• El recinto del Sistema de Teatros de la Ciudad de México festeja su aniversario con funciones gratuitas y el compromiso de seguir siendo un espacio para todos

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de noviembre de 2025.- El 24 de noviembre, el Teatro del Pueblo cumple 91 años de hacer historia como uno de los recintos más emblemáticos del Centro Histórico de la Ciudad de México. Ubicado en República de Venezuela 72, este espacio del Sistema de Teatros capitalino, encabezado por Julia Cabrera Solís de la Secretaría de Cultura, se distingue por ser el único teatro con este aforo ubicado en un segundo piso y por albergar un pasado arquitectónico que se remonta al antiguo monasterio de Loreto y el Colegio Jesuita de San Pedro y San Pablo.

«Hay una belleza que es innegable, lo cual hace que este espacio, por solo su propia visita, ya sea un enriquecimiento para el espíritu y para revalorar nuestra identidad y nuestro pasado artístico, escénico y teatral», afirma Luis Esteban Galicia, encargado operativo del recinto.

Un espacio con historia viva

Inaugurado en 1933 junto al mercado Abelardo L. Rodríguez y una biblioteca, el Teatro del Pueblo ha sido testigo de múltiples facetas: obras teatrales para todas las edades, presentaciones de danza y música, congresos, centro cívico durante la administración de Álvaro Obregón y, por algunas décadas, sala de cine. Su arquitectura mezcla estilos neocoloniales, neoclásicos, art déco y de la belle époque.

El recinto conserva 529 butacas de madera y herrería dispuestas en ligera pendiente hacia el escenario, donde la bocaescena cautiva con espejos y mosaicos que aluden a la flora y fauna veracruzana y danzas típicas, obra de Juan Campos W. En mayo de 2024, los murales de Pablo O’Higgins, Juan Campos W. y Antonio Pujol fueron restaurados, conservándose como patrimonio artístico de la capital.

El equipo que mantiene vivo al teatro

Detrás del telón, un equipo operativo mantiene vivo al Teatro del Pueblo. Jesús Juárez Silva, jefe de foro con casi 30 años de experiencia detrás de bambalinas, comparte la satisfacción de escuchar a los visitantes: «Cuando entra la gente, dicen: ‘¡Uy, qué bonito teatro! ¡No lo conocía!’ y se llevan una impresión muy bonita del teatro, y cuando salen nos dicen: ‘¡Felicidades, qué bonito lo tienen!’… eso es algo que no lo puedes describir con palabras».

En tramoya, David Cerón y su compañero Axel operan manualmente las varas de más de 80 kilos, moviendo escenografía y telones. Donaxi Abigail Gerardo (Abi) se encarga del audio, mientras que Miguel Camacho, jefe de iluminación, crea atmósferas desde su consola. «Es un gusto llegar a un lugar que fue armado para el pueblo, en un teatro tan hermoso como el que tenemos aquí», señala Camacho.

Celebración con entrada libre

Para este festejo, el teatro presenta «La Nueva Revista Mexicana» de La Pícara Pandilla, con Brissia Yeber y Jessie Garibay, un formato escénico de principios del siglo XX adaptado con nuevas propuestas. El espectáculo incluye la participación del tenor Moisés Cerón, bailes folclóricos de Sones de Luna y Sol, arte drag de Matronna X y la sensualidad del burlesque.

Funciones:

Sábado 22 y domingo 23 de noviembre
Horario: 17:00 horas
Entrada libre

La primera función estará dedicada a los comerciantes del mercado Abelardo L. Rodríguez, que también cumple 91 años, y la segunda a los organilleros, quienes continúan el proceso para recibir la declaratoria como Patrimonio Inmaterial de la Ciudad de México.

«Valdría mucho la pena que la gente viniera a conocerlo como esta joya arquitectónica testigo del pasado escénico de México y, sobre todo, que vengan a hacer uso de sus derechos culturales«, concluye Luis Esteban Galicia. El Teatro del Pueblo se mantiene como una esencia siempre abierta al diálogo directo con la gente, a su apropiación y cuidado, con un encanto invaluable que busca mostrarse por muchos años más.

