Periodistas Unidos. Ciudad de México a 9 de julio de 2026.-Se cumplió un año desde que la banda inició su gira “25” en Cardiff, Gales, su primera presentación juntos en 16 años. El documental, producido por Magna Studios y Sony Music Vision, creado por el guionista, productor y director Steven Knight —nominado a los premios BAFTA y a los Óscar® por (Peaky Blinders y Mil Golpes), y dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos, Nos vemos en el baño), se estrenará en cines IMAX® y en salas seleccionadas en septiembre, antes de estar disponible exclusivamente en Disney+, a finales de este año.

Don’t look back in anger  narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.

Steven Knight afirmó: “La gira mundial de Oasis unió a generaciones, culturas y países, y transmitió un mensaje de reconciliación a un mundo fracturado. Don’t look back in anger  no es solo una entrada para el concierto, sino también un pase para el backstage y un sitio en la mesa cuando Liam y Noel se sientan juntos por primera vez en 15 años para contar cómo están las cosas y cómo fueron”.

Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Tom Mackay, Krista Wegener, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonido ganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetle Juice Beetle Juice) al frente del equipo técnico creativo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 07 de noviembre de 2025.- En la actualidad, hay más de 57 millones de personas en todo el mundo que viven con demencia, siendo la enfermedad de Alzheimer la causa más común. Y todos los años se registran 10 millones de casos nuevos de demencia a nivel mundial, lo que cabe preguntarse: ¿qué se puede hacer para ayudar a quienes la padecen? Este interrogante motivó a Chris Hemsworth a llevar a cabo la misión más personal que emprendió hasta el momento el especial: Chris Hemsworth: Un viaje para recordar.

Dejando esta vez de lado su propia salud, tema que fue tratado en la serie Sin límites con Chris Hemsworth: Una vida mejor, en este especial profundamente emotivo, Chris se embarca en un íntimo viaje en motocicleta por Australia junto a su padre, Craig, que recientemente fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer, para revivir recuerdos y fortalecer su vínculo, explorando la base científica de la conexión, la comunidad y la nostalgia, herramientas fundamentales y a menudo subestimadas para proteger la salud cerebral.

El documental de una hora, que es una producción de Protozoa, de Darren Aronofsky, nominado a los Premios Oscar®; Nutopia, de Jane Root; y Wild State, de Chris Hemsworth y Ben Grayson; estrena el 24 de noviembre en Disney+.

En este viaje emotivo y esperanzador, Chris y su padre visitan a personas y lugares de su historia, desde los suburbios de Melbourne hasta las vastas extensiones silvestres del Territorio del Norte de Australia, para explorar la base científica de la conexión social.

A través de los impresionantes y amplios paisajes australianos, el recorrido de Chris y Craig se convierte en una conmovedora y divertida exploración del vínculo entre padre e hijo, demostrando que el amor, la comunidad y la experiencia compartida pueden ser un poderoso recurso medicinal.

Su aventura, parte de la cual está filmada por el propio Chris, está guiada por el Dr. Suraj Samtani, especialista en demencia y psicólogo clínico del Centro para el Envejecimiento Cerebral Saludable de la Universidad de Nueva Gales del Sur, que trabajó con los productores en colaboración con la familia Hemsworth durante el transcurso de un año.

La investigación del Dr. Samtani, junto con un reciente estudio a nivel internacional que involucró a más de 40.000 personas en 14 países, encontró que quienes mantenían interacciones sociales regulares redujeron a la mitad su riesgo de desarrollar demencia, y hay evidencia de que las conexiones sociales sólidas pueden incluso ralentizar el deterioro cognitivo después del diagnóstico. Este hallazgo fundamental proporciona la base científica para los temas centrales del viaje:

• Terapia de reminiscencia: Revivir experiencias pasadas hablando con alguien sobre ellas, utilizando objetos del pasado (como fotos o videos), o visitar lugares del pasado es una excelente manera de estimular la cognición.
• Conexión social: Las interacciones regulares, como conversar con un amigo o tener un confidente, han demostrado reducir el riesgo de mortalidad prematura.
• Conexión comunitaria: Participar en actividades comunitarias más amplias, como hacer trabajo voluntario o realizar caminatas grupales, se asocia con una menor velocidad de deterioro cognitivo.

“Mi papá y yo siempre habíamos hablado de hacer un viaje de regreso al Territorio del Norte, donde vivimos con mi familia hace años, pero nunca habíamos tenido el tiempo para hacerlo —dijo Chris —. Recientemente, la idea de emprender ese viaje por carretera volvió a surgir con una importancia aún más apremiante. El resultado fue un recorrido más profundo, emotivo y sorprendente de lo que jamás me había imaginado”.

