Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de mayo de 2026.- En esta emisión de La Ciudad de las Mujeres 2.0, Layla Sánchez entrevista a Marisol Mendoza y a Elfega Gómez sobre la realización del noveno MusaFest, que se celebrará en el histórico Salón Los Ángeles. Hablan sobre el crecimiento de Musas Sonideras, los retos de sostener un proyecto cultural encabezado por mujeres, la importancia de los talleres de audio y vinil, así como la visibilización de las mujeres dentro del movimiento sonidero y la música popular en México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de mayo de 2026.- En el mes de abril destacamos la presentación de Sylvie Henry en Ciudad de México, el nuevo sencillo de Hela San, el próximo lanzamiento en cassette del 4-way split Las cuatro revueltas, el aniversario del álbum homónimo del dúo codeX, el Día Internacional de Jazz en Colima y la participación de Nelú y la cumbia más reciente de Flor de Jade. Por su parte, Nadya Pérez nos comparte un fragmento de entrevista que le realizaron, en la cual destaca la labor que realizamos, todas juntas, como Ellas Resuenan.

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Escucha a las mujeres que hicieron sinergia sonora en abril.

Selección por Nadya Pérez.

En portada: Hela San.

Lanzamientos

Flor de Jade sabe resistir al ritmo de Mi voluntad, su nueva cumbia

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

El nuevo lanzamiento de la agrupación hidrocálida, Flor de Jade, visibiliza a la clase trabajadora. En este nuevo sencillo colaboran Los Vatos de la Calle, con quienes fusionan diversas variantes de la cumbia para entonar una canción de resistencia.

Lyna López, baterista de Flor de Jade, compartió que esta canción está inspirada en su experiencia de vida. «La semilla de Mi Voluntad es vivencia propia. Nací en un barrio muy popular de la Ciudad de México y en el que, a pesar de que había cierto tipo de carencia y cierto tipo de situaciones, el lugar era muy pintoresco, muy colorido. Siempre había fiesta, siempre había reuniones, siempre había esa calidez de las personas».

La voz de Lyna entona «somos honestos, no nos dejamos reprimir», versos que llegan en coro para posicionarse ante un sistema donde el desalojo y el individualismo ha tomado fuerza. «Dentro del grupo de Flor de Jade, hablamos de que las mujeres estamos en la lucha de la visibilización en los escenarios, pero creo que no nada más las mujeres nos estamos volcando hacia eso, sino también hacia la clase trabajadora que normalmente no estamos siendo visibles y que al final somos quienes mantenemos la economía del país».

Las bases de esta colaboración fueron la amistad, el compromiso social y el apoyo. Alex, vocalista de Los Vatos de la Calle, y Lyna tenían tiempo buscando crear algo en conjunto. «A nosotras nos ha costado pisar escenarios, por ser mujeres, y por otro lado, a Los Vatos de la Calle les ha costado años ser visibles, por ser del barrio. La composición en la mayoría fue de Flor de Jade y la colaboración se hizo en los versos de Alex y algunos arreglos que también hicieron en percusión y metales. Más que hacer una composición en solitario, fue una buena mezcla».

Escucha Mi voluntad aquí.

Las cuatro revueltas, screamo y post-hardcore

Por: Gabriela Maravilla / Amazonas de Hierro
Portada por: Serena Cuevas

El pasado 10 de abril, se lanzó el 4-way split Las cuatro revueltas a través del Bandcamp de no hay futuro, compuesto de 4 bandas lideradas por mujeres de distintas partes de Latinoamérica: Chile, Perú y México. Los géneros que abarca son post-hardcore, screamo y neo-crust. Se trata del primer compilatorio de su tipo y geografía en el que las voces al frente son de mujeres.

Las bandas que puedes escuchar son: Luna Sedata (Yucatán, México), liderada por Serena Cuevas; Kenopsia (Lima, Perú), liderada por Jasmin Santiago; Malplena (Santiago, Chile), por María Concha Paz y hanakotoba (CDMX, México) por Mar Villarroel.

Esta compilación explora diversas opresiones que sufre la mujer de manera sistemática, no solamente por género sino por clase, raza, entre otras, así como la manera en que éstas se mezclan en la vida cotidiana, ahogando y excluyendo su voz en el ámbito público. Las letras y música se unen para realizar una forma de protesta que se conjuga de manera precisa con el estilo musical: un gruñido, un grito que exige ser escuchado, hazlo aquí.