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• La obra de Valeria Vega Solórzano, con música original de Celso Duarte, utiliza la metáfora del tejido del rebozo para reflexionar sobre la construcción de la vida y las raíces.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de noviembre de 2025.- El Museo Casa de la Cultura Postal presenta «REBOZO«, un espectáculo de danza y teatro que fusiona música, movimiento y voz para explorar la identidad mexicana, el universo femenino y la existencia en tiempos de incertidumbre. La obra, creada por la bailarina multidisciplinaria michoacana Valeria Vega Solórzano, se presentará del 28 al 30 de noviembre en tres funciones.

Desarrollada con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA Michoacán 2023, «REBOZO» utiliza el proceso de elaboración de esta prenda tradicional como metáfora del tejido de la vida. A través de su lenguaje escénico, la pieza invita al espectador a conectar con sus raíces y reflexionar sobre la forma en que cada persona ha construido su propia existencia y el legado que guarda en su historia.

La obra aborda temas de pertenencia y el dilema existencial de sentirse sin rumbo en tiempos contemporáneos, compartiendo la fuerza vital que provocan la música y la danza más allá de la inevitable muerte.

Un equipo creativo de excelencia

La música original corre a cargo de Celso Duarte, multiinstrumentista reconocido internacionalmente, quien junto a Javier Noyola firma el diseño sonoro. La dirección está a cargo de Luis Escárcega, mientras que el diseño de vestuario es obra de Libertad Mardel, con realización de Lili Godel. La realización escenográfica corresponde a Erick José Pino.

Valeria Vega Solórzano, quien firma la dramaturgia, producción e idea original, es licenciada en artes escénicas expresión danza por la UDG y Maestra en Artes Escénicas por la UNIR. Con una amplia trayectoria que incluye participaciones en espectáculos de tango, comedia musical, ópera, opereta y zarzuela, «REBOZO» representa el espectáculo número 14 bajo su sello iO Artes Escénicas.

Información práctica:

Fechas y horarios:

Viernes 28 de noviembre: 19:00 horas
Sábado 29 de noviembre: 16:00 horas
Domingo 30 de noviembre: 13:00 horas

Lugar: Museo Casa de la Cultura Postal (Valentín Gómez Farías 52, Col. San Rafael, Cuauhtémoc, 06470, CDMX)
Boletos: $250 (descuentos a estudiantes e INAPAM)

Venta en taquilla o al teléfono: 55 13 36 14 66

Más información:

www.casadelaculturapostal.com.mx
www.valeriavegadanza.com
Instagram: @valeriavegadanza

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.- Para conmemorar el Día de Muertos, la compañía Itacate de Cuentos presentará la obra de narración oral escénica De golosos y tragones, escrita por Alma Rosa Rivera y dirigida por Ricardo Lozada Pérez, del 31 de octubre al 2 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en la colonia Santa María la Ribera.

La agrupación artística multidisciplinaria Itacate de Cuentos, con 35 años de trayectoria, se distingue por integrar música, danza, canto y narración oral para estimular la imaginación de niños y adultos. Su propuesta busca fortalecer la tradición y la oralidad frente a la cultura de lo efímero, incorporando refranes, adivinanzas, trabalenguas y juegos participativos que fomentan la conexión intergeneracional.

De golosos y tragones es un espectáculo interdisciplinario que combina cuentos tradicionales, música mexicana y danza para rendir homenaje a la riqueza cultural del Día de Muertos. Entre las historias destacan la de Felipe, quien descubre el valor de recordar a sus difuntos, y La muerte pies ligeros, un relato zapoteco sobre el origen de la muerte. Los relatos están acompañados por sones y huapangos interpretados en vivo, así como canciones originales que invitan al público a cantar y bailar.

El diseño escenográfico recrea la atmósfera de las ofrendas con elementos tradicionales como papel picado, veladoras y flores de cempasúchil, mientras que la interacción con el público convierte cada función en una experiencia participativa y emotiva.

