Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de diciembre de 2025.- Después de 16 años de ausencia en los escenarios mexicanos, la legendaria banda de rock progresivo Kansas anuncia su regreso triunfal a la Ciudad de México el próximo sábado 7 de febrero de 2026 en el Velódromo Olímpico, a partir de las 21:00 horas. El concierto forma parte de su gira mundial por el 50 aniversario, una celebración épica producida por MusicVibe, promotora reconocida por traer a México a las grandes leyendas del rock universal. Boletos a la venta desde hoy en el Sistema FunTicket: https://funticket.mx/

Phil Ehart, baterista y miembro fundador, liderará esta noche histórica que reunirá a generaciones bajo clásicos inmortales como “Carry On Wayward Son” y “Dust in the Wind”, himnos que han definido la banda sonora de millones. Desde su formación en 1970 en Topeka, Kansas revolucionó el rock al fusionar la complejidad del progresivo con la energía del rock americano, elevando el violín, el órgano Hammond y la guitarra a lenguajes universales. Con más de 30 millones de discos vendidos, álbumes icónicos como Leftoverture (1976) y Point of Know Return (1977), y un legado que trasciende generaciones, Kansas no es solo una banda: es una institución.

Este concierto no será solo un show; será un homenaje vivo a medio siglo de resistencia artística, en un momento donde la industria musical ha cambiado radicalmente. Kansas sobrevivió a modas, crisis y transformaciones, manteniendo su esencia intacta. La crítica internacional ha calificado su gira de 50 aniversario como “una experiencia trascendental”, con una producción escénica de primer nivel: pantallas gigantes, iluminación inmersiva y un repertorio que recorre sus obras maestras.

MusicVibe, consolidada como una de las promotoras más importantes del país en rock clásico y progresivo, vuelve a apostar por la nostalgia con visión contemporánea. Tras traer espectáculos memorables con artistas legendarios, ahora facilita este reencuentro que México llevaba años esperando.

Los precios de los boletos van desde $900 hasta $2,800 pesos, según la zona. Cada entrada es una llave hacia la historia viva del rock, una invitación a cantar en coro, a recordar y a celebrar la música en su forma más pura.

La Ciudad de México, con más de 224 mil oyentes mensuales de Kansas en Spotify –la mayor audiencia mundial en la plataforma–, se prepara para recibir a una banda que no solo marcó una época, sino que sigue resonando en el alma colectiva. Cuando suenen los primeros acordes de “Dust in the Wind”, el Velódromo se convertirá en un templo del rock.

Kansas no regresa: vuelve a recordarnos que los grandes himnos no mueren. Solo esperan el momento perfecto para volver a sonar.

¡Boletos ya a la venta en https://funticket.mx/
Sábado 7 de febrero de 2026 | Velódromo Olímpico | 21:00 hrs
Una noche. Cinco décadas. Un latido eterno.

La entrada Kansas regresa tras 16 años a México con su gira de 50 aniversario en el Velódromo Olímpico se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de noviembre de 2025.- El rugido del heavy metal español resonará en la capital con la presentación de Dünedain, una de las bandas más representativas del metal melódico ibérico, este viernes 14 de noviembre a las 20:00 horas en el Foro HDX Circus Bar. El grupo originario de Madrigal de las Altas Torres (Ávila) promocionará su sexto álbum de estudio, Érase, recién lanzado el 7 de noviembre en ediciones digital, CD y vinilo.

Boletos ya disponibles a través del sistema Arema.

Liderados por Tony Delgado (compositor, guitarra solista y voz), la formación 2025 incluye a Carlos Sanz (voz principal), Miguel Arias (batería), Mariano Sánchez (guitarra rítmica) y Alberto P. Velasco (bajo). Su sonido combina virtuosismo, melodía y épica emocional, forjado desde su debut La luz de mi oscuridad (2007).

Trayectoria ascendente en el metal español

Buscando el norte (2009): Doble álbum que definió su sello melódico y poderoso.
Mágica (2012): Les abrió puertas en festivales como Leyendas del Rock y Costa de Fuego; nominados a Mejor Disco Independiente de Metal en los premios UFI España.
Pandemonium (2016): Simbiosis vocal entre Tony y Carlos, equilibrando energía y armonía.
Memento Mori (2019): Sonido pulido y emotivo, consolidándolos en festivales ibéricos.

