Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de noviembre de 2025.- Rocco Posca presenta “Donde el Sol”, un sencillo casi ceremonial junto a Leo García que invoca el momento trascendental de la partida de un ser amado. La canción transita entre el dolor, la aceptación, la lucidez y la vulnerabilidad, capturando la espiritualidad de los últimos instantes compartidos. Escucha “Donde el Sol” en todas las plataformas digitales.

Artista multifacético argentino, Posca inició su carrera musical en 2016, a los 17 años, consolidándose como músico, cantante, compositor y actor. Su rock alternativo fusiona riffs de guitarras distorsionadas con composiciones acústicas introspectivas, creando una experiencia sonora profunda y emocional. Su presencia escénica destaca por fuerza, sensibilidad y una autenticidad que deja huella.

El 29 de marzo de 2017 abrió para Catfish and the Bottlemen en The Roxy Live, y semanas después, el 27 de abril, se presentó en el Cabaret del Maipo (Buenos Aires) adelantando temas de su debut junto a Fito Páez, Diego Rodríguez (Babasónicos) y Lolo Fuentes (ex Miranda!).

Su primer disco, Niños del Universo (2017), lanzado bajo Sony Music Argentina, marcó su entrada discográfica, seguido por Fervor (2018), ambos editados también en vinilo. En abril de 2018 participó en el Festival Soundhearts Buenos Aires en Tecnópolis, encabezado por Radiohead, como único artista argentino junto a Junun y Flying Lotus.

Posca suma tres álbumes de estudio, el más reciente El Gaviota (2021), que refleja su madurez y evolución artística. En 2019 lanzó Toque Real Live Sessions y actualmente produce nueva música, incluyendo “Viento Helado”, inspirada en La sociedad de la nieve —película nominada al Oscar 2024, donde participó como actor—.

Sus sencillos “En la Tierra” (ft. Lisandro Aristimuño) y “Uno de los dos” recibieron amplia acogida de público y prensa. Con más de 17 mil oyentes mensuales en Spotify, Rocco Posca se consolida como referente del rock alternativo contemporáneo latinoamericano, con temas como “Tu Recuerdo” (2020) y “Siempre Caigo Lento” (2020) que exploran innovación y vulnerabilidad emocional.

“Donde el Sol” reafirma su compromiso con la búsqueda artística profunda, uniendo generaciones de músicos y sentimientos universales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de octubre de 2025.- Sailawway, el proyecto musical de María Fernanda Fuentes, anuncia el lanzamiento de su esperado primer álbum de larga duración, FASES, disponible en plataformas digitales a partir del 5 de septiembre. La presentación en vivo será el 9 de octubre en Rebel Rebel (Oxford 11, Col. Juárez, CDMX), un espacio que promete vibrar con la esencia etérea y emotiva del dream pop que caracteriza a la artista.

El sencillo principal, “Alma”, lanzado en 2025 tras “Especial” (2022), es una pieza profundamente personal que refleja el duelo por la pérdida de la madre de Fuentes. La canción evoca el anhelo de volver a compartir momentos con ella y sentir su presencia en los amaneceres y atardeceres. FASES aborda las etapas del duelo, ofreciendo un espacio de sanación a través de canciones que exploran despedidas, memoria y reconstrucción interior. Cada título, compuesto por una sola palabra, encapsula una memoria, con texturas sonoras que transforman lo íntimo en universal.

“Este disco me llevó mucho tiempo en crearlo, componerlo, grabarlo y lograr el sonido perfecto que quería transmitir. Un disco atemporal, honesto y personal, para cualquiera que haya sentido esto y no haya podido expresarlo con palabras y música”, comparte Fuentes. Producido junto a Memo Martínez (Cuatro Sobre La Luna), Patricio Casablanca y Pablo Ochoa, FASES destaca por su cuidado sonoro y su capacidad de resonar emocionalmente.

Trayectoria de Sailawway

Desde su EP Fragments (2017), Sailawway ha consolidado un lugar en el dream pop mexicano, con más de ocho millones de reproducciones en plataformas digitales. Sus canciones han aparecido en soundtracks como Unstoppable (Netflix) y Cloudy River (Australia). Ha brillado en festivales como Nrmal, Hellow Fest, SXSW y el Museo Marco, además de ser telonera de bandas como Tame Impala, Tops y Wild Nothing en México.

