Periodistas Unidos. Ciudad de México a 11 de julio de 2026.- Las historias nacidas en México encontraron eco en Cannes Lions. Este año, campañas mexicanas demostraron que la creatividad con raíces culturales puede competir en el escenario más exigente de la industria y convertir a empresas como Heineken México en uno de los protagonistas de la edición 2026 del festival.

«En un entorno donde las personas esperan que las marcas sean relevantes, la creatividad ya no consiste únicamente en comunicar bien, sino en encontrar ideas que reflejen el contexto cultural y generen un impacto real. En Heineken México buscamos construir campañas que formen parte de esas conversaciones y que, al mismo tiempo, contribuyan de manera tangible a los objetivos de negocio de nuestras marcas, fortaleciendo su crecimiento y conexión con las personas. Sin duda, los reconocimientos en Cannes Lions son el resultado de esa visión», comentó Marta García, Vicepresidenta de Marketing de Heineken México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 28 de abril de 2026.- En un contexto global atravesado por la incertidumbre y la sensación creciente de “disoptimismo” (estado de ánimo colectivo que reconoce un presente de crisis y la sensación de pérdida de rumbo pero al mismo tiempo busca posibilidades de reconstrucción), VML presenta The Future 100 Latam 2026, una mirada que no se limita a traducir las tendencias globales, sino que captura cómo las fuerzas culturales, sociales y tecnológicas de América Latina están impactando al mundo.

Mientras otras regiones intentan adaptarse a la inestabilidad, Latinoamérica demuestra que lleva décadas entrenándose para habitar la complejidad. Esta nueva edición  propone un marco claro para las marcas que quieran ser relevantes en una región que combina resiliencia, creatividad y optimismo estructural.

“Latinoamérica no responde a la incertidumbre con parálisis, sino con reinvención”, señala Ernest Riba, Chief Strategy Officer Latam de VML. “Mientras otros enfrentan el contexto como adversidad, en Latinoamérica le damos la bienvenida a nuestra particular forma de habitar el mundo. Este reporte muestra cómo nuestra región transforma la inestabilidad en motor cultural, económico y creativo”.

Tendencias clave para 2026:

En una región acostumbrada a la transformación constante, lo inacabado, lo flexible y lo intervenido se vuelven códigos culturales dominantes. En Entropismo la estética de lo imperfecto deja de ser marginal para convertirse en mainstream.  Esa misma lógica se refleja en Ciudades Adaptables, donde proyectos como MUT en Chile u Ola Palermo en Buenos Aires demuestran que los espacios urbanos deben fluir entre trabajo, ocio y comunidad para sobrevivir, acompañando nuevas dinámicas sociales y económicas.

El optimismo latino coloca a la identidad como ventaja competitiva Frente al “disoptimismo” global, Latinoamérica lidera como la región más optimista del planeta. La cultura se despliega con orgullo y se exporta sin complejos, del fenómeno global de la música urbana al funk brasileño y el regional mexicano, la identidad deja de ser local para convertirse en influencia global. El mismo fenómeno se evidencia en Creatividad Sin Fronteras: historias locales como “El Eternauta” conquistan rankings internacionales, mientras el arte amazónico irrumpe en escenarios como la Bienal de Venecia lo que pone en evidencia cómo la región ya no adapta tendencias sino que las genera.

Esta revalorización cultural también impacta en las marcas. En El Regreso de la Herencia el pasado se transforma en refugio estratégico. Desde el rescate de marcas icónicas hasta el auge del merchandising retro deportivo, la nostalgia opera como ancla de certeza en tiempos volátiles.

La búsqueda de bienestar social y microcatarsis económica es persistente en la región. El deseo de cambio estructural es claro: el 44% de la población latinoamericana identifica la salud mental como un problema crítico, por encima del promedio global. En respuesta, emerge la tendencia Social Health, con festivales secretos, círculos de apoyo comunitario y nuevos “terceros espacios” que combaten la epidemia de soledad. Al mismo tiempo, frente a restricciones económicas persistentes, se consolida la Treatonomics como “pequeños lujos accesibles” que funcionan como dosis cotidianas de bienestar: desde blind boxes hasta chocolates premium, los micro-placeres se convierten en estrategia emocional de supervivencia.

