Periodistas Unidos, a 20 de agosto de 2026.- La segunda edición de CIRCUITOS ZⓈONAMACO continuará el sábado 22 de agosto de 2026 con una jornada dedicada a la oferta cultural de Roma-Condesa y zonas cercanas, en la Ciudad de México.

Presentado por Tequila 1800, el Circuito 03 conectará galerías, estudios, espacios de diseño y proyectos independientes mediante exposiciones, recorridos guiados, demostraciones y encuentros con artistas y curadores. Las actividades se desarrollarán desde las 11:00 horas, aunque cada sede contará con sus propios horarios.

Entre las exposiciones programadas se encuentran Fabrics of Humanity, de Tyler Goldflower, y Lux Florum, de Pandora Graessl, en ALMANAQUE Fotográfica; Pánico escénico: instrucciones para prenderle fuego a un bodegón, de Mariana Sánchez, en Ambar Quijano; y Milano–México, en AmorettiLab, donde también se realizará una demostración de aplicación de pátinas sobre metal.

BREUER presentará Ebanistería de autor y ofrecerá recorridos guiados, mientras que el espacio de Daniela Elbahara organizará visitas con artistas y curadoras por la muestra colectiva Entre el cielo y el concreto.

Galerie Nordenhake celebrará la exposición 50 años con un encuentro moderado por María Minera, en el que participarán José Eduardo Barajas, Iñaki Bonillas, Dexter Dalwood, Silvia Gruner, Raúl Rueda y Jerónimo Rüedi.

La programación también incluye joyería y diseño del estudio abierto de Iker Ortiz; la muestra colectiva La Membrana, en Jovian Fine Art; El equilibrio de lo sublime, fotografía de Gabriela González, en LMI Gallery; y Venta de Garage, exposición colectiva de Marchante Arte Contemporáneo.

Mooni Gallery realizará recorridos por Mooni Gran Salón en sus sedes de Roma y Condesa, acompañados por sus fundadores, Teodoro Moya y Andrea Monroy. OMR presentará Repatriación voluntaria, de Rubén Ortiz Torres, y Ricardo Reyes Arte ofrecerá una visita por Elipsis, de Héctor Falcón.

En Sangre de mi Sangre habrá recorridos centrados en las propiedades de las piedras. Terreno Baldío presentará la exposición colectiva Superficies para un presente y la mesa redonda “La transformación de lenguajes heredados”. Por su parte, Viriathus Antigüedades Vintage organizará el conversatorio “El arte de coleccionar lo extraordinario”.

En total participarán ALMANAQUE Fotográfica, Ambar Quijano, AmorettiLab, BREUER, Daniela Elbahara, Galerie Nordenhake, Iker Ortiz, Jovian Fine Art, LMI Gallery, Marchante Arte Contemporáneo, Mooni Gallery, OMR, Ricardo Reyes Arte, Sangre de mi Sangre, Terreno Baldío y Viriathus Antigüedades Vintage.

El circuito sumará dos opciones gastronómicas: El Califa, en sus sucursales Roma y Condesa, y Cancino Cabrera, que ofrecerá una bebida de cortesía a los asistentes de CIRCUITOS ZⓈONAMACO entre las 13:00 y las 17:00 horas.

Las actividades se realizarán el sábado 22 de agosto en distintos horarios y sedes. La programación completa y las ubicaciones de cada espacio pueden consultarse en los canales oficiales de ZⓈONAMACO.

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Periodistas Unidos, 8 de agosto de 2026.- Escrita en 1939 y ambientada durante la Guerra de los Treinta Años, la obra sigue a Anna Fierling, conocida como Madre Coraje, una comerciante que recorre los territorios en conflicto junto con sus hijos y un viejo remolque que funciona como casa, tienda y medio de subsistencia.

La protagonista depende económicamente de la guerra, pero es también el conflicto el que termina por destruir aquello que intenta proteger. A partir de esa contradicción, Brecht construyó una reflexión sobre la violencia, el comercio y los mecanismos que permiten que una guerra se prolongue más allá del campo de batalla.