 En agosto, National Geographic estrenó la serie Sin límites con Chris Hemsworth: Una vida mejor, en la que Chris enfrentó grandes desafíos para mostrar cómo todos podemos vivir mejor en el presente. En el episodio “El poder del cerebro”, el reto para estimular el cerebro fue tocar la canción “Thinking Out Loud” en el escenario junto a Ed Sheeran frente a 70.000 fans en Bucarest, un momento que desde entonces acumuló casi 35 millones de reproducciones en las redes sociales de Chris, Ed y Nat Geo. Con gran éxito a nivel mundial, la primera temporada de la serie Sin Límites es el segundo título más visto de National Geographic en streaming , con casi la mitad del público conformado por espectadores internacionales.

Chris Hemsworth: Un viaje para recordar es una producción de Protozoa, Nutopia y Wild State para National Geographic. Tom Watt-Smith, Peter Lovering, Arif Nurmohamed y Jane Root se desempeñan como productores ejecutivos por parte de Nutopia. Los creadores Darren Aronofsky y Ari Handel, de Protozoa, regresan como productores ejecutivos, y Chris Hemsworth, Ben Grayson y Brandon Hill son productores ejecutivos por parte de Wild State. Tom Barbor-Might dirige el documental. Por parte de National Geographic, Bengt Anderson y Simon Raikes son los productores ejecutivos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de octubre de 2025.- El icónico grupo británico Depeche Mode ha presentado su más reciente documental, Depeche Mode: M, dirigido por el cineasta mexicano Fernando Frías. Esta producción captura los tres conciertos con entradas agotadas que la banda ofreció en el Foro Sol (ahora conocido como Estadio GNP) los días 21, 23 y 25 de septiembre de 2023, durante su gira mundial Memento Mori. El filme no solo documenta las actuaciones en vivo, sino que entrelaza la mística sobre la muerte presente en el álbum Memento Mori –cuyo título en latín significa «recuerda que morirás»– con la cosmovisión mexicana sobre la muerte, creando un diálogo cultural profundo entre la mortalidad, la memoria y la celebración colectiva.

Frías, reconocido por su trabajo en cine independiente, explora cómo la muerte no es un fin, sino un tránsito que se celebra en la tradición mexicana, similar al Día de Muertos. Esta fusión se enriquece con narraciones poéticas y reflexivas, como las leídas por el actor Daniel Giménez Cacho, quien reflexiona sobre la representación de lo real en un mundo tecnológico: «Lo menciono por lo de la tecnología obsoleta, ¿no? Como que se abre la pregunta de, pues, ¿qué es lo real, no? O sea, ¿qué es representar lo real? Tal vez representar lo real es más bien representar una sensación o un momento».

Giménez Cacho también evoca mitos antiguos, como el de Gilgamesh: «En el primer relato escrito del que se tiene en registro, los sumerios narran la historia de Gilgamesh, un hombre que buscaba ser Dios para alcanzar la inmortalidad. En su búsqueda, Gilgamesh finalmente aprende que la inmortalidad no radica en la vida eterna, sino en el legado de nuestras acciones, que vivirán en la memoria y en los corazones de los demás». Otro fragmento poético destaca el duelo y la danza: «Por el cadáver de una niña, y tú vas a danzar al ritmo de mi llanto, sin verter una gota de estas copas. Hasta que el vino o los huesos de tu madre se consuman, y descubras que el dolor de esta entidad que cicatriza, no radica en la oración, sino en el baile».

El documental cuestiona estereotipos culturales, como señala Giménez Cacho al comparar el Día de Muertos con el Carnaval en Brasil: «Curiosa de México, porque muchas de las cosas que se dicen que son característicamente mexicanas realmente no lo son, empezando por el Día de Muertos… ¿Por qué son parecidos la muerte y el sexo? Porque en ambos casos se confunden los cuerpos, se disuelven los cuerpos. Y se disuelven en el bien del colectivo».

El artista visual Joshua Ellingson contribuye con su visión sobre la «muerte tecnológica» y efectos como Pepper’s Ghost: «Lo que tenemos aquí a los lados es un Wasteland Pantheon, es un altar hecho por los mexicas para honrar a los dioses, está hecho con cadáveres, con esqueletos, con cráneos… En mi versión de Pepper’s Ghost, me gusta tomar una imagen que está atrapada dentro de la televisión con todas sus texturas y imperfecciones de análisis y traerla al mundo real».

Giménez Cacho cierra con reflexiones sobre el duelo: «La singularidad radical de ese momento de tránsito que es muy apabullante… Entonces ahí llegamos más bien al tema del duelo, ¿no? Que igual tiene que ver un poco con lo de la memoria«. Un texto poético añade: «Ojos abiertos mirando en distintas direcciones… Y no, no para responder a su pregunta, no hay justicia de vinagre. La única justicia es justicia de cantón».

