Periodistas Unidos. Ciudad de México a 31 de julio de 2026.-Julio 2026. Converse se une al universo de Dragon Ball Z para presentar una colección de edición limitada de calzado, diseñada para que los fans lleven su pasión por la serie a su propio estilo.

Inspirada en uno de los animes más influyentes de todos los tiempos, la colección traslada toda la energía de Dragon Ball Z del universo animado a las calles, convirtiendo cada par en un homenaje a su legado.

Al centro de la colección se encuentra una línea de siluetas inspiradas en los personajes más emblemáticos de la saga, acompañadas de detalles exclusivos y una paleta de color que refleja la esencia de Dragon Ball Z. El Chuck 70 incorpora gráficos inspirados en Shenlong, lona premium, agujetas resistentes y detalles clásicos de Chuck Taylor.

Por su parte, distintos modelos del Chuck Taylor All Star rinden homenaje a Goku, Vegeta, Freezer, Cell, Majin Buu y la Fusion, integrando parches laterales y etiquetas en la lengüeta diseñadas especialmente para representar a cada personaje.

De héroes legendarios a villanos inolvidables, la colección Converse x Dragon Ball Z captura la intensidad, el poder y el espíritu que han convertido a esta franquicia en un fenómeno global, ofreciendo una nueva forma de expresar esa pasión todos los días.

La colección Converse x Dragon Ball Z llegará a México el próximo 11 de agosto a través de converse.com.mx y boutiques Converse seleccionadas. Los precios irán de $1,399.00 MXN a $2,899.00 MXN, con una selección de modelos disponibles para peques y adultos. Sigue nuestras redes sociales para conocer todos los detalles del lanzamiento. ©Bird Studio/Shueisha, Toei Animation

La entrada Los personajes más icónicos y una explosión de color transforman las siluetas clásicas de Converse en una colección lista para las calles se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México a 10 de junio de 2026.- Con la emoción futbolera cada vez más presente, Panam presenta Puro Mexa, una colección especial pensada para quienes quieren llevar el orgullo mexicano más allá de la cancha. Inspirada en el estilo urbano que caracteriza a la marca, esta propuesta reúne prendas y tenis que celebran la identidad nacional con diseños versátiles, cómodos y llenos de actitud para acompañar cada partido, reunión o plan del verano.

La entrada Panam se rifa con la colección Puro Mexa se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México a 9 de junio de 2026.- El futbol y la literatura comparten una misma esencia: la intensidad, el dramatismo y la capacidad de evocar emociones profundas. Como un referente cultural indiscutible y un país con una rica tradición que ha sido tres veces sede mundialista, México se convierte en el escenario perfecto para el lanzamiento de una colección única. Grupo Planeta ha presentado una curaduría exclusiva de libros de futbol diseñada para quienes buscan ir más allá del marcador y profundizar en las tácticas, las leyendas y las historias humanas que definen al deporte rey.

Esta propuesta editorial abarca desde crónicas inolvidables sobre mundiales históricos y retratos íntimos de grandes figuras, hasta manuales especializados en dirección técnica y fenómenos contemporáneos de la cultura pop, como el manga.

Los imperdibles de la colección: De la crónica al fenómeno manga

La selección de Grupo Planeta destaca por su diversidad de géneros, asegurando una lectura ideal para cada tipo de apasionado:

1. El estadio de las palabras: La maestría de Juan Villoro

El reconocido escritor y periodista mexicano, jurado del Premio Gabo 2022, encabeza esta muestra con tres de sus obras más emblemáticas bajo el sello Seix Barral:

• Los héroes numerados: Un repaso mítico por las grandes figuras que han portado los dorsales más icónicos de la historia (como el 10 de Pelé, Maradona o Messi, o el 7 de CR7).

• Dios es redondo: Una exploración narrativa que se sitúa en la encrucijada donde el juego ocurre dos veces: en la cancha y en la mente del público.

• Balón dividido: Edición definitiva que conecta el balompié con la literatura, la historia y la psicología, retratando tanto a genios de la cancha (Guardiola, Messi, Piqué) como complejas historias humanas.

2. Historias, nostalgia y récords mundiales

• La vuelta al fútbol en 80 historias (Iker Ruiz del Barco, Temas de Hoy): Un viaje emocional por los momentos más memorables del fútbol global, desde el trágico destino de Andrés Escobar hasta la mística de Santiago Bernabéu.