El elenco está conformado por Alma Rosa Rivera de los Santos, Ricardo Lozada Pérez, María de Jesús Espino, Rosa María Luna, Ilhuikatzin Anauak Soto, Luis Ricardo Lozada Rivera, Axel Matla Estévez, Jordi Rodrigo Lozada, Izanami Martínez Lozada, y las bailarinas Miriam Reyes Zacarías, Paola Almazán y Sonia Arce, bajo la producción de Adriana Fátima González y Helena Alejandra Campos.

Las funciones serán el viernes 31 de octubre a las 20:00 horas, sábado 1 de noviembre a las 19:00 y domingo 2 a las 18:00, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, Metro San Cosme). La entrada general cuesta $209 pesos, con aforo al 100%, y los boletos pueden adquirirse en taquilla o en Ticketmaster.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Ciudad de México puede consultarse en www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o en la aplicación TeatrosCDMX, disponible para Android e iOS, así como en las redes sociales oficiales: Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de octubre de 2025.- La Ciudad de México se alista para recibir Michael Halloween Experience, un espectáculo que fusiona música, teatro y fantasía en un vibrante tributo a Michael Jackson, bajo el manto místico de Halloween. Este show, ideal para toda la familia, se presentará los días 19 y 26 de octubre, así como el 2, 9 y 16 de noviembre en el Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Colonia Jardines en la Montaña, Tlalpan. Los boletos están disponibles a través del sistema Go Liiive, con localidades desde luneta hasta preferente.

En esta producción de 80 minutos, el público se sumerge en una narrativa donde el miedo se transforma en danza y la oscuridad se ilumina con el poder del arte. La historia sigue a Lucy, una niña cuya alma es amenazada por criaturas del inframundo como hombres lobo, momias, vampiros y brujas, bajo la sombra de Némesis, amo de las tinieblas. En este escenario, el espíritu de Michael Jackson emerge como un héroe sobrenatural, utilizando sus icónicos pasos de baile y su música para derrotar al mal y salvar a Lucy, en una metáfora sobre la fuerza redentora del arte.

El espectáculo combina coreografías precisas, efectos escénicos, iluminación envolvente y un diseño visual que transporta a un universo fantástico. Los ecos de clásicos como Thriller y Heal the World resuenan, evocando el legado inmortal del Rey del Pop. Más allá de un tributo musical, Michael Halloween Experience ofrece una experiencia sensorial que celebra la capacidad de la música para unir y sanar, incluso frente al miedo.

Pensado para niños y adultos, el show equilibra momentos de tensión con asombro y alegría, destacando en una temporada repleta de propuestas de terror. El Teatro Royal del Pedregal, con su acústica excepcional y atmósfera íntima, es el escenario ideal para esta celebración del ritmo, el movimiento y la magia de Jackson, que revive la emoción de sus videoclips y coreografías legendarias.

Michael Halloween Experience no solo entretiene, sino que invita a reflexionar sobre el poder del arte para exorcizar temores y encender la alegría. Una cita imperdible en el calendario cultural de la capital, donde el espíritu de Michael Jackson regresa para recordarnos que, incluso en la noche más oscura, una canción puede devolvernos la luz.

Las funciones están programadas para los días 19 y 26 de octubre, y el 2, 9 y 16 de noviembre en el Teatro Royal del Pedregal. Adquiere tus boletos en Go Liiive y vive esta experiencia única que combina Halloween, música y la eterna magia del Rey del Pop.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de septiembre de 2025.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invita a la ciudadanía a unirse a los festejos del cuarto aniversario de la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Cosmos, un espacio emblemático asentado en el antiguo Cine Cosmos, ícono del Cine de Oro Mexicano. Del viernes 12 al domingo 14 de septiembre de 2025, el recinto ubicado en la colonia Tlaxpana abrirá sus puertas con entrada libre para ofrecer una amplia programación cultural que incluye música, cine, talleres, conversatorios y exposiciones, además de sumarse a la celebración del 68° aniversario de los Mercados Anáhuac Zona y Anáhuac Anexo.