Érase marca su madurez tras casi dos décadas: power metal con profundidad lírica y producción de Dan Díez (masterizado por Leon Zervos, conocido por Iron Maiden y Muse). La portada es obra de Marcos Rodríguez (Mägo de Oz). Incluye nueve tracks como “Oh yeah!”, “La misma canción” y “Érase”, con avances como “Fénix”.

Esta visita es un reencuentro entre España y México, unidos por la pasión del rock. Para los fans, será una noche de técnica, emoción y entrega total en un venue íntimo.

Detalles del evento
Fecha: Viernes 14 de noviembre, 20:00 h.
Lugar: Foro HDX Circus Bar, Ciudad de México.
Boletos: Sistema Arema.

La entrada Dünedain presenta su nuevo álbum “Érase” en México: Heavy metal español en Foro HDX Circus se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de diciembre de 2025.- El saxofón más seductor del planeta, Kenny G, anuncia su regreso a México con una gira de tres fechas exclusivas en febrero de 2026, bajo la producción de MusicVibe. El virtuoso estadounidense ofrecerá noches de jazz refinado, romanticismo y conexión emocional en:

La venta de boletos inicia este 4 de noviembre.

Esta gira reafirma la profunda conexión de Kenny G con el público mexicano, que ha recibido con calidez su propuesta: un jazz accesible que dialoga con el pop sin perder sofisticación. Sus conciertos previos en el país han sido experiencias hipnóticas, donde el silencio del público solo se rompe con el eco cristalino de su saxofón soprano.

Una leyenda viva con más de 40 años de trayectoria

Kenneth Bruce Gorelick, Kenny G, ha vendido más de 75 millones de discos mundiales y ganado un Grammy. Clásicos como “Songbird”, “Silhouette”, “Forever in Love” y “Going Home” han trascendido generaciones, convirtiéndose en banda sonora de bodas, películas y momentos íntimos.

“Cuando toco, no pienso en la técnica ni en la perfección. Solo pienso en conectar. Si alguien siente algo cuando me escucha, entonces todo tiene sentido”, ha declarado el artista.

Cada concierto será una experiencia envolvente: improvisación, emoción pura y virtuosismo técnico. Los asistentes no solo escucharán su música: la vivirán, la respirarán y la recordarán.

Una cita imperdible con una leyenda viva del jazz. MusicVibe hace posible este viaje musical donde el tiempo se detiene y solo queda el sonido de un saxofón que ha tocado el corazón del mundo.

La entrada Kenny G regresa a México en 2026 con tres conciertos imperdibles: Guadalajara, CDMX y Puebla se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de septiembre de 2025.- EnLive Producciones, promotora reconocida por su ética y organización impecable en conciertos, ha destapado un presunto fraude orquestado por un booker de Bobo Producciones, que involucra la doble venta de la fecha del 21 de noviembre para el show de Matute en Querétaro. Según documentos y contratos presentados, EnLive adquirió legítimamente los derechos, cumpliendo con todos los requisitos, adelantos y permisos, pero el booker reportó falsamente a su oficina que la promotora carecía de autorizaciones, para revender la misma fecha a la Feria de Querétaro.

La maniobra escaló cuando el booker intentó reprogramar el concierto de Matute para EnLive, ofreciendo en su lugar una fecha con Magneto y posponiendo al grupo pop al 2026, aparentemente para obtener beneficios económicos adicionales. EnLive enfatiza que ni la directiva de Bobo Producciones ni el equipo de Matute conocían estas acciones, y confía en que la oficina —con la que ha colaborado exitosamente en el pasado— respaldará el acuerdo original. “La responsabilidad recae en un individuo, no en la empresa ni en los artistas”, declararon desde la promotora.

