta segunda fase tiene como subtítulo Historia, lucha y rincones de la capital

• En esta nueva edición se suman más de 80 películas, además de series, programas y un podcast, así como una moviola digital, herramienta con la que las y los usuarios pueden elegir fotogramas de cada película y crear historias para redes sociales

• El Catálogo cinematográfico de la Ciudad de México: Historia, lucha y rincones de la capital está disponible para el público de todo el país de forma gratuita en el sitio de Memórica

El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), organismo adscrito a la Secretaría de Cultura capitalina, en colaboración con la Oficina para la Memoria Histórica de México del Archivo General de la Nación (OMHM-AGN), presentó la segunda etapa de su Catálogo cinematográfico de la Ciudad de México, con el subtítulo Historia, lucha y rincones de la capital, con la que se suman al menos 80 nuevas películas, cifra que crecerá en los próximos días, junto a la adición de series, programas y un podcast.

Desde su lanzamiento en abril de 2023, el Catálogo tiene como objetivo contribuir a la preservación de la memoria de la ciudad, así como contar con un registro fílmico que aporte al estudio del paso del tiempo sobre los distintos aspectos históricos, culturales, políticos, económicos, sociológicos, arquitectónicos y urbanísticos de la misma y sus habitantes.

El director general del Fideicomiso, Cristián Calónico, agradeció al equipo de PROCINECDMX y a las instituciones involucradas en este trabajo. “Acostumbramos a trabajar en redes, con alianzas. Estamos convencidos de que es la manera de potenciar los recursos e instituciones. Y una de las alianzas más exitosas y más cercanas que hemos tenido es con Memórica”, refirió, además de destacar la gran labor de los becarios involucrados en el Catálogo.

Asimismo, sobre la segunda fase del volumen, informó sobre una mejora que ayudará a difundir de una manera lúdica el sitio del Catálogo: la moviola digital, una herramienta con la que las y los usuarios pueden elegir fotogramas de diferentes películas y crear historias para redes sociales.

En conjunto, el Catálogo también pone a disposición de las usuarias y los usuarios contenidos que permiten comprender el contexto de los títulos y provocan la curiosidad hacia sus temáticas, por ellos son acompañados por diversos contenidos adicionales como making-of, carteles, fotogramas, tráileres, así como críticas e información de premios que hayan conseguido.

Las temáticas de las diferentes películas de ficción y documental, programas y series presentan lugares y momentos históricos que han sacudido a la Ciudad de México, como el movimiento estudiantil de 1968, el legado de la lucha feminista en México y el sismo de 1985, entre otros.

En ese sentido, Gabriela Pulido Llano, encargada de la Oficina para la Memoria Histórica de México, indicó que “no se trata de una plataforma con películas y recursos audiovisuales, sino de una herramienta para construir conocimiento. Se piensa que este Catálogo, además de servir a la ciudadanía en general, funge como fuente confiable para futuras investigaciones de cine en la Ciudad de México”.

Carolina Kerlow, documentalista y artista visual que ha apoyado desde la primera etapa con los derechos de sus obras, expresó que “es un proyecto significativo e importante de recuperación de la historia visual y fílmica de esta inmensa urbe a través del tiempo y las diversas propuestas narrativas”.

Entre las películas de ficción que el público puede encontrar en el Catálogo están grandes clásicos del cine mexicano como Ciudad de viejos y Amor a la vuelta de la esquina de Alberto Cortés, Dos monjes de Juan Bustillo y el Año de la peste de Felipe Cazals, entre otras.

También hay documentales como Los rollos perdidos de Gibrán Bazán, La puerta del sol y Carnaval en Iztapalapa de Xavier Robles, Concierto para necios de Claudia Ruiz Capdevielle y México ciudad hip hop de Alberto Cortés.

El Catálogo cinematográfico de la Ciudad de México: Historia, lucha y rincones de la capital está disponible para el público de todo el país de forma gratuita en el sitio de Memórica(https://memoricamexico.gob.mx/es/memorica/PROCINE)

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de abril de 2024.- No te pierdas la oportunidad de participar en este taller con una de las más extraordinarias y reconocidas guionistas, escritoras y docentes en el mundo del cine y la escritura en México y Latinoamérica.

