• El libro está a la venta en https://www.trilce.mx/products/pinocho-una-historia-atemporal-contada-por-guillermo-del-toro/2366177000001733194

•  “La vida es un regalo fantástico. Lo que ha de pasar, pasará. Luego, ya no estaremos aquí”.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de marzo de 2023.- Así como no hay palabras que le hagan justicia al portento de la maravillosa obra de stop motion con la que Guillermo del Toro y Mark Gustafson han asombrado al mundo entero, no desmerece en absoluto este libro titulado “Pinocho: una historia atemporal contada por Guillermo del Toro”, publicada en conjunto por Trilce Ediciones y la Universidad de Guadalajara y escrito por la brillante Gyna McIntyre, en un deslumbrante tomo de pasta dura con el que se muestra paso a paso el esfuerzo de toda la gente que trabajó durante 15 años para hacer esta película con un enorme equipo de arquitectos, diseñadores, modeladores y animadores que triunfaron en su encomienda de dotar de un alma a cada personaje, convirtiéndolos así en seres vivos.

El libro está a la venta en https://www.trilce.mx/products/pinocho-una-historia-atemporal-contada-por-guillermo-del-toro/2366177000001733194

A lo largo de sus 224 páginas, este libro es fundamental para que el público entienda no solo el trabajo excepcional de cada uno de los involucrados que han creado una cosmogonía que en su esencia procuró que ninguno de los personajes se traicionara a sí mismo, pues como relata el libro en una prosa amena, la manufactura de esta obra de arte siempre fue destinada para impedir que Pinocho se convirtiera en un niño de carne y hueso, pues Del Toro quiso que fuese el protagonista “quien le enseñara al mundo a verlo y respetarlo como un ser único” según se señala en él. Este libro abunda en las anécdotas detrás de los intentos por dotar a cada ser de ésos microgestos que sólo los mejores animadores del planeta podían conseguir desde dos sedes, El Taller del Chucho en Guadalajara y el equipo de ShadowMachine asentado en  Portland, Oregon.

“Pinocho: una historia atemporal contada por Guillermo del Toro” relata a lo largo de cinco capítulos, la génesis de una obra que contó con un elenco impresionante que incluyó a varios ganadores del Óscar y muchos talentosos creativos y artistas con los que desde hacía tiempo el director mantenía comunicación. Como se relata en el libro, esta película tardó en gestarse 15 años aunque formalmente comenzó a filmarse en enero de 2020, con un total de 335 empleados que trabajaron en la máquina de sombras de la película, además de 50 escenografías creadas con un realismo que buscaba “fortalecer el arco narrativo” de la historia en la que incluso tuvieron que adaptar un hospital de marionetas.

“La desobediencia es el único camino para la conciencia” ha dicho Del Toro en un prólogo que él mismo ha redactado y va dejando en claro el porqué de su reinterpretación, a la par que muestra viñeta tras viñeta, los storyborards primigenios de cómo debía lucir ése nuevo ser, que Geppetto mismo ha tallado en una noche de alcohol y frustración al límite, con el que viene a reemplazar a su propio hijo al que ha perdido a causa de la guerra. El libro abunda en decenas de anécdotas que revelan el enorme trabajo que ha supuesto la creación de cada personaje, como en el capítulo 3, en el que enuncian las normativas que todos tuvieron que seguir -como si de una biblia se tratase- para todo el equipo de producción y que son no solo premisas de animación, sino poesía de vida que todo mundo debería conocer.

Desde las magníficas fotos en primer plano de cada set, de cada dibujo probado con diversas paletas de colores, cromos finamente mostrados que marcan los diseños conceptuales de la villa y la iglesia del pueblo, el circo o los campos de entrenamiento de los fascistas, el lector se sumerge en un viaje creativo y acompaña a los artistas en un mundo que supone gran complejidad, acompañado por una prosa ágil e informativa de cada toma y momento.

El equipo del estudio de animación mexicano “El taller de Chucho” fundado en el 2020 en Guadalajara con el apoyo de Del Toro, también participó en la creación de la película y en el libro se relata cómo se sumó con su talento para las escenas de la antesala del limbo, en las cuales los personajes y el set completo se fabricaron en Guadalajara, con el fin de impulsar el talento nacional.

