Periodistas Unidos. Ciudad de México a 25 de junio de 2026.- Sara Hebe presenta “Negocionismo”, su séptimo álbum y uno de los trabajos más conceptuales de su carrera. A lo largo de diez canciones la artista argentina condensa más de quince años de trayectoria para construir una obra sobre el hastío contemporáneo. Ese cansancio acumulado frente al dinero, el trabajo, la precariedad, el ruido digital, los vínculos atravesados por la velocidad y la sensación de vivir en una época donde casi todo parece convertirse en negocio.

“Negocionismo” nace de una palabra inventada, de un cruce entre “negocio” y “negacionismo”. Con ese término Sara Hebe nombra un presente en el que todo parece comprarse, venderse, medirse, monetizarse o volverse contenido. El tiempo, la atención, la amistad, el deseo, la música, la tierra y hasta la forma en que imaginamos el futuro.

“Negocionismo es mi séptimo disco y uno de los más pensados. Es la primera vez que logro conceptualizar de esta forma. Encontré una palabra inventada que resume lo que aparece en las canciones”, señala Sara Hebe. “Buscaba una palabra que tuviera que ver con el trabajo, el dinero, las relaciones, la industria musical, los negocios y la ecología.”

Producido principalmente por Manu Calmet, el disco lleva la escritura filosa de la artista hacia un territorio electrónico, brillante y áspero. En “Negocionismo” conviven el rap, dub, drum and bass, dubstep, pop, rock y punk, sin perder el pulso cancionero ni la energía frontal que atraviesa su obra. En la música de Sara Hebe la crítica no aparece quieta ni solemne. Pasa por el beat, la voz, el baile, el humor ácido, el ruido y la potencia de sus actuaciones en vivo.

El álbum tuvo como primeros adelantos “SAQUEO” y “Anticripto”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a su universo. SAQUEO” abre la conversación a partir de una crítica al acceso, el consumo y la desigualdad tras la pandemia. Una realidad donde todo parece VIP, pero incluso el agua puede convertirse en un lujo. “Anticripto”, por su parte, traduce la ansiedad de una época donde el dinero digital, las fake news, las teorías conspirativas y el exceso de información vuelven cada vez más difícil distinguir entre la realidad, la ficción y el ruido.

Las colaboraciones con Barbi Recanati, Malcriada, Dum Chica y AKA ROMEA amplían el mapa afectivo y sonoro del álbum. Estos encuentros musicales nacen de afinidades artísticas, amistad, deseo creativo y una mirada independiente. En “Negocionismo” las colaboraciones también son una forma de armar redes frente a una época que insiste en convertirlo todo en competencia, rendimiento y cálculo.

México ocupa un lugar importante dentro de esta etapa. La conexión de Sara Hebe con el país se debe a sus presentaciones anteriores, pero sobre todo a una comunidad de escuchas que ha crecido con los años, a su canción “México”, en colaboración con Malcriada, así como afecciones culturales, que aparecen dentro del universo de “Negocionismo”. Para la artista México es un espacio afectivo y cultural con el que busca seguir construyendo vínculos.

“México ocupa un lugar que espero seguir construyendo. Tengo público allá, he tocado varias veces y quiero seguir conectando con ese territorio”, comparte Sara.

En vivo “Negocionismo” se proyecta como una extensión visceral del disco. Sara lleva las canciones a una estructura de trío con guitarra eléctrica, batería y arreglos electrónicos, donde el álbum se vuelve más punk, más rockero y más urgente. Si en el estudio el disco piensa el presente, en el escenario lo empuja hacia el cuerpo.

Con una trayectoria que fusiona rap, cumbia, dancehall, punk, trap, techno, dubstep, drum and bass y experimentación electrónica, Sara Hebe ha construido una voz reconocible dentro de la música independiente argentina y latinoamericana. Su obra se mueve entre la crítica social, la experiencia urbana, el humor ácido, la potencia del baile y una escritura capaz de leer el presente sin suavizarlo.

