EFE. Cannes, Francia. 14 de mayo de 2026.- Diego Luna está en el Festival de Cannes en su faceta de realizador con ‘Ceniza en la boca’, una película sobre la familia, la identidad y la migración, en un viaje de México a España que demuestra que cada vez más América Latina mira a Europa porque la salida hacia Estados Unidos ya no es posible.

«Las políticas migratorias de Donald Trump y la violencia y la narrativa de odio han hecho que América Latina mire a Europa», señaló este jueves en una entrevista con EFE el actor mexicano, que ha trabajado en grandes producciones estadounidenses y que considera «muy pertinente» hablar de lo que está pasando.

Porque en su opinión los problemas reales se pueden tratar en el cine. «Yo sí creo en eso y lo voy a seguir haciendo, sin duda», afirmó el director de películas como ‘Abel’ (2010) o series como ‘Todo va a estar bien’ (2021).

Por eso, cuando leyó el libro de Brenda Navarro en el que se basa el filme, Luna descubrió en él una historia «interesantísima que contar», la de Lucila, cuya madre ha emigrado a España y con la que se vuelve a reunir años después en Madrid, huyendo además de la violencia en México.

España, el puerto seguro para los inmigrantes latinos

La primera idea era mostrar cómo vive la distancia con su madre, los problemas que la separación provoca entre ellas. Y eso llevaba directamente a «hablar de una migración que de la que hablamos poco en México, que es la migración a Europa, la migración a España, y cómo además España en particular se ha vuelto un puerto seguro para los migrantes de América Latina».

Luna hizo hincapié en que «ninguna película puede pretender hablar de la migración de América Latina» en su conjunto debido a su complejidad, pero sí puede hacerlo a través de una historia muy particular, como la que cuenta ‘Ceniza en la boca’.

«Nadie deja su lugar de origen si no es porque no hay otra opción ¿no? Y esta película de lo que habla es de los que se van, pero también habla de los que reciben», explicó.

Y en ese sentido, lo que ha buscado es que el espectador se plantee «quiénes somos cuando recibimos».

Lo hace a través de dos casos opuestos. Por un lado, el de una mujer (Irene Escolar), que contrata a Lucila (Anna Díaz) para cuidar a su bebé y que se muestra más dura de lo necesario. Y, por otro, una señora mayor (Teresa Lozano), a quien la joven cuida y que la trata como si fuera su nieta.

Luna pone el acento justamente en esa relación entre la anciana y la joven. «Esa conexión que generan, esa forma de recibir (…) es la esperanza de lo que sí podríamos ser, de lo que sí podría estar pasando».

Y por ello espera que ejemplos como el que se ve en la película provoquen una reflexión en quienes la vean, que se pregunten «por qué no somos la mejor versión de nosotros mismos».

«La migración es un hecho y está pasando a nivel global. Es un reto que tienen todas las comunidades», agregó el cineasta, visiblemente contento por el buen recibimiento del filme en Cannes, donde está incluido en la sección de proyecciones especiales.

Especialmente en la sesión de gala celebrada anoche y en la que estuvo arropado por amigos como Alfonso Cuarón o Gael García Bernal.

Anna Díaz, el descubrimiento, y Adriana Paz, la solidez

También asistieron las protagonistas de la película: la joven Anna Díaz, todo un descubrimiento, que ha sorprendido en el Festival de Cannes por su actuación, y Adriana Paz, una actriz consolidada que aceptó hacer un pequeño papel en el filme.

La película descansa en la perspectiva de la joven, pero necesitaba el contrapunto de la madre.

«Leyeron una vez y fue excepcional lo que vi. Hicieron esa escena que están en el restaurante en Madrid y que se confrontan», una primera lectura del guion que Luna asegura que podría haber filmado directamente para la película.

Vio la película pasando ante sus ojos en aquellos minutos y descubrió «un nivel de entendimiento de la situación de los personajes y una conexión entre ellas que parecía longeva».

Un filme con el que quiere lograr que al ver la película, el espectador se ponga «de alguna forma» en la posición de Lucila.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de noviembre de 2025.- Cinépolis Distribución anunció la adquisición de todos los derechos de En el camino, la nueva película de David Pablos (Las elegidas, El baile de los 41), para su distribución en América Latina. Tras su estreno mundial en el Festival de Venecia, donde ganó Mejor Película en la sección Orizzonti y el Queer Lion Award, la cinta tuvo su premiere nacional en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2025, donde obtuvo los premios a Mejor Actor y Mejor Fotografía. El estreno comercial en salas está previsto para 2026.

