• Se llevará a cabo del 11 al 17 de agosto en diversos espacios de la Ciudad de México.

• Bem y yo, Las niñas de los duraznos, Mi pecho está lleno de centellas, Preludio a una siesta, Latidos y Men·Frag·Tos son algunas de las películas que forman parte de la Selección Oficial en Competencia

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de julio de 2025.- Cine al margen es un proyecto dedicado a la exhibición y promoción del cine mexicano independiente, impulsado desde el año pasado por las productoras Morgue Films MX e Itsilik’ Estudio, ambas con más de una década de experiencia en este tipo de producciones.

La segunda edición del festival se llevará a cabo del 11 al 17 de agosto de 2025 en diversos espacios de la Ciudad de México, además de una Itinerancia Nacional durante el último trimestre del año, donde los títulos de la Selección Oficial se presentarán en 8 estados de la República Mexicana.

El objetivo de Cine al margen es consolidarse como una ventana ideal para conectar al público con un cine mexicano diferente, un cine que suele quedar invisibilizado entre los polos extremos de una industria binaria (entre el cine de arte y el comercial, la ficción y el documental, el cortometraje y el largometraje). Buscamos dar foco a todas esas películas realizadas «al margen» de las convenciones industriales, poniendo su valor y originalidad en el centro de la conversación.

PROGRAMACIÓN 2025

La Selección Oficial “Cine al margen” (en Competencia) está conformada este año por 10 títulos, provenientes de 6 estados: Ciudad de México, Jalisco, Durango, Querétaro, Sinaloa y Puebla.

Bem y yo, Dir. Leopoldo Aguilar (Estreno en CDMX)
El silencio de mis manos, Dir. Manuel Acuña
Ese tú que se me escapa, Dir. José Carlos Jacobo (Estreno en México)
Las niñas de los duraznos, Dir. Deniss Barreto (Estreno en CDMX)
Latidos, Dir. Edison Montaudon (Estreno en CDMX)
Mañana, ya no estaremos aquí, Dir. Josué Hermes (Estreno en México)
Men·Frag·Tos, Dir. Miguel Gastelum (Estreno Mundial)
Mi pecho está lleno de centellas, Dir. Gal S. Castellanos
Preludio a una siesta, Dir. Mariana Menchaca (Estreno Mundial)
Una estrella fugaz, Dir. Ignasi Guerrero, Arturo Méndiz (Estreno en México)

Todas estas películas se exhibirán de manera presencial en: La Casa del Cine MX, la Sala Marco Julio Linares del Instituto Mexicano de Cinematografía y el Centro de Capacitación Cinematográfica (Sala 3), estas dos últimas con funciones gratuitas.

Además, por primera vez este año 8 de los 10 títulos de la selección oficial podrán verse en línea de manera gratuita, en todo México, a través de Nuestro Cine MX, la plataforma digital del IMCINE, los días sábado 16 y domingo 17 de agosto.

Las películas que participan en línea son:

El silencio de mis manos
Una estrella fugaz
Ese tú que se me escapa
Las niñas de los duraznos
Latidos
Men·Frag·Tos
Mañana ya no estaremos aquí
Mi pecho está lleno de centellas

Todos los títulos de la Selección Oficial aspiran a llevarse los siguientes premios: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actuación (sin distinción de género), Mejor Guion, Mejor Edición, Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Menciones Especiales.

Además de premios especiales otorgados por nuestros patrocinadores, como: Benuca Films (Asesoría en Distribución para Theatrical y otras ventanas), Escribe Cine A.C. (Asesoría de guion), Itsilik’ Studio (DCP y edición de trailer), Maggi Ortega RP (Campaña de Relaciones Públicas).

