Periodistas Unidos. Ciudad de México a 13 de julio de 2026.- La legendaria agrupación británica A Flock of Seagulls volverá a la Ciudad de México el próximo 2 de octubre, cuando se presente en Sala Urbana (Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México), en un concierto que reunirá algunos de los himnos más emblemáticos del new wave y el synth-pop.

La presentación forma parte de una extensa gira latinoamericana organizada por Resistencia Booking, mientras que la producción del concierto en México estará a cargo de Difusión Cultural Xibalba. Después de su paso por la Ciudad de México, la gira continuará por diversos países de la región con las siguientes fechas:

4 de octubre: Mercadillo La California – San José, Costa Rica.

6 de octubre: Leguía – Lima, Perú.

7 de octubre: Cine Joia – São Paulo, Brasil.

9 de octubre: El Teatrito – Buenos Aires, Argentina.

10 de octubre: Blondie – Santiago de Chile.

La relación de A Flock of Seagulls con el público mexicano se remonta a marzo de 1993, cuando ofrecieron su primera presentación en el histórico Gimnasio Juan de la Barrera. Dos décadas más tarde regresaron como parte del Regeneration Tour, celebrado en septiembre de 2013 en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, mientras que su visita más reciente tuvo lugar en agosto de 2023, con una actuación en el Auditorio Cumbres de Monterrey.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, la banda continúa demostrando su vigencia sobre los escenarios. Su más reciente producción discográfica, Some Dreams (2024), confirma el espíritu creativo de un proyecto que sigue encontrando nuevas formas de conectar con distintas generaciones de seguidores.

Actualmente, la alineación está integrada por Mike Score (voz y teclados), Pando (bajo), Kevin Rankin (batería) y Gordon Deppe (guitarra), quienes mantienen vivo el sonido que convirtió a la agrupación en una de las grandes referencias de la música de los años ochenta.

Durante esta esperada presentación, el público podrá disfrutar de clásicos inmortales como «I Ran (So Far Away)», «Space Age Love Song», «The More You Live, The More You Love», «Wishing (If I Had a Photograph of You)», así como de otros temas fundamentales dentro de su repertorio, en un recorrido por una de las discografías más influyentes del synth-pop y el new wave.

La cita será a partir de las 20:00 horas. En los próximos días se anunciarán los detalles del acto que abrirá la noche. Boletos Los boletos para la presentación de A Flock of Seagulls en la Ciudad de México ya se encuentran disponibles con un precio de $950.00 MXN más cargos por servicio a través de Ticket Planet.

Quienes prefieran adquirirlos sin cargos por servicio podrán hacerlo de manera física en:

• Eutanasia Discos, ubicado a un costado del escenario, en la parte final del Tianguis Cultural del Chopo, donde el precio se mantiene en $950.00 MXN.
• A_Project Records, con 4 ubicaciones diferentes. el precio se mantiene en $950 pesos

1. Eje Central # 9, locales 335 – 336 – 359 tercer piso col. Centro
2. Eje Central # 12 Local, 114 primer piso col. Centro.
3. Insurgentes sur # 300, local 12 col. Roma
4. Querétaro. Friki plaza. Calle Manuel Tolsá # 2, local 378-380 primer piso, Centro.

Venta en línea: ticketplanet.com.mx/A-FLOCK-OF-SEAGULLS 

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El 4 de mayo es mundialmente conocido como el Día de Star Wars (#StarWarsDay), una celebración impulsada por fans que parte de un juego de palabras en inglés: “May the 4th be with you” (4 de mayo), que remite directamente a la frase central de la saga, “May the Force be with you”. Lo que comenzó como un guiño cultural hoy opera como un fenómeno global con presencia en múltiples ciudades.

A unos días de la fecha, la Ciudad de México se suma a ese circuito con una propuesta que traslada la celebración al terreno musical. Sinfonía Galáctica llega como un concierto sinfónico que plantea una experiencia inmersiva. Bajo la dirección de Arturo Rebolledo, el programa recorre una secuencia de atmósferas emocionales construidas desde lo sonoro.