Bobo Producciones, fundada por los hermanos Jack Borovoy y Ari Borovoy y con ingresos anuales de 6.4 millones de dólares, ha representado a Matute durante años, renovando contratos en 2020 y organizando giras como el 90’s Pop Tour. Sin embargo, no es ajena a controversias: en 2019, el compositor José Ramón Flórez la demandó por uso no remunerado de canciones en el 90’s Pop Tour, y en junio de 2025, Lupita D’Alessio rompió relaciones alegando maltrato y groserías.

EnLive ha iniciado acciones legales contra el booker responsable, subrayando que este tipo de prácticas amenazan la transparencia y confianza en la industria del entretenimiento mexicano, donde el respeto a contratos y la palabra empeñada son fundamentales. La promotora insta a erradicar la ambición personal por encima de la pasión por la música, recordando que el público merece lo prometido. Mientras la justicia investiga, el caso pone en jaque la credibilidad de un sector que ha crecido gracias a la profesionalidad, y espera una resolución que preserve el prestigio de todos los involucrados. Más detalles en el comunicado oficial de EnLive Producciones.

La entrada EnLive Producciones denuncia fraude por doble venta de fecha de Matute con Bobo Producciones se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de septiembre de 2025.- La banda mexicana Rock and Lovers (RAL), formada en 2018, reafirma su lugar en la escena nacional con el lanzamiento de Astronauta, su segundo álbum, estrenado el 20 de agosto de 2025. Integrada por Alfredo “Cone” (voz y guitarra), Carlos “Chars” (guitarra), Darío “Radio” (batería) y Brayan Alexis (bajo), la agrupación entrega un disco de ocho canciones que combina la energía del rock con la sensibilidad del pop, marcando un hito en su trayectoria.

Astronauta destaca por sus letras cercanas y emotivas, explorando temas de melancolía, búsqueda personal y pasión en cortes como “En años luz”, “No Puedes Verme Llorar”, “Mil Noches” y el homónimo “Astronauta”, un himno que define este nuevo ciclo creativo. El álbum, un viaje introspectivo, refleja la madurez musical de RAL, potenciada por la incorporación de Brayan Alexis, cuyo aporte en el bajo enriquece el sonido con frescura y nuevas texturas rítmicas.

Desde sus inicios con covers en bares hasta presentaciones en el Bajo Circuito y el metro de la Ciudad de México, RAL ha evolucionado significativamente. Su debut, Renacer (2023), superó los tres millones de reproducciones en Spotify, llevándolos a girar por el país y a construir una sólida base de fans. En 2024, el sencillo “Lejos del Universo” y en 2025 los lanzamientos de “Laberintos” y el cover de “La Parte de Adelante” de Andrés Calamaro anticiparon el impacto de Astronauta.

La banda no se detiene: ya prepara un nuevo proyecto para finales de 2025, con colaboraciones de músicos destacados de la escena rockera, prometiendo un giro inesperado en su propuesta. Su conexión con el público, tanto en escenarios íntimos como en festivales, y su activa presencia en redes sociales (Instagram, Facebook, TikTok) refuerzan su relevancia en la escena actual.

Con Astronauta, Rock and Lovers demuestra que el pop rock mexicano sigue vivo y vibrante. En un 2025 lleno de retos para la música nacional, RAL se consolida como un referente que combina honestidad, talento y la capacidad de conquistar nuevos universos sonoros. Más información en www.rockandlovers.com y @rockandlovers en redes sociales.

La entrada Rock and Lovers consolida su ascenso con Astronauta, un viaje introspectivo al corazón del pop rock mexicano se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Llegan por primera vez a México con una gira que combina conciertos, talleres y colaboración artística.

• Su propuesta reinventa los sonidos del Caribe colombiano desde una mirada contemporánea y jazzística.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de julio de 2025.- Por primera vez en su historia, la agrupación colombiana Pinó Moré cruza el Caribe para aterrizar en México, país con el que comparte raíces rítmicas, imaginación sonora y una devoción profunda por el mestizaje musical. Su visita no solo será una serie de conciertos: se trata de una residencia artística que entrelaza talleres, encuentros, colaboraciones y escenarios que permitirán a este ensamble mostrar la madurez de una propuesta que lleva ocho años reimaginando el folclor de la costa norte de Colombia con el lenguaje del jazz contemporáneo.