Sección Fuera del Margen (Fuera de Competencia)

Está conformada por 4 películas mexicanas de años anteriores y que fueron realizadas bajo el “espíritu” independiente que promueve el festival. En esta ocasión, toda la sección presenta películas dirigidas por mujeres:

Vete más lejos, Alicia, Dir. Elisa Miller (15 aniversario)
M, Dir. Eva Villaseñor
Cuadros en la oscuridad, Dir. Paula Markovitch
El reino de Dios, Dir. Claudia Sainte-Luce

Su exhibición será en línea, a través de la plataforma Nuestro Cine MX, del 11 al 17 de agosto. GRATIS para todo México.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

Se realizarán dos paneles el sábado 16 de agosto, de 12:00 a 15:00 h, en las instalaciones de la escuela Altrafilmica (al interior de los Estudios Churubusco), y contarán con invitados especiales en cada tema:

El financiamiento del “Cine al margen”
La promoción y divulgación del “Cine al margen”

La entrada es libre y sin registro previo.

JURADO

El jurado encargado de evaluar y definir los premios de la segunda edición de Cine al margen, está conformado por:

Iván Löwenberg
Cristina Bustamante Penilla
Gerardo Herrera

ITINERANCIA NACIONAL

Durante el último trimestre del 2025 (octubre-diciembre), las películas de la Sección Cine al margen se presentarán también en distintos espacios de exhibición independientes en el interior de la república mexicana. Las sedes y ciudades de la itinerancia serán anunciadas próximamente.

En los primeros meses de este año (enero-abril), las películas que compitieron en la primera edición del festival Cine al margen (2024), tuvieron un total de 75 funciones en 8 estados del país: Yucatán, Guerrero, Tabasco, Chiapas, Quintana Roo, Campeche, Oaxaca y Puebla.

IMAGEN OFICIAL

Fue creada específicamente para la segunda edición del festival Cine al margen por Nadja Zendejas bajo su proyecto artístico Nazelo. Respecto a la inspiración que hay detrás de este trabajo, la ilustradora y animadora compartió: “Manchas de color que quedan fuera del lienzo, manchas que son peces, peces que son ideas. David Lynch decía que las ideas son como peces y una gran idea es un pez dorado que nada en las profundidades. Son estas profundidades en las que se desarrollan las películas que se presentan en Cine al margen, siendo el festival una invitación a asomarnos más allá de la superficie del cine producido con las convenciones industriales. Es así que retraté el Festival como asomarse a un estanque y descubrir un mundo oculto.”

Los organizadores del Festival están disponibles para dar entrevistas.

Screeners de las películas en competencia también están disponibles para su visionado.

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EFE. Los Ángeles, Estados Unido. 03 de marzo de 2025.- El actor Gene Hackman y el director David Lynch fueron homenajeados en la 97 edición de los Óscar 2025 que se celebra en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

«Gene siempre decía: ‘No pienso en el legado, sólo espero que la gente me recuerde como alguien que intentó hacer un buen trabajo. Así que creo que hablo en nombre de todos cuando digo, Gene, serás recordado por eso y por mucho más», dijo Morgan Freeman, quien presentó el ‘In Memoriam’ de esta edición. Hackman, una leyenda de Hollywood, ganó dos premios Óscar por sus icónicos personajes en ‘The French Connection’ y ‘Unforgiven’ (‘Sin perdón’), y se convirtió en uno de los intérpretes más versátiles y populares de su generación.

El intérprete de 95 años, y su esposa Betsy Arakawa, de 63, fueron hallados muertos esta semana junto a uno de sus perros en su domicilio de Santa Fe (Nuevo México) y la causa de su muerte aún no ha sido determinada.

Las autoridades han catalogado los decesos como «sospechosos» y actualmente el suceso se encuentra en proceso de investigación policial.

Mientras que el director estadounidense David Lynch, de cuyas obras destacan ‘Blue Velvet’ (‘Terciopelo azul’) o ‘Twin Peaks’, falleció a los 78 años en enero.

El realizador se caracterizó por su cine experimental y el éxito en su carrera comenzó con ‘The Elephant Man’ (‘El hombre elefante’), que le valió su primera nominación al Óscar, pero la única estatuilla que obtuvo fue honorífica y la recibió en 2019.

A lo largo del homenaje Óscar también aparecieron en la pantalla personalidades como Maggie Smith, Donald Sutherland, Shelley Duvall, James Earl Jones, Joan Plowright, Anouk Aimée o Bob Newhart, entre otros.

