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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de septiembre de 2026.- La Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, en Ciudad Universitaria, reabre este fin de semana después de 180 días de obra continua. La UNAM concluye la segunda etapa de una rehabilitación integral de 153 millones de pesos que tocó infraestructura, camerinos, sanitarios, vestíbulos e iluminación escénica, y que —según las autoridades— no alteró la acústica de la nave principal, concebida hace medio siglo como una de las cajas de concierto más exigentes de América Latina.

El recinto, inaugurado el 30 de diciembre de 1976, recibe más de 400 mil visitantes al año y opera hoy con una carga que sus proyectistas no imaginaron: fue pensado para una orquesta —la Filarmónica de la UNAM (OFUNAM)— y en la práctica conviven tres agrupaciones, incluida la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y, por temporadas, la Sinfónica de Minería. Esa densidad de uso, dijo el arquitecto Fernando Tepichín Jasso, director de Proyectos de la Dirección General de Obras y Conservación (DGOC), volvió crítica la planeación: la programación artística se cierra con un año de anticipación.

El conjunto tiene 4 mil 560 metros cuadrados. La intervención de esta etapa suma mil 250 metros cuadrados —cerca de 30 por ciento— y se concentró en zonas de servicio y acompañamiento. “La sala es de los espacios mejor conservados y con una justicia que es importante conservar”, subrayó Tepichín.

@periodistasunidos La Sala Nezahualcóyotl ya está lista. 🎹✨ Tras 180 días de obra y 153 millones de pesos, la UNAM rehabilitó camerinos, ensayos, sanitarios e iluminación… y dejó intacta la acústica que hace de este recinto una de las mejores cajas de concierto de América Latina. Pensada para una orquesta, hoy conviven tres. Recibe más de 400 mil visitantes al año. Este sábado 26 reabre con la OFUNAM, el estreno de Fanfarria volcánica de Gabriela Ortiz y Mischa Maisky. La “caja de música” de CU vuelve a sonar. 🏛️🎶 Video: Alejandro Meléndez #SalaNezahualcoyotl #UNAM #CulturaUNAM ♬ Processing Evidence – Empire Scores

El dinero y las responsabilidades

Guadalupe Mateos, tesorera del Patronato Universitario, situó el proyecto en dos mandatos de la Secretaría Administrativa: administrar los recursos financieros que sostienen las funciones sustantivas —docencia, investigación y difusión de la cultura— y preservar, mantener y, en su caso, rehabilitar los inmuebles de carácter histórico de la institución.

El financiamiento, de 153 millones de pesos, fue aprobado por la Junta de Patronos como parte de la función sustantiva de difusión cultural. Las dos primeras etapas concentran ya entre 70 y 75 por ciento del presupuesto; el resto se ejercerá hasta 2027. El Patronato, dijo Mateos, seguirá “apoyando la dotación de los recursos que fueron aprobados”.

El ingeniero José Gonzalo Guerrero Zepeda, director general de Obras y Conservación, insistió en que el trabajo no se reduce a un contrato. “Esta última parte no hay manera de sustituirla simplemente con un pago económico”, afirmó. Atribuyó el impulso al rector y reconoció a la Coordinación de Difusión Cultural —titular, Rosa Beltrán—, a la Dirección General de Música, a Graciela Zúñiga y a colaboradores como Mario Alberto Ugalde, director de Conservación, y el propio Tepichín.

Guerrero, que se presentó como universitario de origen modesto y dijo haber escuchado música clásica por primera vez en la UNAM, describió la sala con una fórmula que recorrió la mesa: “una gran caja de música cobijada por un edificio extraordinario”.

 

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Qué se hizo detrás del escenario

Los trabajos arrancaron a finales de 2024. La primera ventana útil fue la sala de ensayos del sótano: 195 metros cuadrados. Ahí se renovaron redes hidrosanitarias, eléctricas y de telecomunicaciones, y se diseñó una ambientación acústica para aproximar reverberancia y absorción a las de la sala principal. El propósito era dejar de depender de un solo espacio de ensayo cuando hay tres orquestas en operación.