A través de ejercicios de escritura, de su extraordinaria capacidad de escucha y un profundo conocimiento en todos los campos del arte, Beatriz Novaro es una maestra única, que sorprende por su inmensa generosidad, humildad y sabiduría. La experiencia de trabajar con ella es reconocida por generaciones de autores en varios géneros, a cuya obra y vida ha dado aportaciones invaluables.

Es para nosotros en Hydra un honor trabajar regularmente con ella, y en esta ocasión un honor muy especial ofrecer por primera ocasión un taller especializado en guion cinematográfico en línea, campo en el que Beatriz se ha especializado durante más de 30 años.

Beatriz Novaro ha sido maestra en las más relevantes escuelas de cine, guionista de significativas películas que marcan la historia del cine en México. Además, ha sido asesora de importantes películas en América Latina y España. Recibió el reconocimiento al Escritor Cinematográfico, otorgado por la SOGEM, Filmoteca de la UNAM, IMCINE, CUEC y CCC.Beatriz Novaro ha sido maestra en las más relevantes escuelas de cine, guionista de significativas películas que marcan la historia del cine en México.

Además, ha sido asesora de importantes películas en América Latina y España. Recibió el reconocimiento al Escritor Cinematográfico, otorgado por la SOGEM, Filmoteca de la UNAM, IMCINE, CUEC y CCC.

TALLER DE GUION CINEMATOGRÁFICO

Todos escribimos y pensamos con palabras. El lenguaje es nuestra red de comunicación con el mundo, las palabras, al volar de un espacio a otro cambian, cuando cambian los géneros literarios. No es lo mismo la palabra cuando construye una historia, o un guion de cine, que cuando escribes un poema.

La palabra tiene múltiples personalidades, uno tiene que ir practicando la historia que desea contar, preguntarse cómo siento que vuelo mejor, que fluye mejor la narrativa, que expresa mejor los sentimientos. El lenguaje es una herramienta de la narrativa emocional. Somos capaces de impregnar al lenguaje con nuestras emociones. Hay que ejercitarnos, hay que practicar sin dejar de lado cuál es la fuente de inspiración que nos está moviendo.

Siempre hay que partir del lugar de cada participante del taller, hay participantes que llegan con una idea, participantes que llegan con una imagen, con una anécdota, con una versión de guion, o con un argumento. En cada caso, va a haber un punto ciego. Ese punto ciego viene de que es la primera o segunda versión de nuestro trabajo, y tenemos que sacudirlo, provocarlo, verlo desde otros lugares para que brote lo que está siendo ocultado para el autor, pero no necesariamente para los demás. Nosotros estamos muy cerca de lo que queremos decir, y quizás los demás lo ven con cierta perspectiva.

Entonces, a partir del taller, podemos verlo con otros ojos, más rápido que si lo escribimos a solas. En soledad vamos a necesitar quizás muchos años para lograr ver con perspectiva lo que hemos hecho. En cambio, en un taller, aunque sea difícil, aunque de pronto nos duela, ese mismo dolor nos hace refrescar lo que estamos buscando, verlo de manera recién nacida. Yo creo que eso es lo importante de un taller de guion. Aunque ya sepas hacer guiones, o nunca hayas escrito uno, va a llevar a una mirada distinta sobre tu propio trabajo.

Verás tu propia película cuando te despegues del guion, o te despegues de lo que has aprendido en los talleres de guion, y aprendas a contarte en imágenes tu propia película, que te puedas acostar en un sillón, cerrar los ojos y pasarte la película sin letras y sin palabras, ya a cappella, con las puras imágenes, con el tiempo de la pantalla, el movimiento de las imágenes.

Este taller es para tener compañeros que te escuchen, compartas tus preocupaciones, tus intenciones. Poco a poco tu dialogas contigo mismo mejor que si lo haces a solas. El taller también es para encontrar en qué género te sentirías más libre o funciona mejor para tu historia.