Producida por Diego Luna, Inna Payán, Enrique Nava y Luis Salinas bajo los sellos Animal de Luz Films, La Corriente del Golfo, EFD Studios y Producciones Año Bisiesto, En el camino se consolida como uno de los títulos mexicanos más relevantes del año. Con esta adquisición, Cinépolis reafirma su compromiso con el cine nacional, tras distribuir producciones exitosas como Sin señas particulares, Huesera, Heroico, La cocina y Sujo.

Durante la actual edición del FICM, Cinépolis también presentó fuera de competencia Soy Frankelda (primer stop motion mexicano, de los hermanos Roy y Arturo Ambriz), No me sigas (terror coproducido por Cinépolis, dirigida por Ximena y Eduardo Lecuona) y Sobriedad, me estás matando (ópera prima de Raúl Campos).

Cinépolis Distribución celebra 10 años en Morelia, habiendo distribuido más de 75 películas mexicanas de realizadores como Manolo Caro, Alejandra Márquez Abella, Michel Franco, Alonso Ruizpalacios, Fernanda Valadez, Astrid Rondero, David Zonana, Jonás Cuarón, Gael García Bernal y Michelle Garza Cervera. En el camino fortalece este compromiso con un cine que enriquece la conversación cultural.

“La fuerza del cine mexicano está en emocionar y trascender fronteras. Con En el camino, David Pablos entrega una obra poderosa, valiente y profundamente humana. Estamos orgullosos de acercarla al público latinoamericano, convencidos de su resonancia regional”, declaró Miguel Rivera, Senior VP de Programación Global y Contenido de Cinépolis.

La película sigue a Veneno, un joven errante que sobrevive en paradores de carretera a través de encuentros con camioneros, hasta cruzarse con Muñeco, un transportista que lo lleva en su viaje. Entre ambos surge una relación intensa y compleja en un entorno de soledad, violencia y redefinición de masculinidades.

La fotografía está a cargo de Ximena Amann, la edición de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, con música original de Andrea Balency-Béarn. La fecha de estreno en cines de México se anunciará próximamente.

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Periodistas Unidos. París, Francia. 28 de octubre de 2025.- El actor, productor y director mexicano Gael García Bernal fue designado este martes como embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la Cultura y la Educación Artística, en un reconocimiento a su trayectoria cinematográfica y su compromiso con el arte como herramienta de transformación social. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), con sede en París, destacó su labor a través de la ONG Ambulante, cofundada junto a Diego Luna en 2005, que ha democratizado el acceso al cine documental en comunidades marginadas de México y Latinoamérica.

«Estoy muy orgulloso y profundamente honrado de haber sido convocado como embajador de Buena Voluntad de la Unesco. Hoy en día, más que nunca, necesitamos hacer equipo. El mundo entero necesita plantear y conversar temas hacia el bien común», expresó García Bernal (Guadalajara, 1978) en el comunicado oficial de la Unesco, donde enfatizó la importancia de «construir comunidad a través de todas las expresiones culturales». El intérprete, conocido por películas icónicas como Amores perros (2000) y Y tu mamá también (2001), se compromete a poner su influencia al servicio de proyectos que fortalezcan la educación artística global, promoviendo el diálogo intercultural y el acceso equitativo al conocimiento.

La Unesco subrayó que Ambulante ha impulsado el cine como instrumento de cambio social, llevando documentales a audiencias fuera de los circuitos tradicionales y fomentando la reflexión crítica en temas como derechos humanos y medio ambiente. Esta designación se enmarca en una serie de nombramientos anunciados simultáneamente por la directora general Audrey Azoulay, que incluyen a la jequesa emiratí Bodour bint Sultan Al Qasimi como embajadora para la Educación y la Cultura del Libro; al banquero marfileño Ibrahim Magassa, para la Prioridad África; y a la arquitecta griega Costantza Sbokou-Constantakopoulou, para la Protección y Promoción de la Cultura. Estas figuras, según el organismo, comparten el objetivo de posicionar la cultura y la educación como pilares del desarrollo humano sostenible.

