• La temporada incluye una función relajada dirigida a personas neurodivergentes, con el apoyo de dos intérpretes de Lengua de Señas Mexicana (LSM).

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de mayo de 2026.- La Compañía Nacional de Danza de México y Danza Visual presentan Las olas del rey. Inspirada en la novela El último unicornio, de Peter S. Beagle, esta experiencia escénica, pensada para dialogar con la curiosidad de las infancias y públicos de todas las edades, es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, del 7 al 24 de mayo, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Esta puesta en escena, a cargo de la Compañía Nacional de Danza y Danza Visual, acerca a las infancias y a públicos de todas las edades una experiencia escénica que amplía los lenguajes con los que la danza entra en diálogo con nuevos públicos, y al mismo tiempo reafirma que la cultura debe abrirse cada vez más desde la inclusión y la accesibilidad.

Bajo la dirección de Patricia Marín Escutia, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, Las olas del rey fusiona el rigor de la danza clásica con una visión contemporánea, generando un diálogo entre una historia atemporal y una propuesta escénica actual.

La historia sigue a Amalthea —escrito correctamente—, la última unicornia, en un viaje arriesgado para encontrar a los suyos. En el camino se le unen Schmendrick, un mago de facultades impredecibles, y Molly Grue, una mujer valiente que habita el bosque. Juntos avanzan hacia el reino del rey Haggard, donde el enigmático Toro Rojo guarda la clave del misterio.

Amalthea es interpretada por Stephania Fierro, Valeria García y Zara Zavala; el Príncipe Lir, por William Woodward y Fausto Serrano; Schmendrick, por Alexander Mitiaev y Julián García; y Molly Grue, por Alexis Escamilla, Jesse Vega y Valeria Méndez. El resto de los personajes son interpretados por distintos bailarines durante la temporada.

La iluminación de Gabriel Torres, el vestuario de Sara Salomón y la música original de Rogelio Marín dan vida a personajes inolvidables. Lejos de ser una adaptación literal, la obra traduce la narrativa de Beagle a un lenguaje coreográfico que explora la memoria fantástica, la resiliencia y la potencia de los mitos, resultando accesible para niñas y niños, y profunda para el público adulto.

Comprometida con la inclusión, la temporada ofrece una función relajada dirigida a personas con neurodivergencia, además de contar con dos intérpretes de Lengua de Señas Mexicana (LSM) para personas con discapacidad auditiva.

Las presentaciones de Las olas del rey se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, del 7 al 24 de mayo, en los siguientes horarios: jueves y viernes: 20 h; sábados: 13 h y 19 h; domingos: 13 h y 18 h.

 

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El amor brujo | La vida breve se construye en el Palacio de Bellas Artes, como una experiencia continua donde danza, canto y música operan dentro de un mismo pulso. La escena se organiza desde lo emocional y lo físico, activando dos obras de Manuel de Falla como un solo recorrido.

En El amor brujo, Candela atraviesa un conflicto que se despliega en el cuerpo. La presencia que la habita funciona como una carga interna vinculada a la tradición y al deseo contenido. La Danza ritual del fuego marca el punto de inflexión: un movimiento circular que canaliza la liberación. La voz aparece como pensamiento, como una capa que presiona desde dentro.

La vida breve lleva esa tensión hacia lo social. La historia de Salud se sostiene en una estructura marcada por la desigualdad y el destino impuesto. La escena mantiene esa intensidad como una constante que atraviesa la obra.

La dirección de Nuria Castejón conecta ambos universos desde una misma lógica: el cuerpo como espacio de conflicto. Flamenco, danza clásica y contemporánea conviven en una coreografía que privilegia la fuerza sobre la forma. Cada elemento empuja la escena hacia adelante.

El punto clave está en la convergencia institucional. La Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Ópera comparten escenario tras más de cuatro décadas, integrando sus lenguajes en una misma estructura. Bailarines, cantantes y músicos operan como un sistema donde la orquesta, el coro y el movimiento se sostienen mutuamente.

La música de Manuel de Falla articula todo el montaje. Su capacidad para tensar lo popular y lo formal mantiene la escena activa, conectando tradición y presente desde la intensidad.