Sin embargo, brilló por su ausencia la primera actriz de la Época de Oro mexicana Silvia Pinal (‘Viridiana’), fallecida en noviembre.

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EFE. Roma, Italia. 18 de enero de 2025.- El Festival de cine de Venecia ha recordado hoy al «gran director» estadounidense David Lynch, fallecido este jueves a los 78 años y premiado por toda su carrera en la Mostra de 2006, al que consideró «uno de los cineastas que más ha influido en el cine de autor contemporáneo».

«La Bienal de Venecia se enorgullece de haberle concedido en 2006 el León de Oro a la Trayectoria del Festival Internacional de Cine de Venecia, cuya presentación estuvo acompañada de la proyección de su última obra maestra ‘Inland Empire’, se indica en un comunicado.

Lynch, entre cuyas obras destacan ‘Blue Velvet’ o ‘Twin Peaks’, fue «uno de los directores que más ha influido en el cine de autor contemporáneo, gracias a su estilo sumamente personal y visionario y a su constante exploración de los límites de la forma cinematográfica», según la Bienal.

El director, cuya muerte fue confirmada por su familia, anunció el pasado agosto que sufría de enfisema pulmonar, un trastorno crónico por el que se obstruyen los pulmones y se dificulta la respiración. La enfermedad le impedía salir de casa y, por lo tanto, dirigir películas en persona.

«Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Agradeceríamos un poco de privacidad en estos momentos. Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría: ‘Mantén la vista en el donut y no en el agujero’», se indicó en la página de Facebook del excéntrico cineasta.

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EFE. Los Ángeles, EE.UU. 18 de enero de 2025.- David Lynch, fallecido este jueves a los 78 años, trabajó el arte de la pintura antes de catapultarse como un visionario cineasta atraído por el surrealismo y el retrato de una América bucólica con la que planteaba más preguntas que respuestas a los espectadores.

La muerte del cineasta estadounidense fue confirmada por sus familiares en un comunicado en redes sociales en el que no señalaron las causas, aunque Lynch ya había avisado el pasado agosto que sufría de enfisema pulmonar, un trastorno crónico que obstruye los pulmones y dificulta la respiración.

Nacido en Missoula, en el estado de Montana, en 1946, exploró las artes en su sentido más amplio: se adentró en la pintura, la música, el diseño y la fotografía antes de asentarse en los años setenta como un cineasta movido por la curiosidad y lo macabro.

Debutó en el séptimo arte pisando fuerte con ‘Eraserhead’ (‘Cabeza borradora’), un largometraje de culto estrenado en la medianoche del 19 de marzo de 1977 con el que jugó con el terror corporal y atrajo el favor de un público atraído por su desconcertante perspectiva de la realidad.

Pero no fue hasta la inquietante y oscura historia de Joseph Merric y su monstruoso rostro en ‘The Elephant Man’ (‘El hombre elefante’, 1980) que su enfoque surrealista, filmada en blanco y negro, obtuvo su éxito comercial además de ocho nominaciones al Óscar, aunque no ganó ninguno.

El estilo ‘lynchiano’

Reconocido como uno de los creadores más vanguardistas y originales de Hollywood, era un director que combinó el Estados Unidos más popular con un tratamiento más personal, cercano al cine de autor europeo.

A base de surrealismo, misterio, siempre a caballo entre lo real y lo onírico, Lynch creó atmósferas inquietantes y se caracterizó por su tendencia a indagar en el lado oscuro de la mente: la muerte, la violencia y el erotismo son una constante en sus temáticas.

Pocos como él han conseguido que una frase se hiciera popular en el mundo entero. ¿Quién mató a Laura Palmer? fue la pregunta que millones de espectadores trataron de responder viendo su serie ‘Twin Peaks’, que demostró en 1989 que la televisión podía estar al mismo nivel que el cine.

La serie, que fue todo un fenómeno en su momento, supuso un punto de inflexión y demostró que el mundo de Lynch podía conectar con el gran público y no solo con las élites a las que parecía ir dirigidas sus películas.