García Bernal, de 47 años y una de las voces más influyentes del cine latinoamericano, se une a una red de embajadores que incluye a celebridades como Forest Whitaker y Katy Perry, ampliando el impacto de la Unesco en la agenda 2030 para el desarrollo sostenible. Su trayectoria, galardonada con premios como el Ariel y el Globo de Oro, lo posiciona como un puente ideal entre el entretenimiento y la acción social: desde su activismo en festivales como el Morelia International Film Festival hasta producciones independientes que abordan desigualdades. Analistas culturales, como la experta en cine latinoamericano Mariana Fitz, celebraron el nombramiento como «un paso vital para visibilizar el rol del arte en la equidad educativa, especialmente en regiones subrepresentadas».

La ceremonia de toma de posesión, realizada de manera virtual desde París, contó con mensajes de apoyo de figuras como el director Alfonso Cuarón y la actriz Salma Hayek, quienes destacaron el compromiso de García Bernal con causas globales. «Gael no solo actúa; transforma realidades a través de la pantalla», comentó Cuarón en redes sociales. Este rol llega en un momento clave para la Unesco, que enfrenta desafíos como la preservación del patrimonio cultural en zonas de conflicto y la brecha digital en la educación artística post-pandemia.

Con esta distinción, García Bernal refuerza su legado como promotor del cine social, prometiendo acciones concretas como campañas para integrar el arte en currículos educativos y colaboraciones con festivales internacionales. La Unesco anticipa que su participación impulsará iniciativas en América Latina, donde el acceso a la cultura sigue siendo desigual. Mientras el mundo debate el rol de las artes en la cohesión social, el mexicano se erige como un embajador que, con humildad y visión, busca tejer puentes hacia un «bien común» más inclusivo.

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Periodistas Unidos. Querétaro, México. 08 de septiembre de 2025.- En un Teatro de la Ciudad repleto, los destacados creadores mexicanos Diego Luna y Diego del Río, moderados por el periodista Javier Lafuente, protagonizaron una vibrante conversación durante el Hay Festival Querétaro 2025. La charla, enmarcada en el décimo aniversario del festival en la ciudad, giró en torno al papel del arte como herramienta para generar conciencia, cuestionar realidades y promover el cambio social, con un enfoque particular en la rebeldía como acto de resistencia y la defensa de los derechos de la sociedad civil.

Desde el inicio, Lafuente planteó el tono de la discusión: “A través de las diferentes disciplinas se genera conciencia y se puede promover un cambio en la sociedad”. Diego Luna, conocido por su trayectoria en cine y teatro, y Diego del Río, director de más de 35 obras teatrales y de la aclamada película Todo el silencio, compartieron una admiración mutua que enriqueció el diálogo. Luna destacó la sensibilidad y rigor de Del Río, mientras que este elogió la congruencia de Luna, cuya obra refleja un compromiso profundo con México y las problemáticas de su tiempo.

El eje central de la conversación fue la capacidad del arte para movilizar y cuestionar. Diego Luna subrayó la importancia del teatro como un espacio donde aprendió a dialogar y cuestionar su entorno desde niño, un medio que le permitió conectar con su padre y entender la vida. “El teatro me enseñó que no estamos solos, que es una herramienta para cuestionar lo inmediato y lo cercano”, afirmó. Del Río complementó esta idea, destacando el poder del arte para generar empatía a través de las neuronas espejo, permitiendo al espectador encarnar la experiencia del otro y abrirse a nuevas perspectivas. “En un mundo donde la información nos satura, el teatro y el cine nos devuelven a lo humano, a lo íntimo”, señaló.

 

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Ambos creadores coincidieron en la necesidad de asumir riesgos artísticos, incluso a costa de equivocarse, para abordar temas urgentes como la salud mental, las desapariciones, la migración o el genocidio en Palestina. Inspirados por una reciente intervención de la cineasta Lucrecia Martel en Venecia, Del Río abogó por “conversar con los otros, aunque nos equivoquemos”, mientras Luna insistió en la libertad de hablar de lo que preocupa profundamente: “Si una historia me conmueve, tengo derecho a contarla”. Esta postura refleja una rebeldía intrínseca, no solo artística, sino política y social, que busca desafiar el statu quo y fomentar el diálogo.