Desde su apertura en 2021, FARO Cosmos se ha consolidado como un referente cultural en la zona norponiente de la capital, ofreciendo talleres de artes y oficios, así como actividades que abarcan circo social, teatro comunitario, danza, artes visuales, arte contemporáneo y clown. Este aniversario destaca por su compromiso con la comunidad, promoviendo la creación de colectivos artísticos y acercando nuevos públicos a la cultura.

Viernes 12: Un día de memoria y cine
Las actividades comenzarán el viernes 12 de septiembre con la presentación de Reezzlash a las 12:00 horas, seguida por la inauguración del Caleidoscopio Cósmico a las 12:40. A las 14:00 horas, se abrirá la muestra fotográfica “Cosmos en el tiempo” y se llevará a cabo el conversatorio “Cuéntanos tu historia”, un espacio de micrófono abierto para compartir vivencias relacionadas con el histórico Cine Cosmos. A las 16:00 horas, el Cineclub Paul Leduc proyectará la película Güeros, un referente contemporáneo sobre la Ciudad de México.

Ese mismo día, en el marco del 68° aniversario de los Mercados Anáhuac, FARO Cosmos participará con talleres como Sellos corporales (11:00-14:00), Dibujar con colorantes naturales (11:30-13:00) y la inauguración de murales creados por Hazel Franco y Blecko a las 13:00 horas.

Sábado 13: Una explosión de ska, rock y reggae
El sábado 13, a partir de las 13:00 horas, FARO Cosmos se transformará en una fiesta musical con presentaciones de destacadas bandas de ska, rock y reggae. Entre las agrupaciones se encuentran Leones del Desierto (con invitados especiales como Manueloko, Rafa Montoya y Yorch Salcedo), Los Chacabucos, Bahía-Ganya, A contratiempo, Anxolotes, Ancore Mafia y Cantina Calavera, prometiendo una tarde llena de ritmo y energía.

Domingo 14: Talleres y clausura vibrante
El domingo 14, las actividades cerrarán con muestras de los talleres impartidos en FARO Cosmos. A las 15:00 horas, se repetirá el conversatorio “Cuéntanos tu historia”, seguido por exhibiciones de Danza aérea (15:00), Danzón Clásico con Técnica (16:00), Danza Árabe (16:30), Árbol de Ginko de Danza Contemporánea (18:10) y un ensamble musical a las 19:00 horas, que pondrá el broche de oro a la celebración.

Con esta programación, FARO Cosmos reafirma su papel como un espacio de encuentro comunitario y artístico, fortaleciendo la identidad cultural de la zona y celebrando tanto su cuarto aniversario como la historia de los Mercados Anáhuac. ¡No te pierdas esta fiesta cultural abierta a toda la familia!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de agosto de 2025.- Con un teatro lleno, la puesta en escena recreó una atmósfera que cautivó al público con su música, cantos, proyecciones y acrobacias en las alturas. Esta obra, que fusiona danza, circo, poesía, música y videoarte, dirigida por Ana Sofía Vázquez, transportó a los espectadores a un mundo donde El Tejido de los Sueños es protagonizado por seres camaleónicos, taciturnos y etéreos: habitantes de laberintos, guardianes de portales y presencias inquietantes que acompañan —como aliados o enemigos— a La Novicia en su búsqueda de transformación.

En su recorrido, se revela el eco de los tiempos: las guerras, los exilios, el racismo y la intolerancia. La obra de Remedios Varo nos recuerda que, aun en medio de la devastación, existen caminos hacia lo invisible: el tarot, la astrología, la alquimia y la fuerza secreta de lo femenino.

Con la intención de recrear el fascinante y misterioso universo de la pintora surrealista Remedios Varo, sus personajes, paisajes, colores y cosmovisión cobraron vida a través de una escaleta dramática y visual. La obra utiliza el arte circense, la danza, la poesía, la música y proyecciones de video como recursos para desprender la pintura del lienzo y transportar al espectador a un viaje onírico.

El elenco está conformado por Claudia Balam, Daniela Figueroa, José Ruiz, Laura Vargas, María Camargo, Miriam Molina, Inés Gómez, Vanessa Gil, Alejandro Soria e Yseye Appleton.

