Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de octubre de 2025.-  El documental Nómadas de la 57 abre una reflexión profunda sobre la vida de los transportistas en México, estrenándose nacionalmente el 17 de octubre en un circuito independiente apoyado por EFICINE Distribución, Impacta Cine y la Comunidad de Exhibición Cinematográfica (CEDECINE). Simultáneamente, llegará a la Cineteca Nacional de las Artes y salas de Cinemex, coincidiendo con el Día del Transportista. La película sigue a Luz de Luna Clara, una mujer que se convirtió en trailera tras huir de un matrimonio violento, exponiendo un universo de explotación laboral, soledad y resiliencia en las carreteras mexicanas.

A través de la mirada de Clara y otros camioneros, el filme rompe estereotipos, humanizando a estos trabajadores esenciales con sus historias, emociones y comunidades. Rodado tras recorrer más de 15 mil kilómetros, Nómadas de la 57 ha participado en más de 20 festivales, estrenándose en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2023 y ganando Mejor Documental Mexicano en DocsMX 2024, además de reconocimientos en eventos como el Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez en Cuba y el Taiwan International Ethnographic Film Festival.

Como cine de impacto social, la cinta se acompaña de una campaña producida por Impacta Cine, respaldada por la Federación Internacional de los Trabajadores del Transporte (ITF). Sus metas incluyen mejorar condiciones laborales ante violencias estructurales, empoderar a mujeres conductoras como Clara y valorar el rol cotidiano de los camioneros. Proyecciones especiales arrancan esta semana: el 2 de octubre a las 19:00 horas en la zona de pernocta de tráilers de la Central de Abastos (CEDA) en colaboración con la Secretaría de Cultura de la CDMX, Estacionamiento Cupkiris y autoridades de la CEDA. Seguirán funciones en paradores carreteros como el Restaurante El Durango (México 57, km 39, Guanajuato) el 4 de octubre, y el Parador Turístico San Pedro (autopista México-Querétaro, km 150) el 5 de octubre, vía alianza con ECOCINEMA. Además, se programan sesiones en sindicatos, empresas y centros de capacitación desde octubre de 2025.

La distribución enfrenta retos históricos: según el Anuario Estadístico 2024 del Imcine, de 112 estrenos mexicanos, 10 solo llegaron a una sala y el 70% a menos de 50, con ni siquiera todos proyectados en la capital. Nómadas de la 57 rompe estas barreras aliándose con CEDECINE, que suma más de 250 espacios independientes en 15 estados, y cineclubes PILARES (20 sedes en CDMX). A partir del 17 de octubre, se exhibirá en la Cineteca Nacional, Cinemex, Cine Tonalá, La Casa del Cine MX, Filmoteca de la UNAM, Film Club Café, Cinemanía y Foro Arteria en la CDMX y Área Metropolitana. Nacionalmente, llegará a la Cineteca FICG en Zapopan, Cineteca Nuevo León en Monterrey, Cineteca de Tamaulipas, Centro Audiovisual Toluca, Cinemateca Luis Buñuel e Interestela Cinema en Puebla, Sala Alternativa y Cinema Nubo en Aguascalientes, Red de Cineclubes de La Paz, Cineteca Alameda en San Luis Potosí, y espacios en 20 estados más, promoviendo descentralización y diversidad de públicos. Se invita a más exhibidores a unirse vía CEDECINE.

Dirigido por Alberto Arnaut –ganador del Ariel por Hasta los dientes (2018) y con A plena luz (2022) en Netflix– y codirigido por el antropólogo José María Castro Ibarra, cuyo libro Los hijos del camino inspiró el filme, Nómadas de la 57 es su tercer largometraje para Arnaut. “Muestra la inusual vida de camioneros que arriesgan todo para que consumamos diariamente”, dice Arnaut. Castro Ibarra añade: “Es una oportunidad para dialogar sobre quienes mueven el país, sus condiciones nómadas y violencias, cambiando la mirada hacia los choferes”.