Pinó Moré nace en Bogotá, pero su pulso viene del Caribe. Cumbia, porro, champeta y música antillana convergen con la armonía del jazz y la energía de la música urbana. Su primer álbum Bacatá (2019) es una carta instrumental a la capital colombiana: un homenaje plural a los sonidos que la habitan, la atraviesan y la expanden. Hoy, en plena etapa de postproducción de su segundo disco, el colectivo se prepara para presentarse por primera vez ante públicos mexicanos, acompañado de músicos locales y con una visión que rebasa lo escénico para instalarse en el diálogo, la pedagogía y la creación colectiva.

La gira Pinó Moré 420 Colombia-México tendrá como epicentro la Ciudad de México, con una serie de presentaciones y talleres que se desarrollarán entre el 16 y el 26 de julio. Los talleres, en específico, forman parte de una coproducción con el Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM), y contarán con la participación especial de músicos oaxaqueños, como el trompetista Ayuuk Benjamín Kumantuk, quien dirigirá una sección de metales que se sumará a la agrupación colombiana para algunos de los conciertos. Esta colaboración subraya el espíritu de la gira: un ejercicio de encuentro entre tradiciones vivas, regiones con identidad musical propia y artistas que entienden la música como un canal de transmisión directa.

El recorrido de Pinó Moré en México incluirá presentaciones en foros dedicados al jazz y la experimentación sonora, así como eventos masivos de celebración cultural. Algunas de las fechas confirmadas son:

• – Jueves 17 de julio – Jazzatlán, CDMX. BOLETOS:https://boletera.jazzatlan.club/evento/d9c743a4-e9ac-4fef-89ce-a207544eb97f 
• –Viernes 18 de julio – Parker & Lenox
• –Sábado 19 de julio – Fiesta Tropical psicodélica Locombia, Foro La Paz, CDMX. BOLETOS:https://www.passline.com/eventos/locolombia-una-fiesta-tropical-y-psicodelica 
• –Miércoles 23 de julio– Museo del Juguete Antiguo México, MUJAM (Live Session)
• –Sábado 26 de julio –Conversatorio y sesión de escucha, Tintico Pura Gozadera
• –Domingo 27 de julio – Huerto Roma Verde

Como parte de su residencia artística en el MUJAM, la agrupación ofrecerá una serie de cuatro talleres abiertos al público:

-Taller de composición con Santiago Pinaud

-Taller vocal con Leidy Montilla

-Taller de percusión con Antonio Guevara

-Taller de ensamble de banda, impartido por todo el grupo

La relación entre Colombia y México ha sido histórica en términos de circulación cultural y musical. En este contexto, la visita de Pinó Moré suma una nueva página a esa historia común, proponiendo una lectura contemporánea del Caribe desde la perspectiva del jazz, la improvisación, el groove y la investigación de campo.

La agrupación está conformada por Santiago Pinaud (director y pianista), Antonio Guevara (batería y producción), Leidy Montilla (voz, percusión menor y co-producción) y Francisco Álvarez (bajo y co-producción), acompañados en escena por una orquesta en formato expandido que incluye vientos y guitarra eléctrica.

Con un historial que incluye festivales como Barranquijazz, Mompox Jazz, Voces del Jazz Cartagena, Sancocho Fest, Fusagasujazz y escenarios clave de la escena independiente colombiana, Pinó Moré llega a México con el jazz como género, pero con toda la actitud ante el sonido, el cuerpo y la historia.

Redes sociales: Instagram / Facebook / Youtube / Tik tok / Video: Kalamarí 

La entrada Pinó Moré de gira en México se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 31 de mayo de 2025.- En un panorama musical donde las fusiones y las reinvenciones marcan el pulso de la industria, ha surgido una nueva voz que está causando revuelo en México: TUNJO, un joven cantautor colombiano que ha encontrado en el regional mexicano el lenguaje perfecto para contar su historia, sus emociones y sus sueños. Con una propuesta artística que mezcla la tradición ranchera con matices de pop y urbano, TUNJO ha comenzado a consolidarse como una de las apuestas más frescas y prometedoras dentro del llamado “pop regional mexicano”, conquistando los corazones del público con su autenticidad, su sensibilidad y, sobre todo, con letras limpias y profundamente emotivas que reflejan su alma y su conexión con la vida. Sus sencillo lanzados en simultáneo en México, “Nadie como tú” dedicado al amor de una madre y “Ay Ándale” dan fe de ello.