• El 86 (Francisco Javier González, Planeta): Una crónica vibrante del mundial que cimbró a la sociedad mexicana, narrada por una de las voces más icónicas del periodismo deportivo en el país.

• Guinness World Records Fútbol 2026: La recopilación definitiva con los 100 récords más sorprendentes del fútbol masculino y femenino, estadísticas, curiosidades e hitos tecnológicos.

3. Nuevas narrativas y cultura pop

• Sentir los colores (Iker Ruiz del Barco, Temas de Hoy): Una invitación del creador de @elefutbol a entender el fútbol desde la trinchera de las emociones, la amistad, el respeto y la superación.

• Blue Lock 1 (Muneyuki Kaneshiro y Yusuke Nomura, Planeta Cómic): El fenómeno del manga que ha revolucionado a los lectores jóvenes, planteando un intenso thriller de entrenamiento para crear al delantero más letal del mundo.

La entrada Pasión por el balompié: Grupo Planeta presenta su curaduría exclusiva de libros de futbol se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México a 19 de diciembre de 2025.- Neithan Herbert presentó en la Ciudad de México su colección Primavera/Verano 2026 bajo el título “Raíz Sin Tierra”:  un homenaje a las raíces nómadas y a la tradición artesanal que ha acompañado a la familia durante generaciones.

El evento, que contó con el apoyo de Freixenet, inició con un gesto profundamente simbólico: la aparición de Etelvina Pillajo Campo, madre de Neithan y fuente de inspiración fundamental.

“Raíz Sin Tierra” explora la identidad como un viaje: cashmere, piel de nopal, algodón, latón y tintes naturales trabajados con smocks, plisados y bordados hechos por artesanos de San Miguel de Allende. Las siluetas combinan romanticismo, estructura y movimiento, evocando un pasado vivo y un futuro en constante reinvención.

“Mis raíces no están quietas; viajan conmigo y se transforman en cada pieza. Son memoria hecha lujo, pasado hecho movimiento”, dijo Neithan.

A este evento de moda asistieron Yalitza Aparicio, Eréndira Ibarra, Celina del Villar, Mariana Arriaga, Sofía Espinosa y Aline Bortoloti, quienes celebraron la fusión entre lujo artesanal y diseño contemporáneo.

El desfile contó con modelos como Juana Burga, Fernanda Álvarez, Magdaleno Delgado y la actriz Adriana Paz, multipremiada en Cannes y los Premios Ariel, musa y cómplice creativa de Herbert.

La propuesta de belleza acompañó la diversidad del casting, curado por Dorian Ulises López junto a Neithan Herbert, resaltando la singularidad de cada modelo. Erich Clemens, en colaboración con The Dry Bar México y Revlon Professional, creó peinados que evocaban raíces en movimiento y fuerza contemporánea. Ana G de V, con el apoyo de Charlotte Tilbury, aportó un maquillaje que equilibró dramatismo y sutileza, acentuando la belleza única de cada rostro. Ambos talentos sumaron su visión para transformar el beauty en un manifiesto de diversidad y sofisticación.

La marca Neithan Herbert nació en 2020 como un proyecto fundado por Anga Ruiz y Neithan Ruiz, inspirado en una infancia rodeada de cultura, música y artesanía indígena. Crecer entre las historias de su abuelo chamán y los viajes de su madre para promover el trabajo de artesanos moldeó una visión de moda que fusiona técnicas ancestrales con siluetas contemporáneas.

La marca ha sido aplaudida en plataformas globales como Pitti Uomo Firenze 2021 Sustainable Menswear Capsule Collection en colaboración con Greenpeace Italia; Milano Moda Graduate 2021, como finalista en Womenswear Designer, así como en I-D Magazine Italy 2022, al ser considerada como Top 10 Emerging Brands.

Neithan Herbert busca reimaginar la feminidad y el romanticismo a través de la nostalgia, la deconstrucción y el respeto por lo hecho a mano, creando piezas que pueden trascender generaciones.

El desfile de Neithan Herbert se convirtió en una cápsula del tiempo, altar de memoria y punto de partida de una moda que viaja, se transforma y celebra la diversidad, la identidad y la herencia cultural de América Latina.