La conversación también tocó la importancia de la comunidad y la escucha activa. Luna, respondiendo a una pregunta del público sobre cómo trasladar la rebeldía de la ficción a la realidad, enfatizó la curiosidad como antídoto contra la indiferencia: “El poder está en nuestra comunidad, en preguntarnos por el otro”. Del Río añadió que el arte debe nombrar las cosas como son, desde la metáfora o la narrativa, para generar conversaciones que incomoden y movilicen.

En un contexto global marcado por conflictos como el de Palestina, ambos creadores destacaron la urgencia de abordar temas que interpelen a la sociedad civil. “Nombrar lo que nos incomoda, desde lo personal, es un acto de resistencia”, afirmó Del Río, mientras Luna alertó sobre la creciente dificultad para escuchar y entender al otro, un problema que agrava la polarización y dificulta la resolución de conflictos.

La charla, que cerró con un aplauso cálido del público, dejó claro que el arte, en manos de creadores como Luna y Del Río, es un vehículo de transformación y resistencia. En un mundo que parece cada vez más fragmentado, su mensaje resuena: la rebeldía, la empatía y la comunidad son esenciales para construir un futuro más justo. El Hay Festival, una vez más, se consolidó como un espacio vital para el debate y la reflexión, celebrando una década en Querétaro con una conversación que inspira y desafía.

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Periodistas Unidos. Querétaro, México. 04 de septiembre de 2025.- En una ceremonia en el Teatro de la Ciudad, se dio inicio a la décima edición del Hay Festival Querétaro 2025, consolidando a la ciudad como un epicentro global de cultura y pensamiento crítico. Del 4 al 7 de septiembre, 150 participantes de 17 países se reunirán para dialogar sobre literatura, ciencia, arte, medioambiente y democracia, con actividades en el centro histórico, las siete delegaciones municipales, los municipios de Tequisquiapan, Huimilpan y Pinal de Amoles, y la recién inaugurada Casa SURA, un nuevo espacio de encuentro cultural.

La directora internacional del Hay Festival, Cristina Fuentes La Roche, resaltó la relevancia del evento en un contexto global desafiante: “Vivimos en tiempos complicados, con el auge del totalitarismo, el genocidio en Gaza, guerras interminables y una crisis climática que nos afecta a todos. Hacer festivales y literaturas de encuentro es esencial, un acto de resistencia, una necesidad democrática y una esperanza colectiva para imaginar mejores futuros”. Celebró el crecimiento del festival desde 2016, con más de 32,000 asistentes, incluyendo escritores, filósofos y científicos, y destacó la colaboración con el municipio y el estado, que ha permitido expandir el festival a espacios como el Jardín Guerrero, la Alameda Hidalgo y la Casa SURA, donde se realizarán talleres, firmas y grupos de lectura. También presentó la exposición del fotógrafo Daniel Mordzinski en la Alameda, un “atlas humano” de escritores que refleja la conexión del festival con Querétaro.

Inauguran el Hay Festival 2025 en el Teatro de la Ciudad de Querétaro. #HayQueretaro25 Fotos: @alexmelon @hayfestival_esp pic.twitter.com/R2tzTWom3i

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Daniel Mordzinski, conocido como el “fotógrafo de los escritores”, describió el evento como “la gran fiesta de las ideas y las palabras. Querétaro es una ciudad abierta, hermosa, generosa y de amor”. Invitó al público a un recorrido guiado por su exposición el sábado a las 10 de la mañana, compartiendo una anécdota personal sobre su “flechazo” con la ciudad hace tres años, cuando conoció a la educadora Elisa Guerra. “Hice seis clics y entendí que el gran amor es posible”, expresó, dedicando un emotivo mensaje a Querétaro y al festival.

La secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain, destacó la inclusión territorial: “Esta ocasión nos ha permitido llevar el festival a nuestra sierra rural, específicamente a Pinal de Amoles, gracias al esfuerzo conjunto de la Secretaría de Cultura, Turismo y el festival. Llevar la conversación, el arte y el conocimiento a comunidades como Tequisquiapan y Pinal de Amoles es una forma concreta de acercar a nuestras niñas, niños, jóvenes y adultos a experiencias transformadoras”. En nombre del gobernador Mauricio Kuri González, reafirmó el compromiso con el festival, subrayando su impacto en las generaciones futuras y el fortalecimiento del capital humano y social del estado.