El Tejido de los Sueños es un grito de libertad, una invitación a soñar con los ojos abiertos, a creer que aún es posible transformar la realidad a través del arte y a recordar que siempre hay algo más allá, esperando ser descubierto.

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• Este fin de semana la oferta de cabaret, danza y música llegará el sábado 26 de abril a la Plaza de Santo Domingo, el PILARES Atlampa y el Jardín Hidalgo; el domingo 27 lo hará al Parque Tezozómoc y la Casa de Cultura Profr. Jesús Romero Flores

• Los espectáculos multidisciplinarios de la Secretaría de Cultura capitalina ofrecerán este fin de semana diez funciones gratuitas de cuatro espectáculos de cabaret, danza y música, todas a las 13 horas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de abril de 2025.- Este fin de semana el programa de la Secretaría de Cultura capitalina, Transeúnte: Escena en Comunidad, organizado por la Dirección del Sistema de Teatros, llegará a cinco espacios en Cuauhtémoc y Azcapotzalco con cuatro espectáculos gratuitos de cabaret, danza y música que tendrán funciones este sábado 26 y domingo 27 de abril desde las 12 hasta las 14 horas.

Para despedir el último fin de semana vacacional, el nuevo proyecto teatral de esta dependencia capitalina llevará distintas propuestas escénicas para toda la familia a distintos espacios capitalinos. El sábado 26 de abril a la Plaza de Santo Domingo y al PILARES Atlampa, en la alcaldía Cuauhtémoc, así como al Jardín Hidalgo en Azcapotzalco, mientras el domingo 27 lo hará al Parque Tezozómoc y a la Casa de Cultura Profr. Jesús Romero Flores.

Al norte de la capital, la jornada sabática iniciará a las 12 horas en el Jardín Hidalgo, ubicado en Av. Azcapotzalco, con la presentación dancística de “Unipersonales”, pieza coreográfica que aborda las fronteras culturales y reflexiona sobre las tradiciones y los símbolos que dan sentido de pertenencia. A las 14 horas se presentará el proyecto “Instrucciones para mantener la calma”, de Frenesí: plataforma feminista, con la participación de 10 mujeres performers llamadas “Las calmitas”, que invitarán a los transeúntes a encontrar su equilibrio.

Cerca del metro Buenavista, en el Pilares Atlampa, ubicado en Cedro 561, se presentará a las 13 horas Retro Cabaret, de la directora Madame Chiang, una divertida y ágil propuesta que conjuga la música y la poesía. A la misma hora y a unos pasos del Zócalo capitalino, en la Plaza de Santo Domingo, el Coro Gay Ciudad de México presentará su espectáculo “Camino a Vértices”, un concierto que invita a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la solidaridad.

Para el domingo 27, a las 12 horas se podrá disfrutar de una segunda función del proyecto “Instrucciones para mantener la calma”, dirigido por Citlali Rojas Pedroza, en el Parque Tezozómoc, seguido a las 14 horas del proyecto de la compañía Fábrica Escena “Unipersonales”. Asimismo, a las 13 horas, cerca del metro Chilpancingo, en la Casa de Cultura Profr. Jesús Romero Flores, se podrá revivir la magia de la risa con Retro Cabaret.

Con estos espectáculos de calidad, la Secretaría de Cultura local ofrece una opción artística para el disfrute de este periodo vacacional en la capital, ya sea en compañía de amigos y/o familia, con la finalidad de garantizar los derechos culturales de artistas y ciudadanos con funciones completamente gratuitas e itinerantes.

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EFE. Ciudad de México. 13 de marzo de 2025.- A tan solo un mes de su arranque, Ambulante Gira de Documentales revela las dos secciones más esperadas de su edición 2025: Sonidero e Injerto. Estas propuestas prometen cautivar al público con una mezcla de música, danza, emociones y una profunda exploración del cine contemporáneo en su relación con los videojuegos y la inteligencia artificial.