De primera mano el libro cuenta que para la imagen peculiar e inocente de Pinocho, del Toro se inspiró en las ilustraciones del artista y escritor Gris Grimly, quien publicó un libro con su versión ilustrada del cuento en el 2003 y formó parte del equipo de guionistas para la película junto a del Toro, Patrick McHale y Matthew Robbins. Para Del Toro, “valió la pena decirle al mundo que creamos a nuestros hijos a nuestra propia y estropeada imagen, en lugar de permitir que sus propios trazos nos revelen quiénes son”; tal y como hizo el propio Gepetto con el Pinocho imperfecto y asimétrico de Grimly. El creador de criaturas fantásticas e ilustrador de cabecera de Del Toro Guy Davies explica en “Cincelando a Pinocho” como fué que se encargó de darle forma a todo un universo que se apegara al mundo real.

El libro supone un acercamiento introspectivo al pensamiento de Guillermo del Toro, que ha recalcado que su vida está basada en dos mitos esenciales: Frankenstein y Pinocho, “pues ambas son historias sobre la relación entre padres e hijos que aprenden a navegar en busca de su propia humanidad”. Por ello y según explica el director en este libro, era importante mostrar al público los caminos en los que Pinocho comienza a enterarse cómo funciona el mundo, su infantil inocencia contra el fascismo de Mussolinni y cómo, a través de ésos ojos ingenuos y simples se entiende el valor de la vida y la muerte.

Reconocer gracias al libro explicaciones que dan los creativos para escenas como la que lleva a Pinocho a los campos de entrenamiento de las juventudes fascistas o la plática entre Geppetto y Pinocho en la iglesia, cuando la marioneta le pregunta al anciano por qué una imagen de Jesucristo de madera le cae bien a todo el mundo y él, que también es de madera no le simpatiza a la gente, hacen que este sea uno de esos tesoros imprescindibles en cualquier biblioteca. Justo en el capítulo “Terminar de contar la historia”, Guy Davies resalta el ambiente sombrío que necesitaban acentuar en la película para ambas escenas, en las que buscaba resaltar “la atmósfera distópica y surrealista” que imaginaron al incorporarlas a un guión donde el color y la iluminación resultaron ser determinantes.

Destaca por supuesto el esfuerzo sonoro que es relatado en el capítulo 5, sobre cómo la música de Alexandre Desplat -ganador del Oscar-, en colaboración con Nick Cave, Matías León y Roeban Katz impregnaron de corazón y emotividad cada escena. Aquí se narra absolutamente todo lo que se tuvo que hacer para poder tener los resultados que se tuvieron con la película, cómo lograron exaltar las emociones del espectador para reparar el corazón de un tallador de madera afligido llamado Geppetto, mientras sigue las aventuras traviesas y desobedientes de su creación en la búsqueda por un lugar en el mundo. Como se relata en el libro, David Bradley, parte del elenco que grabó en Londres “quedó fascinado con la idea de usar la poesía encerrada en la canción de cuna de Carlo, para transmitir la vulnerabilidad de Geppetto”.

Gina McIntyre es la escritora y editora con más de 20 años de experiencia responsable de este trabajo. Es autora del The New York Times bestseller “Stranger Things. Mundos del revés”, la guía oficial para adentrarse detrás de las cámaras de la serie de Netflix “Stranger Things”. En su labor periodística ha trabajado en The Hollywood Reporter, Los Ángeles Times y MVP Media Group. En lo literario, es autora de “Stranger Things Mundos del revés” y ha colaborado en la elaboración de “La forma del agua, La creación de un cuento de hadas en tiempos difíciles, crónica sobre cómo se creó La forma del Agua”, aclamada obra que parte de la película de Guillermo del Toro.