La entrada Celebridades asistieron al lanzamiento de la colección Primavera/Verano 2026 de Neithan Herbert se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México a 20 de Octubre de 2025.- En el marco de una de las tradiciones más profundas y emotivas de México, PANAM presenta su colección especial de Día de Muertos 2025, una propuesta que celebra la memoria, el amor eterno y la conexión humana que trasciende el tiempo, a través de dos ediciones especiales, que ya se encuentran disponibles, para rendir homenaje a esta festividad ancestral.

“No me Olvides” es el nombre de la colección de casa, la cual desde hace ya varios años se ha caracterizado por ser de las más buscadas, para esta ocasión los panamantes podrán encontrar un par de tenis en silueta bota que tienen como protagonistas a un catrín y catrina con ojos brillosos, que simbolizan el amor eterno, en el diseño también se puede observar la alusión al papel picado y la flor de cempasúchil. Este par también viene acompañado por una sudadera unisex, que combina comodidad y simbolismo, con gráficos inspirados en el mismo arte de los tenis. 

Para seguir sorprendiendo a los amantes de esta festividad, es que por cuarto año consecutivo Panam se enorgullece por participar con Cerveza Victoria, sumándose a su campaña A ti ¿quién te espera?, (un corto animado que muestra las tradiciones de la cultura mexicana de una forma muy emotiva y que está conquistando las redes sociales), lanzando un par de tenis edición limitada, que enaltecen al «Xoloitzcuintle», el diseño es una mezcla entre la creatividad de Panam y Victoria, la cual logra reunir los elementos suficientes, para hacer que este par destaque por su estética única en versión low. 

Dentro de los detalles se puede apreciar la simulación de la piel del Xolo en el swosh de Panam, así como la textura del mismo en color gris y negro, además, la imagen de este personaje resalta en la suela, la talonera y en un dije con la silueta del mismo, lo mejor es que estos tenis los puedes personalizar con diferentes agujetas, ya que incluye una versión en tonos de la campaña: azul y rojo, otra gris con un pasagujetas de metal de la marca Victoria y por último otras que lucen como pequeños huesos. 

Cabe destacar que ambas ediciones especiales, son hechas en México y cuentan con materiales de las más alta calidad, para ofrecer confort en cada paso. Disponibles en tiendas Panam y a través de www.panam.com.mx hasta agotar existencias. 

La entrada Panam lanza su colección especial Día de Muertos 2025 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México a 9  de octubre de 2025.-Dos marcas ícono de la cultura mexicana, Panam y Totis, unen su legado en una divertida y original colaboración que celebra la nostalgia, la tradición y el cariño de ambas marcas hacia sus consumidores. A partir de hoy, ya está disponible en el mercado la colección Totis x Panam, una línea de tenis de edición limitada que captura la esencia y el sabor de ambas marcas.

Con 63 años de presencia en México, Panam, marca 100% mexicana de tenis urbanos, se une a Totis, la tradicional empresa de botanas que ha acompañado a generaciones de mexicanos por casi 40 años. Esta alianza nace de una petición genuina de los consumidores de Totis, quienes buscaban una forma de llevar su amor por la marca más allá del empaque. La respuesta es un par de tenis coleccionables que encapsulan la identidad de ambas empresas en cada detalle.

“Unir el legado de dos marcas tan queridas y auténticamente mexicanas como Panam y Totis ha sido un proceso orgánico y muy emocionante. Más que un lanzamiento, es una celebración de la identidad de ambos, creando un producto que conecta directamente con la nostalgia y el orgullo de la gente”, indica Paola Reglín, directora de marketing y comunicación de Panam.

El diseño de la colección Totis by Panam es una oda a la tradición y el ingenio. La silueta Meztli de Panam se tiñe con un distintivo color verde y detalles en amarillo que evocan la identidad de Totis.

La suela, grabada con la frase ¡Ponte Orejas¡ ¡Ponte Panam!, rinde un sutil y divertido homenaje al famoso conejito de la marca. Además, las agujetas están adornadas con aros que simulan las clásicas donitas «Totis», convirtiendo cada paso en un recordatorio de sabor y diversión.