Madre Coraje y sus hijos evita presentar el conflicto desde una división simple entre víctimas y responsables y observa, en cambio, la forma en que la guerra transforma la vida cotidiana, las relaciones económicas y las decisiones individuales.

La dirección de Luis de Tavira suma un elemento central a esta nueva versión. Director, dramaturgo, pedagogo y una de las figuras fundamentales del teatro mexicano contemporáneo, De Tavira ha desarrollado una trayectoria de varias décadas vinculada tanto a la puesta en escena de grandes textos dramáticos como a la formación de nuevas generaciones de actores y directores.

En esta puesta, uno de los elementos centrales será el remolque que Madre Coraje arrastra durante su recorrido. La pieza funciona como hogar, mercancía y carga, y concentra buena parte de la propuesta visual del montaje, que combina la escala del teatro épico con una escenografía de elementos esenciales.

La música tendrá también un peso importante. Una pequeña banda acompañará en vivo las canciones interpretadas por el propio elenco en números solistas, duetos, tríos y corales. Fieles al lenguaje brechtiano, estas intervenciones no funcionan únicamente como acompañamiento, sino como pausas que permiten observar y cuestionar lo que sucede en escena.

La propuesta sonora incorpora referencias contemporáneas vinculadas con la frontera norte de México, territorio estrechamente relacionado con la historia de Telón de Arena, compañía originaria de Ciudad Juárez. La elección permite acercar el texto de Brecht a una sensibilidad actual sin modificar el contexto histórico de la obra.

Con este montaje, Telón de Arena celebra dos décadas de trabajo escénico con una de las producciones más ambiciosas de su trayectoria. La compañía ha desarrollado buena parte de su trabajo desde la frontera norte, una condición que también ha marcado su interés por temas como la violencia, el desplazamiento, la identidad y las tensiones sociales.

El elenco está integrado por Andrés Weiss, David Lynn, Perla de la Rosa, David Juan Almela Olguín, Ezra de la Rosa, Saura Jiménez, Stefanie Weiss, Marco García, Roberto Soto, Lucio Jiménez Cacho Godet, Guadalupe Balderrama y Alexander Lozano.

Madre Coraje y sus hijos tendrá funciones del 13 al 30 de agosto, de jueves a domingo a las 18:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart. El boleto general tendrá un costo de 300 pesos, con promoción de 100 pesos los jueves. Las localidades estarán disponibles en taquillas y a través del sistema de venta en línea del Cenart.

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Periodistas Unidos. 16 de julio, de 2026.- La exposición «Tectónica de la memoria, 1985–2025» permanecerá abierta hasta el 26 de julio en el Museo Mural Diego Rivera, en la Ciudad de México. La muestra revisa las huellas sociales, urbanas y emocionales que dejó el sismo de 1985, a cuatro décadas de uno de los episodios que marcaron la historia reciente del país.

A través de instalación, fotografía, pintura, collage, gráfica y documentos de archivo, la exposición reúne obras procedentes de colecciones públicas y privadas que permiten acercarse al terremoto desde distintas generaciones y experiencias.

Más que presentar una reconstrucción cronológica, el recorrido pone atención en la manera en que el desastre transformó la vida cotidiana, la relación de los habitantes con la ciudad y las formas de organización ciudadana que surgieron después del 19 de septiembre de 1985.

El curador Irving Domínguez explica que la exposición busca mantener activa la memoria del acontecimiento y entender sus consecuencias en el presente.

“No se trata solo de recordar el acontecimiento, sino de comprender cómo ese momento redefinió la relación de la ciudadanía con su entorno, con el otro y con la propia idea de comunidad”, señaló.

La muestra reúne obras de Adolfo Riestra, Bob Schalkwijk, Georgiana Quintana y Marta María Pérez Bravo, realizadas en tinta sobre papel, óleo y acrílico sobre tela, fotografía, técnica mixta e impresión digital. Esta variedad de materiales, junto con piezas gráficas y documentos de archivo, ofrece al público distintas formas de acercarse al sismo de 1985 y comprender sus consecuencias sociales, urbanas y humanas.