TUNJO no es un improvisado. Su historia comenzó desde los seis años, cuando inició su formación musical en el conservatorio Antonio María Valencia en su natal Cali, Colombia. Desde entonces, su vínculo con la música ha sido inquebrantable, desarrollando una sólida formación en violín, piano y guitarra, lo que le permitió no solo destacar en concursos locales como la Abeja de Oro y el Cumberland de Oro, sino también explorar distintos géneros que moldearían su identidad artística. Fue durante sus años de formación, mientras convivía con diversas influencias en el colegio bilingüe y más tarde en sus estudios de actuación, baile y producción musical, que descubrió una afinidad profunda con el regional mexicano, un género que, según sus propias palabras, le permite conectar con sus sentimientos de manera honesta y visceral.

Esta conexión no es fortuita ni superficial. TUNJO ha recorrido ya más de 35 ciudades en México, donde tuvo la oportunidad de abrir conciertos para el grupo Elefante y compartir su música en escenarios tan emblemáticos como el Hard Rock de Las Vegas. Estas experiencias no solo lo acercaron al público mexicano, sino que también lo llevaron a abrazar con respeto y admiración las raíces culturales de un país que lo inspira profundamente. Con una voz que transmite calidez, una presencia escénica enérgica y una propuesta musical que equilibra la emoción del regional con la frescura del pop y el ritmo urbano, TUNJO ha construido un proyecto que trasciende fronteras y estereotipos.

Muestra clara de este enfoque son sus dos más recientes sencillos, los cuales han comenzado a dejar huella en el público mexicano. Por un lado, “Nadie como tú”, una pieza profundamente sensible dedicada al amor incondicional de las madres, lanzada con motivo del mes de mayo, se ha ganado la simpatía de miles de oyentes que encontraron en ella un himno de gratitud y ternura. Lejos de buscar artificios, la canción se sostiene en una interpretación sincera y una letra que conmueve, recordando que el regional mexicano también puede hablar desde la intimidad del corazón.

Por otro lado, “Ay ándale” ha sido el tema que ha encendido con fuerza la llama de su posicionamiento radial. Esta canción, que ha despertado una ola de entusiasmo entre sus seguidores, representa su fusión más lograda hasta ahora: una base regional con giros pop que se adentra con naturalidad en el oído y que, gracias a su frescura y energía, lo está colocando de manera paulatina en las estaciones de radio del país. “Ay ándale” no solo refleja la evolución de su estilo, sino que también da cuenta de su capacidad para crear estribillos pegajosos sin renunciar a la calidad compositiva ni a su intención emotiva.

El camino de TUNJO ha estado marcado por la búsqueda de una identidad artística genuina, incluso desde el origen de su nombre, el cual construyó junto a su padre a partir de raíces indígenas, otorgándole una carga simbólica que honra su historia y la de sus ancestros. Ese mismo respeto por la identidad es el que lo guía en su acercamiento al regional mexicano, un género al que ha llegado no como extranjero, sino como aliado y devoto, consciente de que la cultura se honra desde el estudio, la experiencia y el compromiso.

En una escena donde la competencia es intensa, TUNJO ha decidido no enfocarse en rivalidades, sino en referentes que lo inspiran y lo motivan a seguir creciendo. Artistas como Christian Nodal, Carin León y Junior H forman parte de su brújula musical, y aunque reconoce su impacto, también busca trazar su propio camino, uno donde la emoción, la narrativa personal y la excelencia artística sean sus principales banderas.

Con cada paso, TUNJO reafirma su anhelo de convertirse en el rey del pop regional mexicano, un sueño que no solo representa su ambición personal, sino también su deseo de unir culturas, tender puentes entre Colombia y México, y llevar su mensaje a escenarios internacionales. En un momento donde el género regional está alcanzando nuevas alturas y expandiendo sus límites sonoros, la propuesta de TUNJO se presenta como una bocanada de aire fresco, un canto sincero que, con respeto y pasión, invita al público a sentir, a recordar y a celebrar lo que verdaderamente importa.