En escena: orquesta sinfónica, coro en vivo y una producción pensada para amplificar la dimensión sensorial del concierto. La intensión es activar una relación directa con el espectador. No hay narrativa lineal ni intento de ilustrar escenas; todo está montado para generar una activación directa de la memoria a través de lo sonoro.

Este concierto no será sólo para escuchar, se propone como un espacio donde se comparten notas que activen recuerdos distintos, pero simultáneos. Algo colectivo que ocurrirá como una sincronía emocional, que no depende del conocimiento previo, sino de la intensidad del momento.

La noche será entre reconocimiento y sorpresa. Entre lo que ya está en la memoria y lo que se resignifica en el presente.

No es un concierto nostálgico. Es un dispositivo de experiencias en un universo que sigue expandiéndose.

4 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan.
Boletos en Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de marzo de 2026.- La Ciudad de México se prepara para recibir al «Titán de la Salsa», el maestro Alberto Barros, quien se presentará el próximo lunes 7 de septiembre a las 20:30 horas en el Auditorio Nacional. Este concierto, producido por Music Live, promete ser una de las celebraciones tropicales más importantes del año, reuniendo el virtuosismo de los metales y el ritmo contagioso que ha consolidado al músico colombiano como una figura fundamental en la evolución de la salsa moderna.

Originario de Cali, Barros cuenta con una trayectoria de más de cuatro décadas en las que ha destacado como trombonista, arreglista y productor. Su legado incluye colaboraciones históricas con leyendas como Joe Arroyo y el Grupo Niche, ayudando a definir el sonido del patrimonio musical latinoamericano. En esta velada, su orquesta desplegará una maquinaria sonora precisa donde los trombones y las percusiones construirán la atmósfera ideal para el baile y la nostalgia.

El repertorio para esta cita en el «Coloso de Reforma» incluirá himnos indispensables como “La Escuela” y su emblemática versión de “El Preso”, temas que han cobrado una nueva dimensión bajo su dirección. Para Barros, México representa un escenario de reencuentros, donde el público ha adoptado sus interpretaciones como parte de su propia identidad fiestera, convirtiendo cada presentación en una celebración colectiva de la cultura caribeña.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y directamente en las taquillas del Auditorio Nacional. Se recomienda a los seguidores del género adquirir sus entradas con anticipación para asegurar su lugar en este recorrido por la salsa brava y los arreglos contemporáneos que mantienen viva la esencia de la música tropical en pleno 2026.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de enero de 2026.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, en colaboración con DeQuinta Producciones y Jazz at Lincoln Center de Nueva York, anunció que la 12 edición del Ciclo NY Jazz All Stars tendrá como nueva sede el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y contará, por primera vez, con una mayoría de representantes mujeres durante presentaciones que se llevarán a cabo de manera mensual entre el 14 de marzo y 21 de noviembre de 2026.

Serán siete agrupaciones neoyorquinas en formato de trío y cuarteto que ofrecerán conciertos del género sincopado, además de clases magistrales previas a cada presentación, como parte del proyecto de una de las instituciones con más importancia a nivel internacional en la preservación, difusión y desarrollo del jazz. Desde 2013, esta colaboración ha presentado en México a los jazzistas más destacados de la escena actual, contribuyendo a posicionar al país como un referente musical.

Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura local, reconoció que el ciclo cuente con una programación con cuatro proyectos liderados por mujeres, parte de la política que se instrumenta en los espacios de la dependencia. «Contentísima de ver esta programación, contentísima de que haya cuatro proyectos liderados por mujeres, esto no ocurre a menos que haya una insistencia, una voluntad política, que es lo que hemos estado haciendo tanto en la Filarmónica como en el resto de los espacios», expresó durante conferencia de prensa.

Eugenio Elías, director artístico de DeQuinta Producciones, detalló que el ciclo iniciará el sábado 14 de marzo a las 19:30 horas con la presentación de Gerald Clayton, pianista neerlandés-estadounidense nominado en seis ocasiones al Grammy. Para el sábado 18 de abril será el turno de Sarah Hanahan, una de las saxofonistas más prometedoras de la nueva generación del jazz contemporáneo.