Presentación de FASES

Lugar: Rebel Rebel, El Club del Rocknroll
Dirección: Oxford 11, Col. Juárez, CDMX
Fecha: 9 de octubre, 20:00 h (inicio 21:00 h)
Costo: $300 (mayores de 18 años)
Boletos: Disponibles en Passline
Escucha FASES: https://sailawway.lnk.to/FASES

Redes sociales: Instagram, YouTube, Spotify y www.sailawway.com

Sailawway invita a sumergirse en FASES, un viaje sonoro que transforma el duelo en un canto universal de sanación y memoria.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de junio de 2025.- En el universo sonoro del regional mexicano, donde cada acorde debe retumbar con verdad y cada voz ha de fundirse con el alma del público, hay un nombre que, sin empuñar una guitarra ni entonar una estrofa, ha definido la calidad y el carácter de los espectáculos más memorables de las últimas décadas. Ese nombre es Aldo Herrera Trejo, ingeniero de audio, alquimista del sonido y pilar invisible de la grandeza de Los Huracanes del Norte. A lo largo de los últimos diecisiete años, su labor ha sido una danza precisa entre la técnica y la emoción, entre la fidelidad acústica y la identidad musical. No hay escenario, por inmenso que sea, ni recinto, por exigente que parezca, donde el sello de Aldo no haya dejado huella: una huella de perfección, de respeto por el oficio y de amor profundo por el arte de hacer sonar al mundo.

No cualquiera puede cargar sobre los hombros el peso sonoro de una agrupación histórica como Los Huracanes del Norte, leyendas vivas del género norteño y símbolos de resistencia cultural. Solo alguien como Aldo, con la serenidad del que conoce cada frecuencia del viento y cada secreto de una consola, puede lograr que el rugido de un acordeón, la voz rasgada de un corrido o el estruendo de una batería lleguen con la misma intensidad al corazón del último espectador, sin importar cuán lejos se encuentre. Con los hermanos García, fundadores y líderes de la agrupación, Aldo ha construido no solo una relación laboral, sino un vínculo casi familiar, donde la confianza ha permitido perfeccionar ese sonido que no solo define a Los Huracanes del Norte, sino que los proyecta hacia nuevas generaciones con la misma fuerza con la que irrumpieron décadas atrás.

Detrás de cada presentación que deja sin aliento, hay jornadas extenuantes de montaje, cálculos de altura, predicciones acústicas, ubicación precisa de bocinas y sistemas, afinación emocional del espacio, para que todo lo que brote del escenario sea una experiencia inmersiva. Porque el trabajo de un ingeniero como Aldo no se limita a ecualizar; es un ejercicio casi espiritual de entender a sus artistas, de saber cómo suenan y cómo deben sonar, de identificar qué necesita cada canción para brillar y vibrar. Y en esa tarea, pocos como él han logrado con tanta constancia y excelencia transformar un oficio técnico en un arte vivo.

Su historia no comenzó en un estadio, sino en un rincón modesto, cuando apenas era un niño de siete años y su madre llegó con un equipo modular que debía ensamblarse. Aquellos cables y botones despertaron en él no solo una curiosidad, sino un asombro casi mágico: la capacidad de construir sonido, de convocar la música. Y desde entonces no soltó ese impulso. A los trece ya ayudaba en los eventos religiosos de su comunidad, y más tarde, tras estudiar electrónica y sonido, encontró su vocación definitiva en el espectáculo en vivo. De esos primeros pasos, Aldo forjó una carrera sólida con base en esfuerzo, humildad y un oído privilegiado.

Antes de formar parte del universo de Los Huracanes del Norte, Aldo Herrera ya se había destacado junto a artistas de diversas corrientes y géneros. Trabajó con la legendaria agrupación colombiana Aterciopelados, con el desparpajo sonoro de La Lupita, con íconos del pop como Magneto y Luis Fonsi, y con agrupaciones tan emblemáticas del norte como La Firma y Duelo. Fue precisamente con Duelo con quien se presentó por primera vez en el majestuoso Rodeo Houston, dentro del NRG Stadium, una experiencia que más tarde repetiría, ya bajo la bandera de Los Huracanes, en 2017. Allí, en uno de los escenarios más imponentes del mundo, Aldo no solo cumplió su misión: la superó con creces.