La segunda etapa —la que ahora se entrega— duró 180 días. Incluyó:

• Rehabilitación acústica de camerinos y pasillos, con un “colchón” perimetral pensado como segunda esclusa sonora para reducir la contaminación hacia la nave durante lo que ocurre tras bambalinas.
• Renovación integral de dos núcleos sanitarios (sótano y mezzanine): hidrosanitario, eléctrico y de ventilación.
• Actualización de las barras de alimentos y de los vestíbulos, con materiales de mayor durabilidad y menor mantenimiento.
• En el foro: restauración de carpintería, limpieza de la nube difusora de acrílicos suspendidos, cambio de la duela y modernización de la iluminación escénica —más de 20 kilómetros de cableado y cerca de 190 luminarias LED con control digital—.

Tepichín advirtió que, al retirar acabados de 1982, aparecieron problemas no previstos que hubo que resolver sobre la marcha. El proyecto pasó por el Comité de Análisis de las Intervenciones y por el Comité de Catalogación Artística, que autorizó la intervención en los dos cuerpos del conjunto.

Fuentes universitarias precisan, además, la renovación de 800 butacas de planta baja, la restauración de 50 puertas de acceso y la habilitación de 34 espacios para personas con discapacidad, en un aforo de más de 2 mil 300 localidades. En algunos reportes se habla de 200 trabajadores en 28 frentes y de más de 8 mil 500 metros cuadrados intervenidos si se suman muros, plafones y el edificio de orquestas.

Preservar el brutalismo y la afinación original

La sala nació del diálogo entre el arquitecto Arcadio Artis, el acústico Christopher Jaffe —ambos fallecidos— y el impulso musical de Eduardo Mata. El volumen exterior es un ejemplo del brutalismo universitario que Orso Núñez destacó en el conjunto del Pedregal: “edificaciones que nacen de la piedra”, en palabras de Guerrero.

La intervención contó con la asesoría de Eduardo Sahar, que trabajó de cerca con Jaffe. El criterio, insistieron los responsables, no fue “mejorar” la nave principal sino no tocarla: cualquier cambio visible debía conservar la noción original. “Hasta los platos que están encima del escenario contribuyen a la afinación y la acústica”, se ha subrayado en la explicación técnica.

Guerrero lo resumió así: para donde se voltee hay algo que se hizo, “sea para preservarlo o sea para mejorarlo”, pero sin romper la caja.

Lo que sigue: el edificio de orquestas, hasta 2027

La tercera etapa ya empezó y se extiende hasta septiembre de 2027. El edificio de orquestas —mil 435 metros cuadrados en cuatro niveles— concentrará el acervo de partituras, hoy disperso, en el sótano; sumará un nivel para oficinas de operación, tras una revisión estructural; acondicionará vestidores y camerinos como pequeñas salas de ensayo; e incorporará un elevador nuevo.

Esos trabajos, adelantaron las autoridades, se harán sin volver a cerrar la sala al público.

El director general de Música, José Julio Díaz Infante, fue citado por Guerrero como pieza de la planeación: parte de la obra se ejecutó con la sala aún en función. Los músicos ensayaban abajo mientras arriba seguía el concierto.

Reapertura

El público regresa el sábado 26 de septiembre, a las 20:00 horas, y el domingo 27, a mediodía. La OFUNAM, dirigida por Sylvain Gasançon, estrenará Fanfarria volcánica, de Gabriela Ortiz, e interpretará un programa que incluye al violonchelista Mischa Maisky. El fin de semana abre también el Festival CulturaUNAM y coincide con los 90 años de la OFUNAM y el umbral de los 50 años de la propia sala.

La historia, dijo Guerrero, continúa. La Nezahualcóyotl vuelve a sonar; el edificio de orquestas todavía está en obra.

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Periodistas Unidos, 25 de septiembre 2026.- La muestra reúne arte digital, instalaciones y obras interactivas en Casa Hotbook, bajo la curaduría de Damián Romero. Puede visitarse hasta el 11 de octubre.

Las tecnologías que facilitan la conexión permanente también modifican nuestra atención, nuestros vínculos y nuestras expectativas sobre el futuro. Esa tensión atraviesa “Radical Optimism”, la exposición de la segunda edición de ZⓈONAMACO LAB.

Bajo la curaduría de Damián Romero, la muestra aborda la relación entre tecnología, cuerpo y percepción mediante instalaciones, obras interactivas y experiencias sensoriales. El juego y la participación del público son parte central del recorrido: permiten acercarse a cuestiones como el agotamiento digital, la búsqueda constante de estímulos y la manera en que los sistemas tecnológicos intervienen en la vida cotidiana.