En el centenario del nacimiento de Miles Davis, Etienne Charles, trompetista originario de Trinidad y Tobago, tomará el escenario el sábado 23 de mayo con su propuesta que integra el jazz moderno con ritmos afrocaribeños. El viernes 26 de junio regresará al país Shenel Johns, cantante neoyorkina de raíces jamaiquinas cuya música transita entre el jazz, el rhythm and blues, el gospel y el soul.

La saxofonista estadounidense Alexa Tarantino, miembro de la Jazz at Lincoln Center Orchestra desde 2004, se presentará el sábado 5 de septiembre. En el centenario del nacimiento de John Coltrane, la saxofonista chilena Melissa Aldana, primera latinoamericana en obtener el primer lugar del Concurso Internacional de Saxofón Thelonious Monk en 2013, ofrecerá su concierto el sábado 17 de octubre.

Cerrará el ciclo Christian Sands, pianista y compositor nominado a los Premios Grammy, el sábado 21 de noviembre. Maribel Torre, directora ejecutiva de DeQuinta Producciones, compartió que previo a cada presentación habrá una conferencia impartida por los propios músicos, de entrada libre, dirigida a estudiantes, músicos y público en general.

Alonso Millán, director general de Canal 22, anunció que la televisora transmitirá en vivo todos los conciertos para quienes no puedan asistir presencialmente. Los conciertos se llevarán a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Los boletos pueden adquirirse en la taquilla del recinto y a través de Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de noviembre de 2025.- Este viernes 21 de noviembre a las 20:00 h, la cantante y compositora mexicana Jaramar, ganadora del Latin Grammy y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris su nuevo álbum doble Memoria, en un concierto que lleva el mismo nombre y que promete ser uno de los eventos musicales más conmovedores del año.

Memoria no es solo un disco: es una excavación íntima y valiente. A través de dos series de canciones originales –El tiempo circular y La invención de mí–, Jaramar explora qué significa ser mujer hoy, hilando recuerdos propios, heredados, imaginados y ancestrales con la memoria de todas las mujeres que la precedieron.

“Es un viaje hacia atrás”, dice la artista, “escarbando en eso que nos han dejado las que vinieron antes y que seguimos preguntándonos, porque esos temas son eternos”.

El tiempo circular bebe de las cantigas de amigo medievales gallegas: canciones de enamorada en ausencia, pero también de búsqueda de una identidad propia más allá del otro. Aquí la voz de Jaramar, cálida y desnuda, flota sobre guitarra, violín y contrabajo en un formato de cámara de una pureza estremecedora.

La invención de mí, en cambio, es riesgo puro: fragmentos de vida, sueños y maternidad tratados con arreglos contemporáneos que funden electrónica y acústico, texturas profundas y capas de sonido que envuelven textos poéticos llenos de imágenes.

En escena, Jaramar estará acompañada por un ensamble extraordinario:
Luis Javier Ochoa (guitarra acústica)
Alejandro Alfaro (guitarra eléctrica)
Alex Fernández Figueroa (violín)
Carlos Sánchez Vilches (contrabajo y bajo eléctrico)
Luciano Sánchez (batería y electrónica)
Andrés Sánchez (percusión y electrónica)

El público escuchará temas como Aliento, Peces, Bosque Incendiado, Ausencia, Naranjas, Un Instante Desnudo y Luz y Casa, además de algunas joyas de su repertorio anterior.

Con 17 discos como solista y escenarios conquistados en Europa, América y Asia, Jaramar demuestra una vez más que no tiene miedo de transitar caminos inesperados. Memoria es la prueba de que, después de décadas, sigue siendo una artista audaz, profunda y absolutamente necesaria.