Latinoamérica no adopta la tecnología de forma pasiva sino que la adapta, la reinterpreta y la regionaliza. Con 89% de adopción de IA -7 puntos por encima del promedio global- la región marca el ritmo en nuevos usos tecnológicos. La Omnivigilancia avanza, pero no sin resistencias y frenos: 92% afirma que quiere tener mayor control sobre sus datos y sobre quién puede acceder a ellos. En búsqueda de Regionalizar los LLMs iniciativas como Latam-GPT buscan desafiar el sesgo anglocéntrico de los modelos de lenguaje, incorporando matices culturales y lingüísticos propios. A la vez, los formatos narrativos tradicionales evolucionan en Micro Dramas donde la herencia de la telenovela se reinventa en la verticalidad de TikTok.

“En 2026 no habrá espacio para marcas conservadoras. Mientras el mundo busca verdad, en Latinoamérica se suman identidad y utilidad. Las oportunidades crecen para aquellas marcas que operen como infraestructura de vida: cerrando brechas educativas mediante programas de Alfabetización Financiera o generando espacios de pertenencia reales”, expresa Riba.

Finalmente, esta edición incorpora un “Ángulo Mundial”, con extensiones especiales que analizan cómo el fenómeno de la Copa Mundial y el fanatismo futbolero actúa como acelerador cultural global, poniendo a la región en el centro de la conversación internacional.

The Future 100 Latam 2026 ofrece un marco estratégico para líderes, marketers e innovadores que busquen comprender hacia dónde se dirige la región y cómo capitalizar su energía cultural.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 2 de marzo de 2026.-Made reafirma su liderazgo en la industria creativa mexicana al ser reconocida, por octava ocasión, como “Mejor Agencia Independiente del Año” en el festival Círculo de Oro, consolidando una trayectoria que la posiciona, sin duda, como la agencia independiente más exitosa en la historia de México.

Este año, además, Made alcanzó el quinto lugar entre todas las agencias del país, incluyendo redes globales, dentro del ranking del Círculo de Oro, entrando al Top 5 general y demostrando que el modelo independiente no solo compite, sino que lidera.

Fundada en México y con presencia en Brasil, Colombia y Argentina, Made ha construido un modelo creativo basado en independencia de pensamiento, ambición estratégica y una cultura que privilegia las ideas con impacto real en negocio y cultura.

“Ganar por octava vez como Mejor Agencia Independiente del Año no es una casualidad, es consecuencia”, señaló Cristian Rocha, socio fundador de Made. “Competimos contra las redes más grandes del mundo y hoy estamos dentro del Top 5 general del país. Eso confirma algo que venimos construyendo desde hace años: la independencia es una ventaja creativa.”

Por su parte, Yosu Arangüena, socio fundador, destacó que “este reconocimiento no habla solo de premios, habla de consistencia. Ocho veces Mejor Independiente y Top 5 general es resultado de una cultura que no negocia la ambición. Somos independientes por estructura, pero sobre todo por mentalidad. Y esa mentalidad nos ha permitido hacer historia.”

Con ocho reconocimientos como Mejor Agencia Independiente del Año y múltiples premios nacionales e internacionales, MADE se consolida como un referente de la creatividad independiente en México y América Latina.

Este nuevo logro reafirma una visión clara: las ideas poderosas no necesitan pertenecer a una red global para cambiar la industria.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 17 de febrero de 2026.- Existe una verdad universal que todo mexicano conoce: cuando juega el Tri, el aficionado se convierte en director técnico, en goleador de élite y, tras un par de tequilas, jura que no llegó a Primera División “porque se fregó la rodilla”. Inspirado en esta euforia futbolera, la agencia independiente Bombay creó una divertida campaña para MetLife, patrocinador oficial de la Selección Nacional.