En su voz hay verdad, en sus letras hay alma y en su mirada hay una meta clara: conquistar corazones con música limpia, emotiva y profundamente humana. TUNJO ya no es una promesa. Es una realidad que crece, que vibra, y que poco a poco se está convirtiendo en una de las figuras más queridas de este nuevo capítulo del regional mexicano.

La entrada Tunjo, la nueva voz colombiana que conquista México con su pop regional mexicano con dos sencillos que ya laten en el corazón del país se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de abril de 2025.- El cantautor de música vernácula, Francisco Cantú, radicado en San Diego, California, Estados Unidos, afirma que el género ranchero es más valorado en otras naciones que en la tierra misma donde surgió, por lo que invitó a los amantes de los sonidos tradicionales a fortalecer las raíces con su preferencia y la difusión de boca en boca: «Como dice la canción -Pasarán más de mil años, muchos más- para que la música mexicana de mariachi desaparezca, sin embargo, hoy día son menos los programas de radio y televisión que dedican tiempo a este género.

En entrevista vía telefónica, el cantante de origen mexicano indicó al portal de Periodistas Unidos, que por experiencia propia ha corroborado que en Estados Unidos, Costa Rica y Colombia existe un público muy nutrido que goza de los ritmos, la música y la tradición ranchera: «Confío que el público en México le vuelva a dar importancia a la música tradicional más allá de quienes sean los exponentes.

«Por ello, seguiré insistiendo en hacer mi carrera en la música mexicana, porque la riqueza del género radica en que haya más exponentes de la misma. Ahora mismo estoy lanzando a redes sociales y plataformas digitales, mi más reciente tema, «De nada sirvió tu engaño», que se desprende como segundo corte del álbum, «Piernas quebradas», mismo que está avanzando en el gusto de la gente, porque innovamos y reinventamos la música tradicional con sonidos modernos como el reggae y el country«.

Cantú, quien ha participado como telonero en conciertos de Julión Álvarez, Alicia Villarreal, con la otrora cantante Dulce y algunos otros grandes de la música mexicana, que lo han invitado a lo largo y ancho de México a ser parte de sus recitales, subrayó que su inspiración musical es Pedro Infante, al que considera como único Rey de la música ranchera, que hasta hoy se sigue escuchando en rincones remotos de México y Estados Unidos: «Entre más intérpretes, mayor riqueza habrá en la música tradicional mexicana«.

El cantautor y exnovio de la fallecida cantante Dulce, indicó que además de escribir temas vernáculos, estamos enriqueciendo la forma de hacer videos musicales para mostrar de otra manera la grandeza de la tradición musical ranchera: «Estoy al cien por ciento en mi carrera, echando abajo los dimes y diretes sobre las críticas que me vinculan con escándalos amorosos, porque soy de las personas que le dan la vuelta al pasado«.

Por último, Cantú afirmó que ningún género sea urbano o no, podrá desplazar al sonido del mariachi, sin embargo, aceptó que los jóvenes hoy por hoy prefieren ritmos urbanos, pero al final, en cualquier reunión familiar o festejo grupal, terminan cantando los temas emblemáticos vernáculos, porque saben que los géneros musicales como el reggaetón, el trap o el rap, solo son sonidos de tendencia y moda, más no de raíz: «Es más fácil que los géneros urbanos queden en el olvido que la música tradicional mexicana«.

La entrada La música vernácula más valorada que aquí: Francisco Cantú se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de febrero de 2025.- El músico y activista Viktor Najarro presenta “The TV Liars”, el segundo sencillo de su próximo álbum, programado para 2025. La canción, que llegó a plataformas digitales a mediados de febrero, marca una nueva etapa en su carrera, consolidando su sonido alternativo con influencias de grunge y rock contemporáneo. Este lanzamiento cuenta con el respaldo del legendario músico Jackson Browne, una de las figuras más influyentes del folk y rock estadounidense.