La entrada Sara Hebe presenta “Negocionismo”, un manifiesto del hastío para tiempos de dinero digital, ruido y precariedad se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de noviembre de 2025.- El Estadio Alfredo Harp Helú, debutando como foro de conciertos en la capital, será el escenario de Remind GNP 2025, el festival que regresa el 29 de noviembre para celebrar la música, los recuerdos y la convivencia intergeneracional. Tras su éxito en Guadalajara, esta edición promete una experiencia vibrante con leyendas de los años 60, 70 y 80: Earth, Wind & Fire, The Beach Boys y KC & The Sunshine Band, con más artistas por confirmar.

Remind GNP va más allá de un concierto; es una celebración de la vida que combina música, arte, gastronomía y espacios familiares. Los asistentes disfrutarán de una oferta culinaria diversa, coctelería de autor creada por mixólogos reconocidos, zonas recreativas para niñas y niños, y las icónicas instalaciones artísticas que invitan a explorar un universo creativo donde la cultura es protagonista.

The Beach Boys, con más de seis décadas de trayectoria, rendirán homenaje a su legado y al fallecido Brian Wilson, reviviendo el surf rock que marcó época con clásicos como “Surfin’ USA”. Earth, Wind & Fire, pioneros del funk, soul y disco, encenderán el escenario con su energía positiva y temas como “September”, revitalizado entre nuevas generaciones por su uso en Robot Dreams. KC & The Sunshine Band completará la experiencia con himnos bailables como “That’s the Way (I Like It)” y “Give It Up”, emblemas del dance setentero.

Este festival invita a cantar, bailar y brindar en un ambiente seguro y familiar, donde los clásicos trascienden generaciones. Remind GNP 2025 es un testimonio de la permanencia de la música como puente entre el pasado y el presente, conectando historias y emociones.

Los boletos están disponibles en Ticketmaster, con nuevas opciones como asientos numerados para mayor comodidad. La cita es el 29 de noviembre en el Estadio Alfredo Harp Helú (Av. Río Churubusco 1100, Iztacalco). ¡Prepárate para vivir una explosión sensorial que celebra la vida al ritmo de los grandes!

La entrada Remind GNP 2025: Un viaje musical con Earth, Wind & Fire, The Beach Boys y KC & The Sunshine Band en el Estadio Alfredo Harp Helú se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de noviembre de 2025.- RASE X presenta Ya no tengas miedo, Chupapi, su nuevo disco que salió este 24 de octubre como sátira contra la fantasía del éxito en el mainstream. El proyecto, de Fernando Rasé –coautor de la serie Vgly en HBO Max–, marca un quiebre en la música mexicana contemporánea, filtrando referencias a Zoé, The Verve, Molotov y The Smashing Pumpkins a través de influencias actuales como Rusowsky, Dillom, Kevis y Maykyy. El resultado fusiona desahogo indie, crudeza hip hop y estética sucia de producciones caseras.

El universo transmedia se extenderá a una serie de televisión y un libro de relatos, cruzando música, guionismo y vida urbana mexicana. Rasé lleva el pulso de la CDMX a un territorio emocional donde nostalgia, rabia y ternura conviven, celebrando la vulnerabilidad como acto auténtico en tiempos de simulacro.

Antes del lanzamiento, tres sencillos anticiparon el tono: Vanilla Sky con atmósfera melancólica y cinematográfica; Se me acaba el tiempo sobre ansiedad de fama y miedo a crecer; Te voy a extrañar, detonante por la pérdida de un amigo que despierta un interior herido.

Manifiesto sin filtro

El álbum parte de aceptar la vulnerabilidad frente al exceso urbano. “El hip hop, el trap y el regional están muertos. Los mató el mainstream. ¿Qué hace Belinda cantando corridos? El pop es la pastilla azul de la Matrix: te mantiene dormido. Este disco es la pastilla roja. Por eso la portada es roja. Es el despertar”, declara Rasé.

Producido con Fermín Sánchez, celebra el error como huella vital con reglas: 1) No más auto-tune; 2) Si no da risa la barra, no se graba; 3) Entre más sucio, mejor. “Aquí vale más un moretón que todas tus cadenas y tus likes. El moretón es real, duele, te recuerda que estuviste vivo. Las cadenas se rentan. Los likes se compran”.