NOTICIAS

Colima celebra el Día Internacional del Jazz

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Flyer: Universidad de Colima

Como parte de la celebración del Día Internacional del Jazz, la Universidad de Colima y Equinox Colima A.C, invitaron al público a disfrutar de este género con cinco agrupaciones locales. En el escenario compartieron su pasión Nelú Full Band, Equinox Queen-tet, The Colima Jazz Collective, Gilberto Moreno Trío y Nuev9-cito.

Diana Peña, directora artística del Festival Internacional ColimaJazz y asesora en la fundación de Equinox Colima A.C., ha trabajado por más de 2 décadas en la difusión del jazz en este estado, iniciando por su programa de radio Vibración Azul. En entrevista compartió que «estos 20 años se han ido muy rápido, porque cada uno ha sido muy diferente. Tengo la fortuna de ver siempre oportunidades en la vida. Puedo estar frente a la computadora y allí desarrollar una idea que primero es guión o proyecto cultural, después es audio gracias a la grabación y edición, en el caso del proyecto empieza a tener forma gracias a las gestiones, al compartirlo con más personas».

El trabajo de Diana Peña ha creado una red entre personas que investigan, gestionan, cantan o interpretan el jazz. Uno de los grandes compromisos ha sido la creación de público:

«Siempre he pensado que si a una persona como a mí le atrapó el jazz, le puede pasar a cualquiera. El jazz es más que una música, es una forma de vida y lo he descubierto en cada concierto que he tenido la fortuna de organizar. A mí me encanta ver el rostro de las personas que lo escuchan por primera vez y platicar con ellas, porque siempre quedan gratamente sorprendidos por el sonido que les tocó cada una de las fibras de su cuerpo. Dificultades siempre habrá, al igual que caminos para lograrlos, lo más importante es ser paciente y comprender que tú eres sólo un vínculo y que en algún momento dejarás este plano, y que ojalá esa formación de públicos logre germinar, aunque tú, ya no los veas».

En esta celebración Nelú, cantautora y saxofonista que a lo largo de un año ha podido consolidar su proyecto con su banda, compartió para Ellas Resuenan:

«Me siento bastante afortunada de crecer en una escena que tiene cimientos sólidos, gracias al trabajo de muchos años de estos artistas locales que ya tienen mucha trayectoria, como los organizadores de este evento, que es Equinox. El crecimiento también es nutrirse de estos artistas, porque las propuestas que se vieron en el evento son bastante distintas, y ver que el público responde con interés. Yo, por ejemplo, con mi proyecto que es más bien un híbrido que tiene algunas influencias de jazz, me siento bastante afortunada de ser invitada a estos eventos. Es parte de conocer qué se está creando en Colima y aprender de los que ya saben».

Primer aniversario del álbum “codeX”

Por: Gabriela Maravilla / Ellas resuenan

Foto: Frida Ibarra 

El dúo de música electrónica codeX, oriundo del área metropolitana del Estado de México, celebra su primer aniversario del lanzamiento de su álbum debut y homónimo codeX, realizado para sintetizadores electrónicos y analógicos explorando sonoridades experimentales e improvisación.

El dueto conformado por Gabriela Maravilla y Saul Castillo lanzó en su plataforma de Bandcamp la posibilidad de vender los últimos 6 ejemplares de este disco edición limitada, editado y producido por el mismo dueto, maquilado por CDisidente. Puedes escuchar el álbum y adquirirlo por $150 en su versión digital aquí, y físico a partir del 2 de mayo a través de ese mismo canal.

SENCILLOS

Hela San lanza el primer sencillo de su nuevo álbum

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Perla Brambila

Entre batallas, Hela San no pierde la esperanza y comparte este sentir en el lanzamiento de Déjame creer, el primer sencillo de su nuevo álbum. En palabras de la cantante, «el centro de la canción es esta tendencia que tengo a querer buscar la manera de creer que algo bueno sucederá. Esta necesidad de tener una fe ciega en que todo va a salir muy bien, cuando las cosas se ven muy negras y que no encuentro la manera de construir esa salida».

Las composiciones de la cantautora nacen con piano y voz, pero en esta ocasión quiso explorar otros sonidos. «Hay un contraste entre el contenido de la letra, el contenido narrativo de la canción y el sonido. La primera versión, la maqueta que hice, era mucho más lenta, mucho más triste, mucho más oscura. Llamaba a un arreglo tendiendo al trip hop, a algo muy melancólico, pero yo sentía que esa no era la energía para la canción».