Clara Fragoso, “Luz de Luna”, protagonista y reconocida por la BBC como una de las 100 mujeres más inspiradoras en 2023, conoció a Castro Ibarra en un programa radial hace una década. Pionera con 20 años al volante, impulsa a otras mujeres en un gremio machista, destacando en redes por su resiliencia. Producida por Yuli Rodríguez, la cinta invita a transportistas y público general a funciones accesibles, fomentando empatía y cambio social.

La entrada Nómadas de la 57: Documental que revela la vida de los camioneros mexicanos y desafía barreras de distribución se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de octubre de 2025.– La vida íntima y el legado artístico del renombrado pintor cubano Tomás Sánchez, considerado uno de los grandes paisajistas de la segunda mitad del siglo XX, llegan a las pantallas con Perseverancia. Un ensayo documental sobre Tomás Sánchez, dirigido por Juan Carlos Martín. Tras su destacada participación en el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y su próxima proyección en DocsMX, la cinta se estrenará comercialmente en salas de México el 6 de noviembre, ofreciendo un retrato profundo del artista cuya obra fusiona espiritualidad, naturaleza y maestría plástica.

El documental, fruto de una amistad de más de tres décadas entre Martín y Sánchez, traza un recorrido por los hitos de la trayectoria del pintor: desde su infancia en Aguada de Pasajeros, Cuba, hasta su formación en la Escuela Nacional de Arte, su papel en la mítica exposición Volumen Uno (1981) que marcó el arte cubano contemporáneo, y su consagración con el Premio Joan Miró en 1980. La narrativa también aborda su exilio, que lo llevó a México, Miami y finalmente Costa Rica, donde reside. A través de la voz reflexiva del propio Sánchez, el filme entrelaza su práctica de yoga y su visión contemplativa con la creación de sus paisajes, que han sido subastados por hasta 1.2 millones de dólares en casas como Christie’s y Sotheby’s.

“Este proyecto nació de una conexión personal con Tomás, un amigo y un artista que transforma lo cotidiano en trascendente. En 14 meses logramos una película que captura su esencia, y llevarla a salas comerciales es un sueño para que México conozca su genio”, expresó Martín en una conferencia previa al estreno, destacando la rapidez y “magia” del proceso creativo. Rodada en Costa Rica, México, Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos y Cuba, Perseverancia combina testimonios de figuras del arte como José Bedia, Tania Bruguera y Edward Sullivan, con una producción impecable: fotografía de Emilio Valdés y Federico Barbabosa, diseño sonoro de Matías Barberis y Valeria López Mancheva, y música original de Andrés Sánchez Maher y Gus Reyes, bajo la producción de Gustavo Ángel.

La cinta, que compitió en la sección Documental Mexicano del FICM y formará parte de la selección Hecho en México de DocsMX este octubre, ha sido elogiada por críticos como un “ensayo visual que respira la misma calma y profundidad de los lienzos de Sánchez”. Su estreno comercial, respaldado por distribuidoras independientes, busca acercar al público mexicano la obra de un artista cuyas pinturas, cargadas de selvas exuberantes y horizontes serenos, reflejan una búsqueda espiritual que trasciende fronteras. En un país donde el arte cubano ha encontrado eco, Perseverancia promete ser un puente para redescubrir a un creador cuya influencia perdura, consolidando su lugar como uno de los paisajistas vivos más relevantes del mundo.

La entrada Perseverancia: Documental sobre Tomás Sánchez lleva su universo pictórico a cines mexicanos el 6 de noviembre se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de octubre de 2025.– La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), y el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX) unieron esfuerzos en la Gira Doctubre Mx 2025, que del 4 al 25 de octubre ofrece proyecciones gratuitas de cine documental en diversos puntos de la capital, integrándose al programa Cine en la Ciudad.

Desde 2012, Doctubre Mx se ha consolidado como la red colaborativa de exhibición documental más grande del país, acercando el cine mexicano contemporáneo a comunidades, centros culturales y cineclubes. En su edición 2025, la gira presenta una programación diversa con documentales recientes, obras galardonadas y selecciones para todas las edades en espacios emblemáticos y comunitarios, todos con entrada libre.

La programación incluye:

• Concierto para otras manos, de Ernesto Gonzales Díaz, el 9 de octubre a las 18:00 en la Plaza Cívica Emilio Carranza (Av. Emilio Carranza 738, Moctezuma 1ra Sección, Venustiano Carranza).

