Periodistas Unidos, a 8 de agosto de 2026.- El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca presenta la exposición «Me veo allí donde no estoy. Evocaciones difusas a través de un archivo incompleto de graffiti» una revisión de la escena que modificó el paisaje urbano de Oaxaca entre 1995 y 2005.

La muestra reúne fotografías, bocetos, prendas, latas de aerosol y otros objetos conservados por más de 30 personas vinculadas con el graffiti en la ciudad. Los materiales permiten reconstruir parcialmente una historia marcada por la creación colectiva, las amistades, el aprendizaje en la calle y la formación de lenguajes visuales propios.

La exposición es resultado de «Cartografías Callejeras», un proyecto de investigación impulsado por el IAGO mediante talleres, conversatorios, laboratorios y encuentros con integrantes de aquella generación. Durante el proceso se reunieron más de 900 fotografías, además de testimonios y objetos que permanecían dispersos en archivos personales.

Bajo la curaduría y coordinación de Itandehui Franco Ortiz, el recorrido no busca establecer una historia definitiva. Parte, precisamente, de las ausencias, los materiales perdidos y los recuerdos parciales para observar cómo se construye la memoria de una práctica efímera, realizada en espacios que cambiaron o desaparecieron con el tiempo.

La exposición se organiza en diez núcleos planteados como “islas de memoria”. Entre ellos aparecen los primeros encuentros de la comunidad, las transformaciones sociales que atravesaron a esta generación, el desarrollo de distintos estilos y la participación de las mujeres en una escena dominada mayoritariamente por hombres.

Uno de los apartados busca dar visibilidad a esas creadoras, cuya presencia quedó registrada en pocas imágenes y documentos. El reducido número de materiales disponibles también permite reconocer los vacíos que existen en los relatos sobre el graffiti y la necesidad de ampliar su recuperación.

Entre las personas que aportaron piezas y acompañaron el proyecto se encuentran Mex, Wacko, Yankel y Beach. La museografía estuvo a cargo de Emmanuel Santos “Cer”, integrante de la propia comunidad del graffiti en Oaxaca.

Más que trasladar obras de la calle a una sala, la muestra se concentra en los rastros que hicieron posible esta práctica: dibujos previos, pruebas, fotografías analógicas, herramientas y objetos personales. Estos materiales muestran el trabajo detrás de cada intervención y las redes de colaboración que se desarrollaron alrededor de ella.

El proyecto estará acompañado por una publicación gratuita con cerca de 200 imágenes y testimonios de quienes compartieron sus archivos. La edición también podrá consultarse en formato digital y busca conservar una parte de esta historia para nuevas generaciones.

«Me veo allí donde no estoy» permanecerá abierta hasta el 19 de septiembre de 2026 en El Alacrán, espacio del IAGO ubicado en Macedonio Alcalá 507, Centro Histórico de Oaxaca de Juárez.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de mayo de 2026. Regresa al Cenart  uno de los encuentros dedicados a la cultura urbana que marcó a toda una generación de bailarines y crews en México. Después de diez años, “Danza Urbana Generación Hip Hop 2026” regresa como un espacio que cruza breaking, música, reflexión y convivencia colectiva.

Organizado en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Difusión e Información de la Danza José Limón del INBAL, el encuentro se realizará el 16 y 17 de mayo con actividades gratuitas distribuidas en distintos espacios del Centro Nacional de las Artes.

El breaking será uno de los ejes centrales del encuentro. A partir de ahí, la programación se abre hacia otros estilos y formas de movimiento que han construido la escena urbana en México durante décadas. Habrá batallas para infancias, competencias de crews, open style, cypher battle, además de clases de Hip Hop, House, Popping y Breaking.

El proyecto nació originalmente en 2015 y 2016 bajo la coordinación del investigador Enrique Jiménez López y Miguel “Funky Maya” Rojas. La intención era generar un punto de encuentro entre b-boys, b-girls, investigadores, bailarines y juventudes vinculadas a la cultura urbana. Su regreso ocurre en un momento donde el Hip Hop mantiene una fuerte presencia en la vida cultural y visual de distintas generaciones.