Sonidero: El pulso de la diversidad musical

La sección Sonidero, una de las favoritas del festival, regresa con una selección de documentales que celebran el sonido, el silencio y el movimiento. Este año, el programa abarca desde el k-pop hasta la música folclórica argentina, pasando por íconos como ABBA y Peaches, bailes populares de Oriente Medio y un estudio único sobre sirenas y alarmas. “Inevitablemente, el público la vive no sólo con la mirada, sino también con la escucha, el cuerpo y las emociones. Nos hace vibrar, cantar, bailar y reconocernos, aunque sea por un instante, en plural”, destacan los organizadores.

Entre los títulos destacados están:

• ABBA: contra todo pronóstico (ABBA: Against the Odds, James Rogan, Reino Unido, 2024, 94’): Un recorrido por el ascenso de ABBA, superando adversidades para consolidarse como leyenda musical.
• Atahualpa Yupanqui, un trashumante (Federico Randazzo Abad, Argentina, 2024, 93’): Un viaje íntimo por los archivos y la música del ícono latinoamericano, explorando su vínculo con la tierra.
• Escucha preventiva (Preemptive Listening, Aura Satz, Reino Unido/Finlandia, 2024, 89’): Una reflexión sonora sobre más de veinte alarmas que cuestionan su naturaleza alarmante.
• Palestina baila (Dancing Palestine, Lamees Almakkawy, Reino Unido/Palestina, 2024, 37’): La danza como resistencia y afirmación de la identidad palestina.
• Peaches Goes Bananas (Marie Losier, Francia/Bélgica, 2024, 73’): Un retrato de 17 años de la provocadora artista queer Peaches.
• Siempre seremos jóvenes (Forever We Are Young, Grace Lee y Patty Ahn, EE.UU., 2025, 92’): Un análisis del apasionado fandom ARMY de BTS.

Injerto: El arte de lo virtual

Por su parte, Injerto se consagra este año bajo el título El arte de lo virtual, abordando fenómenos actuales que transforman el cine desde una perspectiva histórica, crítica y escéptica. Esta sección explora narrativas que integran el lenguaje de los videojuegos, las limitaciones de las interfaces digitales y los nuevos imaginarios creados con inteligencia artificial. Se divide en tres programas:

1. La imagen trabajada: Incluye obras como Trabajadores saliendo del Googleplex (Andrew Norman Wilson, EE.UU., 2011, 11’) y Apenas trabajando (Total Refusal, Austria, 2022, 20’), que reflexionan sobre el trabajo y la tecnología.
2. La imagen soñada: Con piezas como Sueños sobre Putin (Nastia Korkia y Vlad Fishez, Bélgica/Hungría/Rusia, 2023, 30’) y El oasis que merezco (Inès Sieulle, Francia, 2024, 23’), que exploran mundos oníricos y digitales.
3. La imagen trazada: Destacan La mecánica de fluidos (Gala Hérnandez López, Francia, 2022, 39’) y La roca habla (Francois Knoetze y Amy Louise Wilson, Sudáfrica/RDC, 2024, 7’), que indagan en las huellas del cine experimental.

Fechas y sedes de la Gira 2025

Ambulante llevará estas vibrantes secciones a cinco ciudades mexicanas:

• Ciudad de México: 3-10 de abril
• Baja California: 2-9 de mayo
• Querétaro: 15-22 de mayo
• Veracruz: 22-29 de mayo
• Yucatán: 5-12 de mayo

Con una programación que promete no dejar indiferente a nadie, Ambulante Gira de Documentales 2025 se perfila como un espacio de encuentro entre el arte, la reflexión y la diversidad cultural. Para más detalles, visita el sitio oficial del festival.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de febrero de 2025.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del programa nacional Alas y Raíces y la Dirección General de Bibliotecas, invita a la tercera edición del ¡DAH! Festival Cultural para bebés, niñas y niños de primera infancia, que se llevará a cabo el sábado 1 y domingo 2 de marzo de 2025 en la Biblioteca de México, ubicada en la Plaza de la Ciudadela.