• Tratado de invisibilidad, de Luciana Kaplan, el 18 de octubre a las 18:00 en la explanada San Lorenzo Huipilco (Av. Acueducto s/n, Huipulco, Tlalpan) y en el Parque Tezozomoc (Manuel Salazar s/n, Hacienda del Rosario, Azcapotzalco).

• Tutti Frutti. El templo del Underground, de Laura Ponte y Alex Albert, el 16 de octubre a las 18:00 en la UTOPIA Teotongo (Iztapalapa).

• Trazos del cielo, de Ligia Cortés Aguila, el 16 de octubre a las 18:00 en el Foro Cultural Quetzalpilli (Manuel Cañas 2, Desarrollo Urbano Quetzalcóatl, Iztapalapa) y el 25 de octubre a las 18:00 en el Foro Cultural Miravalle.

• Reto DocsCDMX: Grandes éxitos, el 15 de octubre a las 18:00 en el Centro de Prestación Social Los Lavaderos (Rodolfo Méndez, Amp. Gabriel Hernández, Gustavo A. Madero).

• 1, DOCS, 3 por mí, el 11 de octubre a las 18:00 en la Plaza 26, Unidad Habitacional Acueducto (And. 26 del Temoluco, Acueducto de Guadalupe, Gustavo A. Madero).

Con esta colaboración, el Gobierno de la Ciudad de México, encabezado por Clara Brugada, reafirma su compromiso de acercar el séptimo arte a toda la población y fortalecer los espacios comunitarios de exhibición.

La Gira Doctubre Mx 2025 impulsa el cine documental como una herramienta de reflexión, memoria y diálogo social. La programación completa puede consultarse en el portal www.cineenlaciudad.cdmx.gob.mx

La entrada Doctubre Mx 2025 lleva cine documental gratuito a las alcaldías de la Ciudad de México se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La película se proyectará en el festival el domingo 15 y lunes 16 de octubre.

• El filme ganó como Mejor Largometraje Documental México en el más reciente Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF).

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de septiembre de 2023.- En el marco de la edición número 18 del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), ‘Norte’ tendrá su estreno en la Ciudad de México con dos funciones: El domingo 15 de octubre en Cinemex Plaza Insurgentes a las 20:30 hrs y el lunes 16 de octubre a las 18:00 hrs en el Goethe-Institut México. Esta producción formará parte de la Selección Oficial Competitiva en la sección México Ópera Prima.

El documental, dirigido por Natalia Bermúdez, es un testimonio de amor, empatía y sanación; es un viaje entre hermanos que se re-conocen y también es un relato poderoso en el que la expresión artística es un detonante de reflexiones. Rodrigo quiere dejar las drogas por enésima vez, pero esta vez lo hará distinto: viajará al norte del país acompañado de su hermana, quien a su vez documentará su proceso. La película ofrece un retrato íntimo que muestra que para encontrar el norte no hay mejor brújula que mirarnos a través de la gente que queremos.

“Norte es un proyecto muy especial para mí, hacer esta película en particular fue como tener una operación a corazón abierto, habla de la intimidad de mi hermano y de mi familia desde un lugar completamente honesto, me emociona muchísimo formar parte de la selección de DocsMX ya que creo que es un festival que desde siempre se ha enfocado en mostrar nuevas propuestas, nuevas narrativas, y estoy muy agradecida porque supieron apreciar la vulnerabilidad tanto de mi familia como de todo el equipo que participó en Norte.”, comparte la directora acerca de su ópera prima y su estreno en la CDMX.