Un laboratorio internacional entre hispanohablantes es muy enriquecedor porque, aunque uno no lo crea, tenemos códigos lingüísticos muy específicos de cada cultura, que de pronto, cuándo estás trabajando con un boliviano, un español, un argentino, te das cuenta de cuáles códigos son demasiado cerrados, aunque creas que son universales. Este enriquecedor diálogo abre el panorama de la cinematografía iberoamericana. No hay cómo poder leer guiones de otros países, porque no solamente el habla es diferente, la cultura es diferente, sino la cinematografía misma.

Un espacio para abrirse a la mezcla de formas de hacer cine, es una manera de ver los guiones desde una perspectiva diversa y amplia.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de enero de 2024.- El cineasta Cesar Amigó presenta su último trabajo cinematográfico, el conmovedor cortometraje «Vidas en Movimiento». La historia, fotografiada por Isaac Basulto, narra la apasionante travesía de dos jóvenes universitarios que encuentran el amor puro tanto en el cine como en la vida misma.

Inspirado por la realidad, «Vidas en Movimiento» sigue la vida de estos jóvenes enamorados mientras enfrentan obstáculos inesperados que la vida les presenta. Sin embargo, su amor inquebrantable y su unión, simbolizada por el acto de tomarse de las manos, les permiten superar cada desafío.

El elenco de «Vidas en Movimiento» está encabezado por el talentoso maestro Noe Alvarado, conocido por su participación en exitosas producciones como «Capadocia» y «El señor de los cielos». Acompañando a Alvarado, encontramos a Arturo Adriano, reconocido por su papel en el multipremiado cortometraje «Un Narciso observándose en el espejo de un baño público», y a Rocio Vázquez, quien ha dejado su huella en la pantalla con su participación en «En donde chocan las olas».

El cortometraje no solo nos sumerge en la emotiva trama de amor y superación, sino que también destaca el poder sanador del arte. «Vidas en Movimiento» es una experiencia cinematográfica que invita al público a reflexionar sobre la fortaleza del amor y cómo, incluso frente a los desafíos más difíciles, prevalece como un faro de esperanza.

Con un enfoque cinematográfico único y una narrativa impactante, Cesar Amigó y su equipo han logrado crear una obra que resonará en los corazones de los espectadores. «Vidas en Movimiento» no solo es un testimonio visual, sino también un recordatorio de que, en última instancia, el arte tiene el poder de sanar y unir a las personas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de mayo de 2023.- Es importante rescatar los aspectos bellos y profundos de la vida, más allá de exponer el caos, la miseria y el abuso de poder, que la realidad expone como una llaga viva día a día: “ solo a través del cine de puede lograr atrapar esa estética”, aseguró la cineasta, Eugenia Llaguno, al afirmar que llevará su cortometraje, “Un Mundo Raro” a todos los festivales cinematográficos nacionales e internacionales, como preámbulo a filmar sus ópera prima “Infieles”.

En entrevista para el portal periodistas Unidos, Llaguno abundó que “Un Mundo Raro” ha logrado buenas críticas de los especialistas y buena aceptación en los foros donde lo ha presentado: “Estoy inspirada y con este éxito de -Un Mundo Raro-, me pone en el camino de mi ópera prima. Será en par de meses que logremos hacer una corrida comercial en salas de cine y después empezar a recabar recursos para cristalizar -Infieles- como largometraje y como ópera prima”.

La cineasta, destacó que después de escribir el guión de -Un Mundo Raro- para exponer lo difícil que es la vida para una mujer violentada y abusada sexualmente, que la orilla a la prostitución; así como la complicada decisión de un hombre que ya no quiere vivir en este mundo, un Mundo raro como el que ella experimenta: “Es una bella historia de amor, llena de vivencias en un mundo cruel y lleno de violencia que lleva al extremo a los seres humanos, sin saber que la música es la única que los lleva a unirse”.