Jaramar presenta: Memoria

Viernes 21 de noviembre, 20:00 h
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
(Donceles 36, Centro Histórico)
Boletos de $204 a $708 en taquilla y Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de noviembre de 2025.- La icónica banda regiomontana Inspector festejará sus 30 años de trayectoria con un concierto único el jueves 11 de diciembre a partir de las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México, un evento organizado por EnLive Producciones que promete fusionar nostalgia, fiesta y el estreno en vivo de su más reciente álbum “Serpientes y Escaleras”. Los boletos ya están a la venta a través de la plataforma Arema y en taquillas del recinto, con precios accesibles para garantizar que fans de todas las generaciones llenen el foro íntimo que se ha convertido en referente de la música en vivo capitalina.

Desde su fundación en Monterrey en 1995, Inspector se consolidó como pionero del ska mexicano, mezclando ritmos jamaicanos con reggae, bolero, cumbia y rock para forjar un sonido auténtico que ha trascendido fronteras y modas. Con himnos como “Amargo Adiós”, “Amnesia” y “Sin Rencor”, la agrupación ha vendido millones de discos, girado por América Latina y Europa, y construido un legado que resuena en bodas, fiestas y memorias colectivas. “México es la capital del ska”, han declarado sus miembros, y este aniversario reafirma esa declaración con un pacto renovado con su público.

El concierto no solo repasará clásicos generacionales, sino que presentará en vivo los 15 temas de “Serpientes y Escaleras”, su disco más reciente que funciona como metáfora vital: escaleras que elevan y serpientes que enseñan de los tropiezos. Producido con calidad cristalina, el álbum incorpora colaboraciones con Chico Trujillo, Ronda Bogotá, Son Rompe Pera, LNG SHT y Los Calzones, creando puentes entre el ska tradicional y sonidos contemporáneos como cumbia y bolero. Temas como “Grita” invitan a soltar reclamos internos y celebrar la vida con piel al descubierto, demostrando que Inspector mantiene su chispa contestataria y su madurez orquestal.

La Maraka, espacio consolidado por su cercanía entre artistas y audiencia, se vestirá de gala para una noche de comunión ska. EnLive Producciones, con trayectoria en giras nacionales de alto nivel, garantizará sonido impecable, iluminación escénica y una experiencia inmersiva que hará del evento un hito inolvidable. “Es más que un aniversario: es agradecimiento a tres décadas de entrega y rebeldía mexicana”, señaló la promotora en un comunicado.

Los boletos, disponibles en Arema y taquillas, facilitan el acceso seguro para seguidores veteranos y nuevos oyentes. Precios inician en 600 pesos para general y ascienden a zonas VIP, con facilidades de pago. La banda, liderada por Big Javy y Puerko, promete sorpresas que rememoran su camino: desde sus inicios en bares regiomontanos hasta llenar foros como el Auditorio Nacional.

Este 11 de diciembre, La Maraka vibrará con trompetas, guitarras y coros masivos. Inspector no celebra solo 30 años; reafirma que el ska mexicano sigue vivo, bailando entre serpientes y escaleras, con el corazón abierto y el público como motor. ¡Prepárate para gritar, bailar y recordar que la fiesta apenas comienza!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de noviembre de 2025.- La temporada navideña arrancará con un rugido de guitarras y espíritu rebelde en el Centro de Espectáculos La Maraka (Mitla 410, Narvarte Poniente, Benito Juárez), donde Grita Radio y Enlive Producciones organizan la primera gran fiesta rockera mexicana este viernes 14 de noviembre a partir de las 18:00 horas. Este evento tradicional, que fusiona nostalgia y energía contemporánea, reunirá a leyendas del rock nacional como Caos, Los Amantes de Lola, Kenny y los Eléctricos, Kerigma, Abominablez, CALAVERX, Ismael Daniels & Friends y La Contagiosa, más una banda sorpresa. Boletos disponibles en Arema.mx y taquillas del recinto, con precios accesibles para una velada de fraternidad musical.

La Maraka, templo del rock en vivo en el norte de la CDMX, se iluminará con un ambiente festivo que mezcla luces navideñas y amplificadores, celebrando la permanencia del género como fuerza cultural. Caos, originarios de Piedras Negras, Coahuila, desde 1993, revivirán himnos como La Planta y Broncas, estandartes del rock noventero mexicano.