Julieta Fierro y Leticia Carigi en conversación con Paula Rosas sobre «Constelaciones» durante el primer día del Hay Festival 2025 en el Teatro de la Ciudad de Querétaro #HayFestival2025 #Hay2025 @hayfestival_esp @julietafierro1 Fotos: Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/fpyQ7LocnB

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El proyecto Constelaciones Hay Festival, eje de esta edición, fue destacado como un espacio de diálogo intergeneracional. López Birlain señaló: “Este cruce entre trayectorias consolidadas y talentos emergentes refleja nuestras políticas culturales: un ecosistema donde la creatividad florece, se comparte y se hereda, creando redes de colaboración entre generaciones”. El festival también impulsa las industrias creativas, generando valor a través del turismo cultural, el desarrollo de habilidades, el empleo y cadenas productivas.

Paula Villegas, representante de Grupo SURA, aliado regional del festival, enfatizó la importancia de la Casa SURA: “Es un lugar de encuentro, un espacio de resistencia para responder al llamado de la mente humana. La cultura es una lectura sensible del entorno, y este festival nos devuelve preguntas sobre la realidad”. Destacó la alianza de SURA con el Hay Festival en México, Colombia, Panamá y Perú, subrayando su compromiso con la conversación regional y global, la familia latina y la transformación cultural.

La programación incluye figuras como Diego Luna, Carmen Aristegui, Juan Villoro, Elvira Sastre, Pankaj Mishra y Julieta Fierro, además de actividades gratuitas como el Hay Festival Comunitario, Hay Festival Joven y conciertos en el Jardín Guerrero. La colección Canas de Aguas 2025, con diez títulos para infancias lectoras, aborda temas como la salud infantil. Con un costo de 10 pesos por evento y acceso gratuito para estudiantes y adultos mayores, el festival reafirma su compromiso con la accesibilidad.

Juan Villoro en conversación con Francesco Manetto en el Teatro de la Ciudad de Querétaro durante el Hay Festival 2025. #HayQueretaro25 #HayFestival2025 @hayfestival_esp@JuanVilloro56 @fmanetto Fotos: @alexmelon pic.twitter.com/zpAeKgIF9x

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La ceremonia contó con la presencia de autoridades como Daniela Salgado, secretaria de Cultura Municipal, Loreto González González, de la Secretaría Técnica de Cultura, y representantes de embajadas de España, Reino Unido, Francia y Portugal. “Bienvenidos a Querétaro, porque con cultura, cerca, juntos, adelante”, concluyó López Birlain, invitando a disfrutar de esta fiesta cultural que posiciona a la ciudad como un referente mundial.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 10 de julio de 2025.-México es mucho más que un exportador de telenovelas; también es una cantera de talento actoral de primer nivel que está brillando con fuerza en Hollywood. Si bien la Ciudad de México es reconocida por nutrir a muchas de estas estrellas, es importante destacar que estados como Jalisco y Veracruz también han sido cuna de figuras clave en el cine internacional.

De acuerdo con un análisis realizado por la plataforma Spoiler, la Ciudad de México lidera con al menos 12 actores reconocidos en la Meca del Cine. Figuras como Diego Luna, Eiza González, Demián Bichir, Eugenio Derbez, Marina de Tavira o Tenoch Huerta nacieron en la capital y, en su mayoría, estudiaron en escuelas como el CUEC, el CCC, el INBA o el CEA.

Todos ellos han participado en películas de alto presupuesto o con una figura de Hollywood en su reparto, como el caso de Eiza González, quien ha trabajado bajo las órdenes del cineasta Guy Ritchie en filmes como La Fuente de la Vida, recién estrenada en Apple TV+, o Diego Luna, reconocido y alabado por su labor en la serie Andor, de Disney+. Otros, como Bichir y De Tavira, incluso han sido nominados al Óscar por sus roles en Una Vida Mejor y Roma.

Jalisco no se queda atrás. De acuerdo con Spoiler, de ahí salieron al menos siete talentos internacionales como Gael García Bernal, Cristo Fernández y Manuel García-Rulfo, quienes siguen activos en Hollywood con papeles protagónicos y de soporte. Veracruz también suma a la canasta de exportaciones artísticas con tres estrellas: Salma Hayek, Ana de la Reguera y Alejandro Belmonte.