En el difícil y siempre desafiante mundo del audio en vivo, donde el clima, la acústica del recinto, el estrés técnico o la presión del público pueden jugar en contra, Aldo Herrera Trejo ha demostrado ser un profesional de nervios de acero, precisión quirúrgica y sensibilidad absoluta. Su oficio es una coreografía de mil detalles que deben fluir como una sola melodía, para que cada concierto no sea solo una presentación, sino una experiencia inolvidable. Por eso, quienes asisten a un show de Los Huracanes del Norte no solo escuchan a los ídolos del norteño, también escuchan el legado de un ingeniero que ha pulido cada nota con la misma devoción con la que un escultor talla la piedra hasta convertirla en arte.

En un país donde la música lo significa todo —resistencia, consuelo, celebración y memoria—, la figura de Aldo Herrera Trejo se yergue como una de las más influyentes en el ámbito del sonido profesional. Su legado es tan poderoso como silencioso, tan evidente como invisible. Y sin embargo, allí está, en cada aplauso que sigue a una canción bien interpretada, en cada lágrima que brota al escuchar un tema con nitidez sublime, en cada eco que se expande perfecto desde el escenario. Porque el sonido también tiene arquitectos. Y Aldo Herrera es, sin duda, uno de los más grandes que México ha dado.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de abril de 2025.- Los 40 días de la Cuaresma han llegado a su cenit con la Semana Santa, también llamada Semana Mayor, y para los cristianos, sobre todo aquellos practicantes de su religión, es la fecha más importante del año, cuando se conmemoran los eventos centrales de su fe: la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo.

Dichos acontecimientos son el fundamento del cristianismo, que en la  Semana Mayor revive el sacrificio que hizo el Hijo de Dios al ofrecer su vida al Padre para la redención de su creación más amada: el ser humano, que por esta acción renueva su relación con Dios, se le abren las puertas del Cielo y renueva su esperanza en alcanzar la vida eterna al lado de su Padre.

Desde el 5 de marzo, cuando se celebró el Miércoles de Ceniza, hasta este sábado 12 de abril han pasado (sin contar los domingos) 34 de los 40 días que dura la “Cuaresma”, del latín quadragesima en referencia a los 40 días que Jesús pasó en el desierto en oración y ayuno para prepararse espiritualmente antes de comenzar su ministerio público.

Todavía en Cuaresma, empieza la Semana Mayor

Así como Él, los cristianos se preparan durante 40 días con oraciones, ayuno, abstinencia de carne, sacrificios, limosnas y obras de misericordia para purificarse y transformar su vida (conversión) que se intensifican durante la Semana Santa para vivir con fe, congruencia y plena consciencia lo que significa el sacrificio de Jesús.

La Cuaresma terminará el Jueves Santo, que este año de 2025 será el 17 de abril, pero será mañana 13 de abril cuando comenzará la llamada Semana Mayor, con el Domingo de Ramos que recuerda la entrada triunfal de Jesús a Jerusalén antes de ser apresado, torturado y asesinado en la cruz. Es momento de celebrarlo y reiterar a Dios Hijo el deseo de seguirle, de estar cerca de Él.

A partir de esta fecha se sumarán los momentos personales de recogimiento, penitencia y oración de la Cuaresma con la vivencia de la fe en comunidad durante la Semana Santa, por medio de procesiones, misas, representaciones populares de la pasión, fallecimiento y resurrección de Cristo en plazas públicas, así como un sinfín de costumbres que cada pueblo ha desarrollado en su historia y transmitido a la siguiente generación.

Fiesta y dolor, silencio, procesiones y escenificaciones

Como en otras naciones, en el México católico es común que cada barrio, pueblo e incluso parroquia organice escenificaciones de los últimos días de Jesús antes de su muerte, como es el caso de la Representación de la Pasión de Cristo en Iztapalapa, alcaldía de la Ciudad de México en la que actúan y participan cientos de personas y que millones más siguen en vivo o por distintos medios de comunicación y redes sociales.