Rasé, multifacético en escritura y sonido, coescribió Vgly –serie sobre un artista aspirante en el mundo urbano, con Benny Emmanuel y Juan Daniel García Treviño–, y desarrolla Ñeros Bien con Campanario Entertainment, explorando representación de piel morena en música y TV. Su mirada crítica y emocional redefine la escena con autenticidad callejera. Escucha Ya no tengas miedo, Chupapi en plataformas digitales.

La entrada RASE X lanza «Ya no tengas miedo, Chupapi» sátira contra la fantasía del éxito en música urbana se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Se presentan este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropolitan

• Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de julio de 2025.- Este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas, el Teatro Metropolitan será testigo de un momento histórico para el ska mexicano cuando Los Korucos, una de las bandas más longevas y representativas del género, presenten en exclusiva su octavo material discográfico «De Lengua Me Como un Taco», coronando dos décadas de trayectoria ininterrumpida. Los boletos para este concierto-aniversario ya están disponibles a través de Ticketmaster, y se espera un lleno total en el emblemático recinto, donde la agrupación ha sellado anteriores capítulos de su carrera con memorables presentaciones en 2014, 2017 y 2019. A todos los niños que asistan, se les regalará un disco.

Desde su formación en 2004, Los Korucos han construido un legado que trasciende el ska tradicional, fusionándolo con rock, reggae y hasta matices de música popular mexicana, creando un sonido distintivo que los ha llevado a compartir escenario con leyendas como Gondwana, Panteón Rococó y SKA-P. Su primer disco, «De Todo Tengo Señor» (2004), marcó el inicio de un camino que los vería participar en compilados clave como el «Homenaje Maldito» a Maldita Vecindad y en bandas sonoras de cine internacional, como la película «The Melted Hearts» (2009) con su tema «Abre los Brazos».

Con «De Lengua Me Como un Taco», la banda demuestra una madurez artística pulida en giras nacionales e internacionales —incluyendo presentaciones en Estados Unidos, Colombia y festivales como Skatex y Skapaz—, donde han perfeccionado un live show que combina energía desbordante, humor ácido y letras que retratan la identidad urbana. El disco promete ser un reflejo de esta evolución, con canciones que, según adelantan, «honran nuestras raíces pero con una mirada fresca». No en vano, su reciente sencillo «Ojeiters» —estrenado en TV Azteca durante el Juguetón 2024— ya es considerado un himno generacional por su crítica social disfrazada de ritmo contagioso.

El concierto del 6 de diciembre no solo celebrará el nuevo material, sino que repasará los éxitos que consolidaron a la banda: desde «Te Aprovechas» (2010) hasta «Dame un Tiempecito» (2013), pasando por sus colaboraciones con íconos como Dr. Shenka (Panteón Rococó) y Maxi Vargas (Gondwana). Además, se rumora la participación sorpresa de figuras de la lucha libre —al estilo de su legendario show de 2017 con Tinieblas Jr. y Hijo de Fishman— y un despliegue visual que incluirá proyecciones de archivo con momentos cumbre de su historia.

Innovadores hasta en la distribución, Los Korucos fueron pioneros en lanzar su discografía completa en plataformas digitales (2012) y en editar el primer Blu-ray de una banda de ska mexicana (2019), demostrando su adaptabilidad en una industria cambiante. Hoy, con siete producciones previas —entre las que destacan el DVD «7 Años de Amistad» (2012) y el álbum animado «XV de Ñeros» (2020)—, reafirman su lugar como «la banda ska más resiliente del circuito independiente», según los Premios ETV que los galardonaron en 2023.

Para los seguidores, este evento es más que un concierto: es la consagración de un proyecto que sobrevivió a pandemias, cambios de formación y tendencias efímeras, manteniendo intacta su esencia callejera. «De Lengua Me Como un Taco» ya está disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, pero escucharlo en vivo en el Metropolitan —donde grabaron su aclamado Gmaterial en vivo de 2019— será una experiencia única. Como dicen sus integrantes: «Venimos a poner a bailar hasta al más tieso, porque 20 años no se cumplen todos los días».