El programa solo tendrá seis presentaciones:
Jueves 23 y 30 de abril a las 20 horas.
Domingos 26 de abril y 3 de mayo a las 17 horas.
Martes 28 de abril a las 20 horas
Jueves 7 de mayo a las 20 horas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de marzo de 2026.- En un espectacular Castillo de Chapultepec, que ambienta con una magia que engalana las funciones de la puesta de danza contemporánea “El Cisne Negro”, un escenario que se transforma en lago para el deleite de los espectadores y con una majestuosidad de movimientos dancísticos, se presenta en esta temporada 2026 en las instalaciones del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

La trama está basada en la antigua leyenda germánica que cuenta cómo unas jóvenes son convertidas en cisnes por el mago Von Rothbart. Por las noches recuperan su forma humana y solo con el juramento del amor eterno podrá romperse el hechizo.

Una noche, Odette conoce a Sigfrido, quien se enamora de ella y está dispuesto a romper el hechizo, pero debe pasar la prueba de amor absoluto.

Von Rothbart se transforma en cisne para confundir la mente y el corazón de Sigfrido y así evitar que rompa el encantamiento.

Esa noche, entristecida, Odette, en su desesperación por no haber logrado liberarse del hechizo, nada intentando cruzar el lago. Sigfrido trata de alcanzarla, pero ambos perecen en el intento y Von Rothbart queda atrapado en su propio maleficio.

Esta versión contemporánea, bajo la dirección del coreógrafo Rodrigo González, está narrada desde el punto de vista del antagonista, Von Rothbart, mostrando una visión más amplia del amor como la razón de sus actos. Con música de Tchaikovsky.

Las funciones se realizan los jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas, y los domingos a las 19:00 horas, hasta el próximo 8 de marzo.

 

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• Sonoma formó parte también de la presencia de Barcelona, Ciudad Invitada de Honor, en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. Sonoma es una ampliación de la pieza creada para el Ballet de Lorraine e inspirada en el cineasta Luis Buñuel.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de diciembre de 2025.- El teatro Julio Castillo recibió a La Veronal, compañía española dirigida por Marcos Morau, con su pieza Sonoma. La obra tiene su origen en Le Surréalisme au service de la Révolution, la pieza que Marcos Morau desarrolló para el Ballet de Lorraine en 2016. Inspirada en el cineasta Luis Buñuel, la coreografía captura la tensión creadora entre su tierra natal, la Calanda aragonesa, y el centro de la vanguardia: el París surrealista. En esta propuesta prevalece lo ancestral sobre lo robótico: un regreso del alma humana a través de movimientos y estéticas que evocan viejas culturas y rituales. La obra se describe como un paisaje entre la realidad y la ficción, donde un grupo de mujeres busca liberarse de las ataduras de lo conocido. Es un lugar donde se origina la tormenta, donde no dejan de sonar los tambores con una fuerza que agita la tierra y abre una profunda grieta bajo nuestros pies. En escena, nueve intérpretes femeninas dan vida al lenguaje Kova con una técnica rigurosa. Este vocabulario de movimiento, sello inconfundible de La Veronal, es el motor que aniquila la lógica orgánica y canaliza el peso conceptual y físico de esta potente pieza coreográfica.

 

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La compañía La Veronal fue fundada en el año 2005 por Morau en Valencia, estableciéndose rápidamente como un referente de la danza contemporánea. Desde sus inicios, la compañía se ha caracterizado por la búsqueda de nuevos formatos y un lenguaje propio, fusionando la danza con referencias geográficas, el cine y el teatro físico. Elogiada por la crítica internacional y galardonada con numerosos premios, La Veronal ha presentado sus producciones en los teatros y festivales más reconocidos de más de treinta países: el Théâtre National de Chaillot (París), la Biennale di Venezia, el Festival d’Avignon, Sadler’s Wells (Londres) y Danse Danse Montréal, entre muchos otros. Además de su trabajo continuo con La Veronal, Marcos Morau es artista invitado en destacadas compañías internacionales, como el Nederlands Dans Theater, el Ballet de l’Opéra de Lyon y el Royal Danish Ballet. Desde 2023, es artista asociado del Staatsballett Berlin y coreógrafo residente del prestigioso Nederlands Dans Theater.