También muy concurridas son las procesiones del silencio, cuando los fieles marchan sin hablar por calles de su localidad para manifestar su respeto, reflexión y recogimiento ante el dolor de Cristo y quienes le acompañaron durante su martirio y muerte, entre ellos la Virgen María, madre de Jesús.

El Jueves Santo es día de celebración y fiesta, mientras que por la noche comienza la tristeza. Temprano, el obispo de cada diócesis preside la Misa Crismal, durante la cual consagra el Santo Crisma y bendice los santos óleos que se usarán ese año para distintos sacramentos; asimismo, todos los sacerdotes renuevan las promesas que hicieron durante su ordenación.

Por la tarde, en cada iglesia se celebra la Misa de la Cena del Señor (la llamada Última Cena), durante la cual se realiza el Lavatorio de Pies (muestra de la humildad y vida de servicio al prójimo bajo el mandamiento: “Ámense los unos a los otros como Yo los he amado”), la institución del sacerdocio (“Hagan esto en conmemoración mía”) y la instauración de la Eucaristía (“Esto es Mi Cuerpo/Esta es Mi Sangre”), el regalo más grande que Jesús ha dado a la humanidad.

Sin adornos ni campanas, comienza el Triduo Pascual

Al terminar, se desnuda el altar de velas, flores y manteles, callan las campanas y se cubren todas las figuras. Aquí comienza en Triduo Pascual, núcleo de la Semana Mayor: el Jueves Santo durante el cual se recuerda la pasión de Cristo, el Viernes Santo en el que se vive una vez más su muerte y el Sábado Santo, tiempo de duelo antes de la fiesta de la resurrección.

Menos concurrida pero aún en práctica es la tradición de la Visita de las Siete Casas, como se le dice al recorrido que las autoridades de su época obligaron a hacer a Jesús antes de ser condenado a muerte: del Cenáculo donde se celebró la Última Cena de Jesús con sus apóstoles, al Monte de los Olivos, donde el Hijo de Dios oró y fue arrestado.

Sus captores lo llevaron, entonces, a la casa del sacerdote Anás y luego a la de Caifás, sumo sacerdote que lo interrogó para luego enviarlo al palacio donde vivía Poncio Pilatos, prefecto (gobernador) de Judea, que habló por vez primera con el reo sin hallar alguna culpa de lo que le acusaban.

Llevado ante Herodes

De allí fue llevado al palacio de Herodes, tetrarca (gobernante) de Galilea, región de donde era originario Jesús y quien se negó a realizar milagros frente al mandatario, que se burló de él y lo envió de regreso a Pilatos. El romano lo recibió en el pretorio y allí ordenó la crucifixión, para lo cual el nazareno debió caminar cargando su cruz hasta el monte Gólgota.

Durante este día de la Semana Santa, los católicos recorren siete templos y hacen una meditación o breve oración ante el sagrario, en señal de acompañamiento a Jesús durante ese sufrido recorrido.

Dolor, sorpresa y luz, culmen de la Semana Mayor

El Viernes Santo es día de congoja y dolor, punto central de las representaciones de la crucifixión y muerte de Cristo, cuando los cristianos lloran el asesinato del Hijo de Dios. Son muchas las muestras de pesar en las calles, con el rezo en procesión de Viacrucis o Camino de la Cruz, que sigue el paso a paso de las últimas horas de Jesús.

El Sábado Santo es tiempo de conmoción y confusión, de duelo, silencio y espera. En muchos barrios se realiza la Quema de Judas, apóstol que traicionó a Jesús y lo entregó a sus perseguidores a cambio de 40 monedas de plata. Este personaje es representado con un muñeco de papel maché al que la gente prende fuego. También se hacen oraciones de acompañamiento y pésame a María, madre de Jesucristo, en el Vía Matris.

Los cristianos velan, es tiempo de vigilia. El sufrimiento por la muerte del Mesías dura hasta la Vigilia Pascual, cuando Cristo triunfa sobre la muerte con su resurrección, fundamento de la fe y de la esperanza de los cristianos. En los templos se celebran cuatro liturgias: de la Luz, con la bendición del fuego nuevo (encendido de cirios), de la Palabra, Bautismal (momento en que los nuevos católicos reciben el sacramento del Bautismo) y Eucarística.