“Una historia atemporal contada por Guillermo del Toro” es el mejor acercamiento para entender una visión del mundo que no ha dejado indiferente a nadie y una obra destinada a ser parte del acervo de cualquier persona que crea en la belleza del mundo que nos rodea. Este libro es también la clave para descubrir que el amor es el elemento secreto para dar vida a una marioneta, una lección que en la película aprendimos de Gepetto y tras esta lectura, también de cada uno de los artistas que vivificaron al Pinocho de Guillermo del Toro hacia la inmortalidad cuyo esfuerzo y trabajo está abundantemente resaltado.

 “Una historia atemporal contada por Guillermo del Toro”, de Mclntyre, Gyna.

Prólogo de Guillermo del Toro

Editorial Trilce Ediciones, tapa dura en español, 2022

224 páginas

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EFE. Londres, Inglaterra. 15 de octubre de 2022.- En la actual fiebre por revitalizar el mito de la marioneta de madera con espíritu de niño, el mexicano Guillermo del Toro se desmarca con su particular visión de Pinocho, una bella película en animación «stop-motion» en la que no falta ni una sola de las constantes que marcan su cine.

Desde los monstruos que pueblan sus películas a la religión, el fascismo, la muerte y la soledad, «Pinocchio» parece por momentos un destilado de los temas que conmueven a Del Toro, quien hizo este sábado en el Festival de Cine de Londres el estreno mundial de su última película.

La prensa especializada acogió con aplausos el pase del filme, más dirigido a jóvenes y adultos que a niños pequeños.

El «Pinocchio» dirigido al alimón por Del Toro y el veterano animador Mark Gustafson embarca a la marioneta y su «padre» Gepeto en una odisea ambientada en la Italia del dictador Benito Mussolini, con el trasfondo de la II Guerra Mundial (pese a que el original de Carlo Collodi se remonta a finales del siglo XIX),

No faltan el inseparable Pepito Grillo ni un hada de apariencia fantasmagórica, como tampoco lo hace el malvado dueño del circo que recluta a Pinocho, el conde Volpe, pero la acción queda subordinada al vínculo entre Gepeto y su criatura.

«Creo que (la historia de Pinocho) me ha tocado como hijo y como padre, y creo que es una idea que ayuda mucho a sanar los malentendidos de las familias. Si tú puedes entender a tu hijo o a tu padre como alguien falible, las heridas se sanan», dijo en declaraciones a EFE en la alfombra roja Del Toro, quien perdió a su progenitor hace cuatro años.

UNA VERSIÓN ÚNICA

Esta revisión del clásico, producida por Netflix y realizada en colaboración con la Jim Henson Company, llega solo unas semanas después del «remake» del clásico de Disney que ha dirigido Robert Zemeckis junto a Tom Hanks, en el mismo año que una versión rusa en 3D, y tras la que los italianos Matteo Garrone y Roberto Benigni estrenaron en 2020.

Pero sus creadores no tienen duda: este Pinocho es único e inconfundible.

«Nuestro Pinocho es diferente a cualquier otro que nadie vaya a ver jamás. El nuevo elemento es que cogemos el tema fundamental, que es que debe obedecer y ser bueno para convertirse en un niño real, y le damos la vuelta totalmente para decir: la desobediencia es importante, así es como se aprende», dijo a EFE Gustafson.

Y el sello personal de Del Toro hace que sus oficiales fascistas remitan a los de «El laberinto del fauno» o «El Espinazo del diablo»; su circo ambulante traiga esencias de «Nightmare Alley»; el rechazo que suscita Pinocho recuerde a la criatura de «The shape of water»; o sus alusiones religiosas puedan llevar a «Cronos».

Todo el microcosmos del director mexicano está ahí, pero esta vez envuelto en una preciosista técnica de animación que cuenta con las voces de estrellas del cine como Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton o Christoph Waltz.

Del Toro explicó a EFE cómo la técnica del «stop-motion» es una vieja conocida para él.

«Lo he hecho desde que empecé de niño. Fundé una compañía que hizo ‘stop-motion’ en efectos de maquillaje por más de una decada. Empezamos el movimiento en México antes de hacer ‘Cronos’ (…) He estado haciendo animación consistentemente en la ultima década y este proyecto lo he estado preparando quince años casi», dijo.

Junto a la animación, la película destaca también por unos cuantos números musicales -que no han sido bien recibidos por la crítica-, que en alguna ocasión de interrumpen abruptamente creando golpes de humor inesperado.