Los Korucos se presentan este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropolitan. Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster.

La entrada Los Korucos celebran 20 años de ska presentando su nuevo disco “De Lengua Me Como Un Taco” en el Metropolitan se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de diciembre de 2024.- AGUANTA, CORAZÓN es el segundo disco de Persse, un viaje emocional que combina poesía con ritmos diversos, desde el pop contemporáneo y el indie ubran nostálgico hasta baladas cargadas de emoción. A través de 7 canciones y un interludio, el álbum recorre el duelo, la esperanza y el renacer, creando un balance entre profundidad y frescura.

“Hay un episodio de la Odisea en el que Ulises regresa a Ítaca exhausto, vencido y cubierto de andrajos y se acuerda de sus amigos muertos. Está a punto de rendirse, sin fuerzas. Entonces, en un impulso de amor propio, aprieta los dientes y se pone en pie. Las palabras que pronuncia son sólo dos. Se las susurra al oído la diosa Atenea: “Aguanta, corazón”. Y esas dos palabras lo salvan.”

AGUANTA, CORAZÓN es un disco profundamente personal, inspirado en la resiliencia y en la capacidad de seguir adelante a pesar de las adversidades.

La frase central, ‘Aguanta, corazón’, está inspirada en la historia de Ulises de la Odisea, un héroe que, después de años de lucha y desafíos, vuelve a su tierra desgastado y casi derrotado, pero con una fuerza interna que lo mantiene en pie (¿su talismán?) Esa idea de aguante y vulnerabilidad al mismo tiempo es el centro de la historia del disco.

Es, sin dudas, un pedido de resistencia hacia lo más absoluto de nuestro cuerpo. Tenemos que resistir. Nos toca. Estamos del otro lado del mostrador una vez más. Es una exclamación de fuerza, un plantar bandera entre tanto barro.

“Es que mira esa hoja, se parece a lo que pienso de ti”

Es también el duelo de una separación. Todas las canciones fueron escritas este año, salvo Brillando junto a Fran Rizzaro, el único feat del disco y el amigo que viene a acompañar a este guerrero, además de las canciones que fueron producidas por nuestro gran aliado en este camino, Cieloazul.

AGUANTA, CORAZÓN es una demostración de que se puede seguir caminando aún estando todo roto, de que con las herramientas que tenés a tu alcance se puede.

Seguramente quisieras otras de mayor tamaño o mejor alcance, pero si hay algo de lo que estamos seguros en esta nueva entrega es que está puesto el corazón por delante de todo, y así es que Persse se entrega al mundo en esta nueva versión. Esta desnudez con el corazón antes que todo, es uno de sus caballitos de batalla.

Es un guerrero, un poeta  galopando por todas las noches porteñas posibles, alguna que otra ida a la montaña, y otras tantas noches de soledad.

Persse (Buenos Aires, noviembre de 1995) es un músico, productor y poeta cuya obra fusiona emotividad y sofisticación en una propuesta única dentro de la escena contemporánea argentina. Su universo sonoro combina pop, poesía y raíces urbanas, marcando una narrativa que dialoga con la sensibilidad y la fuerza.

Desde su disco debut titulado PROEZA, producido junto a Cieloazul y presentado en Niceto Club Lado B, hasta su nuevo álbum ¨AGUANTA, CORAZÓN¨, Persse ha construido un camino lleno de versatilidad. Su música ha resonado en escenarios como Groove, el Teatro Opera La Plata y ArtLab, entre otros, siendo opening act de artistas internacionales y llevando su obra a festivales de renombre.

Como solista, ha lanzado proyectos destacados como el EP Proeza Remixs y los sencillos APURADO y equilibrio, explorando las complejidades del amor, la resiliencia y la transformación personal. Además, fue fundador de la banda Lxs Familia, donde produjeron dos discos de estudio xBENDECIDXSx y Gira Mundial, ganaron la Bienal de Arte Joven en 2019 y tocaron en festivales como Cosquín Rock, Rock en Baradero, y más.