El documental combina metraje de los conciertos con segmentos interpretativos e imágenes de archivo, destacando la influencia global de Depeche Mode y su conexión con la mortalidad. Se proyectará en salas de cine e IMAX a partir del 28 de octubre de 2025. En la Cineteca Nacional de México, las proyecciones exclusivas serán las siguientes:

• Cineteca Nacional México: 29 de octubre de 2025.

• Cineteca de las Artes: 30 de octubre de 2025.

• Cineteca Chapultepec: 31 de octubre de 2025.

Los boletos están disponibles en el sitio web oficial de la Cineteca o en taquillas, con precios de $70 MXN (público general) y $50 MXN (estudiantes, mayores, menores de 25 años, y en martes y miércoles solo en taquilla).

Además, Depeche Mode anunció el lanzamiento mundial de un paquete que incluye el documental junto con el álbum en directo y el concierto completo Memento Mori: Mexico City, disponible a partir del 5 de diciembre de 2025. La edición física contiene 2 DVDs o Blu-rays y 2 CDs, capturando los tres shows ante más de 200,000 fans.

El Disco 1 es Depeche Mode: M, un viaje cinematográfico que enmarca las interpretaciones en vivo con la cultura mexicana. El Disco 2 presenta el concierto completo, con más de dos horas de música.

Canciones que aparecen en el documental:

1. My Cosmos is Mine

2. Wagging Tongue

3. It’s No Good

4. Everything Counts

5. Sister of Night

6. Speak to Me

7. My Favorite Stranger

8. Soul With Me

9. Wrong

10. A Pain That I’m Used To

11. World in My Eyes: Emotivo homenaje a Andy Fletcher con fotos de él.

12. Stripped

13. Enjoy the Silence

14. Condemnation

15. Never Let Me Down Again

16. Personal Jesus

17. Ghosts Again (suena durante los créditos) y con fotos de la fotógrafa mexicana Toni Francois

18. In the End (tema inédito, suena durante los créditos)

Lista de canciones del álbum en directo Memento Mori: Mexico City:

• Intro

• My Cosmos Is Mine

• Wagging Tongue

• Walking In My Shoes

• It’s No Good

• Sister Of Night

• In Your Room

• Everything Counts

• Precious

• Speak To Me

• Home

• Soul With Me

• Ghosts Again

• I Feel You

• A Pain That I’m Used To

• World In My Eyes

• Wrong

• Stripped

• John the Revelator

• Enjoy The Silence

• Waiting for the Night

• Just Can’t Get Enough

• Never Let Me Down Again

• Personal Jesus

El paquete incluye cuatro canciones inéditas de las Memento Mori Sessions:

• Survive

• Life 2.0

• Give Yourself To Me

• In The End

La primera de ellas, «In The End», esta disponible en plataformas de streaming desde el 24 de octubre de 2025, tras su debut en los créditos del estreno mundial en el Tribeca Film Festival en junio de 2025. Este lanzamiento no solo celebra la gira, sino que profundiza en temas universales como la memoria y la trascendencia, resonando con la esencia mexicana de honrar a los muertos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de octubre de 2025.- Dulce Muerte, el documental dirigido y escrito por Analeine Cal y Mayor, inicia un recorrido internacional tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia, su victoria como Mejor Documental en el Montreal Women Film Festival 2025, el premio en el 12th International Documentary Festival of Ierapetra & Awards y su selección oficial en el Berlín Indie Film Festival 2026. Ahora, el filme estrenará en salas mexicanas el 30 de octubre bajo el sello de Cinestereo.

La película cuenta con la producción ejecutiva de Viggo Mortensen, actor, director y poeta conocido por su impacto en el cine global, y la música original de Mauro Refosco, percusionista brasileño que ha colaborado con David Byrne, Red Hot Chili Peppers y Atoms for Peace. Ambos se integran a un proyecto que impulsa el debate sobre la eutanasia y el derecho a una muerte digna.

Dulce Muerte se erige sobre un equipo creativo sólido: Carlos Sosa, productor y fundador de Cinestereo, se une a Laura Imperiale y Analeine Cal y Mayor en la producción ejecutiva. La alianza entre Cinestereo, Viento del Norte Cine, Chamaca Films, Cacerola Films y Perceval Pictures ha fructificado en este largometraje. La cinematografía sensible de Héctor Maeshiro, la edición precisa de Yoame Escamilla del Arenal, el diseño sonoro de José Miguel Enríquez Rivaud y la postproducción con corrección de color de Javier Dorantes enriquecen esta reflexión audiovisual.