Sonoma también se presentó en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, enmarcada en la elección de Barcelona como Ciudad Invitada de Honor.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de diciembre de 2025.- Esta obra llega a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, dirigida por el coreógrafo mexicano Rodrigo González.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, presentan Réquiem de Mozart de La Infinita Compañía, una pieza que invita al público a reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia.

Dirigida y coreografiada por Rodrigo González, esta reinterpretación escénica llega a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Con 40 bailarines en escena, la obra celebra 20 años de trayectoria de González, consolidándolo como una de las figuras más importantes de la danza contemporánea en México.

 

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La puesta en escena explora los paisajes emocionales del alma frente a la muerte: la negación, el temor, la ira, el consuelo y la esperanza. Con un lenguaje que fusiona lo somático, lo emocional y la danza-teatro, los cuerpos en movimiento guían al espectador a través de los abismos del ego, el apego y la ira, hasta alcanzar estados de claridad, compasión y plenitud.

La fuerza de la obra se potencia con el diseño visual: la escenografía de Mario Marín y la iluminación de Aurelio Palomino crean un universo sensorial donde la danza se convierte en el centro de la narrativa. En esta pieza monumental resuena el eco de Wolfgang Amadeus Mozart; su obra inconclusa y trascendental, el Réquiem, escrita en los últimos días de su vida, se entreteje como punto de partida para un viaje dancístico hacia la trascendencia.

Gracias al apoyo de Efiartes y Quálitas, esta producción se presentó en el Palacio de Bellas Artes.

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• Con «Giselle» de la Compañía Nacional de Danza se dio inicio al encuentro, que concluirá el 23 de noviembre.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de noviembre de 2025.- Con una breve ceremonia se inauguró la décima edición del Encuentro Nacional de Danza 2025, presidida por Haydeé Boetto Bárcena, subdirectora general de Bellas Artes; Alonso Alarcón Múgica, coordinador nacional de Danza; Mariel Morales, subdirectora de la Red Nacional de Saberes Corporales; así como por Paula Villaurrutia, Alex Corzetti, Paula Rechtman y Arturo Lugo, integrantes del Comité Curatorial del Encuentro. Acto seguido se presentó la función inaugural de «Giselle» a cargo de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de Erick Rodríguez y con la música en vivo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por Yhovani Duarte Pérez, director titular de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana.

El X Encuentro Nacional de Danza presenta una programación que comprende 41 funciones y 49 piezas coreográficas, distribuidas en nueve recintos. A la oferta escénica se suma un amplio programa académico integrado por 46 actividades, entre las que destacan 14 actividades pedagógicas, 32 ponencias y charlas —incluido el 4.º Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de la Danza: Visiones Contemporáneas desde la Escena (VISCESC)— y siete activaciones teórico-performáticas que conforman un espacio de pensamiento y práctica para el diálogo entre artistas, docentes, investigadores y públicos.

Toda la programación puede consultarse en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza. https://www.facebook.com/danzaINBAL/?locale=es_LA

 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de noviembre de 2025.- El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México presentaron la programación oficial del X Encuentro Nacional de Danza (END México 2025), que se realizará del 18 al 23 de noviembre en la Ciudad de México. Este evento reunirá a 480 participantes de 19 estados de la República Mexicana y 14 países invitados, consolidándose como una de las plataformas más importantes para la danza contemporánea, académica y tradicional.

En la conferencia de prensa participaron la Mtra. Hayde Boetto, subdirectora general de Bellas Artes; el Dr. Alonzo Alarco Múgica, coordinador nacional de Danza del INBAL; la Mtra. Paula Villaurrutia, integrante del Consejo Curatorial; la Mtra. Alicia Sánchez, del Comité Científico del Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de Danza (VISCESC); y la Mtra. Eugenia Vargas, coordinadora de Botoh Scores México.

Una programación amplia y diversa

El Encuentro Nacional de Danza 2025 ofrecerá 41 funciones y 49 piezas coreográficas, distribuidas en nueve recintos culturales. A ello se suma un programa académico con 46 actividades, entre las que destacan 14 actividades pedagógicas y 32 ponencias y charlas, incluyendo el 4.º Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de la Danza: Visiones Contemporáneas desde la Escena (VISCESC), así como siete activaciones teórico-performáticas.

Estas actividades buscan generar un espacio de pensamiento y práctica que fomente el diálogo entre artistas, docentes, investigadores y público, fortaleciendo el intercambio entre los distintos lenguajes y disciplinas de la danza.