¡Aleluya!, la luz vuelve al mundo

Y al día siguiente, ¡aleluya! La luz vuelve al mundo con la resurrección del Señor. El invierno y oscuridad por la ausencia de Jesús da paso al renacimiento de la vida, comienza la Pascua Florida y la fiesta de la Pascua se extiende durante 50 días, hasta el Domingo de Pentecostés.

Conocido por su profunda devoción a Dios, su particular vivencia de la religión católica, su fervor y su riqueza cultural, el pueblo mexicano tiene un sinfín de tradiciones experiencias religiosas para analizar, renovar y compartir su fe durante este periodo, pero algunas localidades destacan por sus celebraciones únicas y particulares.

Aunque muchos ritos y actividades religiosas se repiten con gran similitud en todo el país, como las procesiones del silencio en Taxco (con sus famosos penitentes), Zacatecas, San Luis Potosí (la segunda más grande del mundo, sólo después de la de Sevilla) y San Juan Tlihuaca, en Azcapotzalco, hay otras tradiciones de Semana Santa que son particulares y exclusivas de determinadas localidades de México.

Aguas frescas, centuriones, penitentes y luchas

El Domingo de Ramos se celebra la Pesca de la Sardina Ciega en el pueblo mágico de Tapijulapa, Tabasco. Patrimonio Cultural Inmaterial de México, en esta muestra del sincretismo en nuestro país indígenas zoques llegan a la Cueva de la Sardina Ciega donde echan barbasco (mezcla de plantas que tiene efectos narcóticos) al río para adormecer a esos peces en el lugar y luego capturarlas con canastos.

En Chihuahua, los rarámuris celebran el Comonorirawachi  (cuando caminamos en círculo) en Tewerichic y en el que también se mezcla la cultura ancestral con algunos ritos cristianos y con danzas alrededor de algunos templos representan la lucha de Dios y el diablo.

El Lunes Santo en Oaxaca se celebra el Día de la Samaritana, cuando los pobladores locales ofrecen aguas frescas a quienes recorren esa ciudad.

Las Danzas de los Judas en las cuales participan personas vestidas con elegantes trajes de terciopelo negro y látigos que bailan al ritmo de las bandas de viento, en la localidad de Pajacuarán, en Michoacán; o La Judea, procesión de fieles con máscaras que representan a Judas Isacariote y marchan por el Centro Histórico de Purísima del Rincón, en Guanajuato, en una representación paralela al Vía Crucis.

En Tetela del Volcán, en Morelos, desfilan los sayones, gente del lugar vestida como centuriones romanos con grandes sombreros hechos de papel que mientras caminan o bailan, van raspando sus machetes contra el suelo hasta llegar a la parroquia y Ex Convento de San Juan Bautista. Tras la misa, se reúnen en las calles cercanas donde queman sus sombreros como muestra de arrepentimiento por haber participado en la pasión y muerte de Cristo.

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EFE. Madrid, España. 29 de noviembre de 2024.- El director de cine mexicano Alonso Ruizpalacios considera que la victoria de Donald Trump en las elecciones de Estados Unidos es «una desgracia», especialmente para su país, y apunta, en una entrevista con Efe, que México se encuentra en «una etapa de duelo, de incredulidad».

Ruizpalacios (Ciudad de México, 1978), director de ‘Una película de policías’ (2021), agrega que el mundo «tiene la obligación de sobrevivir» al segundo mandato de Trump y confía en que la nueva presidenta de México, Claudia Sheinbaum, «es una mujer muy inteligente y va a poder desactivar un poco a este hombre».

Su última película ‘La Cocina’ (2024), rodada en blanco y negro, versa sobre la relación cultural que existe entre México y Estados Unidos a través de la vida cotidiana en un restaurante de Times Square, Nueva York, donde trabajan varios migrantes indocumentados.

«A pesar de ser en blanco y negro, creo que es un viaje de muchos colores» porque invita al espectador a entender «cómo funciona el capitalismo tardío, todas estas jerarquías, las razas y todas las divisiones que están muy marcadas» para ir más allá y mostrar tanto «la belleza que hay en eso y el horror», dijo.