Netflix tiene previsto estrenar la película en la plataforma en diciembre, aunque según la prensa especializada podría haber proyecciones limitadas en algunas salas a lo largo de noviembre.

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EFE. Los Ángeles, Estados Unidos. 27 de julio de 2022.- Netflix estrenó este miércoles el primer tráiler de «Pinocchio», la esperada adaptación animada del clásico cuento infantil que ha dirigido el mexicano Guillermo del Toro junto al estadounidense Mark Gustafson.

La película llegará al catálogo de la plataforma de «streaming» en diciembre, aunque un mes antes tendrá un recorrido limitado en cines, lo que demuestra que la compañía tiene a esta cinta como una de sus grandes apuestas para los próximos Óscar.

Ewan McGregor, David Bradley, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Cate Blanchett, Finn Wolfhard, Ron Perlman y Tim Blake Nelson darán voz a sus personajes en la versión en inglés del filme.

La cinta, que sigue la técnica de «stop motion» (animación fotograma a fotograma), está ambientada en Italia durante el periodo de entreguerras, antes de que el fascismo llegara al poder.

Hace un mes, durante el Festival de Guadalajara, Del Toro explicó que ha apostado por una versión contestataria y desobediente de «Pinocchio».

«Me interesaba mucho que no fuera a favor de las buenas costumbres y la estructura de la mayoría de los ‘pinochos’, que dicen que si eres desobediente es malo, este personaje apuesta por ser bueno y no seguir órdenes», analizó.

«Creo que para ser quien eres no tienes que traicionar tu naturaleza», añadió.

El realizador, que rodó el filme en Estados Unidos y México, aseguró que su nueva cinta «no podría ser más personal» y le importaba tocar temas como el amor, la muerte y lo que «significa ser humano».«

Lo que me importa es si me conmueve, si me hace reír, si me hacer llorar, si lo entiendo; no podría ser más personal la película, evidentemente tiene que ver con la vida, la muerte, el amor, lo qué es comportarse como un títere y lo qué es comportarse como un ser humano», enfatizó.

Del Toro contó que le llevó 15 años concretar este proyecto que supone un regreso a sus orígenes en el cine, cuando realizaba cortos de animación en plastilina en formato Super 8 junto con su amigo Rigoberto Mora.

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EFE. Los Ángeles, Estados Unidos. 20 de marzo de 2022.- La 94 edición de los Óscar, que se celebrarán en el Dolby Theater de Los Ángeles este 27 de marzo, contará con una nutrida presencia de representantes hispanos en categorías que van desde la mejor película o actriz de reparto hasta el filme de animación del año o la mejor canción original.

En la categoría reina, la de mejor película, se encuentra la cinta «El callejón de las almas perdidas», dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, y que también opta a las estatuillas de mejor fotografía, mejor vestuario y mejor diseño de producción.

Si bien es cierto que, eclipsada por otras producciones como «El poder del perro» o «Dune», la crítica no otorga grandes expectativas a «El callejón de las almas perdidas». Así que no parece que Del Toro vaya a poder repetir el éxito cosechado en 2018 con «La forma del agua», cuando consiguió el Óscar a mejor película y a mejor director.

ARIANA DEBOSE, LA MEJOR BAZA LATINA

Pero la que si tiene opciones y parte como la favorita de su categoría es Ariana DeBose, por su trabajo en «West Side Story», con el mismo papel, Anita, que le dio el primer Óscar a una actriz latina, Rita Moreno, en el filme original de 1957.

DeBose, cuyo padre es puertorriqueño, tenía bastante experiencia en musicales en teatro pero no tanta en el cine. Y con un solo papel se ha hecho un hueco en la industria de Hollywood, que se ha rendido ante ella.

En lo que va de temporada ha sido galardonada en los Globos de Oro, en los premios del Sindicato de Actores (SAG, por sus siglas en inglés), en los Bafta o en los Critics Choice Award.