Sobre Natalia Bermúdez

Directora, escritora y DP nacida en Tijuana, Baja California. Titulada CUM LAUDE del Centro de Capacitación Cinematográfica en la especialidad de dirección. Su ópera prima documental “Norte” fue ganadora en el GIFF. Ha dirigido y escrito cortometrajes de ficción y documental como “Apnea” (FICM, GIFF, Kinoforum Sao Paulo, BISFF, FICMonterrey), “Golden Malibu”(selección oficial FICM, GIFF, Palm Springs. Premio del público en Kinoforum, y  mejor cortometraje en Houston Latino Filmfest y Le chien qui aboie), “Entre las 8 y las 9” y “Calendario de reconstrucción”. En televisión, codirigió junto a Everardo González la serie documental próxima a estrenarse “Anatomía del mal” (Vix). También ha participado como directora en programas como “Stories of a generation”(Netflix),“Mariachi Camargo”(Canal 14), como escritora en “Marea Alta” (Vix)  y como directora de fotografía en series como “Cenizas de la Gloria” (Vix) y “Villamiseria”.

La entrada El documental mexicano ‘Norte’ tendrá su estreno en Ciudad de México en DocsMX se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La película se proyectará el viernes 13 de octubre en Cine Lido.

• El filme tuvo su estreno mundial en el reciente Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF).

Peyoradas Unidos. Ciudad de México. 11 de octubre de 2023.- En el marco de la edición número 18 del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), ‘Pola Weiss’ tendrá su estreno en la Ciudad de México. El documental dirigido por Alejandra Arrieta, hace un merecido homenaje a la historia de una pionera del videoarte en Latinoamérica, cuyo nombre le da título al filme.

La película formará parte de la Selección Oficial Competitiva en la sección México Ópera Prima y está hecha a partir de videos tomados por la propia artista, videos caseros y archivo documental para reflejar la vida y obra de ella, quien también fue pionera de la videodanza en México y es una figura prácticamente desconocida en su propio país; a más de treinta años de su trágica muerte, su historia por fin es contada a través de los textos, dibujos, cartas y fotos que conforman su archivo personal, revelando la gran importancia y vigencia de su legado.

Pola Weiss fue una artista visionaria que anticipó muchas preocupaciones estéticas del siglo 21: la constante autorreferencialidad a través de las pantallas y la incorporación de la tecnología a la existencia humana. Fue la primera persona en graduarse de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con una tesis en video, la primera en México en hacer videoarte y un extraordinario espíritu libre y artístico. Ya que su arte es categóricamente autobiográfico, surge una necesidad histórica de entender su obra a través del conocimiento de su vida, necesidad a la que responde este documental con una investigación mucho más extensa que cualquier intento previo, ya sea académico o audiovisual.

“Conocí a Pola mientras estudiaba mi maestría en Londres y siempre digo que es muy elocuente que tuve que salir de México para saber quién era ella, estando allá trabajando en una galería resultó que estaban haciendo un trabajo sobre ella y como yo era mexicana todo el mundo me decía que yo la conocía y no era así, pero trabajando para esa exposición me familiaricé con su obra. Me encantó lo que hacía y se volvió un personaje muy atractivo para mí, sobre todo en un sentido feminista”, comenta Alejandra Arrieta sobre su primer acercamiento al trabajo de la videasta.

“Pola amaba tanto la Ciudad de México, que hasta le hizo un video. Por eso, el estreno aquí nos tiene muy emocionados; porque es su ciudad, así como la nuestra, y estará toda su familia presente, así como la familia misma del documental. Además, estamos muy felices de ser parte de DocsMX, pues es un festival icónico para el género documental, tiene un espíritu muy independiente con el cual nos identificamos mucho”, compartió la directora acerca de la proyección de su ópera prima en la CDMX.

La función de ‘Pola Weiss’ se realizará el viernes 13 de octubre a las 17:00 hrs en el Cine Lido, ubicado dentro de la Librería del Fondo de Cultura Económica en Av. Tamaulipas 202 (Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc).

Sobre Alejandra Arrieta
Documentalista, escritora e investigadora, interesada en la imagen en movimiento como una expresión teórica, artística y filosófica. Tiene una Maestría en Artes con Distinción, en Estudios de cine y pantalla, por Goldsmiths, University of London (FONCA-CONACYT). Su trabajo en cine y televisión de archivo, no-ficción y experimental se ha presentado en importantes espacios culturales del país, como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Tamayo. También es curadora de imagen en movimiento y ha escrito para publicaciones culturales en México y Reino Unido.