La comunicación para esta campaña de MetLife, que da continuidad a la campaña “La vida es perfecta… hasta que no”, no se enfoca en jugadas de pizarrón, sino en esa realidad cruda (y a veces dolorosa) que vive el mortal cuando la pasión le nubla el juicio… y el físico.

“En el futbol, cada partido puede cambiar en cuestión de segundos. En la vida ocurre algo muy similar: también enfrentamos momentos que no vemos venir. Así como un buen equipo se prepara para los retos más grandes, también debemos preparar nuestro futuro con decisiones que nos respalden cuando más lo necesitamos. Contar con un seguro es parte de esa preparación: es estar listos antes de que el silbatazo marque un giro inesperado”, señaló Adriana Ochoa, AVP de Marketing y Comunicación en MetLife México.

El spot titulado El futbol de hacer crecer, es un viaje épico por los momentos de «iluminación» que regala el futbol. Bajo la premisa de que «el futbol es perfecto… hasta que no», se observa al aficionado que, contagiado por el espíritu de los seleccionados, intenta hazañas para las que su cuerpo ya cobra factura:

• La aficionada soñadora: Aquella que se lanza en una barrida suicida en la cancha local, solo para recordar que el concreto no perdona.
• El «Penta-Pichichi» de la sala: El que celebra un gol de México con una pirueta mortal en la alfombra, terminando con un dolor que ni tres pomadas de árnica alivian.
• El técnico satelital: El valiente que trepa a la azotea a mover la antena para no perderse el partido, olvidando que el equilibrio tiene límite de edad.
• El «oficinista de las cascaritas»: Aquel que entra a jugar sin calentar, confiando en que sus zapatos de vestir tendrán el agarre de unos tacos profesionales.

Metlife Mundial Spot

Con un tono humorístico y profundamente mexicano, el comercial cierra con una moraleja necesaria: la pasión no se puede controlar, pero al menos sí se puede asegurar. MetLife se posiciona así no solo como el patrocinador de la Selección Nacional, sino como la compañía de seguros aliada que está presente cuando la realidad saca “tarjeta amarilla” en la vida diaria.

«Yo estoy feliz. Porque tenemos un super cliente. Porque les trajimos un pensamiento que no era el más “safe” de comprar, y no solo lo abrazaron sino que toda la compañía lo hizo suyo. Hoy ese pensamiento se transformó en una plataforma de comunicación que ha mostrado poder cubrir todas las necesidades de la Marca, hasta el sponsorship de la Selección Nacional. No puedo esperar a ver la campaña en la calle», comenta Gonzalo Martínez, director general de Bombay.

En tanto, Mike Ruiz, director creativo de Bombay, comparte: “Estamos muy emocionados por ver al aire esta campaña. Estamos seguros que será del gusto de la gente y que recibirá muy buenos comentarios. No es el típico spot en el que los jugadores se lucen haciendo malabares, se trata de lo que le pasa a la gente en un Mundial y eso lo hace más divertido y relevante. Estamos muy agradecidos con nuestros clientes por la confianza que nos han dado y también con Central Films por la pasión que le pusieron para que quedara increíble”.

El spot ya circula en medios digitales y televisión, recordándole al espectador que antes de intentar defender el partido ​​como César Montes o recuperar un balón como Orbelín Pineda, debe considerar que: “Tu mejor jugada es asegurarte de verdad”.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 16 de febrero de 2026. La agencia LDM marca un hito en la industria publicitaria de la región al presentar BrandRender. Esta nueva solución tecnológica permite a las marcas globales producir contenido visual masivo, personalizado y en tiempo récord, eliminando las barreras tradicionales de costo y tiempo en la producción creativa.

En un entorno digital que exige inmediatez, las campañas suelen verse limitadas por la capacidad humana de producción. LDM rompe este paradigma mediante la Creative Automation (automatización creativa) impulsada por Inteligencia Artificial. Con esta infraestructura propia, las empresas pueden escalar miles de activos regionales asegurando que cada pieza respete estrictamente el brandbook global.

«El mercado ya no pide campañas, pide conversaciones constantes», afirma Israel Santiago, presidente de LDM. «Con BrandRender, eliminamos la fricción entre la estrategia de medios y la producción. Somos la primera agencia en ofrecer activos ilimitados mediante un motor visual inteligente».