El festival, que contará con 50 actividades artísticas multidisciplinarias, está especialmente diseñado para fortalecer los vínculos intergeneracionales y promover la crianza respetuosa a través de experiencias lúdicas que integran diversos lenguajes artísticos.

Programación para bebés, niñas y niños

De 12:00 a 17:00 horas, los asistentes podrán disfrutar de talleres creativos, funciones de teatro, danza, conciertos, narraciones orales e instalaciones lúdicas. Entre las actividades destacadas se encuentran:

• Talleres de artes plásticas, danza y música en la Sala Infantil, donde se crearán “Sonidos mágicos”, se realizará un “Picnic en el mar” y se explorarán “Rutas de juego para seres alados”.
• Narraciones orales como “Arrullo de Perro” y “¿Qué tiene la sopa del bebé?”, que combinan poesía y canto.
• Funciones de teatro y danza como “¿Un libro?” de Mezquite Teatro Colectivo (Zacatecas) y “Rawr!” de Una canasta de limones (Ciudad de México).
• Conciertos como el del grupo Jammy (Estado de México) y el espectáculo “Dibujilibros cuentiformes” del ilustrador Juan Gedovius.
• Instalaciones sensoriales inspiradas en los elementos naturales: “Aire”, “Tierra”, “Agua y Fuego”.

Actividades de profesionalización

El festival también incluye actividades dirigidas a artistas, docentes, promotores culturales y personas cuidadoras interesadas en el trabajo con la primera infancia. Entre las actividades formativas destacan:

• La proyección de un capítulo de la serie “Criando padres | Raising Parents” de UNICEF, seguida de una conferencia sobre crianza amorosa impartida por Gabriela Polo Herrera.
• La exposición metodológica “Punto de partida. Manual de espectáculos escénicos para primera infancia con discapacidad”, a cargo de María Fernanda Vergara.
• El taller “Sensación-Es. Exploraciones artísticas y lúdicas para los primeros años en espacios cotidianos”, impartido por Mezquite Teatro Colectivo.
• La charla “El rol del cuidador en las experiencias culturales dirigidas a la primera infancia”, con Susana Romo.

Además, durante el mes de marzo se impartirá el curso-taller “Los lenguajes artísticos para generar vínculos con las primeras infancias”, dirigido a profesionales que trabajan con bebés, niñas y niños.

Registro e ingreso gratuito
El ingreso al festival es gratuito, pero para participar en los talleres y actividades de profesionalización es necesario realizar un registro previo a través de los formularios en línea disponibles en el sitio web de Alas y Raíces.

Ubicación y detalles

La Biblioteca de México se encuentra en la Plaza de la Ciudadela 4, colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc (Estación del STC Metro Balderas). Para más información sobre la programación, visita alasyraices.gob.mx o mexicoescultura.com.

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Instagram: @alasyraicescultura

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• Recintos como el Museo de la Ciudad de México, el Museo Nacional de la Revolución, Museo Vivo del Muralismo, Casa Refugio Citlaltépetl y el Museo del Pulque y las Pulquerías, entre muchos otros, tendrán una oferta musical que irá desde los ritmos orientales y los mariachis hasta la música tropical

• Destaca la participación de la icónica vedette Lyn May, quien junto a Arturo Rico y Gustavo Prado, ofrecerán la charla “Vestir la Noche: Vestuarios de Vedettes” en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, conversatorio que se desprende de la exposición “Pasado de moda. Pasarela de estilo de México”

• La rodada ciclista de esta primera edición de Noche de Museos está a cargo del Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec, en la que las y los asistentes disfrutarán de monumentos y paisajes emblemáticos, acompañado de la poesía y literatura que alberga este sitio; la cita es a las 18:00 horas en la entrada peatonal por Acceso 3, cerca del Circuito Interior y para participar es necesario llevar bicicleta propia y casco de protección

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de enero de 2025.- La iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, “Noche de Museos”, en la que el último miércoles de cada mes decenas de recintos extienden sus horarios y ofrecen actividades especiales, inicia este 2025 con su primera edición que se realizará este miércoles 29 de enero, en la que cerca de 70 espacios culturales de toda la capital prepararon visitas guiadas, talleres, conciertos, presentaciones de danza, proyecciones y muchas actividades más.