Sin duda, DeBose es uno de los premios cantados de la noche, con permiso de Judi Dench («Belfast»), Kirsten Dunst («El poder del perro»), Aunjanue Ellis («El método Williams») y Jessie Buckeley («La hija oscura»), sus compañeras nominadas a mejor actriz de reparto.

MÚSICA Y ANIMACIÓN CON UN MARCADO ACENTO HISPANO

El artista y compositor de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda logró una nominación a mejor canción original por el tema «Dos oruguitas» de la película «Encanto», interpretado por el colombiano Sebastián Yatra.

Una categoría en la que hay pesos pesados como Billie Eilish con su «No time to die», del filme homónimo de James Bond; Van Morrison con «Down to Joy», de «Belfast», o «Be alive», de Beyonce para «El método Williams».

Lo tiene difícil Miranda en su segunda nominación a mejor canción tras la conseguida en 2017 con «How far I’ll go», de la película «Moana».

Además, Miranda ha dirigido «tick, tick… Boom!», un musical nominado en la categoría de mejor edición y con su protagonista, Andrew Garfield, también entre los finalistas.

No acaba ahí la presencia latina en los apartados musicales porque «Encanto», el filme de Disney ambientado en Colombia está nominado en la categoría de mejor banda sonora, obra de la compositora estadounidense de origen mexicano Germaine Franco.

Franco ha sido la primera mujer que ha compuesto una banda sonora para Disney y fue la primera compositora latina que entró en la Academia de Hollywood.

Asimismo, «Encanto» competirá por el Óscar a mejor película de animación, categoría en la que también está «Raya y el último dragón», codirigida por el joven cineasta mexicano Carlos López Estrada.

López Estrada llega a los Óscar tras una trayectoria ligada al mundo del viodeoclip y con el que es su primer largometraje de animación.

Igualmente en animación, en la categoría de cortometraje, hay nominación latinoamericana, la del cortometraje chileno «Bestia», dirigido por Hugo Covarrubias y Tevo Díaz, centrado en uno de los episodios más oscuros de la dictadura pinochetista.

Y en la categoría de mejores cortos de acción en vivo, la cineasta mexico-estadounidense Kristen Dávila, conocida como KD Dávila, está entre los cinco finalistas con «Please Hold», una sátira futurista sobre el sistema de justicia estadounidense.

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Foto: Especial

EFE. Ciudad de México. 09 de noviembre de 2020.- Los cineastas mexicanos Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón compartirán el próximo viernes, como parte del evento solidario Inconscientes Posmodernos, una conversación grabada que el director de «Roma» ha considerado este lunes «muy íntima y personal».

«Lo que sucedió en esta plática, a pesar de la distancia, es que se empezó a convertir casi en las llamadas telefónicas que tenemos, en que hay una parte muy íntima y muy personal», ha confesado Cuarón en la conferencia de presentación de la charla.

Los oscarizados directores grabaron la conversación desde diferentes ciudades, ya que Del Toro se encuentra en Toronto (Canadá) rodando su nueva película «El callejón de las almas perdidas».

Cuarón considera que el evento «ganó profundidad» a pesar de tener que hacerse de manera digital por la pandemia de covid-19, mientras en un principio estaba proyectado que la charla entre los realizadores se llevase a cabo en la ciudad mexicana de Guadalajara.

«Vamos a compartir una experiencia. Creo que es una experiencia que puede ser positiva para los nuevos cineastas. Pero creo que vamos a compartir una experiencia que también puede tener una importancia para no cineastas, para no artistas», ha revelado.

El también director de «Gravity» asegura que en la charla se aborda de manera primordial «el proceso de creación», algo inherente a la condición humana.

«Como seres humanos estamos creando todo el tiempo, seas artista o no seas artista. En el momento en que tú estás tomando decisiones también estas creando las consecuencias de esas decisiones», ha insistido.

El evento será retransmitido este viernes día 13 a las 21.00 hora de México (3.00 hora GMT del sábado), en el marco del festival Inconscientes Posmodernos, organizado por la Asociación Mexicana de Psicoterapia Analítica de Grupo (AMPAG).

Habrá un segundo pase en el mismo evento virtual el domingo 15 a las 16.00 horas (22.00 horas GMT).