La eficacia de BrandRender ya ha sido puesta a prueba en sectores de alta exigencia, como la logística internacional y la industria de la belleza, obteniendo resultados que redefinen la eficiencia operativa:

• Alcance Regional: Producción visual simultánea para 14 países, eliminando la necesidad de sets físicos o logística tradicional.
• Hiper-localización: Adaptación automática de activos a los códigos culturales de cada mercado sin perder la identidad de marca.
• Velocidad Exponencial: Reducción de tiempos de entrega de semanas a solo unas pocas horas.

Con este lanzamiento, LDM reafirma su posición como una agencia multicultural y vanguardista. Al integrar la IA generativa directamente en los resultados de negocio, la firma ofrece una solución borderless que permite a los líderes de marketing ejecutar estrategias complejas con una agilidad sin precedentes en Centro y Sudamérica.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de diciembre de 2025.- En nuestras noticias de salud mental, la Dra. Montserrat Jiménez y Alejandro Meléndez abordamos tres investigaciones recientes que desafían percepciones comunes sobre salud mental y cannabis medicinal. Desde hallazgos sorprendentes sobre creatividad y resiliencia hasta avances en detección temprana de psicosis.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 19 de noviembre de 2025.-En un mundo donde los algoritmos optimizan clics y predicen preferencias, ¿dónde reside la chispa creativa humana que transforma datos fríos en conexiones emocionales para las marcas de la economía naranja?

La inteligencia artificial (IA) redefine la comunicación de marcas con eficiencia, personalización y análisis predictivo. Sin embargo, la creatividad humana sigue siendo insustituible para campañas de alto impacto. En la economía naranja, impulsada por innovación e imaginación, la clave no es la sustitución, sino la colaboración simbiótica entre IA y creatividad.

La IA procesa datos masivos, identifica patrones y automatiza tareas, optimizando la planificación y ejecución de campañas. Permite segmentar audiencias, anticipar necesidades y personalizar interacciones de forma relevante. Pero la conexión emocional, las ideas disruptivas y las narrativas resonantes emanan de la creatividad humana, esencial para evocar sentimientos, construir identidades de marca y fomentar lealtad.

Pedro Felipe Buitrago Restrepo e Iván Duque Márquez, autores del libro “La Economía Naranja: Una oportunidad infinita”, definen la economía naranja como «aquellas actividades que permiten transformar ideas en bienes y servicios culturales y creativos, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual», resaltando la creatividad como motor económico.

Gonzalo Martínez, Director General de Bombay, afirma: «La IA optimiza procesos y ofrece información valiosa, pero la creatividad humana impulsa innovación y diferenciación. La vemos como un aliado estratégico que potencia nuestros equipos creativos para generar ideas con conexión emocional y cultural.»

El desafío para los líderes es equilibrar la eficiencia de la IA con la originalidad humana. Mike Ruiz, Director General Creativo de Bombay, propone cuatro estrategias clave:

1. IA para la investigación e insights

La Inteligencia Artificial transforma la fase de investigación, al procesar tendencias, identificar audiencias clave y auditar campañas con una eficiencia sin precedentes. Estos insights robustos y basados en datos no solo informan, sino que enriquecen profundamente la innovación creativa. Al alinearse con la definición de John Howkins en «La Economía Creativa», que sitúa al «universo naranja» en la intersección de la cultura y las industrias creativas, la IA actúa como un mapa de alta precisión, delimitando este vasto universo para que la inspiración humana pueda enfocarse con propósito y generar soluciones. 

2. Automatización para liberar talento creativo

La IA es la fuerza motriz que absorbe la carga operativa. Al gestionar eficientemente campañas en redes sociales, optimizar anuncios programáticos y generar informes de rendimiento con precisión milimétrica, la automatización desvía el enfoque de las tareas repetitivas. Esto es crucial, ya que libera el activo más valioso de la agencia: el tiempo y la energía de los profesionales creativos, permitiéndoles concentrarse exclusivamente en la ideación disruptiva y la creación de contenido con una resonancia emocional y cultural profunda.