El título plantea el optimismo como una forma de resistencia informada. Desde esa perspectiva, la exposición invita a reconocer las contradicciones de una época en la que conviven la conexión y el aislamiento, el placer y el cansancio, las promesas de progreso y la preocupación por el deterioro de los ecosistemas. La imaginación aparece como un recurso para cuestionar esas condiciones y concebir otros futuros.

“Radical Optimism” cuenta con la participación de AMIANGELIKA, Brian Eno, CNDSD & Iván Abreu, Iregular, Linnea Goransson, Matthew Feyld, Orly Anan & Brian Close, Rodrigo Garrido, Stefan Bruggemann y Tania Candiani. Sus propuestas ofrecen distintas aproximaciones a los ejes de la exposición y propician una relación activa entre las obras y quienes recorren las salas de Casa Hotbook.

La selección curatorial está a cargo de Damián Romero, fundador y director de MUTEK México, cuya trayectoria reúne más de dos décadas de trabajo en la producción y difusión de artes digitales, prácticas audiovisuales contemporáneas y música electrónica. Su planteamiento para esta edición vincula la experimentación artística con la posibilidad de intervenir críticamente en las narrativas sobre la tecnología.

“Radical Optimism no propone respuestas, sino escenarios: prototipos sensibles de futuros donde la imaginación, la crítica y el deseo aún pueden reprogramar lo posible”, señala Romero.

Con esta segunda edición, ZⓈONAMACO LAB da continuidad a un programa que extiende la actividad de ZⓈONAMACO más allá de los días de feria. El proyecto abre espacio a exposiciones temporales y formatos de experimentación que vinculan las prácticas contemporáneas con otros campos creativos y con públicos diversos. La edición es presentada por HSBC, con MINI como patrocinador principal y el apoyo de Casa Hotbook.

“Radical Optimism” puede visitarse hasta el 11 de octubre de 2026, de martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas, en Casa Hotbook, ubicada en Monte Líbano 280, Lomas de Chapultepec, Ciudad de México. Los boletos y el registro están disponibles en MangoPase.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de septiembre de 2026.- Creada y presentada hace más de 25 años por la maestra Silvia Lozano, fundadora del Ballet Folclórico Nacional de México, Tradición del Caribe celebra la diversidad cultural de Latinoamérica.

Del son cubano al merengue dominicano, el espectáculo reunió ritmos contagiosos, vistosos trajes típicos y expresiones dancísticas que evocan y mantienen viva la riqueza de las tradiciones del Caribe.

 

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A través de la música y la danza, Tradición del Caribe ofreció al público una experiencia sensorial y festiva que invita a sumergirse en la diversidad, el sabor y la riqueza cultural de cada una de las regiones representadas.

Así, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibió ritmos de Panamá, Costa Rica, México, Paraguay, Venezuela, Colombia, República Dominicana y Cuba, los cuales fueron interpretados por más de 20 bailarines y una orquesta en vivo.

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Por Humberto Musacchio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de septiembre de 2026.- Ante la anunciada desaparición de Editorial Era, se están reuniendo firmas para un desplegado que se titula “Todos somos ERA”, el que hace referencia al “deterioro de la industria del libro en México”, que se expresa en “la desaparición de editoriales y librerías, la reducción de espacios para la circulación de los libros y las dificultades cada vez mayores para producir, distribuir y acceder a ellos”, lo que revela “la ausencia de una política pública integral y sostenida para el libro y la lectura”, misma que debe propiciar la bibliodiversidad, que consiste en “la posibilidad de que la mayor variedad de autores, ideas, géneros y contenidos llegue al mayor número posible de personas”, lo que no puede depender únicamente de las condiciones del mercado, sino que es también una responsabilidad del Estado, sustentada en el derecho de todas las personas al acceso a la cultura y al ejercicio de sus derechos culturales”. Por lo anterior, los firmantes hacen “un llamado urgente a las autoridades” para que exista “una instancia pública a nivel federal encargada del libro y su promoción con la cual, de manera coordinada, poder construir una política pública integral que fortalezca el libro y la lectura en México”. Y terminan diciendo: “Cuando desaparece una editorial, desaparece también una parte de nuestra diversidad cultural”.

