Por Alejandro Meléndez

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.- En una entrevista telefónica desde San Cristóbal de las Casas, Chiapas, donde se encuentra ofreciendo una serie de conciertos, la cantautora tijuanense, Nidia Barajas, lanzó un contundente mensaje contra las plataformas de streaming como Spotify, lideradas por magnates tecnológicos como Daniel Ek, cofundador y CEO, y Martin Lorentzon, cofundador y principal accionista individual. En un mensaje en su cuenta de Instagram, Barajas anunció que bajaría de plataformas digitales su música. Durante esta plática denunció cómo estas empresas precarizan el trabajo de los músicos, concentrando las ganancias en pocas manos y perpetuando un modelo de explotación.

 

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“Spotify es un monstruo”, afirmó Barajas, refiriéndose al modelo de negocio que, en su experiencia, no solo ofrece regalías insignificantes, sino que también obstaculiza la autonomía de los artistas. Relató cómo, tras dos años en plataformas digitales, enfrentó problemas con distribuidoras que retuvieron sus regalías –apenas 9.95 dólares en un año– y le negaron acceso a ellas por falta de suscripción activa. “Estoy pagando por tener mi música en las plataformas, y eso no tiene sentido. Es un sistema que no está diseñado para nosotras, las artistas independientes”, señaló.

Barajas, con 19 años de trayectoria como compositora, ha tomado una decisión radical: retirar su música de las plataformas digitales. Consultado sobre si este acto representa un hito, Barajas explicó que su decisión responde a la búsqueda de autonomía y a la necesidad de obtener un bienestar económico tangible que le permita seguir creando. «No se trata de ganar millones, sino de vivir dignamente de lo que amamos», afirmó.

En su relato, Barajas también compartió una reflexión sobre la comunidad que la sostiene. Recordó cómo, antes de entrar a Spotify, sus canciones eran coreadas por sus seguidoras en los conciertos, pero al subir su música a la plataforma, notó una desconexión. “Las chicas que no tienen datos en su teléfono para escuchar en YouTube o Spotify me decían que ponían poquitos datos para oírme. Ahora, con proyectos comunitarios, hacemos trueques o colaboraciones para que quienes no tienen dinero puedan acceder a mi música. La música no es para quedarse, es para compartir”, afirmó con convicción.

La cantautora también hizo eco de la lucha de artistas consolidadas, como la rapera guatemalteca Rebeca Lane, a quien conoció en un conversatorio reciente. Lane, una figura internacional con miles de seguidores, enfrenta dificultades económicas similares, como la cancelación de un evento en un teatro de Guatemala que le generó multas. “Es doloroso y da rabia ver que alguien con tanto talento y trayectoria tenga que lidiar con eso. Nos mantiene en una ilusión de ‘llegar’, pero esos espacios no están hechos para nosotras”, reflexionó Barajas.

La artista también cuestionó el modelo de acumulación de riqueza de las plataformas, que contrasta con la precariedad de los músicos. “Vi un reel que decía que 100,000 canciones en Spotify no tienen ni una sola reproducción. Mientras las empresas acumulan fortunas. Es una dictadura musical que invisibiliza y desanima a las artistas”, denunció. Barajas aboga por un cambio estructural, promoviendo la organización colectiva entre artistas para romper con este sistema. “Hay sellos independientes, como el de Leiden, que están proponiendo alternativas. Es momento de nombrar nuestros proyectos y apoyarnos para seguir creando sin depender de un sistema que nos explota”, concluyó.

Con su música y el acto de rebeldía, Nidia Barajas no solo desafía a la industria, sino que invita a repensar cómo los artistas pueden recuperar el control de su trabajo. Su objetivo es construir un futuro donde la pasión por el arte no signifique un sacrificio económico o de salud, y forjar un entorno donde donde los corazones valoren y luchen por la dignidad de la creación musical.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de febrero de 2025.- Tremenda la misoginia y la ignorancia acerca de la trayectoria de las mujeres en el rock. Las reacciones y comentarios descalificando el próximo concierto de homenaje a las rockeras mexicanas en el Monumento a la Revolución son de un nivel de tontería espeluznante. Van desde aseveraciones ridículas como que nadie conoce a ninguna de las convocadas, hasta agresiones tan fuertes como decir que «son pura porquería», (todo eso lo he leído en Facebook), consecuencia de todo el desconocimiento ocasionado por los propios medios de comunicación, la industria musical, las disqueras, las empresas que hacen conciertos, y otros espacios que por décadas han denostado, omitido e invisibilizado el trabajo de las mujeres en la música. TODAS las participantes en este maravilloso concierto son mujeres con gran historia y aportes al rock nacional y la cultura.

Es una vergüenza que muchas de ellas tengan que sobrevivir haciendo actividades paralelas, y muchas veces ni siquiera tener suficiencia económica para pagar a una/un representante que mueva contratos, espacios y demás para sus presentaciones. Ellas hacen todo y luego las señalan por no ser «cartel» para llenar con grandes masas de público sus conciertos. Ya ni hablar que tampoco logran reunir el dinero para pagar lo más básico que es una renta, la alimentación y el acceso a la salud. Como trabajadoras sin derechos laborales y vulnerados por un sistema que eso sí, les exige «ser profesionales» como si todas tuvieran el super contrato explotador de una discográfica transnacional, y los billetes se les cayeran de las bolsas.

Para las que nos gusta el rock, vivimos el rock y sentimos el rock, será el gran acontecimiento que estábamos esperando. Ver a las pioneras compartir con las más jóvenes me parece fantástico, como un sueño donde hay luz irradiando con destellos que cada una emana por lo que representan: estrellas de la escena que siempre han estado ahí. Pero la ceguera del mundo, como dice Saramago, les ha nublado la vista y el cerebro para reconocerlas como lo que son: las Sirenas del Rock. Punto y seguido, lean el libro de Tere Estrada Sirenas al ataque. La historia de las rockeras mexicanas, y salgan de su ignorancia. A ver si así sienten un poco de vergüenza por descalificar de manera horrenda a nuestras creadoras musicales.

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