En sus 79 minutos, el documental sigue al Dr. Philip Nitschke, pionero de la eutanasia que, tras perder su licencia médica, se reinventa como comediante de stand-up para abogar por la muerte asistida en países donde es ilegal. Paralelamente, conocemos a Kathy Beech, una mujer decidida que viaja a Tijuana por el medicamento que le permita una muerte digna ante el riesgo de heredar la enfermedad degenerativa de su madre.

“Dulce Muerte no es una película sobre la muerte, sino sobre cómo elegimos vivir plenamente hasta el último instante. Es un retrato de valentía, de amor y de dignidad frente a un tema que nos concierne a todos: la libertad de decidir sobre nuestra propia vida”, afirma Analeine Cal y Mayor, directora y guionista.

“Este proyecto nació de la convicción de abrir un espacio de diálogo en torno a un tema tan complejo como la muerte asistida. El cine tiene la fuerza de poner sobre la mesa debates necesarios, y con Dulce Muerte buscamos hacerlo desde la empatía y la reflexión”, añade Carlos Sosa, productor.

Rodado en México, Reino Unido, Escocia, Italia y Holanda, el filme incluye testimonios de Kathy y Richard Beech, Philip Nitschke, Fiona Stewart, Kevin Shepherd, Beryll Warren y Tom Curran. Estas historias personales trascienden fronteras para plantear una pregunta universal: ¿de quién es, en última instancia, la decisión de morir?

Dulce Muerte llega a los cines mexicanos el 30 de octubre, invitando al público a un espacio íntimo de reflexión sobre vivir –y morir– con dignidad.

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EFE. Morelia, México. 17 de octubre de 2025.-  Montserrat Gispert se exilia de Barcelona a México en 1937 huyendo de la dictadura franquista de España. Casi 90 años después, su nieto Rodrigo Ímaz, hijastro de la presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, narra en el documental ‘Àvia, el jardín de la memoria’, la historia de los primeros refugiados españoles en el país a través de la vida de su abuela.

“Asistimos actualmente a una era de inmigraciones en el mundo. Esta migración en particular fue muy especial. El gobierno de Cárdenas recibió y acogió con los brazos abiertos (a los españoles) y les dieron dinero para sobrevivir, escuelas y una serie de herramientas para poder arraigarse a esta tierra”, explica en entrevista con EFE en Morelia, sobre los exiliados durante la Guerra Civil española.

En sus últimos días, Montserrat repasa junto a su nieto la llegada a un país desconocido, la renuncia a la nacionalidad española, así como el deseo de pedirle que le ayude a recibir la eutanasia.

Para el cineasta, que debuta en el largometraje a sus 43 años con este documental, la cinta es una muestra de lo que significó la “conciliación” del “exilio republicano” y “la identidad originaria del mexicano”, así como “la conquista violenta entre España y México”, una herida abierta y “no resuelta del todo”.

Desde carpinteros a intelectuales, miles de españoles llegaron a México debido a las políticas de integración del gobierno de Lázaro Cárdenas (1934-1940), lo que permitió la llegada del abuelo de Ímaz, un médico al que siempre le pareció “curioso” que le persiguieran por lo que le enseñaron a hacer: “salvar vidas de personas”.

El largometraje documental tuvo su estreno este fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el más importante de México, que revelará a sus ganadores este viernes.

Eutanasia y vida digna

Aunque el cineasta pretendiera revisitar la infancia y las memorias de su abuela, la muerte de Gispert en 2022 cambió el tono de la película, con la que el artista intenta poner “su granito de arena para abrir la conversación” de la eutanasia, que a diferencia de países como Ecuador, Colombia y recientemente Uruguay, aún es ilegal en México.

“De pronto el documental adquiere una dimensión que tiene que ver con otro exilio, que es el del fin de la vida, el cómo te vas de este planeta de manera digna”, sostiene Ímaz, hijo del primer marido de Sheinbaum, Carlos Ímaz Gispert, y quien se crió con la actual mandataria que lo considera como propio.

Para el nominado a los Ariel en 2018 por su cortometraje ‘Perros’, es llamativo que el artículo segundo de la Constitución de la Ciudad de México reconozca el derecho a vivir con dignidad y amor, pero todavía se tenga que llevar a cabo la eutanasia “a escondidas, de manera ilegal”, cuando debería ser un “derecho a decidir” sobre la vida.

“La idea central de la película está en la dignidad, ella describe una vida digna y de pronto dice: ‘Yo ya tuve una vida digna y ya me quiero ir’”, expone.

Aunque el filme trata sobre su abuela, Ímaz nunca quiso hacer un trabajo “personalísimo que sólo gustara a sus nietos”, sino que intentó hacer una reflexión “universal” y enfrentarse a la tarea “más desafiante que puede haber para un director” como es responder a las “circunstancias” de que se muera un familiar.