Esta colección es un par único en su tipo. Para garantizar su exclusividad, se han producido solo 3,500 pares en total. La línea está disponible para toda la familia, con tallas que abarcan desde bebés y niños hasta adultos, permitiendo que la tradición se comparta entre generaciones.

Los tenis Totis x Panam se pueden adquirir en todas las tiendas físicas de Panam en México y a través de su tienda en línea oficial. 

La entrada Panam lanza una divertida colección junto a Totis se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de octubre de 2024.- Under Armour se complace en anunciar el lanzamiento de la campaña para su colección del Día de Muertos, protagonizada por la destacada atleta mexicana Diana Flores. Esta línea de edición limitada rinde homenaje a una de las tradiciones más queridas de México, fusionando la vibrante artesanía del papel picado con indumentaria atlética de alto rendimiento.

La colección representa la esencia del Día de Muertos: una celebración de la vida, el recuerdo y la conexión cultural.

«Esta colección no solo presenta diseños impresionantes, sino que también lleva un profundo significado. Se trata de celebrar la vida y honrar a nuestros seres queridos, al mismo tiempo que empoderamos a los atletas para que abracen sus raíces,» comentó Diana Flores, estrella de flag football y embajadora de Under Armour. «Cada pieza sirve como un recordatorio de nuestra resiliencia y la fuerza que encontramos en nuestra herencia.»

Papel Picado: Inspiración Cultural

El corazón de esta colección es el papel picado, una artesanía tradicional mexicana conocida por sus detallados diseños en papel cortado. Cada prenda presenta patrones audaces que reflejan la belleza y la fragilidad de la vida, conectando a los portadores con uno de los símbolos culturales más reconocibles de México.

«Los diseños de papel picado están minuciosamente tejidos en la tela de esta colección,» agregó Flores. «Simbolizan no solo la artesanía, sino también la fuerza y la delicadeza de nuestras tradiciones culturales.»

Empoderamiento a Través del Diseño

La colección Día de Muertos de Under Armour combina la belleza estética con un diseño funcional, creado para atletas de alto rendimiento. Cada pieza, tanto la ropa como el calzado, presenta colores vibrantes y motivos de papel picado, inspirando a los atletas a encontrar fortaleza en su herencia cultural.

«Esta línea celebra la cultura mexicana mientras desafía los límites del rendimiento. Los diseños audaces nos recuerdan que debemos mantenernos fuertes y conectados a nuestras raíces,» explicó Flores.

Innovando con Orgullo Cultural

La colección de Under Armour trasciende la moda, proporcionando a los atletas indumentaria de rendimiento que cumple con estándares rigurosos. Con tejidos que absorben la humedad y diseños de ajuste preciso, la línea está diseñada tanto para el entrenamiento como para la competencia.

«La colección no solo es visualmente impactante, sino que también está diseñada para ofrecer la máxima comodidad y rendimiento,» destacó Flores. Simboliza la resiliencia que nosotros, los atletas, mostramos en nuestros deportes.»

Una Celebración Global de la Cultura Mexicana

A través de esta campaña, Under Armour rinde homenaje no solo a los atletas mexicanos, sino también a la comunidad global de entusiastas del deporte. La colección Día de Muertos refleja valores compartidos de resiliencia, orgullo y excelencia que unen a los atletas en todo el mundo.

«Con esta colección, Under Armour trae un pedazo de la cultura mexicana a una audiencia global, celebrando la belleza del Día de Muertos y fomentando la unidad a través del deporte», concluyó Flores.

La colección Día de Muertos estará disponible a partir de octubre de 2024 en tiendas seleccionadas y en línea en UnderArmour.com.

La entrada Under Armour presenta la colección Día de Muertos con la estrella de flag football Diana Flores se publicó primero en Periodistas Unidos.

EFE. Puebla, México. 16 de julio de 2023.- En medio de la euforia que ha causado la película de la muñeca más famosa en el mundo, Barbie, el médico mexicano Paul Sebastián Juárez presume de ser uno de sus mayores fanáticos en México, con una colección de más de 200 muñecas, que incluye la primera versión creada en 1959.

El cirujano del estado mexicano de Puebla, en el centro de México, contó a EFE que desde su infancia pidió una Barbie a sus padres, pero se la negaban porque era un varón y, según ellos, no podía jugar con muñecas.