Subrayó que para musicalizar esta cruda trama, echo mano del tema de José Alfredo Jiménez, “Un Mundo Raro”, ello luego de platicar con una amiga sobre su i tensión de dar vida fílmica a esta historia dramática: “Cuando le comente a una amiga esta aventura del corto metraje, ella me dijo que conocía al hijo menor del gran compositor del mismo nombre Jose Alfredo Jiménez Medel, por lo que me puse en contacto con él para ver el uso del tema y el pago de los derechos musicales.

Indicó que todo se tornó “raro”, en primera porque la historia de la trama tenía a dos personajes disímbolos que coincidían en el gusto por la música del “Rey”, como se le conoce a José Alfredo, en especial por la letra de “Un Mundo Raro” y después de platicar con Jimenez Medel, aterrizamos que se podía dar más realismo a la trama si además la canción el hiciera el papel de un bohemio y su sobrino Luis Alfredo Jiménez interpretará el tema en una cantina:

“Originalmente la canción tenía que escucharse durante la trama, cuando la protagonista echara una moneda a la rockola y al mismo tiempo el coprotagonista la escuchara al mismo tiempo; per al hablar con Jimenez Medel, decidimos que apareciera él como evocando al Rey y el sobrino cantara el tema por ser el pariente que más parecida tiene la voz que él mismo Jose Alfredo Jiménez”.

La ganadora de la “Diosa de plata”, por Un Mundo Raro, afirmó que hoy día la música se ha vuelto parte de la Magia y del alma del séptimo arte: “Estoy sorprendida por la corrección de los espectadores con la trama, pero mucho más impactado de ver como la música de José Alfredo cimbra la humanidad de quien ve en la pantalla grande la vida dramática de estos personajes y estoy segura que eso sucederá ahora que visite el Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles y el Festival de Cine de Florencia Italia”.

Después de exponer los nombres de algunos cineastas importantes sajones, Llaguno terminó por aceptar que las influencias más importantes de su vida como cineasta son las películas de Luis Buñuel e Ismael Rodríguez: “Fueron cineastas poderosos que atraparon la realidad de nuestro mexico de antaño, porque además de presentar de manera cruda la realidad de la gente en ese entonces, también rescataba la belleza de las historias urbanas de la incipiente ciudad y que marcaron la época de oro del cine nacional”.

Por su parte, José Alfredo Jiménez Medel, indicó que hoy por hoy su padre está más presente que nunca: “La historia de México y de cualquier mexicano en el mundo tiene que ver con alguna de las canciones de mi padre; todo es tan raro como la misma canción que da vida musical a esta cruda historia. Mi padre estando en todos lados; aún recuerdo que al final de la pelea de box del Canelo sonó el tema de -El Rey, en la película -Viva México, igual suena mi padre y en la última serie de Disney -Papás por obligación, suena el tema -Si nos dejan; por eso digo que José Alfredo está en todas partes”.

Por último afirmó que José Alfredo tendrá un gran número de homenajes en breve al festejarse los 50 años de estar vigente con sus tema: “Habrá homenajes en Dolores Hidalgo y por todos los lugares por donde mi padre paso, y por donde dejo alguna historia con sus canciones; yo mismo sigo alimentando el espectáculo -Así fue mi padre con nuevos aspectos de su vida, como ahora que murió su gran amigo La Tota Carbajal, fue inevitable no recordar a José Alfredo Jiménez”.

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• El catálogo tiene como objetivo ser un repositorio de películas cuyo escenario, tema o protagonista son la Ciudad de México, sus habitantes, sus calles, sus parques y sus espacios emblemáticos, que sirva además para recuperar la memoria cinematográfica de la capital

• Entre las 14 películas que destacan de su lanzamiento se encuentran El año de la peste de Felipe Cazals, ganadora del Ariel en 1979; Retrato de una mujer casada, filme de 1982 dirigido por Alberto Bójorquez Patrón; Amor a la vuelta de la esquina y Ciudad de Ciegos de Alberto Cortés y Sincronía de Iván Morales

• Para el final de la actual administración en 2024, PROCINECDMX planea que el catálogo esté compuesto por al menos mil películas, para que además de servir a la ciudadanía en general, funja como fuente confiable para futuras investigaciones sobre el cine y la Ciudad de México

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de abril de 2023.- El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), organismo adscrito a la Secretaría de Cultura capitalina, lanzó este martes el “Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México”, un micrositio que tiene como objetivo ser repositorio de películas cuyo escenario, tema o protagonista son la Ciudad de México, sus habitantes, sus calles, sus parques y sus espacios emblemáticos.