La migración, parte de la herencia histórica

Ruizpalacios tenía 19 años cuando se instaló en Londres para estudiar cine. Actualmente vive en México y asegura que su país «tiene una historia de recibir exiliados de todos lados», por lo que es «muy fuerte cuando ves que en Europa se están cerrando las fronteras y hay políticas migratorias muy severas».

El cineasta piensa que es fundamental que las nuevas generaciones desarrollen una «conciencia histórica» para que tengan una actitud más tolerante hacia la migración, ya que la considerarían como «parte de nuestra herencia histórica».

«No podemos cerrar las fronteras, no podemos irnos hacia la derecha y querer España para los españoles o Estados Unidos para los estadounidenses», exclama tajante en la entrevista con EFE en Madrid, donde participa en un ciclo dedicado a su trabajo.

Además, manifiesta que es importante «que se recuerde, que la gente sepa y conozca su historia» para que los más jóvenes aprendan que «si España tiene esta riqueza es porque todo vino de sus colonias […], todo lo que no hay allá es porque está acá».

El cine como herramienta de crítica social

Dos veces ganador del Premio Ariel al mejor director, Ruizpalacios se caracteriza por hacer un cine con tintes sociales porque «siempre que estoy por hacer una película me pregunto, ¿tiene sentido hacerlo hoy?» y reconoce que si no halla una respuesta «no encuentro el ímpetu para hacerlo, la energía».

Por ello procura que sus películas lleven a los espectadores a un viaje: «Cada una tiene un principio y un final, por lo que busco que me acompañen».

También opina que el cine «es una de las herramientas útiles para cuestionar el poder» y que su gran fortaleza es que «te obliga a pasar un par de horas con una historia que te puede hacer entender las cosas de otra manera».

Aunque para el director de ‘Museo’ (2018), Oso de Plata al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Berlín, «todo el arte es político de alguna manera», considera que tienen objetivos opuestos: «El arte busca la complejidad y las áreas grises […], mientras que la política necesita verdades absolutas y decisiones prácticas».

Pero el hecho de que el arte sea «muy poco práctico» es donde «radica su belleza» porque «cubre las áreas de la experiencia humana que la política no puede», expresa.

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Por Teresa Gurza

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de septiembre de 2024.- Mientras los científicos siguen discutiendo si los animales entienden o solo sienten, como les contaba hace unas semanas, recientes investigaciones aseguran que los monos Tití, se llaman utilizando vocales que los identifican.

Esta capacidad cognitiva, parecida al uso de dialectos en humanos y que se creía solo tenían elefantes y delfines, fue descubierta en la Universidad de Tel Aviv que lo informó este 29 de agosto.

Y un video de Victoria Gill publicado el de junio por la BBC, que difunde interesantísimas notas sobre vida animal, asegura que los chimpancés usan insectos triturados y plantas para curarse.

Relata Gill, que haciendo papel de detectives investigadores observaron en los bosques de Uganda, a chimpancés que parecían heridos o enfermos para determinar cómo se curaban.

Y al detectar que alguno escudriñaba el bosque y comía, recogían muestras de la planta, la analizaban y publicaron sus hallazgos en la revista PLOS One, con el objetivo de ayudar a encontrar nuevos medicamentos para humanos.

La doctora Elodie Freymann de la Universidad de Oxford y jefa del equipo, explicó que, ante la imposibilidad de probar las posibilidades medicinales de todas las plantas, optaron por enfocarse en las más buscadas por los chimpancés.

Y durante los últimos cuatro años siguieron a los chimpancés de la Reserva Forestal Central de Budongo, concentrándose en los que mostraban signos de dolor, movieran el cuerpo de forma inusual o parecieran ir por algo que normalmente no consumían.

Captaron entre ellos a un macho con una extremidad gravemente herida y  cojeando y lo vieron comer helecho Christella parasitica, que resultó tener potentes propiedades antiinflamatorias.

Enviaron muestras de esa planta y de otras 13 especies, al doctor Fabien Schultz de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Neubrandenburg, en Alemania; quien reveló, que el 90 por ciento de las plantas detenían el crecimiento bacteriano y un tercio, las inflamaciones; reduciendo el dolor y acelerando la curación.

Y mientras él las analizaba, los chimpancés enfermos y el que comía helechos en la selva, se recuperaron completamente.