El programa también incluye charlas sobre profesionalización y danza urbana. Las mesas discutirán la relación de estas prácticas con las instituciones culturales y el futuro de la escena en México. También habrá jams y un tianguis hip hopero que extenderá el encuentro hacia la música, el diseño y la convivencia comunitaria.

Las actividades se realizarán de 11:00 a 19:00 horas en espacios como la Plaza de las Artes, Plaza de la Danza, Plaza Legorreta, el Aula Magna José Vasconcelos y el Teatro Raúl Flores Canelo. La entrada será libre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de septiembre de 2025.- Layla Sánchez habla con Jorge Meléndez sobre el concierto de mujeres raperas en el Zócalo en el programa «Después de la Letra… la Palabra» de Periodistas Unidos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de agosto de 2025.- En la vasta geografía de concreto que es la Ciudad de México, hay latidos que no provienen de los autos ni del tránsito incesante, sino del ritmo vibrante de la calle, del eco de un balón golpeando el asfalto, del rasgueo de una aguja sobre la piel, del scratch del vinilo y del grito jubiloso de quienes saben que en la cultura urbana no hay límites, solo expresión. En este latido colectivo se inscribe “Reyes de la Calle”, un festival que marcará un antes y un después en la historia del arte urbano en México, y que tomará por asalto la Ex Fábrica de Harina los días 6 y 7 de septiembre de 2025.

Este no es un evento más, ni pretende serlo. Es una afirmación, un manifiesto que brota del pavimento. Organizado por Scratch Producciones y Jesús Sotelo —el mismo visionario detrás de ExpoTattooarte, la mayor exposición de tatuajes de todo el continente— “Reyes de la Calle” promete encender las fibras más auténticas del movimiento urbano, dándole forma y alma a un fin de semana donde la calle no se observa desde la ventana: se vive, se respira, se juega y se grita con orgullo.

Más que un festival, “Reyes de la Calle” es una declaración de principios. Aquí convergen la música, el deporte, el tatuaje, el streetwear, el arte gráfico, el baile y la hermandad que solo se cultiva entre quienes han aprendido a hacer del barrio un universo lleno de dignidad, creatividad y resistencia. En este encuentro no hay jerarquías, sólo pasión, y se busca, ante todo, honrar esa experiencia vital que crece entre grafitis, aros de básquet, beats callejeros y marcas de zapatillas desgastadas de tanto soñar despiertos.

El corazón palpitante del evento será sin duda el torneo callejero de streetball, donde tríos de jugadores pondrán a prueba su destreza y temple. No es un simple campeonato, sino una búsqueda: encontrar a los verdaderos Kings de la Calle, esos que dominan el balón con la misma destreza con la que sobreviven la vida diaria en las canchas de Iztapalapa, Gustavo A. Madero, Azcapotzalco o Neza. Se trata de visibilizar el talento que brota de los barrios y ligas populares, darle voz al juego que nunca se detiene y que tantas veces ha sido ignorado por las grandes vitrinas del deporte.

Pero el balón no es el único protagonista. En paralelo, un universo entero de cultura se desplegará como un mural vivo. Habrá música en vivo, con artistas que han sabido traducir en versos las luchas, amores y derrotas de la calle; batallas de tatuadores que elevarán la tinta a la categoría de arte de confrontación; y una galería abierta donde las zapatillas intervenidas, los lienzos grafiteados y los cuerpos tatuados se erigirán como emblemas de identidad y estilo. La pasarela de streetwear no será solo moda, sino una afirmación de pertenencia, una manera de decir “aquí estoy” desde el outfit hasta la actitud.

En el marco de este festival, se proyecta además un esfuerzo por cimentar las bases de una generación futura de artistas del tatuaje con visión profesional. Por ello, se estará promoviendo activamente la labor de la Escuela Mexicana para Tatuadores (EMT), una institución única en su tipo en todo el país, cuyo objetivo es formar verdaderos artistas del tatuaje, no meros ejecutores de tinta. En la EMT, cuyo sitio oficial es https://escuelamexicanaparatatuadores.com/, se busca dotar a los alumnos de herramientas técnicas sólidas, conocimiento artístico y una visión profesional integral que les permita salir con la confianza y la seguridad necesarias para ejercer con calidad, ética y creatividad. No se trata solo de tatuar, sino de comprender el arte desde sus cimientos, de conocer sus estilos, cuidar su higiene, dominar sus procesos y contar con una red de apoyo que les acompañe en sus primeras agujas. Los planes de estudio incluyen además seminarios especializados y clases con expertos que, más allá de la técnica, transmiten visión, escuela y comunidad.