Al lado de su productor, Rodrigo Barbosa, trabajó en este nuevo material hasta que buscaron un cambio radical que invitara al baile. «Tomamos como referencia el beat de una canción de Mark Ronson, y nació esta versión de la canción. Lo que me gustaba mucho era que el arreglo, la estética sonora, no enfatizara la letra, que no la hiciera más dramática. Me gustaba la idea de que la canción te invitara a moverte, que fuera más esperanzadora, más alegre.»

El camino hacia el estreno de su nueva producción discográfica vendrá con otro lanzamiento y varias presentaciones. Para Ellas Resuenan, Hela San adelantó que «va a venir un segundo sencillo en mayo y en junio sale el álbum completo.  En julio y agosto empezamos con las presentaciones en vivo. Será un espectáculo muy diferente de todo lo que he hecho, va a ser más un concierto performático y multimedia, que narra de una manera visual y escénica, todo el contenido emocional del álbum».

Escucha Déjame creer aquí.

RESEÑAS

Sylvie Henry rindió homenaje a la memoria ancestral de la Madre África

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía cortesía de la cantante

A finales de marzo, la cantante haitiana Sylvie Henry presentó Konbit Voodoo Jazz: África en nuestra mente en el Auditorio Blas Galindo. Canciones de sus producciones discográficas Caribe y La Renn Solèy fueron acompañadas por flauta, trompeta, saxofón, guitarra, teclados, bajo, percusión y batería. Para Ellas Resuenan, Sylvie compartió que «Konbit, en Haití, es un convivio que se destaca dentro de una referencia cultural muy fuerte. Konbit es la labranza de la tierra, donde todos los de la zona se suman a un trabajo donde cada quien aporta lo que tiene. Nunca hay un konbit sin música».

El espectáculo duró casi 2 horas, un concierto generoso en el que la también compositora mencionó que «una parte de México no existiría sin África». Una de las canciones que compartió fue Pachanga, la cual habla sobre la llegada de Changó a América. «Es un cuento que se sigue contando en Veracruz. Changó llegó y como es un dios tan potente, energéticamente, la gente solía llevarlo al extremo de la alegría. A la medianoche levantaban sus jícaras para saludar y decir “pa’ changó, pa’ changó, pa’ changó” y de ahí viene la palabra pachanga. ¿Qué es la pachanga? Un reflejo de una explosión festiva».

En entrevista, Sylvie dijo que México tiene una parte de afrodescendencia muy importante, no sólo con la migración de hoy. «Es importante recordar eso, porque nos vamos diluyendo en una sociedad donde vemos pieles menos claras, vemos pieles más oscuras, pero finalmente desconocemos nuestra propia historia. Es el caso de Guerrero, de Oaxaca, de Veracruz».

Para Sylvie el jazz no es estático. «No cantamos un jazz de la época de Billie Holiday. Podemos homenajear, pero el jazz está en evolución y a mí eso me ayuda a rescatar esa nostalgia que traigo, por estar en otro país. Recupero cosas de mi infancia, cosas que sucedían alrededor de mí y las llevo a una forma para sanar mi melancolía, como propuesta de una nueva fusión sobre una música que siempre está en evolución. Es mi aporte desde un reconocimiento a lo que me dio vida».

El crecimiento de la carrera profesional de Sylvie Henry ha dado nuevos frutos, uno de ellos ha sido el trabajar con el director de orquesta Jordi Savall. «Acompaño a Jordi Savall en sus aventuras y en su búsqueda, definió que tenía que hacer un homenaje a la ruta de la esclavitud. Un buen día llamó y dijo que quería a Haití en su programa. El concierto se llama “Un mar de músicas” y en agosto estaremos en Edimburgo para dar una presentación». Sin olvidar sus raíces, su generosidad y la importancias del convivio, Sylvie finalizó mencionando que está trabajando en un nuevo proyecto en el que reunirá «muchas voces, a muchos compañeros migrantes haitianos».

LAS IMPERDIBLES DE MAYO

Con música y diálogos presentarán el libro Yo soy la cumbia en CDMX

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Durante el mes de mayo, en la Ciudad de México se llevarán a cabo diversas presentaciones del libro Yo soy la cumbia, coordinado por Enrique Blanc y Humphrey Inzillo. Esta obra reúne textos que relatan el paso de la cumbia por Colombia, Nicaragua, Argentina, Estados Unidos, Paraguay, Chile, México, Perú y Brasil. Entre las autoras que colaboraron, están la cantautora chilena Nayivé Ananías y Mayerly Beltrán, productora e integrante de ¡Apilá!, quienes también participarán en estos conversatorios.