Versando en la filosofía de lo absurdo de escritores como Franz Kafka, su obra magna, ‘Mulholland Dive’ (2001), dibujó un retrato de Hollywood con tintes de cine negro que dejó más preguntas que respuestas.

«Cuando la vi por primera vez pensé que era la historia de los sueños, la ilusión y la obsesión de Hollywood. Toca la idea de que nada es lo que parece (…) La segunda y la tercera vez que la vi, pensé que trataba sobre la identidad. ¿Sabemos quiénes somos?», dijo hace años Laura Harring, una de las protagonistas, según recoge The Hollwood Reporter.

Esa pregunta ya nunca más se va a poder responder.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México.10 de agosto de 2024.- Eduardo Bautista habla con Jorge Meléndez sobre la inauguración del nuevo Estadio GNP antes Foro Sol, con el concierto de Bruno Mars y David Lynch tiene enfisema pulmonar pero no se retirará del cine, en el programa «Después de la Letra… la Palabra» de Periodistas Unidos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de noviembre de 2022.- Después de un periodo de pausa, la Filmoteca de la UNAM y Casa del Lago vuelven a organizar funciones de cine los fines de semana en la emblemática Sala Lumiére del recinto universitario ubicado en el Bosque de Chapultepec, iniciando con el ciclo El mundo de David Lynch.

Reconocido a nivel mundial por sus aportaciones cinematográficas, David Lynch nació en Missoula, Montana en Estados Unidos el 20 de enero de 1946. Aunque gran parte de su fama se la debe al medio fílmico, también ha incursionado en la pintura, la música, la publicidad, la fotografía e incluso en el diseño de mobiliario. En el 2020, la Filmoteca de la UNAM le otorgó la Medalla de plata en el marco del 23 Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), en el Campus Virtual.

Los títulos de las películas dirigidas y escritas por David Lynch que integran este ciclo se podrán ver con la siguiente programación:

Sábado 26 de noviembre a las 13:00 horas: Cabeza borradora (Eraserhead, EUA, 1977 / 89 min), que trata la historia de Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo quien sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer.

Sábado 26 de noviembre a las 16:00  horas: Terciopelo azul (Blue Velvet, EUA, 1986 / 121 min). Una mañana, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams (George Dickerson), que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en una pequeña localidad de Carolina del Norte. Ganadora del Gran premio del Festival de Cine Fantástico de Avoriaz, Francia y nominada al Oscar como Mejor Director.

Domingo 27 de noviembre, 13:00 horas: Por el lado oscuro del camino (Lost Highway, EUA, 1997 / 135 min). Fred Madison (Bill Pullman), un músico de jazz que vive con su esposa Renee (Patricia Arquette), recibe unas misteriosas cintas de video en las que aparece una grabación de él con su mujer dentro de su propia casa. Poco después, durante una fiesta, un misterioso hombre (Robert Blake) le dice que está precisamente en su casa en ese instante. Las sospechas de que algo raro está pasando se tornan terroríficas cuando ve la siguiente cinta de video.

Sábado 3 de diciembre, 13:00 horas: El imperio (Inland Empire, EUA, 2006 / 180 min). La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se va distorsionando cada vez más. Al mismo tiempo descubre que, quizá, se está enamorando de su partenaire (Justin Theroux) en un remake polaco inconcluso y supuestamente maldito.

Domingo 4 de diciembre, 13:00 horas: Sueños, misterios y secretos (Mulholland Drive, EUA, 2001 / 140 min). Betty Elms (Naomi Watts), una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí conoce a la enigmática Rita (Laura Harring), una mujer que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive. Las dos juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí. Palma de oro (ex aequo) en el Festival de Cannes; premio como Mejor Director por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror de Los Ángeles, California; premio como mejor Director por la Asociación de Críticos de Cine de Boston.

El ciclo El mundo de David Lynch, se exhibirá en la Sala Lumiére de Casa del Lago UNAM ubicada en el Bosque de Chapultepec; la entrada será gratuita hasta completar el aforo.

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