“Había la intención de que su muerte fuera un alivio, porque fue un alivio para ella y también lo fue para mí. Lo digo con mucha sinceridad. Yo fui su cuidador principal y fue extenuante. Fue un alivio saber que no iba a sufrir más”, confesó.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de octubre de 2025.– La vida íntima y el legado artístico del renombrado pintor cubano Tomás Sánchez, considerado uno de los grandes paisajistas de la segunda mitad del siglo XX, llegan a las pantallas con Perseverancia. Un ensayo documental sobre Tomás Sánchez, dirigido por Juan Carlos Martín. Tras su destacada participación en el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y su próxima proyección en DocsMX, la cinta se estrenará comercialmente en salas de México el 6 de noviembre, ofreciendo un retrato profundo del artista cuya obra fusiona espiritualidad, naturaleza y maestría plástica.

El documental, fruto de una amistad de más de tres décadas entre Martín y Sánchez, traza un recorrido por los hitos de la trayectoria del pintor: desde su infancia en Aguada de Pasajeros, Cuba, hasta su formación en la Escuela Nacional de Arte, su papel en la mítica exposición Volumen Uno (1981) que marcó el arte cubano contemporáneo, y su consagración con el Premio Joan Miró en 1980. La narrativa también aborda su exilio, que lo llevó a México, Miami y finalmente Costa Rica, donde reside. A través de la voz reflexiva del propio Sánchez, el filme entrelaza su práctica de yoga y su visión contemplativa con la creación de sus paisajes, que han sido subastados por hasta 1.2 millones de dólares en casas como Christie’s y Sotheby’s.

“Este proyecto nació de una conexión personal con Tomás, un amigo y un artista que transforma lo cotidiano en trascendente. En 14 meses logramos una película que captura su esencia, y llevarla a salas comerciales es un sueño para que México conozca su genio”, expresó Martín en una conferencia previa al estreno, destacando la rapidez y “magia” del proceso creativo. Rodada en Costa Rica, México, Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos y Cuba, Perseverancia combina testimonios de figuras del arte como José Bedia, Tania Bruguera y Edward Sullivan, con una producción impecable: fotografía de Emilio Valdés y Federico Barbabosa, diseño sonoro de Matías Barberis y Valeria López Mancheva, y música original de Andrés Sánchez Maher y Gus Reyes, bajo la producción de Gustavo Ángel.

La cinta, que compitió en la sección Documental Mexicano del FICM y formará parte de la selección Hecho en México de DocsMX este octubre, ha sido elogiada por críticos como un “ensayo visual que respira la misma calma y profundidad de los lienzos de Sánchez”. Su estreno comercial, respaldado por distribuidoras independientes, busca acercar al público mexicano la obra de un artista cuyas pinturas, cargadas de selvas exuberantes y horizontes serenos, reflejan una búsqueda espiritual que trasciende fronteras. En un país donde el arte cubano ha encontrado eco, Perseverancia promete ser un puente para redescubrir a un creador cuya influencia perdura, consolidando su lugar como uno de los paisajistas vivos más relevantes del mundo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 13 de septiembre de 2025.- National Geographic Documentary Films presenta el tráiler y el póster de Perdidos en el Amazonas, una película que estrena el 13 de septiembre para Latinoamérica en Disney+, dirigida y producida por el galardonado equipo formado por Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin.

Por primera vez, los cuatro niños indígenas que sobrevivieron al accidente aéreo en Colombia el 1° de mayo de 2023 –y que luego resistieron 40 días solos en la selva– comparten su extraordinaria historia de supervivencia, contada con sus propias palabras.

Los galardonados productores Simon Chinn (Man on Wire, Buscando a Sugar Man) y Jonathan Chinn (LA 92, Tina) de Lightbox producen la película junto con Guillermo Galdos de Pacha Films, Anna Barnes de Little Monster Films y Mark Grieco. Este fin de semana el documental tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride.

Después de que un accidente aéreo fatal dejara varados a cuatro hermanos pequeños en lo profundo del Amazonas, se desarrolla una dramática misión de rescate que une a rastreadores y al ejército colombiano en una carrera contrarreloj. Por primera vez, Perdidos en el Amazonas ofrece el relato exclusivo de esta increíble historia verídica, contada directamente por los niños y por los rescatistas que recorrieron la selva durante 40 días y sus noches sin descanso para encontrarlos. Perdidos en el Amazonas es una emocionante historia de supervivencia, coraje y esperanza.

“Chai y Jimmy poseen un don excepcional para contar historias. Sus inspiradoras películas celebran a héroes impensados que llevan al límite el potencial humano. Estamos encantados de asociarnos con ellos una vez más, junto con el talentoso realizador colombiano Juan Camilo Cruz y nuestros colaboradores de larga data en Lightbox, un equipo de primer nivel –dijo Carolyn Bernstein, vicepresidenta ejecutiva de National Geographic Documentary Films–. La historia de estos valientes niños es simplemente asombrosa y nos enorgullece enormemente poder compartir su inolvidable odisea con el mundo”.