Tectónica de la memoria, 1985–2025 también permite que quienes vivieron el terremoto reconozcan espacios, escenas y experiencias, mientras que las generaciones más jóvenes pueden acercarse a un episodio que todavía influye en la manera de pensar la vulnerabilidad urbana, la protección civil y la participación ciudadana.

La exposición representa una oportunidad para conocer esta parte de la historia reciente de México desde la mirada del arte y entender cómo sus efectos siguen presentes en la ciudad. Puede visitarse hasta el 26 de julio en el Museo Mural Diego Rivera, en el Centro Histórico de la CDMX.

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Periodistas Unidos, 7 de julio de 2026. Donde la tierra permanece. De la selva a la Luna, exposición del fotógrafo y artista visual Mauricio Palos que se presenta a partir del 8 de julio, en el Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, en San Miguel de Allende.

La muestra reúne fotografía, video, documentos y objetos desarrollados a partir de investigaciones realizadas en México, Panamá, Colombia y Estados Unidos. Con estos materiales, Palos construye un recorrido por paisajes marcados por procesos históricos, religiosos, culturales y políticos que han modificado la manera en que distintas comunidades habitan, recuerdan y entienden su entorno.

En la exposición se cruzan referencias a la carrera espacial, la Guerra Fría, las misiones evangélicas, los conflictos armados, los avances tecnológicos y las cosmologías indígenas. El proyecto no los presenta como temas separados, sino como fuerzas que han intervenido territorios y formas de vida, muchas veces bajo narrativas de expansión, colonización o modernidad.

La presentación en San Miguel de Allende suma una lectura particular. La ciudad ha sido marcada por la llegada de comunidades extranjeras, especialmente estadounidenses, y por una transformación urbana, social y cultural que ha redefinido su identidad en las últimas décadas. En ese contexto, la obra de Palos permite pensar la migración, los cruces culturales y las formas en que los paisajes también guardan las huellas de quienes los atraviesan.

El recorrido inicia con imágenes vinculadas al proceso electoral de Estados Unidos en 2020 y continúa por territorios donde conviven influencias políticas, religiosas y culturales. Las comunidades indígenas ocupan un lugar central en la exposición como portadoras de conocimientos, lenguas, prácticas y formas de relación con la tierra que han resistido a distintos procesos de borramiento.

Donde la tierra permanece. De la selva a la Luna permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto de 2026 en el Centro Cultural El Nigromante, ubicado en Hernández Macías 75, Centro, San Miguel de Allende, Guanajuato.

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El amor brujo | La vida breve se construye en el Palacio de Bellas Artes, como una experiencia continua donde danza, canto y música operan dentro de un mismo pulso. La escena se organiza desde lo emocional y lo físico, activando dos obras de Manuel de Falla como un solo recorrido.

En El amor brujo, Candela atraviesa un conflicto que se despliega en el cuerpo. La presencia que la habita funciona como una carga interna vinculada a la tradición y al deseo contenido. La Danza ritual del fuego marca el punto de inflexión: un movimiento circular que canaliza la liberación. La voz aparece como pensamiento, como una capa que presiona desde dentro.

La vida breve lleva esa tensión hacia lo social. La historia de Salud se sostiene en una estructura marcada por la desigualdad y el destino impuesto. La escena mantiene esa intensidad como una constante que atraviesa la obra.

La dirección de Nuria Castejón conecta ambos universos desde una misma lógica: el cuerpo como espacio de conflicto. Flamenco, danza clásica y contemporánea conviven en una coreografía que privilegia la fuerza sobre la forma. Cada elemento empuja la escena hacia adelante.

El punto clave está en la convergencia institucional. La Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Ópera comparten escenario tras más de cuatro décadas, integrando sus lenguajes en una misma estructura. Bailarines, cantantes y músicos operan como un sistema donde la orquesta, el coro y el movimiento se sostienen mutuamente.

La música de Manuel de Falla articula todo el montaje. Su capacidad para tensar lo popular y lo formal mantiene la escena activa, conectando tradición y presente desde la intensidad.