En total, se identificaron 28 actores mexicanos activos actualmente en Hollywood, con formación sólida y trayectorias internacionales, todos trabajando en proyectos de alto nivel en la industria.

Y como dato especial, Spoiler también incluyó a Anthony Quinn, nacido en Chihuahua, el único histrión mexicano que ha ganado dos premios Óscar mucho antes de que todo esto fuera tendencia, y a George J. Lewis, famoso y activo desde los años 20 y hasta los 60, participando en más de 300 películas y series en Estados Unidos.

Fuente: Estudio realizado por Spoiler

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 1 de mayo de 2025.- Este 4 de mayo, Disney se une una vez más a las celebraciones del esperado #StarWarsDay, extendiendo el poder de la Fuerza en toda Latinoamérica. En la fecha apodada “May the 4th be with you”, que surge del emblemático mensaje “May the Force be with you” (“Que la Fuerza te acompañe”, en su traducción al español) y su resultante asociación fonética del inglés, se celebra a la saga más famosa de todos los tiempos junto a millones de fans de todo el mundo. Este año, los festejos incluyen nuevas series y episodios en Disney+, y emocionantes anuncios de historias inéditas que llegarán próximamente.

LA GALAXIA MUY, MUY LEJANA ES PROTAGONISTA EN DISNEY+

El 4 de mayo estrena exclusivamente en Disney+ Star Wars: Historias del Inframundo, una nueva serie antológica animada creada por Dave Filoni que pone el foco en el lado criminal de la galaxia de STAR WARS a través de las experiencias de dos icónicos villanos: la exasesina y cazarrecompensas Asajj Ventress y el forajido Cad Bane. Además, en el marco de la colaboración entre Disney y Epic Games, el 2 de mayo se activará la isla Star Wars Watch Party dentro de Fortnite, donde los jugadores podrán disfrutar de los dos primeros episodios de Star Wars: Historias del Inframundo a partir de las 10:00 am ET. Para seguir uniendo los mundos de Fortnite y Disney, los jugadores podrán desbloquear un traje de Stormtrooper de la Primera Orden.

A su vez, ya se puede disfrutar en el servicio de streaming de la segunda y última temporada de Andor, la serie de acción real protagonizada por Diego Luna que sigue al joven rebelde Cassian Andor en su camino a convertirse en líder y héroe. Los episodios estreno son doce y están desembarcando semanalmente en la plataforma, en entregas de tres.

Por otra parte, en el marco del 50° aniversario de la compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic, ya está disponible en Disney+ la segunda temporada de la serie documental Light & Magic, que sigue al estudio de Lucasfilm mientras entra en su período más desafiante y revolucionario: el inicio de la era digital.

Por último, los fans pueden conmemorar el gran día disfrutando en Disney+ del catálogo completo de películas de STAR WARS, así como de todas las series animadas y de acción real de la saga, múltiples series documentales con foco en el detrás de cámara, diversos cortometrajes animados y más.

LOS GRANDES ANUNCIOS DE STAR WARS CELEBRATION 2025

STAR WARS CELEBRATION 2025, el acontecimiento que reúne bianualmente a los fans de la saga, se llevó a cabo durante el mes de abril en Japón. Durante el evento se anunció que la esperada película de Lucasfilm THE MANDALORIAN AND GROGU llegará a los cines el 21 de mayo de 2026. Protagonizado por Pedro Pascal y Sigourney Weaver, el film expande la historia presentada en la serie original de Disney+ The Mandalorian y sigue al Mandaloriano y su joven aprendiz, Grogu, en una emocionante aventura mientras viajan por la galaxia. A su vez, el 27 de mayo de 2027 llegará a los cines la película STAR WARS: STARFIGHTER, una aventura independiente dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling que tiene lugar aproximadamente cinco años después de los acontecimientos de STAR WARS: EPISODIO IX – EL ASCENSO DE SKYWALKER.