Carmina Nahuatlato, quien formó parte de la coordinación editorial, compartió que entre las muchas conversaciones a las que puede dar pie el libro Yo soy la cumbia, una es el papel de las mujeres en la cumbia. «Hay un encuentro entre los capítulos, porque mientras se habla de Leo Mattioli, tomando a las mujeres como el objeto sexual, la musa de la inspiración, el capítulo de Nayive Ananías, de Chile, dice que no, en Chile las mujeres no quieren ser eso. Ellas están armando sus propios discursos, están creando su propia música y se van a vestir como quieran. Entonces, pensando en esos diálogos posibles es que vamos a hacer esta presentación abriendo el espacio para que suenen las mujeres en la cumbia».

Este libro es el segundo de la colección La Media Vuelta de la Editorial Universidad de Guadalajara. Esta obra es una coedición internacional con Ediciones Tecnológico de Monterrey (México), Editorial Universidad del Rosario (Colombia), Ediciones UC (Chile), Ediciones UNGS (Argentina) y la Editorial UPC (Perú) en colaboración con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica.

Las presentaciones se llevarán a cabo a lo largo de mayo en diversos espacios, como en La Caña, en el Foro Cultural Hilvana, en la Fonoteca Nacional y en La Roma Records. Los conversatorios variarán con las participaciones. En ellas podremos escuchar a Musas Sonideras, La Negra Mexa, Nayive Ananías, Mon Soundtrack, Ali Gua Gua, Mariana Mallinali, Maye Beltrán, Marisol Mendoza, Yohana Águila, Natalia Cano, Enrique Blanc, Kalbox, César Olin y Carmina Nahuatlato.

Performance Tesituras de la carne

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan

La escena independiente de la Ciudad de México se prepara para recibir Tesituras de la carne de la cantante y performer Yesica Gómez, una propuesta performática que explora los límites del cuerpo, la identidad y la materia desde una mirada artística contemporánea. El evento se llevará a cabo el próximo 22 de mayo a las 20:00 horas en Pendular, espacio cultural ubicado en el Centro Histórico.

La pieza reúne el trabajo de Yesica Performance, Roberto Acuña y Gabriela Maravilla, quienes articulan un diálogo escénico entre imagen, acción y sensibilidad corporal. A través de una estética cruda y expresiva, la obra sugiere una reflexión sobre la fragilidad y transformación de la carne como territorio simbólico.

El encuentro tendrá un cupo limitado a 40 personas, lo que refuerza su carácter íntimo y experimental. Los boletos estarán disponibles en preventa con un costo de $220 pesos, mientras que después del 20 de mayo y en taquilla el precio será de $250.

Las y los interesados podrán adquirir sus entradas mediante transferencia o directamente en el recinto. Tesituras de la carne se perfila como una experiencia inmersiva que apuesta por la cercanía entre artistas y público, dentro de uno de los circuitos culturales alternativos más activos de la ciudad.

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Colectiva formada en 2023, integrada por periodistas, académicas, locutoras, investigadoras, productoras, fotógrafas y profesionales de la comunicación.

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PROYECTOS DE COLABORADORAS

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de mayo de 2026.- En esta nueva emisión de “Ellas Resuenan”, dentro del programa La Ciudad de las Mujeres 2.0 de Periodistas Unidos, Layla Sánchez recibe a Carmina Nahuatlato Frías, editora del libro “Yo soy la Cumbia” (Editorial Universidad de Guadalajara). A lo largo de la conversación, Carmina explica cómo nace este segundo tomo dedicado a la cumbia como patrimonio compartido de América Latina, destacando la importancia de escribir sobre el género para que exista y se reconozca en toda su diversidad. Se aborda el papel de las mujeres en la cumbia: desde las musas sonideras y la Dinastía Duende, hasta las agrupaciones contemporáneas como Apilá, La Negra Meza, Rumbiamba y las pioneras como Linda Vera. También se habla de los pendientes del género (infancias sonideras, sonideras fundadoras) y de cómo la cumbia se ha convertido en un elemento de resistencia cultural y política. El libro incluye una playlist curada por cada autor o autora, invitando a leer, escuchar, bailar y dialogar. Finalmente, Layla comparte una cartelera especial de actividades sonideras en el Centro Cultural Digital y la exposición Plurisonoridades.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de diciembre de 2025.- Los Acosta, institución del rock romántico y regional mexicano con más de 45 años de trayectoria, presentará su Tour 2026 “El Tour Que Hará Histeria” el sábado 14 de febrero de 2026 a partir de las 21:00 h en la Arena Ciudad de México. La fecha, coincidente con el Día del Amor y la Amistad, promete un repaso por éxitos que han definido generaciones, con arreglos modernos y puesta en escena que fusiona nostalgia y vigencia. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y taquillas del recinto.