Escenarios y participantes

Las presentaciones se llevarán a cabo en sedes emblemáticas como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Museo Tamayo, el Museo de Arte Moderno, el Pabellón Escénico, el Laboratorio de Creación Escénica, el Jardín Escénico, la Plaza Ángel Salas y la Escuela Nacional de Danza Folclórica.

El Encuentro contará con la participación de artistas provenientes de Baja California, Ciudad de México, Chiapas, Chihuahua, Colima, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Veracruz y Yucatán, además de 14 países invitados: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Escocia, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Perú.

Novedades y homenajes

Como parte de las actividades especiales, se presentarán las Jornadas Circulares para el Tejido de Voces en las Danzas en México, un espacio de diálogo diseñado por la Coordinación Nacional de Danza que se llevará a cabo en el Jardín Escénico.

El Encuentro será inaugurado con una Función de Gala de Giselle a cargo de la Compañía Nacional de Danza en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con la participación especial del artista Rafiki Sánchez (Yucatán), quien presentará su performance Vestirse de Tierra.

Asimismo, se rendirá homenaje a la bailarina y coreógrafa Rosa Andréa Gómez Zúñiga, con una ponencia performática y la presentación de la obra SinLuna Danza Punk, el viernes 21 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Con esta edición, el INBAL reafirma su compromiso con la difusión, el diálogo y la investigación en torno a la danza, en un evento que celebra la riqueza y pluralidad de las expresiones corporales en México y América Latina.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de noviembre de 2025.- La compañía Longe do Mar, fundada en 1998 por Rosalinda Pérez, Iñaki Garrido y Adolfo Flores, presentará su reconocida obra “Mercado de 4 puertas” en una función especial el viernes 14 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Cuauhtémoc).

Dirigida por Adolfo Flores Ochoa (Cigano), con libreto y coreografía del propio autor y asesoría artística de Marco Antonio Silva, la puesta en escena fusiona capoeira, danza contemporánea, música y teatro para narrar la vida en un mercado imaginario que conecta Salvador de Bahía (Brasil), Barranquilla (Colombia), Lomé (Togo) y Ciudad de México, en una celebración de la diáspora afroamericana a través de ritmos, cuerpos y memorias compartidas.

Apoyada por la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la obra recrea un mercado cuyas puertas revelan oficios, lenguas y danzas de resistencia, entre pregones y tambores que evocan la fiesta popular y las herencias africanas. Con más de 100 representaciones en alcaldías, reclusorios, centros juveniles y estados del país, Mercado de 4 puertas refuerza su vocación comunitaria al convocar a públicos diversos.

“Es una celebración de la diáspora en sus gestos más vivos”, destacó la compañía.

El elenco incluye a capoeristas como Diego de León, Isela Quintana, Katia Flores y otros artistas, con Rosalinda Pérez Falconi en coreografía, Lu-Yang Puón en dirección musical, y música original de Adolfo Flores, Eduardo Flores, José Antonio Pérez, Santiago Reyes y Puón. El diseño de vestuario corre a cargo de Karla Muso, la iluminación de Hugo Heredia, quien también funge como director técnico.

Con 26 ediciones del Encuentro Nacional de Capoeira, Longe do Mar ha impulsado esta práctica como expresión integral de lucha, danza y teatro, articulando las tradiciones afro-brasileñas con la creación contemporánea mexicana, y conectando la diáspora africana con públicos de distintas regiones.

Detalles de la función:

• Fecha y hora: Viernes 14 de noviembre, 20:00 h

• Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

• Admisión: Luneta ($500), Primer Piso Central ($400), Primer Piso Lateral ($300), Anfiteatro ($200), Galería ($150)

• Boletos: Taquilla del teatro y Ticketmaster

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Periodistas Unidos. Ciudad de México 05 de noviembre de 2025.- La reconocida compañía italiana Spellbound Contemporary Ballet, dirigida artísticamente por Mauro Astolfi y gestionada por Valentina Marini, llega a México con un programa doble que reúne las coreografías Forma Mentis de Jacopo Godani y Holy Shift de Astolfi. La única función será el jueves 6 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), como parte del programa internacional de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en colaboración con MOVES, Eyeberg y el Instituto Italiano de Cultura.