“Nuestro trabajo siempre giró en torno al poder indomable del espíritu humano: su capacidad de levantarse, unirse y superar cualquier obstáculo. Perdidos en el Amazonas representa ese espíritu en su forma más pura –dijo Vasarhelyi–. Colaborar con Juan Camilo Cruz es un verdadero privilegio. Su visión poderosa y su profunda conexión con Colombia aportan autenticidad y emoción, elevando esta película en todos los aspectos”.

“Esta historia nos cautivó desde la primera vez que la escuchamos –agregó el director Jimmy Chin–. Trabajar con Juan y el increíble equipo en Colombia nos permitió mostrar detalles sorprendentes sobre el rescate y la supervivencia como nunca se habían visto. Esperamos que el público quede tan inspirado como nosotros con Lesly y la poderosa colaboración de los equipos de rescate”.

“Como realizador colombiano, me enorgullece profundamente contar una historia que rinde homenaje a los pueblos indígenas y a la sabiduría arraigada en su tierra –dijo Camilo Cruz–. Perdidos en el Amazonas es un tributo al extraordinario coraje de cuatro niños, verdaderos héroes, y un recordatorio del valor extraordinario de la selva colombiana, más allá de sus recursos. Para mí, su travesía es un ejemplo poderoso de lo que Colombia puede ser: cuando dejamos de lado nuestras diferencias y nos unimos, podemos lograr lo imposible. Ese es un mensaje que el mundo necesita escuchar con urgencia”.

Los productores Simon Chinn y Jonathan Chinn agregaron: “La historia de Perdidos en el Amazonas es una de las historias más extraordinarias sobre el coraje, la fuerza y la resiliencia de cuatro niños indígenas colombianos. Junto con Guillermo Galdos, de Pacha Films, tuvimos el enorme privilegio de obtener un acceso sin precedentes a los propios niños, que contaron por primera vez su inspiradora historia. Estamos muy felices de trabajar nuevamente con nuestros buenos amigos de National Geographic Documentary Films y de colaborar por primera vez con los directores Juan Camilo Cruz, Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin”.

Chai Vasarhelyi es una realizadora ganadora en los Premios Oscar® reconocida por sus aclamados documentales, entre ellos FREE SOLO, que le valió el Oscar, un BAFTA y siete premios Emmy. Codirigió THE RESCUE, Regreso al espacio y Meru, y fue galardonada en Sundance, BAFTA, DGA y los premios Peabody. En 2023, dirigió su primer largometraje guionado, Nyad, para Netflix, por el que fueron nominadas a los Premios Oscar sus dos protagonistas. Sus próximos estrenos en 2025 incluyen LOVE+WAR de National Geographic Documentary Films.

Jimmy Chin es un realizador ganador en los Premios Oscar®, fotógrafo de National Geographic y escalador de primera línea, que lideró y documentó expediciones innovadoras durante más de dos décadas. Ganó un Oscar y un BAFTA por codirigir FREE SOLO, que también obtuvo siete premios Emmy, y más tarde codirigió el largometraje guionado de Netflix Nyad, que le valió nominaciones a los premios Oscar a sus dos protagonistas. Sus próximos estrenos en 2025 incluyen LOVE+WAR de National Geographic Documentary Films. Entre sus otros trabajos se encuentran THE RESCUE, Meru y la serie de Nat Geo Hacia lo desconocido.

Juan Camilo Cruz, ganador de premios Emmy y BAFTA, fue productor ejecutivo de El Mundial de Messi: El ascenso de la leyenda (2023) para Apple TV+, sobre la participación de Lionel Messi en el Mundial 2022. Produjo aclamados documentales, entre ellos En sus manos: Una alcaldesa en Afganistán, para Netflix, y trabajó con directores nominados a los Premios Oscar® en City of Ghosts y The Boy from Medellín para Amazon Studios. Como director, su trabajo incluye Venezuela: Country of Lost Children (2023) y A Simple Soldier (2025), que estrenó en el Sheffield DocFest.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2025.- A partir del 11 de septiembre, las salas de Cinetecas y cines independientes del país acogen el estreno de “Crónicas del otro norte”, el debut como director del guionista español Miguel León, conocido por su trabajo en El secreto del doctor Grinberg y La dama del silencio: El caso Mataviejitas. Esta cinta, premiada como Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Guanajuato 2024 y considerada por el crítico Ernesto Díez Martínez entre las cuatro mejores películas mexicanas del año, ofrece un retrato íntimo y fascinante de los habitantes de Chihuahua a través de sus sueños.