Formados en 1979 en San Luis Potosí como Hermanos Acosta, debutaron en un festival en la Alameda Central de la Ciudad de México interpretando covers. En 1986, contratados por Discos Gas, adoptaron su nombre definitivo y lanzaron álbumes que los catapultaron.

Han grabado más de 25 producciones con sellos como Peerless, Disa y Fonovisa, cosechando discos de oro, platino y diamante, además de nominaciones a los Latin Grammy en 2006 por Amor y Delirio y 2007 por Siluetas.

Su sonido amalgama balada romántica, cumbia y pop con ritmos tropicales y sintetizadores, influenciados por rock clásico y pop latino. Éxitos como “Tonto Corazón” y “Palabras” de su debut homónimo (1987), “Como Una Novela”, “Los Chicos De La Banda”, “Contra El Dragón”, “Deja Una Rosa En Tu Balcón” y “Mi Corazón Es Un Vagabundo” han resonado en radios y serenatas, conectando con públicos de todas las edades e incluso el movimiento gótico por su estética “cumbia oscura”.

Integrada por los hermanos Ricardo (voz y compositor), Ernesto (bajo y compositor), Sergio (teclados), Carlos (batería), junto a Germán Soler (percusión) y Francisco Cossío (guitarra), la banda mantiene su alineación original y visión artística.

En 2012 crearon su sello Audiovisa Records, innovando con temas propios como “Cruel Engaño” y “Tú No Lo Sabes” en español e inglés.

Este concierto no es solo un show, sino celebración de fidelidad y reafirmación en un entorno cambiante. La Arena Ciudad de México, con capacidad para miles, será altar para que nostalgia y pasión se encuentren, con sonido envolvente y visualización que honra pasado y futuro. Para Los Acosta, es retribución a un público que los mantiene vivos en el corazón del regional mexicano.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de noviembre de 2025.- La icónica banda regiomontana Inspector festejará sus 30 años de trayectoria con un concierto único el jueves 11 de diciembre a partir de las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México, un evento organizado por EnLive Producciones que promete fusionar nostalgia, fiesta y el estreno en vivo de su más reciente álbum “Serpientes y Escaleras”. Los boletos ya están a la venta a través de la plataforma Arema y en taquillas del recinto, con precios accesibles para garantizar que fans de todas las generaciones llenen el foro íntimo que se ha convertido en referente de la música en vivo capitalina.

Desde su fundación en Monterrey en 1995, Inspector se consolidó como pionero del ska mexicano, mezclando ritmos jamaicanos con reggae, bolero, cumbia y rock para forjar un sonido auténtico que ha trascendido fronteras y modas. Con himnos como “Amargo Adiós”, “Amnesia” y “Sin Rencor”, la agrupación ha vendido millones de discos, girado por América Latina y Europa, y construido un legado que resuena en bodas, fiestas y memorias colectivas. “México es la capital del ska”, han declarado sus miembros, y este aniversario reafirma esa declaración con un pacto renovado con su público.

El concierto no solo repasará clásicos generacionales, sino que presentará en vivo los 15 temas de “Serpientes y Escaleras”, su disco más reciente que funciona como metáfora vital: escaleras que elevan y serpientes que enseñan de los tropiezos. Producido con calidad cristalina, el álbum incorpora colaboraciones con Chico Trujillo, Ronda Bogotá, Son Rompe Pera, LNG SHT y Los Calzones, creando puentes entre el ska tradicional y sonidos contemporáneos como cumbia y bolero. Temas como “Grita” invitan a soltar reclamos internos y celebrar la vida con piel al descubierto, demostrando que Inspector mantiene su chispa contestataria y su madurez orquestal.

La Maraka, espacio consolidado por su cercanía entre artistas y audiencia, se vestirá de gala para una noche de comunión ska. EnLive Producciones, con trayectoria en giras nacionales de alto nivel, garantizará sonido impecable, iluminación escénica y una experiencia inmersiva que hará del evento un hito inolvidable. “Es más que un aniversario: es agradecimiento a tres décadas de entrega y rebeldía mexicana”, señaló la promotora en un comunicado.