Los Amantes de Lola, pioneros de los 80, evocarán la resistencia con Beber de tu sangre, pese a la reciente pérdida de su bajista Fernando Díaz. Kenny y los Eléctricos, liderados por la “madre del rock mexicano” Kenny Avilés desde 1980, aportarán su energía de cuatro décadas con clásicos como Me Quieres Cotorrear. Kerigma, activos desde 1983, sumarán poesía eléctrica con Tres Lunares y su legado en el movimiento Rock en tu Idioma.

Abominablez, electro rock glam desde 2008, inyectará irreverencia post-punk con Sirena, honrando a Zette Voltage. CALAVERX, darkwave de CDMX con más de 15 años, aportará sintetizadores y temas como Tenochtitlan. El debut de Ismael Daniels & Friends —con Ismael Salcedo (ex Los Daniels), Héctor Quijada (La Lupita) y Ro Velázquez (Liquits)— simbolizará la unión generacional tras la salida de Salcedo de su banda en octubre. La Contagiosa, banda de fusión regional mexicana, cerrará con ritmos de cumbia y norteño-rock.

Grita Radio, faro del rock alternativo por más de 20 años, y Enlive Producciones, especialistas en eventos musicales memorables, convierten esta noche en un brindis por la identidad rockera. “En diciembre, el rock también celebra”, prometen, sustituyendo villancicos por riffs en un acto de gratitud generacional.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de octubre de 2025.- El próximo jueves 20 de noviembre, el Centro de Espectáculos La Maraka será testigo de una explosión sonora con la unión de dos titanes del rock mexicano: La Lupita y Genitallica. A partir de las nueve de la noche, estas bandas encenderán el escenario con sus nuevos sencillos, “El Insecto” y “Me gustas un chingo”, en una velada que promete guitarras ardientes, nostalgia y catarsis colectiva. Los boletos ya están disponibles en Boletomóvil y en las taquillas del recinto.

La Lupita, ícono de los noventa, regresa con “El Insecto”, un tema en colaboración con Los de Abajo que marca su renacimiento artístico. Con Rosita Adame al frente, la banda reaviva clásicos como “Paquita Disco”, “Contrabando y Traición” y “Supersónico”, honrando el legado de Lino Nava, cuya visión —“que siga la música”— resonará en cada acorde. Este sencillo, cargado de simbolismo, es un manifiesto de resistencia y vitalidad, un recordatorio de por qué La Lupita sigue siendo un estandarte del rock nacional.

Por su parte, Genitallica, los irreverentes regiomontanos, llegan con “Me gustas un chingo”, un himno desenfadado que captura la euforia del deseo y la vida. Con más de seis discos, un séptimo en camino y 400 mil oyentes mensuales en plataformas digitales, los creadores de “Imagina” y “Borracho” traen su mezcla de humor, fiesta y autenticidad, convirtiendo cada presentación en una celebración colectiva que conecta sin filtros.

La unión de estas bandas, organizada por EnLive Production, no es solo un concierto, sino un acto poético que reúne dos generaciones del rock mexicano. La Lupita, con su profundidad y rebeldía, y Genitallica, con su energía festiva, crean un diálogo sonoro que celebra la diversidad, la pasión y la resistencia de un género que sigue siendo el espejo de una generación. En un mundo donde la música tiende a uniformarse, esta noche en La Maraka será un templo de caos creativo y libertad.

El 20 de noviembre, el público vivirá una experiencia única, donde el rock mexicano se sentirá más vivo que nunca. No es solo música: es memoria, rebeldía y corazón eléctrico. Asegura tu lugar en https://boletomovil.com o en las taquillas de La Maraka y prepárate para una noche inolvidable.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de octubre de 2025.- En un octubre cargado de nostalgia y espíritus inquietos, Los K’comxtles irrumpen con su nuevo sencillo “Zombie”, una oda al rockabilly indómito que fusiona herencia clásica y energía contemporánea. Ya disponible en plataformas digitales y en rotación radial nacional, el tema —con guitarras afiladas, ritmos tribales y una producción cruda— evoca pioneros de los años 50 mientras declara la vitalidad rebelde del rock and roll mexicano. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la banda, fundada en 2022 como homenaje al rock nacional, pero convertida en un proyecto vivo de memoria y pasión.