“No podemos probar al 100 por ciento que haya sido por el consumo de esas plantas” dijo Freyman, pero resaltó la importancia del conocimiento medicinal que podemos obtener de los animales y la inaplazable necesidad, de preservar estas ‘farmacias forestales’.

Y el comportamiento de Natalia, chimpancé de 21 años que vive en el bioparc español de Valencia y cargó durante más de cuatro meses el cuerpo de su cría muerta, comprobó que sufren ante la muerte.

Un artículo de Darío Brooks de este 22 mayo también para la BBC Mundo, precisa que Natalia dio luz a esa que fue su segunda cría, en febrero pasado.

Parecía que todo iba bien, pero de un día para otro murió y su mamá la siguió llevando cargada mientras realizaba sus rutinas cotidianas.

Miguel Casares, director del establecimiento, declaró que la muerte pudo deberse a que no producía suficiente leche; que no aceptar el fallecimiento, es conducta común en hembras de chimpancés cautivas y salvajes y que los visitantes que vieron a la madre en duelo, reaccionaron con empatía y respeto.

Expresó que solo anestesiada podrían haberle quitado a su cría, pero Natalia pertenece a la subespecie de chimpancés p.t. verus, una de las más amenazadas de extinción y cuyos miembros son muy unidos y como el grupo no se le separó, hubieran tenido que sedar a varios de la familia.

Y aunque la cría pasó por una fase de descomposición, los chimpancés tienen un fuerte sistema inmunitario “y dejamos a su decisión el momento de separarse”.

El personal del parque estuvo pendiente de explicar a los visitantes que la muerte es parte de la vida y eso mismo, puede pasar en otros grupos de grandes primates y de elefantes.

Y pasa también en perros.

Mi chihuahua Pingüica tuvo en su primer parto, 3 perritos; una de las dos hembritas, murió al día siguiente, pero ella no se resignaba.

La llevaba en el hocico a todas partes, gruñía si intentaba quitársela y se le montaba en la panza para masajearla; hasta que finalmente, la arrojó de su casita entre aullidos de tristeza.

Así es el duelo animal.

Y los que seguramente estarán de duelo, pero por razones económicas, son los daneses propietarios de vacas, ovejas y cerdos; porque deberán pagar impuesto por cada gas, que se tire su ganado.

Según reportó Jan M. Olsen de la agencia AP, este “impuesto a la flatulencia”, que no explicó cómo será medido, se empezará a cobrar en 2030 porque el metano que expulsan es uno de los gases que más contribuyen al calentamiento global.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 29 de agosto de 2024.-Nanpa Básico une fuerzas con la cantautora Kany García, ganadora de múltiples premios Latín Grammy, en su nuevo sencillo llamado “Duelo”. Esta colaboración promete una fusión única de estilos que está generando gran expectativa entre los fanáticos y críticos por igual.

El sencillo, que lleva el mismo nombre que el álbum, ‘Duelo’, captura la esencia del proyecto y refleja los temas centrales que se exploran a lo largo del disco. Este tema combina las emotivas letras y la voz distintiva de Kany García con el estilo fresco y moderno de Nanpa Básico.

La canción explora los temas del amor, la pérdida y la superación personal. Con una letra profunda y emotiva, los artistas logran transmitir una experiencia íntima y universal a la vez, donde el dolor se convierte en una oportunidad para el crecimiento. Esta colaboración nace de una conexión auténtica entre ambos artistas, quienes, a pesar de venir de géneros y estilos diferentes, han encontrado en este tema un punto de encuentro que resalta sus fortalezas y les permite explorar nuevos territorios musicales.

«Duelo es una canción que nació de la necesidad de expresar esas emociones que a veces nos guardamos. Trabajar con Kany ha sido una experiencia increíble; su forma de interpretar y su sensibilidad han llevado la canción a un nivel que no imaginaba. Espero que quienes la escuchen puedan encontrar un espacio para sanar y reflexionar, tal como lo fue para mí crearla.”, declaró Nanpa.

La canción mezcla elementos del rap, pop y la balada, creando un sonido único que refleja la versatilidad de ambos intérpretes. «Duelo» promete ser un éxito entre los seguidores de Nanpa Básico y Kany García, así como entre aquellos que buscan una canción que hable directamente al corazón. El videoclip fue dirigido por Jeff Monroy y producido por Santiago Fierro.