Los boletos, disponibles en Arema y taquillas, facilitan el acceso seguro para seguidores veteranos y nuevos oyentes. Precios inician en 600 pesos para general y ascienden a zonas VIP, con facilidades de pago. La banda, liderada por Big Javy y Puerko, promete sorpresas que rememoran su camino: desde sus inicios en bares regiomontanos hasta llenar foros como el Auditorio Nacional.

Este 11 de diciembre, La Maraka vibrará con trompetas, guitarras y coros masivos. Inspector no celebra solo 30 años; reafirma que el ska mexicano sigue vivo, bailando entre serpientes y escaleras, con el corazón abierto y el público como motor. ¡Prepárate para gritar, bailar y recordar que la fiesta apenas comienza!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2025.- El lobby del Auditorio Nacional se transformó esta tarde en un santuario de emociones, donde los integrantes de Liberación, liderados por su fundador Virgilio Canales, anunciaron con lágrimas y gratitud su concierto conmemorativo por medio siglo de trayectoria. El evento se realizará el domingo 16 de noviembre de 2025 a las 19:00 horas en el icónico venue de Reforma. Boletos ya disponibles en Ticketmaster y taquillas.

La rueda de prensa desbordó nostalgia y orgullo. Canales, con voz temblorosa, dedicó el anuncio al público fiel: «No es solo una fecha; es un gracias por mantenernos vivos 50 años. Empezamos en Monterrey en 1975 por puro amor a la música, y hoy celebramos en el Auditorio, donde todo se siente grande y humano». Recordó los inicios humildes, los años de carretera y el sueño de canciones coreadas en todo México.

El concierto rendirá tributo a compañeros fallecidos, cuyo legado perdura en cada nota. «Es para ellos y para el público que hace nuestras emociones suyas», afirmaron los músicos. El espectáculo promete un viaje emocional: orquesta en vivo, pantallas gigantes con visualizaciones inéditas, testimonios y artistas invitados sorpresa que evocarán etapas clave. «Cada tema tiene una historia; la compartiremos para que revivan cómo nuestras melodías marcaron sus vidas», explicó Canales.

Himnos como «Ese loco soy yo», «Enamorado de un fantasma», «No puedo más» y «Cómo duele» han definido el romanticismo norteño, fusionando baladas sensibles con cumbia y raíces populares. «Nosotros prestamos la voz; las emociones son del público«, dijo un vocalista.

Canales desmintió rumores de retiro: «Seguimos componiendo y soñando. Mientras un corazón cante nuestras canciones, Liberación existirá». Agradeció a medios y promotores que impulsaron su carrera desde vinilos hasta plataformas digitales, expandiendo su alcance a México, EE.UU. y América Latina.

El show unirá generaciones: padres de los 80 con hijos en TikTok, llenando el Auditorio de recuerdos colectivos. «Queremos familias completas, corazones latiendo al unísono», concluyó Canales entre aplausos.

Liberación, institución del amor y desamor, invita a una noche inolvidable que grabará su huella en la memoria mexicana. Asegura tu boleto y únete al eco de cinco décadas de pasión hecha música.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de septiembre de 2025.- Después de una larga espera, el dúo colombiano-brasileño Bacilos, formado por Jorge Villamizar y André Lopes, regresará a la Ciudad de México para un concierto inolvidable el jueves 2 de octubre a las 21:30 horas en La Maraka. La banda, ganadora de un Grammy y tres Latin Grammy, presentará su gira Pequeños Romances, inspirada en su álbum de 2024, y deleitará a los fans con más de dos horas de éxitos que han marcado generaciones, como Caraluna, Tabaco y Chanel, Mi Primer Millón, Pasos de Gigante, Perderme Contigo y Salvavidas.

Formada en 1997 en Miami, Florida, por Villamizar (Colombia), Lopes (Brasil) y el puertorriqueño José Javier Freire, Bacilos fusiona pop acústico con folclore latino y ritmos caribeños, incorporando influencias de cumbia, vallenato, bossa nova y rock. Su debut independiente Madera (1999) se reeditó como Bacilos (2000) bajo Warner Music, impulsado por el hit Olor a Tabaco y Chanel. El éxito explotó con Caraluna (2002), que les valió Grammy Latinos por Mejor Canción y Mejor Álbum Pop Latino, y sencillos como Mi Primer Millón. Álbumes como Sin Vergüenza (2004) y Grandes Éxitos (2006) consolidaron su legado, antes de su separación en 2007.