Acciones que forman parte del compromiso del Gobierno de la Ciudad de México, que encabeza Clara Brugada, para llevar la cultura a todas las calles de la capital del país.

Para esta edición, el Museo Vivo del Muralismo se incorpora al programa con un recorrido especial por los murales que han dado vida a nuestra historia y la presentación de una obra itinerante de danza contemporánea “Renuevo”, misma que dialoga con el arte mural y transforma cada espacio en un escenario único; los recorridos se realizarán a las 17:00 y 17:30 horas, mientras que la obra se llevará a cabo a las 18:00 horas.

Entre la oferta musical destacada en esta Noche de Museos está el “Gran Bailongo Pulquero” que tendrá lugar en el Museo del Pulque y las Pulquerías, que además celebra seis años de vida, con la participación de las agrupaciones La Purísima y Malkriados; este baile está programado para las 19:30 horas.

El Museo de la Ciudad de México también ofrecerá una presentación musical a las 19:00 horas con sonidos y ritmos del Medio Oriente y África a cargo de “Sirena del Bosque”; mientras que el Museo Nacional de la Revolución tiene una cita a las 18:00 horas con los amantes de la música mexicana con un concierto del Coro Corazón que Arde, bajo la dirección de Adyani Gámiz, junto con Mariachi Perla de Occidente con Marcelino y Gibrán Ortega.

También destacan la presentación musical del terceto Vocal a Capella en la Casa Refugio Citlaltépetl, que a las 19:00 horas envolverá a los asistentes con una armonía vocal única; y en el Museo de las Constituciones el compositor Hugo Grob sorprenderá con su innovador arte sonoro “Ruido Minado”, una propuesta contemporánea que desafía la percepción tradicional del sonido y que tendrá lugar a las 18:30 horas.

En cuanto a recorridos y conversatorios, esta edición destaca por la participación de la icónica vedette Lyn May, quien junto a Arturo Rico y Gustavo Prado, ofrecerán la charla “Vestir la Noche: Vestuarios de Vedettes” en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, que se realizará a las 19:00 horas en la terraza del museo.

La rodada ciclista de esta primera edición de Noche de Museos está a cargo del Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec, en la que las y los asistentes disfrutarán de monumentos y paisajes emblemáticos, acompañados de la poesía y literatura que alberga este sitio; la cita es a las 18:00 horas en la entrada peatonal por Acceso 3, cerca del Circuito Interior y para participar es necesario llevar bicicleta propia y casco de protección.

Dentro de la oferta de talleres, el Ágora, Galería del Pueblo ofrecerá dentro del Antiguo Palacio de Ayuntamiento, en el Centro Histórico, “Revelando lo invisible, taller de fotografía sensorial”, que estará a cargo del fotógrafo Jesús Rodríguez de la fundación Ojos que Sienten. En este taller, las y los participantes explorarán nuevas formas de conexión con el entorno, al mismo tiempo que harán conciencia sobre las dificultades que viven las personas con discapacidad visual, contribuyendo así a la sensibilización y la inclusión; la cita es a las 17:00 horas y para participar se requiere registro a través del correo aagoragaleriadelpueblo@gmail.com

Al norte de la capital, en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Indios Verdes se llevará a cabo la charla y taller de elaboración de Ojos de Dios, con Miguel Guerrero, quien compartirá la riqueza del pueblo Wixárika. Desde las 17:00 horas, las y los participantes aprenderán, crearán y conectarán con la artesanía huichol, el arte más significativo del norte de nuestro país.

Y como opciones más lúdicas para las niñas y niños de la familia, el Museo Kaluz contará a las 19:00 horas con “Cuando canta un alebrije”, una divertida obra de títeres para conocer el origen de estas criaturas fantásticas; mientras que en el Museo de El Carmen se llevará a cabo a las 18:00 horas una pasarela de disfraces de Playmobil, que forma parte de la exposición “Historia, juguetes y creatividad” con la que el recinto conmemora 95 años de vida y 50 de Playmobil.

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