Pero tras enfermar de cólera y estar a punto de morir, un Día de Reyes despertó con una muñeca de la «Barbie Pink Collection», con su vestido esponjoso y elegante.

«Es algo que me hace muy feliz, francamente feliz, el poder tocarlas, peinarlas, cambiarlas de ropa, tomarles fotografías, es la manera en la que puedo decir que juego con ellas, y tener una nueva en las manos saca mi ilusión. Y poder abrirla y decir ‘es mi Barbie’, es lo que me hace feliz», compartió.

Desde entonces, Juárez ha acumulado las figuras por más de 20 años hasta armar un tesoro muy apreciado entre los coleccionistas.

“Tengo cuatro muñecas que son exclusivas de México, las cuales han sido muy cotizadas en el extranjero. Sin embargo, por las pocas piezas que hay se mantienen en territorio mexicano. De igual manera tengo de la edición de Star Wars, la princesa Leia y Darth Vader, que son peleadas por los coleccionistas de la película y de la muñeca, entonces se cotizan mucho”, dijo.

El médico está inscrito en páginas de ventas exclusivas para saber qué va a salir al mercado y no perderse de ninguna novedad sobre la marca dela muñeca.

También visita a menudo el Barrio de Los Sapos, un callejón donde se venden antigüedades de todo tipo y donde ha hallado piezas únicas, como la primera Barbie, 1959, y el primer Ken, de 1961, en condiciones impecables.

A raíz de estas dos últimas piezas elaboró una línea de tiempo con este personaje, por lo que tiene al menos una versión de cada época desde los años 50.

Entre su colección hay muñecas de alto costo, como la Barbie de Día de Muertos, creada por el diseñador Benito Santos, con un valor de 10.000 pesos (casi 600 dólares).

También está la Barbie del diseñador Karl Lagerfeld, que muestra el atuendo de camisa blanca hasta el cuello, traje sastre negro, cabello blanco y las gafas de modista.

La mejor anécdota para él, es la edición de la Reina Isabel II, detestada por los fanáticos de la muñeca por sus facciones varoniles que, incluso, comparan con el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador.

Esta replica, la encontró en una barata sin imaginarse que un año después fallecería la reina inglesa, por lo que ahora se cotiza hasta en 36.000 pesos (más de 2.100 dólares).

“La Reina Elizabeth ha sido la más odiada de todos los tiempos. De hecho, en México la comenzaron a comparar con AMLO (Andrés Manuel López Obrador). La verdad sus facciones de rostro son muy toscas, muy varoniles, entonces nadie las quería adquirir”, narró.

El coleccionista vivió un momento mágico cuando el pasado 6 de julio asistió a la alfombra rosa en Ciudad de México y conoció a Margot Robbie y Ryan Gosling, protagonistas de la película más reciente de Barbie.

La entrada Un médico mexicano presume de una colección de más de 200 muñecas de Barbie se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Marie Thérèse Hermand de Arango llegó a México a los 17 años y rápidamente se enamoró del trabajo de artesanos mexicanos, que la llevó a crear en 1999 la Asociación Amigos del Museo de Arte Popular y finalmente ver realizado su sueño de inaugurar el museo en 2006

• Tras el fallecimiento de su fundadora en diciembre de 2022, el MAP y la familia Hermand de Arango colaboraron para exponer algunas de las piezas de la colección de Marie Thérèse con objetos que fue recolectando durante años a través de todo el país e incluso algunos encontrados en el extranjero

• La Sala 1 del MAP, coronada por el mural de Miguel Covarrubias “Geografía del Arte Popular”, es un recorrido por materias primas y épocas que marcan al país que ayudarán a los visitantes a entender la pasión que dio origen al Museo

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de mayo de 2023.- El Museo de Arte Popular (MAP) continúa con los homenajes y reconocimientos a su fundadora Marie Thérèse Hermand de Arango con la exposición “Colección Hermand de Arango”, que exhibe algunas piezas privadas de la familia que resumen el gran amor y pasión que sentía por el arte popular mexicano.

Abierta al público hasta el próximo 3 de septiembre, esta exposición, a diferencia de otras muestras temporales, resume la temática completa del Museo de Arte Popular, desde sus inicios hasta el arduo trabajo realizado para crear el acervo con el que hoy cuenta el recinto.