El proyecto, que tomó siete años de grabación, escritura y edición, nació de un experimento singular: León instaló una cabina de grabación en el centro de Chihuahua con un letrero que invitaba a la población a compartir sus sueños. El resultado es un muestrario de más de 300 relatos oníricos que entrelazan miedos, anhelos, tristezas, premoniciones, elementos sobrenaturales y cómicos, creando una narrativa impredecible que conecta al espectador con una sensación única de intimidad. La fotografía en blanco y negro, de textura hipnótica, fusiona lo real con lo fantástico, mostrando una imagen desconocida de Chihuahua.

Miguel León, quien también funge como productor, guionista y editor, confiesa que la película surgió como una “rebelión” contra las fórmulas narrativas convencionales del cine contemporáneo. “Inicié este proyecto casi en secreto, buscando recuperar el placer de escuchar historias. Quería un reset para encontrar la epifanía que sentí de niño al descubrir el cine. Lo logré escuchando sueños”, explica el cineasta.

A mitad del metraje, la cinta da un giro inquietante con una revelación personal: León, narrando en voz en off, cuenta que soñó con Chihuahua desde Barcelona, mucho antes de conocer México o establecerse en el país. Este elemento transforma la película en una búsqueda detectivesca sobre su misteriosa conexión con este lugar, que acabó convirtiéndose en su hogar.

Producida y distribuida por Benuca Films, Crónicas del otro norte combina un enfoque experimental con una narrativa profundamente humana, ofreciendo un viaje que desafía las convenciones del documental y sumerge al espectador en un universo onírico. La cinta se estrena el 11 de septiembre en cines selectos, consolidando a Miguel León como una voz innovadora en el cine mexicano.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 2 de julio de 2025.-Disney+ anuncia que Necaxa, la nueva docuserie de FX y Disney+ Latinoamérica creada por Eva Longoria en colaboración con Rob Mac y Ryan Reynolds, de Bienvenidos al Wrexham, estrena el 8 de agosto en Disney+ en Latinoamérica.

Durante las primeras tres semanas, la serie estrena dos episodios cada viernes, y luego un episodio semanal hasta el final de temporada, el viernes 19 de septiembre.

En Necaxa, la serie de FX y Disney+ Latinoamérica, Eva Longoria se propone reavivar el alma de uno de los clubes de fútbol más antiguos y emblemáticos de México, el Club Necaxa, contando con la ayuda de los copropietarios Rob Mac y Ryan Reynolds, quienes recientemente lograron la exitosa reactivación del Wrexham AFC.

Necaxa es una apasionante docuserie bilingüe que narra una etapa turbulenta y transformadora, marcada por cambios en el cuerpo técnico, lesiones que definen carreras y la incansable determinación de un equipo de fútbol decidido a desafiar las expectativas y devolver la esperanza a su ciudad Aguascalientes (México).

Alguna vez una potencia en el fútbol mexicano, el Club Necaxa ha pasado décadas enfrentando la inestabilidad, incluyendo mudanzas y una reinvención casi constante. Aunque su legado ha ido y venido del foco nacional, un núcleo apasionado de fieles seguidores sigue creyendo, aferrándose al sueño de que sus queridos “Rayos” volverán a resurgir algún día.

Con un acceso sin precedentes detrás de cámaras, la serie sigue los viajes emocionales de los jugadores, los inquebrantables fans y fieles seguidores, e incluso de los escépticos.

Necaxa lleva a los espectadores al campo de entrenamiento y al vestuario, mientras los Rayos y sus seguidores persiguen el sueño de clasificar a la post temporada. Un retrato de fe, resiliencia y del poder perdurable de la esperanza, Necaxa se sumerge en las vidas y sueños de quienes rodean al equipo ¿Logrará el Club Necaxa su objetivo o perderá otra temporada y el corazón de Aguascalientes para siempre?

Necaxa es producida ejecutivamente por Eva Longoria, Cris Abrego, Rachelle Mendez, Nicholas Frenkel, Jackie Cohn, George Dewey, Rob Mac, Ryan Reynolds, Alex Fumero y Diana E. Gonzales. La serie es una producción de Hyphenate Media Group, More Better Productions, Maximum Effort y 3 Arts Entertainment.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

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• Producción de Cinestereo, Cacerola Films, La Gota Gorda y  Bambú Audiovisual que obtuvo los apoyos EFICINE Producción 2019 y PROCINE Postproducción 2021.

• Con testimonios de las artistas feministas Julia Antivilo y Ericka Buille, la actriz Rosaly Graterol, el documentalista Kani Lapuerta y la violonchelista Natalia Pérez Turner.