La influencia artística le viene de familia: con una madre poeta y un padre cantautor, su obra está impregnada de letras que narran historias profundas, universales y cotidianas. Persse es, ante todo, un creador que busca expandir los límites de la música popular argentina, equilibrando raíces emocionales con un estilo innovador y visionario.

La entrada Persse lanza su segundo disco «Aguanta, Corazón» se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de noviembre de 2024.- La banda oriunda de Temperley, «No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas», lanzó su segundo disco titulado «V.A.C (Vamo a Cagarla)», consolidando un notable crecimiento tanto en la composición como en la producción. Este nuevo material sigue explorando múltiples estilos musicales, con el rock como eje central, mientras incorpora géneros como la cumbia, la balada y hasta fusiones de zamba con bases electrónicas.

El disco ofrece una propuesta enérgica y, por momentos, divertida, gracias a letras absurdas, referencias culturales argentinas que evocan a figuras como Spinetta e Iorio, y el uso de samples creativos. Como focus track, destaca «Asado», una canción que resume la esencia del álbum con una mezcla de rock y cumbia, una letra pegadiza y un sonido poderoso que refleja el crecimiento musical de la banda.

La producción de «Vamo a Cagarla» estuvo a cargo de Juan Bruno y Pepe Céspedes (Bersuit), Santi Martínez (El Kuelgue) y Julián Scarinci (El Club de los Elefantes). La mezcla y masterización corrió por cuenta de Martín Pomares, mientras que la música y composición fueron obra de los fundadores de la banda, Gastón Collizzolli y Peto de Temperley.

Formada en 2020 en plena pandemia, la banda combina rock, pop, funk y ritmos latinoamericanos con letras lúdicas y una puesta en escena cómica y absurda. Su primer álbum, «Accesorios Innecesariamente Necesarios Vol.3», lanzado en 2023, los llevó a presentarse en distintos puntos del Conurbano Sur y la Ciudad de Buenos Aires.

Con «Vamo a Cagarla», «No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas» refuerza su identidad musical y promete conquistar nuevos escenarios con su estilo único y versátil.

La entrada «No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas» presenta su segundo disco con un sonido más enérgico y versátil se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Buenos Aires, Argentina. 02 de noviembre de 2024.-  Bajo el título “Haciendo al mundo pequeño y fantástico”, la cantante y artista visual Marina Fages presentó su nuevo disco en vivo, grabado el 23 de marzo en Niceto Club. En este álbum, Fages fusiona su música y arte visual, creando un espectáculo de energía pura junto a su banda, donde visuales envolventes y un público entusiasta transforman el show en una experiencia de conexión única.

El concierto reunió a destacadas invitadas como Martina Boxaider en batería, Melanie Williams en voz y guitarra, Mene Savasta en voz y sintetizador, y Fernando Kabusacki en guitarra, además de otras colaboraciones que complementaron el proyecto musical de Fages. La artista, conocida por su talento multidisciplinario, entrelaza su faceta de muralista y sus raíces en la cultura de San Telmo en este disco, que transmite una energía intensa y envolvente.

Con motivo de su próxima gira por Estados Unidos, Fages lanzará su cuarto disco de estudio, «El mundo pequeño», en una edición especial de vinilo rojo rubí translúcido, acompañado de una portada exclusiva pintada al óleo por la propia artista. La gira incluye paradas en ciudades como San Diego, Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Portland y Sacramento, donde presentará su trabajo desde finales de octubre hasta mediados de noviembre. La preventa de esta edición especial se agotó, y el disco estará disponible en Argentina a finales de noviembre.

La entrada Marina Fages lanza disco en vivo y se prepara para su gira en Estados Unidos se publicó primero en Periodistas Unidos.

• El álbum se encuentra disponible a partir del mes de Agosto en plataformas digitales.

• Inspirado en el pop de los 80’s y siendo el resultado de fusionar géneros como el electropop, nu disco, urbano, synth pop y dream pop

• Cuenta con colaboraciones como: Aduna, Bruna Nascimento (Brasil), LET, Javi Blak y La Tripulación del Capitán Milou y Pepe Nungaray (de Rubytates)

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de septiembre de 2024.- Cuando el amor y la pasión empiezan a desbordarse en el corazón uno siempre necesita acompañar tales sentimientos con la banda sonora ideal. Por suerte existen proyectos como Disco Málibu, agrupación mexicana de electro pop que está de estreno con su álbum debut The Dream, un disco de 10 temas llenos de sorpresas y colaboraciones, perfecto para todos los apasionados que bombean amor día con día.