3. Colaboración humano-IA en la generación de ideas

Imaginemos un estudio creativo donde las ideas fluyen como una sinfonía. En este espacio, la Inteligencia Artificial generativa no es un reemplazo del cerebro humano, sino una fuente de posibilidades. Mientras la IA se encarga de explorar un universo de variaciones de mensajes y elementos visuales, presentando innumerables bocetos y combinaciones, la dirección creativa humana entra en acción como el director de orquesta experto.

Es el ojo, la intuición y el corazón humano quienes disciernen la coherencia, la autenticidad y la resonancia emocional que conectará profundamente con la audiencia. Las herramientas de IA se convierten en un catalizador formidable, acelerando la chispa creativa y expandiendo horizontes, pero siempre bajo la batuta estratégica y la visión inconfundible de la mente humana. 

4. Evaluación del Impacto Integral

La era de medir únicamente el clic y la conversión ha terminado. En la Economía Naranja, el éxito real debe ir mucho más allá de los fríos KPIs cuantitativos. La verdadera métrica está en el Impacto Integral: se requiere evaluar seriamente la conexión emocional generada, la resonancia cultural lograda y el fortalecimiento duradero de la marca. Es precisamente en este espectro cualitativo donde la creatividad humana se revela como el factor insustituible y fundamental. 

“En la economía naranja, la colaboración IA-creatividad es una ventaja competitiva y una necesidad para el crecimiento sostenido. Las marcas que integren ambas fuerzas captarán audiencias exigentes, construirán relaciones duraderas y prosperarán. La interacción entre algoritmos e imaginación definirá el futuro de la comunicación”, finaliza Mike Ruiz.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de octubre de 2025.– La Ciudad de México se convirtió en un referente de diálogo sobre la educación artística con la inauguración del Primer Encuentro de Escuelas de Arte, organizado por la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), en colaboración con la Secretaría de Cultura capitalina y la UNESCO en México. Durante dos días, el evento reúne a especialistas, docentes y estudiantes para reflexionar sobre la enseñanza del arte desde la inclusión, la diversidad y la sostenibilidad.

El acto inaugural, realizado el 22 de octubre en la UDLAP Extensión Ciudad de México, contó con la participación de Ana Francis López Bayghen, secretaria de Cultura de la Ciudad de México; José Daniel Lozada Ramírez, vicerrector académico de la UDLAP; Andrés Morales, representante de la UNESCO en México; e Israel Joab Sifri Cortés, director de la sede capitalina de la UDLAP.

López Bayghen destacó la creación en curso de la Universidad Comunitaria de las Artes, subrayando la importancia de una formación artística rigurosa, humana y vinculada a la comunidad: “El arte es una herramienta para transformar el mundo, y en la Ciudad de México buscamos que todas las personas tengan acceso a la cultura como parte de su vida cotidiana”.

Por su parte, Lozada Ramírez enfatizó que el encuentro promueve un diálogo nacional sobre los retos de la educación artística en el siglo XXI, fomentando la creatividad, el pensamiento crítico y la colaboración académica. Andrés Morales, de la UNESCO, resaltó la alineación del evento con el Marco Internacional sobre Educación Cultural y Artística 2024, que impulsa la inclusión, la perspectiva de género y la participación de artistas en la educación.

Con conferencias y mesas de trabajo, el encuentro cuenta con la participación de destacados conferencistas internacionales como Néstor García Canclini y Benjamin Bolden, así como de instituciones como la UNAM, UABC, UAEH, Cinvestav, UAEM, La Salle y la Universidad de las Artes de Yucatán. Este espacio busca consolidarse como un foro permanente para fortalecer una educación artística transformadora, diversa y comprometida con la sociedad.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de octubre de 2025.- Del 23 al 26 de octubre, el Teatro Benito Juárez, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, acogerá el 10° Festival Internacional de Danza Cuerpo al Descubierto, bajo la dirección artística de la maestra Maribel Michel. El evento presentará cuatro muestras de solistas y un homenaje al bailarín, maestro y coreógrafo jalisciense Antonio González, figura emblemática de la danza contemporánea.