En cuanto a los estrenos previstos para Disney+ anunciados en Tokio+, se adelantó el inicio de rodaje de una nueva temporada de Ahsoka, la serie original de acción real protagonizada por Rosario Dawson. Con respecto a las series animadas, en 2026 llegará a la plataforma Star Wars: Maul – Shadow Lord, protagonizada por Witwer, mientras que próximamente estrenará la tercera temporada de Star Wars: aventuras de jóvenes Jedi. Adicionalmente, los fans podrán disfrutar a partir del 19 de septiembre de 2025 de la nueva serie animada LEGO Star Wars: Rebuild Galaxy – Piezas del Pasado.

Otra de las grandes novedades es el estreno del volumen 3 de Star Wars: Visions, a desembarcar exclusivamente en el servicio de streaming el 29 de octubre de 2025. Con el volumen 3, la antología animada regresa a donde todo comenzó con nueve cortometrajes de nueve diferentes estudios de animé para demostrar aún más la diversidad y creatividad de la animación japonesa. Por último, se anunció que esta serie continuará con la creación de un nuevo sello, Star Wars: Visions Presents, para contar historias del mundo de Star Wars: Visions con un formato más largo. El primer título del sello será la miniserie The Ninth Jedi, a estrenar en Disney+ en 2026.

 MÚSICA, REDES SOCIALES Y PRODUCTOS DE CONSUMO

Los festejos de #StarWarsDay continúan en Spotify, donde los fans pueden encontrar la icónica música de la saga en la lista de reproducción “Best of Star Wars”.

Por último, los fans podrán disfrutar de May the 4^th adquiriendo productos temáticos en tiendas físicas y digitales de Latinoamérica, en diversas categorías como juguetes, libros y publicaciones, hogar, indumentaria y más.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 29 de abril de 2025.- En Ciudad de México, Diego Luna (Cassian Andor) y Genevieve O’Reilly (Mon Mothma) celebraron junto a los fans de Star Wars el exitoso estreno de la segunda y última temporada de la aclamada serie de Lucasfilm Andor.

En su visita al emblemático estadio de baseball Alfredo Harp Helú, Diego Luna y Genevieve O’Reilly fueron recibidos por el equipo de Los Diablos Rojos del México, quienes hicieron entrega de una nueva edición especial de jersey inspirado en La Estrella de la Muerte. Antes de dar inicio a la contienda deportiva, Diego lanzó la primera bola para dar inicio al partido entre Los Diablos contra los Conspiradores de Querétaro.

La emoción se hizo presente cuando miembros de las legiones 501st Legion y La Legión Rebelde, considerados unos de los grupos de fans de STAR WARS más grandes del mundo brindaron tributo a su querido Cassian Andor dedicándole unas palabras de agradecimiento como parte de un encuentro inolvidable con Diego Luna que culminó con una foto enmarcada por el Ángel de la Independencia.

 El cierre de esta gran celebración congregó a más de 350 invitados, entre prensa, creadores de contenido, fans y estudiantes entusiasmados por la nueva temporada de Andor. En el evento, Diego Luna y Genevieve O´Reilly pudieron participar de una sesión de preguntas y respuestas en la que expresaron lo que significó para ellos Andor, sus personajes y llegar al final de esta serie que se ubica como precuela de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS. Alonso Ruizpalacios, director mexicano a cargo de los episodios 10-12 de la serie se sumó a la celebración. Hacia el final del evento, los asistentes fueron sorprendidos con el cuatro episodio, en anticipación a su estreno en Disney+.

Los primeros tres episodios de la segunda temporada de Andor ya se encuentran disponibles en Disney+ y estrenan nuevos episodios todos los martes.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 13 de febrero de 2025.- Adriana Paz, primera mexicana ganadora en el reconocido festival de CANNES, como Mejor Actriz por su participación coral en “Emilia Pérez”, tres veces ganadora del Ariel como Mejor Actriz, además cuenta con el premio FICM en la misma categoría y una nominación en los premios Goya como Mejor Revelación Femenina. Ahora emprende un nuevo proyecto de la mano del actor y director Diego Luna, se trata del largometraje “Ceniza en la boca”, basado en la adaptación de la novela homónima de Brenda Navarro, que iniciará rodaje este febrero en España y México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 15 de octubre de 2024.- Con el estreno de La Máquina el pasado 9 de octubre con sus seis episodios, las audiencias de Disney+ conocerán a Esteban ‘La Máquina’ Osuna, el campeón al centro de la nueva historia de ficción protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, ambientada en el mundo caótico y peligroso del boxeo mexicano. Si bien La Máquina no está basada en personas reales, sus personajes están inspirados en figuras legendarias del boxeo mexicano, una auténtica pasión nacional que conecta generaciones y constituye el segundo deporte más popular del país.