Producido y grabado en distintos estudios de grabación —entre ellos Chimichanga, Invencibles, Platypus y ab11 —, The Dream es un trabajo realizado durante más de 2 años, tiempo en el que fueron naciendo los temas en el Home Studio de Alex (guitarrista-bajista y productor de la banda-álbum) en conjunto con todos los integrantes de la banda.
Adicional al trabajo de la banda esta producción contó con numerosas colaboraciones, entre ellas la participación de Aduna, Bruna Nascimento (Brasil), LET, Javi Blak y La Tripulación del Capitán Milou y Pepe Nungaray (de Rubytates) en el sencillo “The Dream”, dando como resultado un álbum lleno de energía y frescura.

El focus track del álbum es la colaboración con Pepe Nungaray, quien logró plasmar la magia de su voz en una melodía cuya letra se clava directamente en el corazón. La premisa lírica de esta canción parte de dos perspectivas: La primera gira en torno a esa persona que para uno es “el sueño” y supera todo lo que alguna vez imaginaste encontrar en alguien. La segunda está dedicada a la música, a lo que ésta significa para la banda y el reto de sobresalir en este medio tan difícil persiguiendo “el sueño”. En cuanto a la parte musical, ésta fue producida en Home Studio por la banda, mezclando tintes de electropop, un bajo marcado con líneas fuertes y “grooveras”, al igual que guitarras “funky” y synthes ochenteros.

“Se trata de nuestro último sencillo y el que le da el nombre al álbum.  La sinergia con Pepe fue especial, pues además de la amistad existe una gran admiración, tanto por su excelencia musical como por su increíble persona” menciona Disco Málibu.

Sin lugar a dudas The Dream es un álbum que sintetiza la fiesta sonora que te llena de energía con sonidos ideales para sentir, conectar y bailar. Inspirado en el pop de los 80’s y siendo el resultado de fusionar géneros como el electropop, nu disco, urbano, synth pop y dream pop, la nueva entrega de Disco Málibu integra las emociones, experiencias y aprendizajes de los miembros de la banda y los artistas colaboradores, plasmando esta sinergia en producciones musicales frescas y muy pero muy bailables.

A manera de celebración Disco Málibu realizó la presentación oficial de su álbum el pasado sábado 17 de agosto en el Foro Núcleo Emergente de la Ciudad de México, haciendo Sold Out de un evento donde los fans pudieron disfrutar tanto los temas de su primer EP “infinito” como covers, remixes y por supuesto, las canciones en vivo de “The Dream”. ¡Enhorabuena para estos grandes músicos y que sigan los éxitos!

Disco Málibu es:

Daniela – Vocalista

Alex – Guitarrista / Bajista

Diego – Guitarrista / Bajista / Corista

Gerardo – Percusionista / Baterista / Corista

Edgar – Baterista / Percusionista

La entrada El sueño de Disco Málibu plasmado en su nuevo álbum «The Dream» se publicó primero en Periodistas Unidos.

• El próximo martes 24 de septiembre, el Auditorio Nacional recibirá  Rey Ruiz a partir de las ocho de la noche

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de agosto de 2024.- El próximo 24 de septiembre, el Auditorio Nacional se llenará del vibrante sonido de la salsa con el esperado regreso de Rey Ruiz, conocido como «El Bombón de la Salsa». Este concierto marca una fecha especial, ya que Ruiz, uno de los exponentes más destacados de la salsa en el mundo, vuelve a uno de los escenarios más emblemáticos de México para presentar su más reciente producción discográfica, Insuperable. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Con más de 35 años de trayectoria, Rey Ruiz ha dejado una huella imborrable en la música latina, siendo reconocido por éxitos icónicos como Mi media mitad, No me acostumbro, y La más bella. Sin embargo, este evento en el Auditorio Nacional no será solo una celebración de sus grandes éxitos, sino también una oportunidad para que los fanáticos experimenten su innovador álbum Insuperable, que ha sido aclamado por su fusión de ritmos de Big Band con clásicos de la música popular internacional.