El programa solo tendrá seis presentaciones:
Jueves 23 y 30 de abril a las 20 horas.
Domingos 26 de abril y 3 de mayo a las 17 horas.
Martes 28 de abril a las 20 horas
Jueves 7 de mayo a las 20 horas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de abril de 2026.- Integrada por Javier Cruz, Ismael Corona, Juan Luis Hernández, Antonio Hernández, Rafael Martínez y Eduardo Sixto, actores que estuvieron privados de la libertad y que hoy trabajan de forma profesional, la Compañía de Teatro Penitenciario «Calacas y Diablitos» ha desarrollado un lenguaje propio desde la autogestión. Su trabajo parte de una idea concreta: el teatro como herramienta para replantear experiencias personales y ponerlas en diálogo con el público.

La temporada inició con La Mordida, dirigida por Artús Chávez, una comedia en clave clown que plantea una pregunta directa: ¿hasta dónde es válido ceder ante la corrupción cotidiana? A través de un personaje que busca abrir un puesto de tacos, la obra conecta con una práctica normalizada en la vida pública.

El sábado 18 de abril a las 19:30 horas, se presenta La Espera, escrita y dirigida por Conchi León. Desde el teatro testimonial, la pieza se cerca a la experiencia carcelaria en la Ciudad de México, abordando el tiempo suspendido y las dinámicas que atraviesan quienes viven procesos de reclusión.

En mayo, Las Hijas del Aztlán, de Cess Enríquez, llega en formato cabaret los días 24 y 31 a las 17:00 horas. La obra cruza humor e identidad para cuestionar estructuras como el patriarcado desde una narrativa que mezcla épocas y personajes.

La temporada cierra con Las 80 Mejores Amigas, de Juan Carlos Cuéllar, los días 21 y 28 de junio a las 17:00 horas. En formato de radionovela, la obra propone una mirada sobre la amistad entre mujeres, combinando tono ligero con lectura crítica.

Más allá de los formatos, el eje es consistente: historias que no buscan victimizar, sino confrontar. El espectador deja de ser pasivo y se convierte en parte del proceso.

Las funciones se realizan en El Albergue del Arte, (Alberto Zamora 32) en Coyoacán, con un costo de 200 pesos por función. 

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• Denuncian abandono en cultura y “nómina fantasma” en INBAL

Por José Sobrevilla

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de febrero de 2026.- Para las últimas administraciones, la cultura no ha sido producto de primera necesidad; tan es así que la actual directora Claudia Curiel de Icaza, quien fuera también responsable de cultura (2022-2024), durante la jefatura de gobierno de la actual presidenta, a pesar de su linaje y licenciatura en historia por la UNAM, así como sus otros méritos para el cargo, se le han ido acumulando casos como el hoy sonado desalojo de la actual sede del Salón de la Plástica Mexicana; esto por no pagar −presuntamente− un año de renta al propietario del inmueble; sin embargo, según nota de prensa (2 de febrero 2026) las autoridades de Cultura junto con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL, han negado que sea por el adeudo, sino porque el propietario del inmueble, después de 32 años, no ha querido hacerles nuevo contrato y, por tanto, tendrán que desalojar el próximo 30 de abril.

El Salón de la Plástica Mexicana tiene setenta y siete años de existencia y en su fundación estuvieron grandes personajes del arte plástico y la cultura, “especialmente muralistas”, aseguró para esta columna el cofundador y presidente del Movimiento Muralista Mexicano, Polo Castellanos, quien lleva ya varios años intentando ingresar al selecto grupo de miembros; sin embargo, para a él (como para muchos), las “puertas abiertas”, han permanecido cerradas.