DATOS DEL FCE 2026

Enumera el Fondo de Cultura Económica sus avances para democratizar el acceso al libro y la lectura. En el recuento destacan la creación y distribución de la colección 25 para el 25, con dos y medio millones de de ejemplares de literatura latinoamericana destinados a jóvenes de 14 países; la ampliación de la red de salas y clubes de lectura, que se encamina a alcanzar 26 mil grupos de mediación lectora en todo el país; el fortalecimiento de los llamados librobuses para llevar las obras a comunidades de difícil acceso; el surgimiento de una colección integrada exclusivamente por obras de escritoras mexicanas; la expansión de ferias y tendidos de libros en todo el territorio nacional; la producción de contenidos de radio y televisión para promover el libro y la lectura; el desarrollo del programa televisivo Identidad, dedicado a la historia de México; y la publicación, en promedio, de 500 títulos y 7 millones de ejemplares al año, con especial énfasis en la colección Vientos del pueblo, que ofrece libros de alta calidad a precios accesibles. A estas acciones se suma un incremento de 12.8% en las ventas de libros, reflejo del fortalecimiento de la actividad editorial y comercial del Fondo.

SERÁ AEROPUERTO AMADO NERVO

Después de tres años triunfó Lorena Elizabeth Hernández y el aeropuerto de Tepic volverá a llamarse Amado Nervo, para honrar a una de las cumbres de nuestra poesía. El nombre del bardo lo suprimió el gobernador de Nayarit, Miguel Ángel Navarro, para imponerle una denominación comercial, pues políticos de su calaña consideran que la cultura es veneno en tanto que permite a los ciudadanos estar informados y decidir con su propia cabeza, no con la propaganda de tales especímenes. La periodista se opuso decididamente a la denominación que le impuso el citado desgobernador nayarita. A la demanda se unieron numerosos comunicadores y al mandatario morenista del Nayar, el mismo que arrasó con la Ciudad de Las Artes para construir un estadio de futbol, no le quedó más que recular. Un triunfo de la cultura sobre la barbarie.

BREVIARIO

Falleció doña Rosa María Durán Gili, madre de Rafael Barajas, El Fisgón. Un abrazo para él y los suyos. @@@ Algo tendrá que hacer la UNAM para incentivar el interés por la lectura entre sus 350 mil alumnos y 50 mil profesores, pues la reciente Feria internacional del Libro, la Filuni, sólo atrajo a 40 mil personas, pese a la presencia de la gran Angela Davis.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2026.- Bajo la dirección de Carlos González, la compañía Tierras Mexicanas presentó la noche de este viernes su propuesta dancística México Indígena y Mestizo; un programa que celebra la grandeza de las distintas regiones del país. A través de la música, la indumentaria y la energía de cada baile y danza, nos recuerda la importancia de nuestra identidad y de nuestra historia.

La fuerza de las polkas de Durango, la cadencia de los sones de artesa, las danzas y huapangos de Hidalgo, la elegancia de los sones de Veracruz y la algarabía de los sones de Jalisco conforman algunos de los cuadros que revelan la riqueza y diversidad cultural de México.

El recorrido comenzó por el estado de Hidalgo, donde la riqueza cultural se manifestó en sus costumbres, música y danzas que narran la historia de su pueblo. Sus textiles y bordados llenan de colores el sonido de sus danzas, convirtiéndolas en una oración en movimiento. Sus huapangos, quizás el género más representativo de esta entidad, llenan de vigor, algarabía y picardía todas sus celebraciones.

Continuando por el Estado de México, específicamente en Chimalhuacán, la piedra se labra desde tiempos ancestrales. En el barrio de Xochiaca, ese oficio sigue vivo; de ese orgullo cantero nació el nombre de la comparsa Escultores de Xochiaca. Los trajes de las charras y los charros son únicos, cambian por completo cada año y participan de igual manera en el carnaval de Chimalhuacán, manteniendo vivo el gusto por esta festividad.

 

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Por su parte, Michoacán se hizo presente con la velocidad de los sones calentanos, que nos permiten apreciar la fuerza y la virtuosidad del folklore de esta región. Este género, conformado por rasgos españoles, indígenas y africanos, tuvo su primer mestizaje musical y poético a partir del canto llano y los villancicos utilizados en el teatro de evangelización.