• A través de cinco historias, se repiensa sobre el cuerpo, la memoria y sus diversas narrativas.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de mayo de 2025.- Este 9 de mayo 2025 llegará a salas de cine el documental Mi piel oculta, una dirección en conjunto de los directores mexicanos Guadalupe Sánchez y Pablo Delgado, que a través de la entrevista como herramienta de investigación construyen un diálogo sobre la corporalidad, sus posibilidades y aprendizajes.  Un profundo y emotivo proyecto traído a la gran pantalla gracias a Cinestereo,  cuyas  historias invitan a la aceptación y normalización de la diversidad de cuerpos.

Mi piel oculta, es la historia de cuatro mujeres y un joven trans que viven sus cuerpos de forma distinta. Sin embargo, cuando hurgamos en sus memorias corporales, lo femenino, lo masculino, la violencia, y la sororidad se funden para confrontarnos con aquello que nombramos como ”normal”.

“Mi piel oculta es un acto amoroso y rebelde. Nació de preguntas que me han acompañado toda la vida y de conversaciones entrañables con personas que, desde sus particularidades, me enseñaron a mirar con más ternura y más profundidad para entender el presente. Esta película es una invitación a abrazar lo que somos y a seguir abriendo la conversación.”
— Guadalupe Sánchez Sosa, codirectora

Una cinta de 92 minutos que hace énfasis en la importancia del cuerpo como un ente político y social que comunica, significa y transforma tanto para el que lo habita, como para aquel que lo contempla.

“Mi piel oculta no solo me transformó como cineasta, sino como persona. Acompañar estas historias desde el respeto, el silencio y la humildad fue un proceso profundamente revelador. Trabajar al lado de mi madre en este proyecto lo convierte, sin duda, en el trabajo más importante de mi vida.”
— Pablo Delgado, codirector 

Cinco voces de diferentes nichos artísticos se unen para compartir sus experiencias corporales y de vida, mientras reflexionan sobre su corporeidad de manera consciente. Un clavado intimista a la vida de la artista e investigadora chilena, Julia Antivilo; la artista visual mexicana, que se autodefine como “artivista”, gorda y performer Ericka Buille; la actriz venezolana, Rosaly Graterol; el documentalista y educador social español, Kani Lapuerta y la violonchelista mexicana, Natalia Pérez Turner.

Producida en 2019 por Cinestereo, Cacerola Films, La Gota Gorda, Panamericana Pictures y Bambú Audiovisual, esta cinta combina material testimonial real con diversos clips en animación 2D creados por Guadalupe Sánchez, Victor Beltrán y Cecilia Rivera; todo bajo la dirección de Guadalupe Sánchez (La Primera Sonrisa, 2014) y Pablo Delgado (Las lágrimas, 2013), ambos en su segunda dirección cinematográfica de larga duración.

Reflexión, aceptación y conversación sobre la corporeidad con Mi piel oculta, película documental que  llegará a la cartelera mexicana a partir del próximo 9  de mayo de 2025 gracias a Cinestereo.

MI PIEL OCULTA
DIRECTORES:
Guadalupe Sánchez – La Primera Sonrisa (2014)
Pablo Delgado – Las lágrimas (2013)
GÉNERO: Drama – Documental
DURACIÓN: 1:31:57
PAÍS/IDIOMA: México, Español
PRODUCTORES: Laura Imperiale, Carlos Sosa, Guadalupe Sánchez.
PRODUCTORA: Cinestereo, Cacerola Films, La Gota Gorda, Bambú Audiovisual y Panamericana Pictures.
PREMIOS:
EFICINE Producción 2019, Estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales 2019, Apoyo a la Postproducción de largometrajes en la CDMX 2021 PROCINE.                                                                                                                 
SOBRE GUADALUPE SÁNCHEZ
Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Tomó cursos de especialización en Guión, Animación y Dirección de Arte. Ha realizado obra en diseño, ilustración, documental, animación y dirección de arte en cine. En 2014 dirige La Primera Sonrisa, largometraje documental sobre el parto respetado y sexualidad femenina. Sus proyectos integran las diferentes experiencias a los que se ha entregado en busca de su propia expresión artística dentro de la animación y el documental, vinculada siempre a los niños, las mujeres y la educación en valores y derechos.                     
SOBRE PABLO DELGADO
Se formó como director en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha dirigido los cortometrajes Dorsal (2010) y Pía Mater (2011) con los que ha ganado premios y participado en festivales como Valdivia, Las Palmas de Gran Canaria, Etiuda and Anima, Morelia Fribourg, La Habana, Uppsala y Sao Paulo entre otros. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2011-2012. Las lágrimas es su ópera prima y su proyecto de tesis, cinta que recibió el premio Carte Blanche en el 65 Festival de Locarno en Suiza.

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