La entrada El documental mexicano ‘Pola Weiss’ tendrá su estreno en Ciudad de México en DocsMX se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de julio de 2022.- DocsMX, la Filmoteca de la UNAM y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM lanzan la convocatoria Sobre los montes quedan algunas brasas: práctica experimental y concurso internacional de cortometraje a realizarse en línea.

La práctica experimental y concurso internacional de cortometraje llega este año a su quinta edición y estará dedicada a reflexionar sobre el campo latinoamericano, a través de la experimentación fílmica. Para celebrar la ocasión se creó una alianza con la Cátedra Honorífica Santiago Álvarez del ICAIC y la Universidad de La Habana, un espacio dedicado a divulgar la obra de un hombre paradigma de la confluencia entre vanguardia artística y militancia política.

Santiago Álvarez comenzó su carrera como cineasta desde la intuición, sin haber pisado una escuela de cine. Armado de su compromiso político y con un instinto excepcional, supo que la revolución cubana requería de otro lenguaje, que la exploración era el camino para producir un cine distinto, propio, urgente. La práctica del documentalista cubano terminaría por cambiar para siempre la idea misma del documental. Su ruptura con las convenciones fue la respuesta a una necesidad auténtica por hablar de su tierra y sus luchas.

Cincuenta años después sigue siendo apremiante nombrar las batallas de nuestro territorio. El abandono gubernamental, los embates del calentamiento global, la explotación desaforada, la falta de mercados justos y la violencia que obliga a la migración, han dejado al campo latinoamericano en una situación agonizante.

La convocatoria

El objetivo es r ealizar un cortometraje, de máximo cinco minutos de duración, a partir del uso experimental del lenguaje cinematográfico, que genere una reflexión crítica sobre el estado del campo en la actualidad por medio de un ejercicio de pensamiento audiovisual.

Este ensayo fílmico deberá expresarse mediante un diálogo de archivos entre los acervos de la Filmoteca de la UNAM, la Cátedra Honorífica Santiago Álvarez y los materiales (fotográficos, fílmicos, videográficos o sonoros) de las personas participantes.

El proceso creativo estará acompañado por las cineastas Luna Marán y Selene Galindo, así como por cineastas nacionales e internacionales de reconocida trayectoria y especialistas de distintos campos, quienes por medio de un taller en línea, charlas y tutorías a distancia, compartirán herramientas teórico-prácticas que permitan el fortalecimiento de los proyectos.
Al menos el 50% del cortometraje deberá estar constituido con material de archivo que la Filmoteca de la UNAM y la Cátedra Honorífica Santiago Álvarez pondrán a disposición de las personas postulantes. A partir de estos elementos, la estructura, línea narrativa, género y estilo del cortometraje serán libres.

En esta convocatoria podrán participar  las personas, cuenten o no con una formación profesional, dedicadas ya sea al cine, al campo, a las artes visuales, al activismo, al periodismo o que estén interesadas en el uso de la imagen en movimiento para articular y dar a conocer un pensamiento complejo.
Los aspirantes podrán realizar su registro de forma individual o grupal en la página web de la Cátedra Bergman hasta las 11:59pm. (tiempo de la Ciudad de México) del 25 de julio del 2022. Los proyectos seleccionados para participar en las etapas subsecuentes serán anunciados el 8 de agosto de 2022.

Los premios

Se entregará un premio del jurado por $10,000.00 M.N. (Diez mil pesos 00/100) al trabajo ganador. El jurado podrá determinar las menciones honoríficas que considere pertinentes.

Además, se entregará un premio del público que consiste en un paquete de publicaciones de la UNAM y
una beca para un curso, a elegir, de la oferta de la Cátedra Bergman o la Filmoteca de la UNAM del periodo 2022-2023, siempre y cuando éste pueda abrirse al lograr el aforo mínimo.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 23 de octubre del 2022 en el marco del Festival DocsMX si las condiciones sanitarias así lo permiten.

Toda la información se puede consultar en las páginas: catedrabergman.unam.mx, filmoteca.unam.mx y docsmx.org

La entrada DocsMX y la Filmoteca de la UNAM lanzan convocatoria experimental y concurso internacional de cortometraje se publicó primero en Periodistas Unidos.