Insuperable, el décimo séptimo álbum de estudio de Ruiz, es un tributo a la era dorada del Big Band, inspirado por artistas como Frank Sinatra y Michael Bublé. El disco reúne una selección de ocho canciones inmortales de compositores de renombre como José Alfredo Jiménez, Charles Aznavour y Nat King Cole, y les da una nueva vida con arreglos frescos y un toque tropical. Entre los temas destacados se encuentran «Corazón, corazón», «El amor es libre» y «Smile», todos ellos reinterpretados con la pasión y el estilo únicos de Rey Ruiz.

Este álbum es un proyecto que Rey Ruiz había soñado durante mucho tiempo y fue producido en colaboración con el maestro José Aguirre, conocido por su trabajo con el Grupo Niche, y con la participación del ingeniero Humberto Gatica, quien ha trabajado con figuras como Andrea Bocelli y Celine Dion. El resultado es un disco que no solo rinde homenaje a las grandes figuras de la música, sino que también reinventa estos clásicos para una nueva generación de oyentes.

El concierto del martes 24 de septiembre promete ser una velada inolvidable, donde el público podrá disfrutar de la magia de la salsa en su máxima expresión, combinada con la elegancia de la Big Band. Rey Ruiz, con su carisma y talento inigualables, está listo para conquistar nuevamente el escenario del Auditorio Nacional, ofreciendo una experiencia musical que celebra tanto su legado como su continua evolución como artista. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La entrada El salsero Rey Ruiz regresa al Auditorio Nacional para presentar “Insuperable”, su nuevo disco se publicó primero en Periodistas Unidos.

Por Karina Cabrera / SonoridadMX

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de julio de 2024.- En 2023, el cuarteto Go-goettes del Estado de México debutó con un material homónimo, inmediatamente se volvió uno de mis favoritos por el sonido que evocaba la esencia del garage rock y juegos vocales reminiscentes de las bandas de chicas de los años 60. Buscaban «un poco de satisfacción», tal como lo expresaron en una de las canciones, pero el EP grabado en Orange Monkey iba más allá de las alucinaciones, dejar pasar relaciones y liberarse en plena reverberación.

A finales de 2023, entre noviembre y diciembre, Go-goettes grabó su nuevo álbum ‘La Música me guía’ en Radio Baquelita (CDMX) y Casa Problema (Estado de México). Para el grupo, este nuevo lanzamiento significa una consolidación como banda con una propuesta sólida y clara desde sus inicios, como comentaron en mensaje directo. El primer EP marcó el debut de la banda, y el LP representa todo lo que sucedió a lo largo de unos pocos meses, se ve la madurez de su propuesta, prueba de ello es el interés que mostró el sello alemán Soundflat Records al escuchar el EP y apoyar el lanzamiento de su material original y covers versionados al español.

Al regreso de ‘La chica explosión’ se suma ‘No soy tuya’, canción que ubicamos en voz de Lesley Gore pero que las Go-Goettes llevan a un nuevo lugar, es revival pero actualizada, “tiende a ser más gritona”. Otro de los momentos favoritos lo proporciona la canción que da título al LP, la frase la encontramos en Musiquette, habla sobre la oscuridad de no tocar música por un tiempo y el retorno a la misma como una forma de expresión, lo cual se refleja en la portada del álbum: un laberinto que culmina en la llegada a los instrumentos.

‘La Música me guía’ incluye 3 covers y 9 canciones originales, todas con letras en español para mantener su esencia y transmitir el mensaje de manera auténtica. El proceso de desarrollo del álbum implicó un ajuste de tiempos para la composición, resultando en un periodo de grabación intenso debido a la postergación de varias tareas hasta el final. A pesar de ello, Go-goettes logró cumplir con los plazos establecidos, fue el primero que escuchamos en el mes de junio.

La entrada Go-Goettes graba su nuevo disco “La Música Me Guía” se publicó primero en Periodistas Unidos.