El catálogo, creado en colaboración con la Oficina para la Memoria Histórica de México del Archivo General de la Nación (OMHM-AGN) y alojado en el sitio de Memórica, México haz Memoria, tiene en su fase inicial 14 películas que se encuentran disponibles para todo el público, sin embargo, para 2024 buscará albergar al menos mil películas.

Cristian Calónico Lucio, director del PROCINECDMX, agradeció a la Oficina para la Memoria Histórica de México del Archivo General de la Nación por haberse comprometido con el proyecto, así como a las instituciones que lo apoyaron en el proceso de investigación, como el Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE), la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Cineteca Nacional y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Asimismo, reconoció a los autores que para el lanzamiento cedieron los derechos de sus películas y materiales adicionales que las contextualizan: Alberto Cortés, Alejandra Islas, Daniela Uribe, Carolina Kerlow, Monserrat Algarabel, Claudia Loredo, Javier Toscano, Jorge Iván Morales, Shula Erenberg, Claudia Ruíz Capdevielle, María Inés Roqué y Laura Imperiale.

Explicó que la idea de este catálogo surgió en 2009 desde la creación de PROCINECDMX, que fue acogido en el mismo edificio del Archivo Histórico de la Ciudad de México; “vimos que había muchos documentos, planos y libros sobre la historia de nuestra ciudad, pero no había ningún documento audiovisual. En ese momento se nos ocurrió hacer este catálogo como un lugar de memoria e investigación sobre la historia de la Ciudad de México a través del cine”, dijo Calónico.

“Ahora que se hace público viene la parte más difícil: aumentar la cantidad de películas que lo componen, conseguir la mayor cantidad de materiales adicionales posibles, convencer a los propietarios de los grandes archivos privados para que participen con parte o el total de sus acervos, crear formas lúdicas de participación de los usuarios, darla a conocer como fuente para investigaciones”, expresó Calónico Lucio sobre los retos y el gran camino por recorrer que le espera al “Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México”.

Regina Tapia Chávez, directora del Archivo Histórico de la Ciudad de México en representación de la secretaria de Cultura capitalina Claudia Curiel de Icaza, dijo que “la relación entre el cine y la memoria es innegable, ese registro de como eran las cosas en cada época nos ayuda mucho a los historiadores a pensar”.

Hizo un reconocimiento a quienes participaron en el proceso de investigación, de curaduría, de negociación, de vinculación interinstitucional que permitió crear esta colección y que “seguramente va a ir creciendo y gracias a esta primera edición se va a atraer a muchos más colaboradores”, confió Tapia Chávez.

El catálogo se presenta con 14 filmes que retratan desde diversas miradas la capital, once ensayos en la sección de especialistas, así como con un ciclo destacado dedicado a Clásicos Contemporáneos, el cual retrata los cambios en la capital del país en las últimas décadas del siglo XX y principios del XXI.

Además de las películas que se pueden ver o consultar de manera pública y gratuita, el “Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México» también busca integrar la información documental que se reúna de cada filme, tales como ficha técnica, fotografías, guion, cartel, premios y críticas.

Toda esta información tiene la meta de recuperar la memoria cinematográfica de la Ciudad de México, tener el registro fílmico para su estudio en distintos aspectos (arquitectónico, urbanístico, cultural, social, histórico, político, económico, etc.), así como expandir los temas para futuras investigaciones hacia multitud de aspectos posibles, son algunos de los objetivos que persigue este Catálogo.