Fundada en 1994 con apoyo del Ministerio de Cultura de Italia, Spellbound es un referente europeo de danza contemporánea, con presentaciones globales. Forma Mentis, creada por Godani, celebra la creatividad de jóvenes bailarines como un manifiesto artístico, utilizando la danza como lenguaje universal para conectar con nuevas generaciones. “Cada bailarín es un faro que inspira sueños”, afirma Godani, quien combina ética y proyección artística en una pieza con música original de Ulrich Müller y vestuario del propio coreógrafo.

Holy Shift, de Astolfi, propone un cambio de paradigma, una “desorientación sagrada” que abraza la incertidumbre y encuentra lo sagrado en la ruina. Con diseño de iluminación de Marco Policastro y música variada, la coreografía invita a habitar el caos como una nueva posibilidad, según Astolfi: “El futuro se reconoce por quienes permanecen atentos al vacío”. Producida con apoyo del Regione Lazio y MilanOltre Festival, esta pieza destaca por su intensidad emocional y presencia escénica.

El elenco incluye a Maria Cossu, Giuliana Mele, Lorenzo Beneventano, Alessandro Piergentili, Anita Bonavida, Marco Prete, Martina Staltari, Miriam Raffone y Filippo Arlenghi. El programa, coproducido con la Comune di Pesaro & AMAT para Pesaro Capital Italiana de la Cultura 2024 y el Festival Torinodanza, promete una experiencia inmersiva de danza contemporánea.

Admisión: Luneta $750, Primer Piso Central $600, Primer Piso Lateral $500, Anfiteatro $400, Galería $300. Boletos en taquilla y Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de octubre de 2025.- El día de ayer se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el concierto inmersivo «Utopía», presentado por Snowapple Collective, Regina Orozco, Orquesta Sinfónica Minería Pops, Denise Gutiérrez, Chula the Clown y bailarinas de danza contemporánea y folclor mexicano.

Este encuentro de Arte y Música fue una noche inolvidable. Snowapple Collective nos llenó de energía con sus diferentes estilos y enfoque innovador en la música, fusionando el folk con elementos contemporáneos. Las voces potentes de Laurien She y Caroline Martin del colectivo Snowapple. Regina Orozco, reconocida por su trayectoria en el mundo de la música y el teatro, y Denise Gutiérrez, con su estilo distintivo y emocional, nos llevaron por nuevas alturas.

Tuvimos el contraste de dos mundos: el sonido electrónico y la riqueza orquestal que combinó lo sintético y lo orgánico al unirse con la Orquesta de Minería Pops, la cual fiel a su sonido no solo aportó la riqueza de los arreglos orquestales, sino que también sumó un componente emocional y profundo, elevando la experiencia del público. Además, Chula the Clown y las bailarinas de danza añadieron un elemento visual y dinámico, fusionando la música con movimientos que reflejaron las emociones transmitidas en cada interpretación.

El momento más emotivo del concierto se vivió cuando interpretaron la canción «La Llorona», con la letra del periodista Pedro Miguel, la cual habla de la problemática de la violencia de género. La presentación contó con la participación de madres buscadoras y mamás de hijas víctimas de feminicidio. La velada no solo fue un homenaje a las víctimas, sino un llamado a la acción para erradicar la violencia y apoyar a las familias afectadas. Snowapple reafirma su compromiso con la causa y la búsqueda de justicia para todas las mujeres.

La noche de ayer confluyeron la música en vivo, el teatro, la danza y el arte visual. Vivimos una experiencia poética, poderosa y provocadora que nos llevó fuera de los límites tradicionales del espectáculo.

El colectivo Snowapple está actualmente formado por Laurien She, Eva Schumacher, Cynthia Martínez, Malena Duarte, Caroline Martin, Giulia Pastorino, Matteo Cerboncini, Giovanni Iacovella, Samantha Montagna y Angélica Baños. El trabajo de Snowapple Collective abarca una gran variedad de proyectos: giras internacionales, producciones musicales y teatrales, programas educativos, el Festival Jardín Rouge, Casa Snowapple Mx, el proyecto SHE y mucho más.

Para más información de próximas presentaciones en México sigue sus redes sociales que son @snowapplecollective en Instagram y Facebook.

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