Lo recaudado con la venta boletos para ver la charla, titulada «Monstruos y Silencios: Narrativas para un siglo turbulento», será a beneficio del Grupo Solidario Ubuntu AC y la AMPAG.

Cuarón ha descrito a esas asociaciones como una «inspiración» tanto para él como para su colega y amigo Guillermo del Toro.

«Algo que nos ha hermanado muchísimo a Guillermo y a mí es la conciencia que tenemos de la realidad en la que vivimos y tratar de poner nuestro grano de arena en la reaparición de tejido social», ha reflexionado.

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EFE. Ciudad de México. 24 de mayo de 2019.-  El cineasta mexicano Guillermo del Toro se ofreció este viernes a pagar el costo de los billetes de avión de los 12 miembros del equipo de México que participarán en las Olimpiadas Matemáticas de agosto próximo en Sudáfrica.

«A ver, les ofrezco cubrir los boletos de avión para todos los 12 integrantes del equipo de Olimpiadas Matemáticas en Sudáfrica. Los sigo, envíenme un DM por favor. Abrazos», expresó Del Toro en un mensaje al equipo publicado en su cuenta oficial de Twitter.

Este equipo de matemáticas, en los niveles primaria y secundaria, hizo pública una petición de fondos para cubrir el costo del viaje a Sudáfrica ante la insuficiencia de recursos públicos recibidos por parte del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt).

«Nuestros equipos olímpicos de primaria y secundaria siguen entrenando para hacer un buen papel en Sudáfrica. Seguimos recibiendo sus donativos, ustedes también son parte de este DreamTeamMéxico. Gracias», dijo el equipo en un mensaje.

El Conacyt entregó 1,6 millones de pesos (unos 84.210 dólares) para la participación en esta olimpiada de Sudáfrica, pero han sido considerados insuficientes, además de que representan apenas el 35 % de los que se entregaron en año pasado, señaló la prensa mexicana.

Un vuelo redondo de México a Sudáfrica tiene un coste mínimo de unos 41.000 pesos (unos 2.157 dólares) y el equipo mexicano esta formado por 12 personas, lo que supone un costo global de unos 25.884 dólares.

La rápida respuesta del cineasta ganador del Óscar por «The Shape of Water» fue aclamada por sus fanáticos en las redes sociales con frases como la de «existen muchas razones por las que amamos a Guillermo del Toro, pero te dejamos solo algunas».

En julio del 2018, Del Toro resolvió también pagar el viaje de avión a un joven estudiante que había ganado una beca para estudiar animación en una universidad de París, Francia.

«Las becas existen para apoyar el talento. Naturalmente se dan como aliciente para quien no tiene, pero debería tener. La carencia económica no disminuye a quien la padece. Se cubrirá el boleto», declaró entonces el cineasta mexicano.

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Foto: @ginnytb

Notimex. Ciudad de México. 01 de mayo de 2019.- Mediante las redes sociales los seguidores del cineasta mexicano Guillermo del Toro podrán conocer este viernes detalles de su exposición “En casa con mis monstruos”, que tendrá lugar en el estado de Jalisco.

La rueda de prensa organizada por el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la Universidad de Guadalajara podrá ser presenciada por el público en general a través de Facebook Live el 3 de mayo a las 12:30 horas.

Fue el propio director de filmes como “La forma del agua” y “Hellboy”, quien eligió el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara, en su tierra natal, para albergar las criaturas que han conformado sus películas, así como los objetos que las han inspirado.

Por ello el recinto se transforma en “un mundo maravilloso de fantasía, ficción y ocultismo”, como se explicó en la cuenta oficial de Twitter de la muestra, acompañado por un pequeño video en el que se muestran las instalaciones.

Aunque en principio la muestra estaba programada para llegar en marzo a la “Perla Tapatía” se pospuso hasta mayo debido a los incendios acontecidos en California el año pasado, desde donde se trasladarían las piezas.

Finalmente este mes la exposición podrá ser apreciada por los miles de seguidores de Guillermo del Toro, quienes tendrán hasta octubre de 2019 para disfrutarla, como se asegura en su cuenta en Twitter.

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