Tras una década de proyectos solistas, Bacilos se reunió en 2017 con Sony Music Latin, lanzando ¿Dónde Nos Quedamos? (2018) y el EP Cupido y Compañía (2020). Su regreso incluyó giras por Latinoamérica y una presentación en el Festival de Viña del Mar en 2025, donde recibieron Gaviota de Plata y Oro. Ahora, con músicos cubanos que enriquecen su sonido rítmico, el dúo promete una noche íntima y energética en La Maraka, un venue que ofrece experiencias cercanas al artista.

El concierto, exclusivo para mayores de edad, inicia con acceso a las 20:00 horas. Boletos disponibles en Ticketmaster y la taquilla de La Maraka, con precios desde $700 MXN (Vista Parcial) hasta $2,400 MXN (VIP Oro). La Maraka se ubica en Calle Mitla 410, esquina con Avenida Eugenia, Colonia Narvarte Poniente, alcaldía Benito Juárez. Caraluna, con millones de reproducciones en Spotify y YouTube, es solo un adelanto de la nostalgia y euforia que desatarán. ¡Corre por tus entradas antes de que se agoten! Más detalles en lamaraka.com.mx o tickets.lamaraka.com.mx. Cartelera completa: https://lamaraka.com.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de septiembre de 2025.- La Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Tecómitl, recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, festeja su 19 aniversario con una vibrante jornada cultural los días 3 y 4 de octubre en la Plaza La Corregidora de San Antonio Tecómitl, bajo el lema “19 años de comunidad, futuro de inspiración”. El programa incluye presentaciones musicales que van desde el danzón hasta el rock y ritmos balcánicos, además de una exposición fotográfica y actividades para infancias, todas con entrada libre.

Los festejos comenzaron este 22 de septiembre con la inauguración de una exposición fotográfica de 15 imágenes instalada en los barandales perimetrales del recinto, ubicado en Avenida Doctor Gastón Melo 40, San Antonio Tecómitl, Milpa Alta. La muestra recorre casi dos décadas de trabajo comunitario, destacando la evolución de las actividades culturales y artísticas de la FARO. El sábado 27 de septiembre, el Día Chiquitzin estará dedicado a las infancias con actividades diseñadas para los más pequeños.

El viernes 3 de octubre, a partir de las 17:00 horas, la Plaza La Corregidora (Avenida 5 de Mayo Poniente y Avenida Hidalgo) se llenará de música dedicada a los adultos mayores. La Orquesta de la Alcaldía Milpa Alta abrirá con los elegantes pasos del danzón, evocando recuerdos nostálgicos con ritmos cadenciosos. A las 18:00 horas, La Más Sonora, grupo de cumbia y salsa formado en 2022 y representante de la comunidad LGBT+, cerrará la jornada con ritmos bailables que pondrán a danzar a los asistentes.

El sábado 4 de octubre, la plaza se transformará en un escenario para los jóvenes y amantes del rock con la presentación de Rey Band, una agrupación icónica de la zona sur de Milpa Alta que encenderá el ambiente con clásicos del género. El cierre estará a cargo de Triciclo Circus Band, un ensamble que combina música circense, folk, balcánica y ska, caracterizado por su energía y narices rojas, prometiendo un final inolvidable.

Desde su fundación en 2006, FARO Tecómitl se ha consolidado como un espacio de preservación de usos y costumbres, promoviendo la creación artística colectiva. Su oferta incluye talleres de tejido en tule, cestería, faroles de carrizo, arte en papel de china, creación de piñatas, gastronomía tradicional, panadería y artesanía en madera, fortaleciendo la identidad cultural de Milpa Alta. Las actividades son gratuitas y abiertas a toda la comunidad, invitando a celebrar la resistencia y creatividad de este recinto cultural. Más información en www.farotecomitl.cdmx.gob.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de septiembre de 2025.- Con los vibrantes acordes de su sencillo “Trajecito Azul”, el colombiano Chelo Ramírez ha cruzado fronteras para consolidar un hito en la música latina, uniendo fuerzas con el reguetonero puertorriqueño Zion en una colaboración que fusiona cumbia, regional mexicano y ritmos urbanos. Estrenada en marzo de 2024, la canción, producida bajo el sello CHR Ent & Elite Records, ya supera el millón de reproducciones en YouTube y se ha convertido en un fenómeno en TikTok, donde miles de usuarios bailan al ritmo de su melodía contagiosa.