El festival, que celebra una década de promover la danza como expresión de creatividad y pasión, reunirá a bailarines de Sinaloa, Morelos, Querétaro, Nuevo León, Jalisco, Veracruz, Ciudad de México y Costa Rica. Las presentaciones incluyen:

• Jóvenes Artistas (jueves 23, 20:00 h): Ericka Benítez (Sinaloa), Luisa González (CDMX), Alejandra Marrufo (Oaxaca), Guillermo Magallón (Sinaloa) y Fernanda Palacios (CDMX).

• Solistas con Trayectoria (viernes 24, 20:00 h): Saúl Gurrola, Diane Edén, Patricia Rivera, Patricia Marín (CDMX), Alberto Mora (Morelos) y Bárbara Alvarado (Querétaro).

• Creadores Consolidados (sábado 25, 19:00 h): Aurora Buensuceso (Nuevo León), Marina Acevedo, Eugenia Vargas, Irene Martínez (CDMX) y Erika Suárez (Veracruz).

• Homenaje a Antonio González (domingo 26, 18:00 h): Sara Montero (Costa Rica), Olivia Luna (CDMX), Maribel Michel (Jalisco), Ricardo Rubio (Querétaro) y Antonio González.

Desde su inicio en 2016, el festival ha destacado a los bailarines como pilar de la danza contemporánea, celebrando su energía, interpretación y pasión. Este año, la edición especial revive momentos clave de sus diez años y se extiende a otros recintos, como el Teatro de la Danza “Guillermina Bravo” (desde el 8 de septiembre), el Teatro Raúl Flores Canelo (25-28 de octubre) y la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM (jueves de noviembre).

El festival promueve la danza como un medio de unión, empatía y respeto, sin importar edad, trayectoria o lenguaje corporal. Las funciones se realizarán en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Cuauhtémoc). Entrada general: $204, disponible en taquilla y Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de octubre de 2025.- En un panorama de festivales que repiten fórmulas, el Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical (FISCUM) destaca por apostar por lo nuevo y auténtico. Desde su fundación en 2012 por músicos y creadores independientes, este evento ha impulsado propuestas artísticas únicas que merecen ser descubiertas, consolidándose como un referente para las artes independientes en México.

Los organizadores explican: “Desde nuestra primera edición en el año 2012, nuestro propósito ha sido brindar un espacio digno para la presentación de artistas independientes, principalmente musicales, sin embargo, poco a poco hemos ido integrando nuevas actividades que han permitido que más artistas de otras disciplinas sean parte del festival”. Así, FISCUM trasciende la música para crear comunidad a través de la creatividad.

En su edición 2025, que celebra 13 años, el festival ofrecerá conciertos, muestra audiovisual, galería de arte, feria de diseño mexicano, conferencias y talleres, todas gratuitas y abiertas a todas las edades. Será un punto de encuentro para networking y profesionalización en la industria creativa.

El evento se realizará los días sábado 8 y domingo 9 de noviembre de 2025, de 12:00 a 19:00 horas, en el Centro Cultural El Rule, ubicado en Eje Central 6, Colonia Centro, Cuauhtémoc, CDMX, a un costado de la Torre Latinoamericana.

Entre los artistas confirmados destacan Alcalino, Catherine, Espanglish, Etérea Letal, Irene Albarrán, Kattorama, Los Tipis, Maya Moncada, OKTRAD, Pensamiento Crítico, Replika, Ritmo Vagabundo, Romxn Pacheco, Solar Vibes, Toromata y Víctor Hervank, por mencionar algunos, representando la diversidad de la escena independiente.

Si buscas entretenimiento fresco o eres artista emergente, FISCUM es ideal para descubrir favoritos y conectar con la comunidad. Escucha la playlist oficial en Spotify y sigue el festival en Facebook, Instagram, Spotify, TikTok, YouTube y su página web #CreamosComunidad. ¡No faltes a esta celebración de la innovación cultural!

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