Entre las primeras 14 películas que se encuentran en el catálogo destacan El año de la peste de Felipe Cazals, ganadora del Ariel en 1979 o Retrato de una mujer casada, filme de 1982 dirigido por Alberto Bójorquez Patrón; Amor a la vuelta de la esquina y Ciudad de Ciegos de Alberto Cortés, y Sincronía de Iván Morales.

En el lanzamiento participaron también Gabriela Pulido Llano, directora general de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México; Carlos Enrique Ruiz Abreu, director del Archivo General de la Nación; la cineasta Shula Erenberg, y el crítico de cine e investigador Hugo Lara Chávez.
El “Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México” está disponible desde este martes 11 de abril en el micrositio de Memórica, México haz Memoria (https://memoricamexico.gob.mx/es/memorica/PROCINE).

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EFE. Ciudad de México. 26 de octubre de 2021.- El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) retomará la presencialidad en sus salas y las calles del estado mexicano de Michoacán como un referente más del quehacer cinematográfico del país y el mundo gracias a su diversidad de propuestas y temáticas.

A partir del miércoles y hasta el 1 de noviembre, Morelia vivirá el regreso de personalidades del cine nacionales e internacionales tras un año de poca actividad presencial debido a la pandemia ocasionada por el coronavirus.

SELECCIÓN OFICIAL MEXICANA

Diez títulos mexicanos competirán por uno de los premios más importantes del festival entre los que temas como la corrupción, la migración, el poder, los orígenes indígenas, la comunidad LGBT, el racismo y el clasismo, se harán presentes a través de diversas narrativas.

Alonso Ruizpalacios mostrará «Una película de policías», un documental que propone reinventar las reglas del género a través de la crítica a los cuerpos de seguridad.

Con «Los minutos negros», Mario Muñoz transforma una novela literaria a una pieza cinematográfica con una historia que humaniza y dignifica la vida de las mujeres mientras retrata el oscuro y corrupto ambiente político y judicial del país en los años 60.

Asimismo, Sergio Flores Thorija vive su regreso al festival con «Travesías», un retrato a los privilegios o desventajas que supone la azarosa situación de nacer en un determinado país.

La infancia se hace presente en filmes como «El hoyo en la cerca», de Joaquín del Paso, quien desde ahí aborda el clasismo y racismo y la responsabilidad de los adultos frente a la educación.

Mientras que Rodrigo Plá y Laura Santullo ponen sobre la mesa temas de salud mental infantil al contar la historia de un niño con el trastorno de déficit de atención en «El otro Tom».

También la infancia y cuestionamientos a la masculinidad están presentes en «Estación catorce», de Diana Cardozo, un filme sobre la fragilidad de la vida después de que un niño de siete años que pierde a su padre.

Temáticas femeninas también se presentarán en la selección, con filmes como «Nudo mixteco» de Ángeles Cruz y «Hope, Soledad», de Yolanda Cruz, que además de retratar historias de mujeres representan el talento femenino en la industria.

Asimismo, la directora ganadora a mejor película del festival en el 2013, Claudia Sainte-Luce, retrata el trayecto de una madre en busca de su hijo quien ha sido secuestrado.

También una reflexión sobre el amor y el sentimiento de desolación de jóvenes se vislumbra en la película «50 o dos ballenas se encuentran en la playa», de Jorge Cuchí.

PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL

El estreno de «Annette» en la inauguración de la edición 19 del festival, del cineasta francés Leos Carax, es uno de los eventos más esperados por el público puesto que contará con la presencia del director, quien mantendrá una charla con los asistentes a la retrospectiva de su obra en diversos días del evento.

Asimismo, el director canadiense Jason Reitman es otro de los invitados especiales internacionales del festival, quien con su película «Ghostbusters: Afterlife» no solo continúa con el legado de su padre, el director de «Ghostbusters» (1984), Ivan Reitman, sino que cerrará las actividades del encuentro cinematográfico en vísperas de la celebración de Día de Muertos.

Además, habrá proyección de filmes internacionales como «The Card Counter» de Paul Schrader, «The French Dispatch» de Wes Anderson, «Last Night in Soho» y «The Spark Brothers» de Edgar Wright, así como «Land» de Robin Wright.

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