“Esta exposición tiene objetos propios de la familia Hermand de Arango y los están facilitando para mostrar el cariño que la señora tuvo hacia el arte popular mexicano”, expresó María de los Ángeles López, responsable del área de Servicios Educativos del museo.

“Vamos a encontrar desde barro, maderas, metales, laqueados y textiles, todo de arte popular mexicano que Marie Thérèse incluso encontró en otros países”, dijo María de los Ángeles sobre la riqueza de los objetos que los visitantes podrán encontrar en la muestra.

Marie Thérèse Hermand de Arango, nacida en Egipto y radicada en Francia hasta su adolescencia, cultivó su amor por el arte popular mexicano recorriendo varios estados del país como Chiapas, Estado de México, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla y Yucatán, para conocer y cultivar lazos con artesanas y artesanos.

Esta exposición nace después de que en enero pasado se realizara un homenaje póstumo, en el que el director del MAP Walther Boelsterly Urrutia abrió la posibilidad de colaborar con la familia para curar una muestra para exhibir el enorme acervo de artesanías que Marie Thérèse recolectó durante muchos años.

Tras años de trabajar junto a artesanos y su esposo Manuel Arango que compartía su pasión por este arte, Marie Thérèse Hermand de Arango fundó en 1999 la Asociación Amigos del Museo de Arte Popular con la que finalmente en 2006 vio realizado su sueño de ver crear el MAP.

Hermand de Arango falleció el 14 de diciembre de 2022 y en enero de 2023 recibió un homenaje en el patio central del MAP en el que se develó una placa para reconocer su arduo trabajo para crear este museo: “Con su perseverancia, generosidad y firmeza, Marie Thérèse Hermand de Arango logró en 2006 hacer realidad este Museo de Arte Popular, sueño de los artesanos de México. Su legado permanecerá para siempre”.

Aunque cada sala y exposición temporal del MAP es un recorrido por la riqueza cultural y los colores que pueden hacer a los visitantes enamorarse de juguetes, artesanías y textiles, entre otros, es la Sala 1 del recinto la que los adentrará en la historia del arte popular en México, divida tanto por regiones como por épocas, y que será una guía para entender mejor el resto del recinto.

Esta sala nos enseñará el tipo de artesanías y materiales más usados en Sur, Centro y Norte del país, mismos que son dotados por la naturaleza que nutre a los artesanos, quienes evitan depredarla y más bien honrarla.

Madera, barro y piedra, pero además plantas e incluso animales que sirven para la elaboración de pinturas y texturas son parte clave de esta sala para lograr entender cómo nace la pasión por la artesanía y el arte popular en un país con tanta diversidad.

También se exponen objetos que van desde piezas de la época prehispánica, especialmente hechas con barro o piedras preciosas, pasando por la Colonia cuando aparecieron las imágenes religiosas, hasta la actualidad cuando la artesanía se ha adaptado a nuevas técnicas y materiales.

Tanto por regiones como por épocas, la exposición muestra que la artesanía puede ser solamente ornamental con figuras como alebrijes y piezas rituales, adornos y vasijas, pero en el que también hay objetos utilitarios como juguetes, ropa y utensilios de cocina como molcajetes, entre muchos otros.

La sala está coronada por el mural de Miguel Covarrubias “Geografía del Arte Popular”, en el que se identifican los 10 ecosistemas que tenemos en nuestro territorio: desiertos, arenales, estepas, praderas, bosque de coníferas, tropicales, mixtos, de alta montaña, sabana y vegetación costera, y selvas; cada uno de estos sistemas les da la posibilidad a las artesanas y artesanos de contar con una gran variedad de materiales para realizar su trabajo artístico.

Estas exposiciones se pueden visitar en el Museo de Arte Popular ubicado en calle Revillagigedo 11 de la colonia Centro de la Ciudad de México, en un horario de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

La entrada Museo de Arte Popular expone colección privada de familia Hermand de Arango en honor a su fundadora se publicó primero en Periodistas Unidos.

PDF

La entrada Entregan en donación al pueblo de México colección de arte del poeta Carlos Pellicer Cámara se publicó primero en Periodistas Unidos.