Desde Paris, su lugar de residencia, Julio Carrasco Bretón, integrante del comité de honor y justicia de este Salón, nos ha aclarado que “puertas abiertas” ha sido un proceso donde, cada año, se debe invitar a nuevos socios, pero al no hacerlo desde hace casi dos lustros, ha sido señal clara de que, lo que −en realidad− buscan las autoridades, es desaparecerlo, “porque de los 398 miembros que tenemos, la mitad han fallecido y los otros son célebres como parte de la historia plástica del país”. Otra señal sería que “las autoridades llevan años tratando el asunto de la renta del local, sin embargo, no se había hecho del conocimiento sobre estas pláticas”, esto lo recalcó desde París el autor del mural del aeropuerto Ben Gurion de Israel «Am Yisrael Chai» (El pueblo de Israel vive), quien aseveró: “Nosotros como artistas merecemos un respeto, sobre todo el saber que en el próximo mes de abril el proyecto será cancelado”.

Polo Castellanos, con doctorado en Artes y Diseño por la Academia de San Carlos, nos ha revelado que, al menos desde la administración de Alejandra Frausto, se viene cometiendo un fraude desde el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, porque Hacienda ha reportado haber pagado a Bellas Artes ciertas cantidades de dinero, con nóminas fantasmas: “lo detectamos, porque de repente yo aparecí en una lista de Bellas Artes, donde ‘presuntamente’ estuve cobrando durante año y medio un cheque (…) aunque ya hice la denuncia penal ante la Fiscalía General de la República, FGR, no me han querido recibir el expediente, lo que me lleva a pensar que están protegiendo a algunos funcionarios tanto de Bellas Artes como de la Secretaría de Cultura”.

El muralista asegura que, a pesar de ser delitos penales graves, porque incluyen falsificación de documentos, suplantación de identidad, violación de datos personales… resulta que se lo quieren mandar −para minimizarlo− como ‘delito de fuero común’. Respecto al tema, próximamente el presidente del Movimiento Muralista Mexicano exhibirá para estos canales, en entrevista exclusiva, las pruebas de rigor, expedientes y trámites legales tramitados ante las autoridades.

“Lugares como el Salón de la Plástica Mexicana no existe otro en el mundo”, reclamó a las autoridades culturales Julio Carrasco Bretón en la reciente reunión, él en forma virtual porque radica en París; y, −les dijo− “como ya hemos tenido una mala experiencia con el ‘síndrome de la amnesia’ de otros gobiernos, exigimos que se nos dé fecha y lugar, a dónde y cuándo se va a hacer el cambiar de sede del Salón de la Plástica; pero lo que sí será un hecho, es que no vamos a permitir que lo desaparezcan.

Antes de iniciar la plática desde su estudio en París, y haciendo énfasis en el olvido en que se encuentra la cultura en México, nos reveló Julio que por fuente directa, ha sabido que el Museo Maya de Cancún, el cual alberga una de las colecciones más importantes de esta cultura en México, y que hacerlo ha costado una millonada, −aunque parezca exageración− se encuentra, muy abandonado; “con decirte que no tienen ni para fotocopiar textos, y el propio Director tiene que hacer la jardinería del lugar; incluso, el propio Hotel Hilton, les ha tenido que sufragar algunos gastos”.

La artista Aliria Morales, integrante también del Salón de la Plástica Mexicana ha destacado para la revista Proceso (Niza Rivera/ 4 febrero/ 2026) que el propietario del inmueble de Colima 196, Roma Norte, Alcaldía Cuauhtémoc, 06700 CDMX, habría notificado al INBAL que no renovaría el contrato de arrendamiento “por así convenir a sus intereses, y que no era por el adeudo”; sin embargo, agregó Aliria, esto no se le informó a sus miembros; destacando también que últimamente, el año pasado, el Salón no había tenido dinero ni para imprimir folletos.

“Quedamos −continuó la artista en la entrevista con Niza Rivera− en realizar una nueva reunión la próxima semana, pues nos dijeron que se encontraban viendo nuevas sedes, no muy lejos de la actual; “han querido conocer nuestra forma de trabajo y ofrecí mi bitácora para que conozcan de la convocatoria de ‘Puertas abiertas’ a nuevos artistas –situación que no ha sucedido desde 2008–; cosa que es tan urgente como tener una sede para el Salón, porque sin nuevos pinceles el Salón de la Plástica estaría destinado a morir…” La video-entrevista donde participa Julio Carrasco Bretón y Polo Castellanos, la puede ver en YouTube (@SobrevillasProductions) y SociodigitalTV.