La All Star Band, bautizada con el nombre de un animal mexicano símbolo de libertad marginal, reúne a leyendas y talentos frescos. Isak K’comxtle (alter ego de Rubén Albarrán de Café Tacvba) lidera con su voz mística y teatral, infundiendo matices poéticos al rockabilly. Honran la memoria de Rafael Acosta (Los Locos del Ritmo), cuyo legado late en cada acorde. Rafael Miranda (Los Sleepers) aporta pulso callejero y despreocupado; El Gato Rockabilly, pionero del contrabajo desde los 80, encarna la cultura retro; Choco Cizaña (La Cizaña) inyecta dinamismo ska-rockero con su guitarra; y Krix K’comxtle martillea el ritmo feroz como un “animal nocturno”.

Desde su debut, Los K’comxtles han conquistado escenarios globales: en 2024 representaron a México en el festival colombiano “Un Canto por la Vida”, y en 2025 incendiaron el Vive Latino con su mezcla de nostalgia y virtuosismo. Ahora, el jueves 23 de octubre, debutarán en la Arena CDMX compartiendo cartel con El Haragán y Compañía, ícono del rock urbano. Esta presentación en un recinto masivo confirma su relevancia, dialogando con generaciones en un ritual de resurrección sonora.

“Zombie” llega como manifiesto en el mes de los fantasmas: una afirmación de que el rock and roll mexicano no muere, sino que se reinventa. En tiempos de raíces olvidadas, Los K’comxtles levantan la bandera de la autenticidad, recordando que este género despierta almas, no complace modas. No te pierdas su rugido en la Arena CDMX: una noche donde el pasado arde y el futuro vibra con acordes eternos. Boletos disponibles en taquillas y plataformas autorizadas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2025.- El próximo miércoles 7 de enero de 2026, a las 20:30 horas, el Auditorio Nacional se convertirá en una pista de baile monumental para recibir a Óscar D’León, el legendario “Sonero del Mundo”. Este ícono de la salsa ofrecerá un concierto histórico que recorrerá más de cinco décadas de su trayectoria, con boletos ya disponibles en las taquillas del recinto y a través de Ticketmaster.

Nacido en Caracas en 1943, Óscar D’León transformó la salsa en un lenguaje universal, pasando de ser mecánico y taxista a un embajador global del ritmo afrocaribeño. Fundador de La Dimensión Latina y creador de clásicos como “Llorarás” y “Detalles”, ha compartido escenarios con leyendas como Celia Cruz, Rubén Blades y Tito Puente. Su carisma y energía inagotable lo han convertido en un símbolo de resistencia cultural, uniendo generaciones en cada presentación.

El concierto promete ser más que un recital: será una celebración de la memoria colectiva de la salsa, con un repertorio que evoca los barrios, la resistencia y la alegría del tambor. A sus más de 80 años, D’León sigue activo en giras internacionales, demostrando la vigencia de su arte. La Ciudad de México, cuna de la pasión por el ritmo afrocaribeño, se rendirá una vez más ante el maestro en un evento que transformará el Auditorio Nacional en un ritual sonoro.

Detalles del evento:

• Fecha: Miércoles 7 de enero de 2026

• Hora: 20:30 hrs

• Lugar: Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Polanco V Sección, CDMX

• Boletos: Disponibles en taquillas del Auditorio (lunes a sábado 10:00-19:00 hrs, domingos y festivos 11:00-18:00 hrs) y en www.ticketmaster.com.mx

Esta noche será una comunión cultural donde el legado de Óscar D’León, que trasciende fronteras, encenderá el corazón de miles de fanáticos. No te pierdas esta experiencia única que promete ser un viaje inolvidable por la historia de la salsa.

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