Dando lugar a Nayarit, los sones mestizos nayaritas han conservado hasta nuestros días un estilo distintivo que combina el zapateado, de gran complejidad, con referencias al entorno natural, especialmente a la fauna. Desde principios del siglo XIX se popularizaron sones que llevan nombres de animales cuyos movimientos son imitados por los bailarines, como El son del buey o El gallito. Estas piezas, cargadas de simbolismo y energía, enmarcan celebraciones como la boda nayarita, donde mujeres virtuosas y hombres vigorosos danzan con alegría, complicidad y entusiasmo, reafirmando los lazos comunitarios y la riqueza cultural del estado.

No faltaron los sones de artesa de Guerrero, una expresión festiva y ritual de profunda raíz afroindígena, originaria de la Costa Chica. Su nombre proviene de la «artesa», una tarima de madera sobre la que los danzantes zapatean al ritmo del violín, la guitarra y la tambora. Estas danzas, llenas de simbolismo, celebran la fertilidad de la tierra, el cortejo amoroso y la comunión comunitaria. Cada son es un diálogo entre el cuerpo, la música y la tradición oral, que mantiene viva la identidad cultural de los pueblos costeños.

Dando paso a Durango, tierra de contrastes y tradiciones profundas, se distingue por una cultura forjada entre el desierto y la sierra. Su música, con predominio de la tambora y los corridos norteños, refleja el alma recia y festiva de su gente. Sus polkas han resistido el paso del tiempo, ejecutándose cada vez con mayor virtuosidad y fuerza.

Llegando a Veracruz, una de las muestras más genuinas y representativas dentro del folklore mexicano. Sin duda, Veracruz es el ejemplo perfecto del encuentro de dos mundos. Su zapateado, indumentaria y música nos siguen mostrando que somos el resultado de la mezcla genuina de dos civilizaciones.

Y así llegar a Jalisco, donde los sones de Jalisco nos dan presencia e identidad a nivel mundial. Los charros y las rancheras son la referencia de nuestra cultura y algarabía. Por excelencia, los diferentes atuendos de este estado, así como el mariachi, son quizás el ejemplo más representativo de nuestro folklore nacional, cruzando fronteras con su alegría, fuerza y colorido.

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• La Gala de Clausura incluyó una cobertura especial de «Flamenco a la Mexicana»

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de agosto de 2026.- Con la participación de más de 40 artistas en escena, el Teatro de la ciudad Esperanza Iris fue escenario para la clausura del V Festival Internacional de Flamenco MX, una propuesta que combinó  flamenco, coreografía y moda para celebrar el encuentro creativo entre las culturas de México y España; Después de cinco días de presentaciones, es y talleres de Flamenco en distintos recintos como el Centro Nacional de las Artes CENART, Centro Cultural del Bosque, Teatro de la Danza Guillermina Bravo, Centro Cultural de España, y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris esta quinta edición del festival de flamenco MX llegó a su fin.

@periodistasunidos💃 ¡Flamenco, moda y fusión cultural en el Esperanza Iris! Con más de 40 artistas en escena, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris fue sede de la clausura del V Festival Internacional de Flamenco MX, un encuentro que celebró el diálogo creativo entre México y España. ✨ 5 días de presentaciones, conciertos y talleres en recintos como el CENART, Centro Cultural del Bosque, Teatro de la Danza Guillermina Bravo y el Centro Cultural de España. 🎭 Participaron figuras como Eliezer «El Truco», Mario Ruiz, María Aliaga y Paulina Ruiz, acompañados por músicos de primer nivel: José Juan Trespalacios, Daniel Soledad, Mario Díaz, Amalia Clavería, José Bramasco, Héctor Aguilar y Héctor Maya. 🔥 El festival cerró con una propuesta que combinó flamenco, coreografía y moda, consolidándose como un puente artístico entre ambas orillas. Video: Juan Pérez #FlamencoMX #ArteSinFronteras #CulturaMéxicoEspaña♬ sonido original Periodistas Unidos

Los artistas participantes fueron Eliezer «El Truco», Mario Ruiz, María Aliaga y Paulina Ruiz, junto con destacados músicos invitados como José Juan Trespalacios, Daniel Soledad, Mario Díaz, Amalia Clavería, José Bramasco, Héctor Aguilar y Héctor Maya.