En la serie, Esteban (García Bernal) es un boxeador que supo gozar de un éxito extraordinario sobre el ring. Con perseverancia, compromiso y un talento excepcional, alcanzó la fama y dio infinitas alegrías a sus compatriotas, quienes celebraron sus victorias con orgullo y emoción.

Si el personaje de Esteban fuera real, sin duda integraría la prestigiosa lista de los boxeadores más importantes de la historia de México. Y estos son algunos de los nombres que lo acompañarían.

Si de boxeo se trata, no hay nombre más emblemático que el de Julio César Chávez. El “César del box” es una leyenda viviente, y sus momentos más icónicos dentro del ring durante las décadas de 1980, 1990 y 2000 forman parte indiscutida del imaginario colectivo mexicano. En más de una ocasión, García Bernal y Luna han comentado la importancia que tuvo Chávez durante su infancia y adolescencia, despertando en ambos la pasión por el boxeo que inspiró la historia de La Máquina.

 Considerado el peleador mexicano más importante de todos los tiempos, Chávez ostenta el récord de más peleas de campeonato mundial disputadas: participó de 37 enfrentamientos de este tipo, ganando 31 de ellos. Además, es el primer tricampeón de México tras haber ganado fajas en peso súper pluma, ligero y súper ligero. ¿Dos datos más? En un momento de su carrera, se mantuvo invicto durante 90 combates y en 1990 fue reconocido como el mejor boxeador del mundo.

Y así como Chávez es el boxeador emblemático de fines del siglo XX, el comienzo del nuevo milenio encontró su héroe en Saúl ´Canelo´ Álvarez, el campeón oriundo de Guadalajara que ya ocupa un lugar más que merecido en el olimpo de boxeadores mexicanos. Canelo es el cuarto tetracampeón mundial en la historia de México y el más joven en lograrlo. Hasta el momento, cuenta con 16 peleas de campeonato en su haber, de las cuales 14 resultaron en triunfos, una en derrota (ante Mayweather) y una en empate.

Recientemente, García Bernal y Luna viajaron especialmente a Las Vegas para alentar a Canelo en su pelea contra el boricua Edgar Berlanga, y celebraron con el campeón mexicano tras su ovacionada victoria.

Junto a Chávez y Canelo, son muchos los nombres del boxeo mexicano que enaltecen el deporte en el país. A riesgo de dejar de lado los favoritos de muchos, merecen ser mencionados peleadores legendarios como Rubén ‘Púas’ Olivares y su pegada mortífera, Salvador ‘Sal’ Sánchez y su excepcional carrera trágicamente fugaz, la impronta pionera de Alberto ‘Baby’ Arizmendi y Juan Manuel ‘Dinamita’ Márquez con su contragolpe excelso.

A su vez, cabe recordar a celebradas figuras de las décadas del ’70 y ’80 como Carlos Zárate y Ricardo ‘Finito’ López, y a campeones de los años ’90 y 2000 como Erik ‘Terrible’ Morales y Marco Antonio Barrera.

Con distintas habilidades, fortalezas e historias de vida, estos hombres fueron ovacionados por sus compatriotas a lo largo de las décadas y dejaron una marca indeleble en la historia del boxeo nacional e internacional. Ahora, a través de la historia de La Máquina, sus nombres resuenan nuevamente, recordándonos por qué el boxeo mexicano fue, es y será siempre un orgullo.

La Máquina es una producción de Searchlight Television y la productora de Gael García Bernal (Y tu mamá también, COCO) y Diego Luna (Y tu mamá también, ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS, Pan y circo, Andor), La Corriente del Golfo, y se emitirá en las plataformas directo al consumidor de Disney. Marco Ramírez (Daredevil) es productor ejecutivo y showrunner de la serie, con García Bernal, Luna, Gabriel Ripstein, Gerardo Gatica, Leandro Halperín, Adam Fishbach y Kyzza Terrazas como productores ejecutivos. La serie está dirigida por Gabriel Ripstein (600 millas, Un extraño enemigo).

Los controles parentales* de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

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