Una voz crítica en la música

Criado en Los Ángeles y con raíces en las luchas históricas de América Latina, Viktor Najarro ha convertido su música en un vehículo de cambio y resistencia. Su propuesta se distingue por una lírica profunda que cuestiona el statu quo y da voz a problemáticas sociales que a menudo son ignoradas.

“The TV Liars” es una crítica mordaz a los medios de comunicación y su influencia en la percepción de la realidad. “Todo empezó con un riff de guitarra y una idea de componer una canción que criticara a los medios de comunicación”, explica Najarro. “Cómo tratan de tergiversar y censurar la verdad con obvias mentiras”. La canción fue escrita durante la guerra en Irak, cuando los medios justificaban la invasión con supuestas armas de destrucción masiva que nunca se encontraron. “Lo que sí encontraron fue mucho petróleo y mucha destrucción”, añade el músico. Para él, la relevancia de este tema sigue vigente hoy en día, en un mundo cada vez más polarizado y manipulado por la información mediática.

Sonido y colaboraciones

Con guitarras distorsionadas y una energía visceral, “The TV Liars” encapsula la intensidad de una era dominada por la desinformación y el poder mediático. Este sencillo sigue a “Ever Since”, lanzado en diciembre pasado, una canción que explora el amor desde una perspectiva energética, fusionando el rock alternativo con matices modernos.

Uno de los aspectos más destacados de este nuevo proyecto es el apoyo de Jackson Browne, conocido por su trabajo con artistas como The Eagles, Joan Báez, Linda Ronstadt y Warren Zevon. Browne ha respaldado a Najarro en la producción y desarrollo de su nuevo material, ampliando así el impacto de su propuesta musical.

Gira y próximos proyectos

Además de la expectativa por el lanzamiento de su álbum en 2025, Viktor Najarro visitará México durante el primer semestre del año para una serie de conciertos en los que presentará en vivo sus más recientes composiciones. Esta gira representa una oportunidad para conectar con su público en Latinoamérica y consolidar su mensaje de resistencia y autenticidad.

Disponibilidad y legado

“The TV Liars” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y su videoclip oficial se puede encontrar en su canal de YouTube. Con una identidad musical arraigada en la lucha social, Viktor Najarro continúa construyendo un legado dentro del rock alternativo con propósito, prometiendo consolidar su mensaje y sonido en su próximo álbum.

La entrada Viktor Najarro lanza “The TV Liars”, un nuevo sencillo con crítica social y apoyo de Jackson Browne se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de enero de 2025.- El cantante británico Zayn Malik emocionó a sus seguidores al confirmar que regresará a México para ofrecer un concierto único el próximo 27 de marzo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Detalles sobre los boletos

El intérprete de «Love Me Like This» anunció las fechas clave para la adquisición de boletos:

• Preventa VIP ZAYN Key: 28 de enero a las 11:00 AM.
• Preventa Banamex: 30 de enero a las 11:00 AM.
• Venta general: 31 de enero a las 11:00 AM a través de Ticketmaster.

Zayn, quien celebró este anuncio en sus redes sociales, invitó a sus fans desde el 25 de enero a registrarse en su página oficial para recibir alertas sobre el tour.

Homenaje a Liam Payne

El regreso de Zayn a los escenarios también ha estado marcado por un emotivo homenaje a su excompañero de One Direction, Liam Payne, quien falleció trágicamente en octubre de 2024.

En el primer concierto del tour, realizado en Leeds, Inglaterra, Zayn proyectó en las pantallas un mensaje dedicado a Payne que decía: “Liam Payne 1993-2024. Te amo, hermano”, mientras sonaba la canción «Stardust» en su honor. Además, el cantante conserva en su Instagram una fotografía junto a Liam, destacando el fuerte vínculo que compartieron a pesar de los desafíos de su relación.

Una cita imperdible

Por ahora, Zayn no ha confirmado si visitará otros estados de México. Sin embargo, su presentación en la Ciudad de México promete ser uno de los eventos más esperados del año para sus fans.

¡No te quedes fuera y asegura tus boletos en cuanto inicien las preventas!

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Zayn Malik (@zayn)

La entrada Zayn Malik regresa a México con su tour Stairway To The Sky en el Palacio de los Deportes se publicó primero en Periodistas Unidos.