Así, “Reyes de la Calle” se convierte también en plataforma de formación artística y descubrimiento, un semillero donde las nuevas generaciones de artistas del tatuaje pueden conectar, inspirarse y comenzar su camino profesional con cimientos firmes y propósito claro.

El asfalto será testigo también de clases abiertas, performances, DJs, talleres y exhibiciones, todo hilado por la consigna que sostiene a esta comunidad: el respeto mutuo. “Reyes de la Calle” no se construye sobre la vanidad ni la competencia vacía, sino sobre la unidad, el reconocimiento al otro y la certeza de que todos caben en la escena cuando el alma es auténtica. Las reglas del juego son claras: quien irrespeta, se va. Porque el torneo, como el arte, como la vida en el barrio, exige códigos y honor.

La Ex Fábrica de Harina, con sus muros colosales que han sido testigos del paso del tiempo y ahora vibran con nuevas historias, será el escenario perfecto. Un espacio industrial transformado en templo urbano donde cada rincón invitará a crear, bailar, tatuar, compartir, convivir. Allí, el pasado de las máquinas dará paso al futuro del arte de calle. Esos dos días, cada rostro, cada zapatilla customizada, cada drop de twerk, cada acorde de hip-hop serán parte de una sola narrativa que se escribe a ras del suelo.

La ciudad necesita estos espacios. No por moda, sino por justicia cultural. Porque mientras algunos siguen buscando ídolos de cartón, la calle tiene sus propios reyes, y están listos para coronarse. Y porque en un país donde la cultura popular a menudo es relegada a los márgenes, festivales como este se convierten en trincheras de visibilidad, alegría, resistencia y creatividad.

“Reyes de la Calle” es la respuesta a una generación que no pide permiso para existir, sino que se planta con sneakers bien puestos y actitud de barrio. Es el rugido colectivo de quienes saben que el arte no necesita de museos para ser legítimo, que el deporte no requiere estadios para ser sublime y que la calle no es un lugar de paso, sino un escenario de vida.

Los días 6 y 7 de septiembre de 2025, la Ciudad de México vivirá una fiesta sin filtros, sin etiquetas y sin fronteras. Una fiesta donde todos están invitados a ser parte. Porque la calle, cuando se celebra, se vuelve catedral. Y en esa catedral de concreto, los reyes ya están llegando.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 9 de agosto de 2024.- El canal líder de deportes extremos de habla hispana que llega a más de 25 millones de hogares en 16 países, sigue expandiendo su señal y contenidos, a través de nuevas alianzas. En esta ocasión anuncia la colaboración con Canal 10 para producir ‘PX News El Salvador’, el primer noticiero de este país con contenido sobre deportes extremos y la cultura urbana. El noticiero se emite todos los miércoles a las 7:00 pm (México) por la señal internacional.

«Estamos muy contentos de anunciar una alianza internacional entre PX Sports junto con Canal 10 de El Salvador, para desarrollar una coproducción de nuestro programa PX News desde este país. La coproducción se suma a nuestra programación los días miércoles a las 7 de la noche, hora México. Gracias a esto podremos promocionar los diferentes lugares y actividades turísticas que existen en El Salvador, informando sobre las noticias destacadas de deportes extremos y arte urbano, con talentos locales”, comentó Óscar Mercado, director de contenido de PX Sports.

Agregó que: “Este noticiero presenta de manera divertida y casual, las últimas noticias de la agenda urbana. Además, es conducido por talentos locales, buscando fomentar así aún más la alianza ya existente entre PX Sports y Canal 10”.

‘PX News El Salvador’, cuenta con la producción de Saúl Villatoro. La conducción corre a cargo de Maria José Ulloa y Andrea Santamareia. El equipo de reporteros lo conforman Gissela Navarrete y Miguel Salmerón.

Cabe resaltar que ‘PX News El Salvador’ se emite todos los miércoles a las 7:00 pm hora de México, a través de la señal de PX Sports en toda la región.

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