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Por Humberto Musacchio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de octubre de 2025.- La Secretaría de Cultura federal recibirá el año próximo 13 mil 97 millones de pesos, algo menos que medio punto porcentual del PIB, pese a que la Unesco recomienda destinar uno por ciento a ese renglón. La octava Asamblea de Artes de la Ciudad de México (ADA) denunció lo anterior. El motivo de esas miserias está en el desastre que dejó Andrés Manuel López Obrador, quien hundió al país con su desorden administrativo, la corrupción de su gobierno y sus obras faraónicas, las que por cierto quedaron inconclusas, pese a que dejó menos que vacío el erario. Para paliar tanta indigencia, los tecnócratas que elaboran el presupuesto federal tuvieron una genial idea: cobrar el doble o más del doble por las entradas a los museos. Por supuesto no recaudarán gran cosa, pero sí privarán a muchas familias de entrar en contacto con la alta cultura.

Regresaron a nuestro país los seis mexicanos que participaron en la Global Sumud Flotilla, integrada por 43 embarcaciones con un total de 462 personas de diversos países, a quienes las fuerzas del neonazi Netanyahu impidieron el arribo a las costas de Gaza y se frustrara así la entrega la ayuda humanitaria a los damnificados palestinos. Una vez apresados, los heroicos navegantes fueron objeto de agresiones, malos tratos e incluso tortura, lo que produjo un clamor mundial que ha propiciado la liberación de muchos de ellos (esperemos que de todos). Para orgullo de México, quedan los nombres de los seis jóvenes que por fortuna regresaron vivos. Ellos son Sol González Eguía, Ernesto Ledesma Arronte, Arlin Medrano Guzmán, Carlos Pérez Osorio, Diego Vázquez Galindo y Laura Alejandra Vélez Ruiz Gaitán. Ellos actuaron contra la injusticia y merecen un gran homenaje.

El reporterazo Carlos Ferreyra

Con sus bien vividos 87 años, el periodista Carlos Ferreyra Carrasco falleció rodeado de los suyos y del afecto y la admiración de quienes tuvimos ocasión de tratarlo, de trabajar a su lado y admirarlo como el gran reportero que fue. Nacido en Morelia, Michoacán, en 1938, inicialmente estudió dos años para contador, y lo fue de veras grande, pero no de números, sino de historias de prensa. En la Universidad de La Habana cursó la carrera de periodismo y fue corresponsal de Prensa Latina en la ciudad de México y reportero del legendario Excélsior que dirigió Julio Scherer García, con quien abandonó ese diario al producirse el reginazo instigado por el presidente Luis Echeverría. Brilló en el entonces prestigioso unomásuno y luego en Notimex, en Publicaciones de la SEP, en la oficina de prensa del Senado, en la Coordinador de Comunicación Social de Conaculta, en El Universal y finalmente como director de Milenio Semanal. Un señorón del periodismo.

Entregan Premios de traducción

Hoy, a las 19 horas, en el Instituto Italiano de Cultura (Francisco Sosa 77, Coyoacán), se entregará el Premio Internacional de Traducción de Poesía del italiano al español M’illumino d’immenso y el mismo premio “en dirección inversa”, del español al italiano. Los ganadores recibirán mil euros y sus traducciones se publicarán en revistas “de prestigio”. Antes de la entrega de premios habrá una mesa redonda sobre poesía y traducción con Bárbara Bertoni, Ana García Bergua, Fabio Morábito y Daniel Samoilovich.