Nacido en Medellín en 1995 como Marcelo Ramírez Quintero, Chelo Ramírez es un prodigio musical que domina instrumentos como el acordeón, la flauta dulce, la trompeta, el saxofón, las congas y el güiro. Su talento le valió el reconocimiento como Mejor Acordeonero Antioqueño en 2019, catapultando su carrera con éxitos como “Suerte” y “Sírvame otro (De bar en bar)” junto a Jhonny Rivera, que se volvieron virales. Su primer álbum, Échale (2023), con trece temas de su autoría, marcó su evolución artística, consolidándolo como una figura clave del regional mexicano con proyección internacional.

“Trajecito Azul”, compuesto con la colaboración del mexicano Zamu (Roberto Zamudio Ramos), es un puente entre géneros y culturas, combinando la cadencia de la cumbia tradicional con el flow contemporáneo del reguetón. Esta alianza, descrita como un “sismo cultural”, no solo resuena por su ritmo bailable, sino por su carga emocional que conecta con audiencias diversas. En palabras de Chelo, la canción es una celebración que prende corazones, un reflejo de su natal Colombia y su capacidad para tejer historias universales.

La colaboración con Zion, figura icónica del reguetón, aporta frescura y un sello identitario que eleva la pieza a un himno de unión. Desde su lanzamiento, el tema ha conquistado México, resonando en plataformas digitales y redes sociales, donde Chelo compartió imágenes del júbilo que desató en su país. Su trayectoria con el sello OCESA / Seitrack incluye éxitos como “Hoy me arrepiento”, “El experto”, “Salir un rato” y “Beber” con El Bebeto, que han fortalecido su presencia en el mercado hispanohablante.

“Trajecito Azul” no es solo un éxito comercial; es un manifiesto de la versatilidad de Chelo Ramírez, quien, junto a Zion, lleva el regional mexicano a nuevas latitudes, reinventando sus raíces con un pulso moderno. Este sencillo, que ya germina en la memoria colectiva, consolida a Chelo como un artista que no solo ocupa un espacio, sino que lo redefine.

Para más información, sigue a Chelo Ramírez en redes sociales y escucha “Trajecito Azul” en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de agosto de 2025.- En el marco del Día de las Abuelas y los Abuelos, la comunidad de Santa Cruz Meyehualco en Iztapalapa invita a una celebración especial el próximo domingo 31 de agosto de 2025 en Utopía Meyehualco (Calle 71 esquina Calz. Ermita Iztapalapa). Este evento gratuito y abierto al público, que comenzará a las 4:00 p.m., rendirá homenaje a los pilares de las familias mexicanas con una tarde de música, nostalgia y convivencia intergeneracional.

Programa

• 4:00 p.m.: Los Gatos Negros de Tiberio

• 5:00 p.m.: Sonora Maracaibo

El festejo reunirá a familias para honrar la sabiduría, amor y legado de las personas mayores, en un evento que busca dignificar la vejez y promover su inclusión en espacios culturales. El Día de los Abuelos, conmemorado en México cada 28 de agosto, destaca su rol como transmisores de valores y memoria colectiva, y esta celebración en Utopía Meyehualco será una muestra de agradecimiento a su invaluable contribución.

Los Gatos Negros de Tiberio, fundados en 1976 por Tiberio González Cárdenas en Peralvillo, Ciudad de México, son un ícono de la cumbia con éxitos como “Yolanda”, “Historia de Amor”, “La Parabólica” y “Te Aprovechas de Mí”. Tras el fallecimiento de Tiberio en 2010, su familia y compañeros han mantenido vivo su legado, llevando su música a nuevas generaciones.

Por su parte, Sonora Maracaibo, fundada en 1958 por Raúl Chávez Arce, es una leyenda de la música tropical en México y Latinoamérica. Su tema “No dejes de quererme” (1968) marcó un hito en la radio nacional, y su trayectoria incluye presentaciones en escenarios como el Zócalo, el Estadio Azteca y el Palacio de los Deportes, así como en salones icónicos como el California Dancing Club. Su influencia sigue resonando en la cultura musical tropical.

Esta jornada en Utopía Meyehualco promete ser un encuentro inolvidable para celebrar a las abuelas y abuelos con música y cariño. ¡Únete el 31 de agosto a partir de las 4:00 p.m. para compartir esta fiesta de unión y reconocimiento!

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