 

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Bajo la dirección  general: Rosa Elena Flores,

Dirección . artística: Jorge Antonio Noriega
Dirección  escénica Obertura: María Aliaga
Producción ejecutiva: Juan Antonio Jaramillo
El elenco lo integraron lenco Integrantes de la Compañía Tauro Flamenco
Fabiola Carranza | Cecilia Gómez | Araceli Guadarrama
Participantes seleccionados a través de convocatorias y
programas formativos del Festival Internacional Flamenco MX
Ariana Tamayo | Andrea Marian Jiménez Morales | Karla Gastañaduy |
Cecilia Salmerón Tellechea | Corina Ríos | Lina Pratt | Dulce María
de la Peña Baez | Natalia Dorantes | Leticia Rosillo | María del
Carmen Montaño Navarro | Marisol Guerrero | Elisa González
Busto | Carolina Beatriz Castillo | Rosa María Robles | Brenda
Ituarte | Ariana Lara Anaya

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Por Humberto Musacchio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de agosto de 2026.- Cualquier editor quisiera tener en su catálogo a Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Alfonso Reyes, Fernando Benítez, José Revueltas, Efraín Huerta, Augusto Monterroso, Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Luis Cardoza y Aragón, José Lezama Lima, Andrés Malraux, Juan Gelman, Salvador Elizondo, Eduardo Lizalde, David Huerta, Miguel León-Portilla, Alfredo López Austin, José Carlos Becerra, David Brading y varios más, o un equipazo femenino donde estuvieran Elena Poniatowska, Margo Glantz, Elsa Cross, Myriam Moscona, Verónica Murguía, Coral Bracho, Tedi López Mills, Verónica Volkow, Isabel Fraire, Ana García Bergua, Malva Flores, Bárbara Jacobs, Rosario Castellanos, Carmen Leñero, Eugenia Meyer, Claudia Canales, Leonora Carrington y… Todo eso lo tenía ERA, por eso no resulta fácil explicar por qué una firma editorial tan rica en obras y autores se desplome.

ALGUNAS CAUSAS DE LA QUIEBRA

Como reacción al desastre de ERA, algunos declarantes hablan del golpe que significó la pandemia, de cambios en el gusto de los lectores y de otros hechos discutibles. Lo cierto es que el año pasado aumentó en cinco por ciento la facturación de la industria librera. Guillermo Schavelzon dice que “las editoriales no cierran ni quiebran por culpa del mercado, sino por culpa de quienes las dirigen… La venta de libros aumenta, es una industria sólida, y lectores, cada vez hay más”. Para la bienamada Elena Poniatowska, el responsable del cierre “fue Marcelo Uribe, pues Neus (Espresate, fundadora de ERA con José Azorín y Vicente Rojo) puso en él toda su confianza, le legó todo y lo echó a perder, no estuvo a la altura. Eso es fuerte, pero es la verdad”. Además, todo libro necesita promoción, pero Uribe nunca se lo planteó y, a diferencia de Neus, era de trato distante y su selección de obras resultó más que errática. Los resultados están a la vista.

AQUELLOS AÑOS 60…

En la década de los 60, cuando México vivía el “desarrollo estabilizador”, surgieron editoriales históricas, como ERA, en 1960, y Joaquín Mortiz en 1962, las que con el Fondo de Cultura Económica, dirigido hasta 1965 por don Arnaldo Orfila, convirtieron a México en una potencia dentro del ámbito iberoamericano del libro. En 1965 el chacal Díaz Ordaz corrió a Orfila del FCE por haber publicado Los hijos de Sánchez y Escucha, yanqui, pero con apoyo masivo de la intelectualidad, ese gran editor fundó Siglo XXI. Hoy Mortiz está hundida en los intereses de una trasnacional, Siglo XXI es una firma argentina y ERA se halla en trance de desaparición, a menos que, como ya prometió la presidenta Sheinbaum, el Estado mexicano entre al rescate. Toda una tragedia.