Breviario…

Celebremos que Latinus, el portal de Carlos Loret de Mola, difunda el amor de Andrés Manuel López Beltrán por el arte. El año pasado, el joven heredero de AMLO adquirió una serigrafía de la artista japonesa Yayoi Kusama por la modesta suma de 30 mil dólares, algo más de medio millón de pesos. ¡Felicidades! @@@ Como un gesto de generosidad fiscal, la Ley de Ingresos para 2026 permitirá a los libreros deducir el costo de libros deteriorados o sin valor, siempre y cuando antes los ofrezcan en donación al gobierno federal.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2025.- Netflix, la plataforma de streaming líder mundial, conmemoró este martes los 80 años de los icónicos Estudios Churubusco con un anuncio de inversiones por 250 millones de dólares destinados a modernizar y expandir las instalaciones en la Ciudad de México. Fundados en 1945 por el gobierno mexicano como el primer estudio cinematográfico de América Latina, Churubusco representa un hito en la industria audiovisual regional, habiendo albergado producciones legendarias como Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez y, más recientemente, series globales como Narcos: México y Roma de Alfonso Cuarón. La iniciativa, presentada en una ceremonia con la presencia de la presidenta Claudia Sheinbaum y ejecutivos de Netflix, busca posicionar a México como un hub de producción internacional, generando empleo y preservando el patrimonio cultural.

El evento, realizado en los mismísimos lotes de Churubusco en el sur de la capital, reunió a figuras del cine mexicano como Gael García Bernal y Salma Hayek, quienes destacaron el legado del estudio. «Churubusco no es solo un set de filmación; es el corazón de nuestra identidad cinematográfica», afirmó Hayek en su discurso. Netflix, que ya ha invertido más de 300 millones de dólares anuales en producciones locales desde 2017, detalló que los fondos se destinarán a la construcción de nuevos soundstages digitales, salas de postproducción con tecnología de vanguardia y un centro de formación para talentos emergentes. Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, enfatizó: «México es un pilar para nosotros; con esta inversión, celebramos no solo los 80 años de Churubusco, sino el futuro del entretenimiento global desde aquí».

Los Estudios Churubusco, inaugurados el 25 de septiembre de 1945 por el presidente Manuel Ávila Camacho, cubren 30 hectáreas y cuentan con 14 etapas de filmación, donde se han rodado más de 1,000 películas mexicanas y latinoamericanas. Tras periodos de declive en los años 80 y 90, el gobierno federal los rescató en 1996 como parte del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), y desde entonces han atraído a Hollywood con incentivos fiscales como el artículo 302 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta, que ofrece reembolsos de hasta el 30% en gastos de producción. La alianza con Netflix, formalizada en 2023, ha revitalizado el sitio, convirtiéndolo en el estudio más grande de Latinoamérica con capacidad para producciones en streaming.

Sheinbaum, quien asistió al festejo junto al secretario de Cultura, Claudius Fernández, aplaudió la colaboración público-privada: «Esta inversión no solo honra nuestra historia fílmica, sino que impulsa la soberanía cultural y crea miles de empleos en un sector que representa el 1.2% del PIB nacional». Según datos del IMCINE, la industria audiovisual mexicana generó 12,000 puestos de trabajo directos en 2024, con Netflix contribuyendo al 40% de las producciones extranjeras. El anuncio incluye un programa de becas para 500 jóvenes en guion, dirección y efectos visuales, en alianza con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y la restauración de archivos históricos de Churubusco, que albergan negativos de clásicos como Macario de Roberto Gavaldón.

Esta celebración llega en un momento clave para Netflix, que enfrenta competencia de Disney+ y Amazon Prime en la región, pero ve en México un mercado de 130 millones de suscriptores potenciales. Proyectos como la próxima temporada de Club de Cuervos y una bioserie sobre Frida Kahlo se rodarán en Churubusco, consolidando su rol como «Hollywood mexicano«. Analistas estiman que la inversión podría multiplicar por tres la producción local en los próximos cinco años, atrayendo a más estudios internacionales.

No obstante, persisten desafíos como la piratería digital y la necesidad de mayor diversidad en narrativas indígenas y femeninas. El director del IMCINE, Jorge Gómez, urgió: «Debemos asegurar que estas inversiones beneficien a todos los creadores, no solo a los grandes nombres». Con los 80 años como catalizador, Churubusco se reinventa: de cuna del cine de oro mexicano a epicentro del streaming global. ¿Transformará esta inyección de capital el panorama audiovisual de América Latina, o se diluirá en producciones efímeras? El rodaje del futuro comienza ahora.

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