BREVIARIO…

Con obra de casi 90 artistas, algunos de ellos ya fallecidos, pasado mañana, a las 19 horas, se inaugura la exposición Es la sombra del agua, dedicada al gran Jaime Sabines en el centenario de su nacimiento. La muestra se distribuyó en dos espacios: la Casa Jaime Sabines de avenida Revolución 1747, y el contiguo Centro Cultural San Ángel. @@@ El Salón de la Plástica Mexicana, fundado en 1949 para exhibir y vender la obra de los artistas miembros, se muda nuevamente de domicilio y de la calle Colima en la colonia Roma, ahora se va al Colegio de San Pedro y San Pablo, adonde difícilmente llegarán los compradores. Otra pésima decisión cultural. @@@ Una muestra elocuente de poco amor por la cultura la ofreció ahora el gobierno de Guerrero, que cerrará cuatro escuelas de iniciación artística, las que operan bajo lineamientos del Instituto Nacional de Bellas Artes. Pero doña Evelyn Salgado decidió retirarles el presupuesto, seguramente porque no halló respuesta para la pregunta que se hacen autoridades como ella: “¿Pa’ qué chiflados quieren cultura mis súbditos? ¿Qué, no les basta con la agricultura?”.

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Periodistas Unidos, 18 de agosto de 2026. – El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta “A los 23”, una exposición que recorre más de dos décadas de trabajo del colectivo jalisciense Sector Reforma, integrado por Alejandro Fournier, Javier Cárdenas Tavizón y Santino Escatel.

La muestra no plantea una retrospectiva cronológica, sino una lectura de las preocupaciones estéticas, sociales y políticas que han marcado los 23 años de trayectoria del colectivo, a partir de obras realizadas en diferentes etapas.

El recorrido está organizado alrededor de tres ejes: colectividad, memoria y dimensión política. El primero explora la colaboración como una práctica en la que las voces individuales se complementan y las piezas se convierten en espacios de encuentro entre artistas, comunidades y públicos.

En el apartado dedicado a la memoria aparecen referencias al linaje ancestral de México y a elementos como el maíz, abordado como símbolo de subsistencia, economía y vida comunitaria. Las obras también recuperan historias relacionadas con violaciones de derechos humanos y heridas sociales que permanecen abiertas en el país.

Sector Reforma plantea la memoria como una forma de resistencia frente al olvido y como una herramienta para mantener vigentes las demandas de justicia.

El tercer eje sitúa al espacio urbano como un territorio de disputa y construcción colectiva. Desde sus primeros proyectos, la agrupación ha trabajado fuera de los espacios tradicionales de exhibición para intervenir la ciudad y cuestionar las relaciones de poder, la arquitectura social y las condiciones de habitabilidad.

La selección incluye piezas de video, pintura, escultura, fotografía, gráfica e instalación. El texto de sala fue escrito por olgaMargarita dávila, quien analiza la trayectoria de Sector Reforma desde los vínculos entre producción artística, memoria y acción política.

“A los 23” puede visitarse de martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas, en la Galería Central María Izquierdo del Cenart. La entrada es libre y la exposición permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de agosto de 2026.- La puesta en escena El invencible verano de Liliana, protagonizada por Cecilia Suárez, sumará tres nuevas funciones del 9 al 11 de febrero de 2027 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México. La decisión de la producción ocurre tras agotarse en su totalidad las localidades para la primera serie de presentaciones programadas del 4 al 7 de febrero de 2027 en el recinto de la calle Donceles.

La obra, inspirada en el libro homónimo de Cristina Rivera Garza —galardonado con el Premio Pulitzer de Memorias y Autobiografía 2024—, cuenta con la adaptación dramática de Amaranta Osorio y la dirección escénica de Juan Carlos Fisher. La puesta aborda la memoria de Liliana Rivera Garza a través de sus diarios, correspondencia y notas personales tras ser víctima de feminicidio en 1990. Entre las fechas añadidas destaca la función del martes 9 de febrero, la cual contará con interpretación simultánea en Lengua de Señas Mexicana (LSM).

El montaje es producido de forma conjunta por Late Producciones, Magnífico Entertainment y la firma Tresillo, contando además con la participación de la propia Cecilia Suárez como productora asociada. Previo a sus fechas en la capital mexicana, el espectáculo escénico realizó una temporada en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, España.

La venta de boletos para las funciones adicionales de febrero de 2027 se encuentra habilitada a través de los canales de preventa y en las taquillas del inmueble del Centro Histórico.

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