Esta nueva colaboración es la continuidad del gran éxito su último lanzamiento “Hasta Aquí Llegué», junto a Beéle el cual ha tenido un impacto notable en varios países de América Latina, alcanzando posiciones destacadas en diversas listas de popularidad. En Colombia, logró posicionarse en el puesto #3 en Panamá, la canción alcanzó el puesto #4, consolidando su éxito. También se destacó en Costa Rica (#7), Venezuela (#7), y Ecuador (#15).

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• Ambas agrupaciones se presentan el próximo miércoles 7 de agosto a las 20:30 horas en el Auditorio Nacional

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de abril de 2024.- El Auditorio Nacional se engalanará con la presencia de dos de las agrupaciones más emblemáticas de la música norteña: Los Cardenales de Nuevo León y Los Invasores de Nuevo León. Como parte de su aclamada gira “Duelo de Acordeones”, que ha recorrido México y Estados Unidos, ambos grupos se presentarán el próximo miércoles 7 de agosto a las 20:30 horas, prometiendo una noche inolvidable llena de música y tradición. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Los Cardenales de Nuevo León, con una trayectoria que se remonta a 1982, son sinónimo de la música norteña y han dejado una huella imborrable en el corazón de sus seguidores. Canciones como ‘Que nadie sepa’, ‘Belleza de Cantina’, ‘Mi cómplice’, ‘Compré una Cantina’ y ‘Si yo fuera él’ son solo algunas de las melodías que resonarán en el recinto, llevando al público por un viaje a través de sus más grandes éxitos.

Por su parte, Los Invasores de Nuevo León, desde 1977, han sido pioneros en el género, y su música ha trascendido generaciones. Temas como ‘Aguanta corazón’, ‘Eslabón por eslabón’, ‘Mi casa nueva’ y ‘Laurita’ prometen hacer vibrar las paredes del Auditorio Nacional, demostrando por qué siguen siendo una referencia en la música norteña.

La gira “Duelo de Acordeones” ha sido un éxito rotundo, recibiendo el cariño y el apoyo de los fans en cada ciudad. Esta presentación en el Auditorio Nacional no será la excepción, y se espera que miles de seguidores se den cita para disfrutar de un espectáculo que celebra la riqueza cultural y musical de Nuevo León.

Los boletos para este evento ya están disponibles, y se anticipa una gran demanda por parte de los aficionados que desean ser parte de esta experiencia musical única. No se pierda la oportunidad de ser testigo del talento y la pasión que Los Cardenales e Invasores de Nuevo León traerán al escenario en una noche que promete ser memorable.

Los Cardenales de Nuevo León y los Invasores de Nuevo León se presentan en el Auditorio Nacional el próximo miércoles 7 de agosto a las 20:30 horas. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

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• Se presentará el Lunes 20 de marzo de 2023 en La México a partir de las cuatro de la tarde

• Venta de boletos en la plataforma The Hive Tickets en https://thehivetickets.rocks/tennis-showdown-2023/

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de febrero de 2023.- Después de llevar a cabo exitosamente el evento del pasado 9 de Noviembre con el partido de Nick Kyrgios y Cameron Norrie, Tennis Showdown presenta su nuevo evento. Este se realizará el día 20 de marzo del 2023, día feriado en México, para presentar como partido estelar el enfrentamiento entre Andrei Rublev y Daniil Medvedev, quienes recientemente se enfrentaron en el Torneo de los 8 masters, que reúne a las mejores raquetas del mundo en Turín, Milán, en un partido cerradísimo en el que Andrei doblegó a Daniil. Venta de boletos en la plataforma The Hive Tickets en https://thehivetickets.rocks/tennis-showdown-2023/

Kabah será el artista invitado en esta ocasión. Si eres amante de la música pop, este duelo de demostración y concierto es una excelente oportunidad para revivir algunos éxitos de los 90 con la agrupación mexicana Kabah. “La calle de las sirenas”, “Mai mai” “La vida que viene”, “Al pasar”, entre otros temas forman parte del repertorio que hará bailar y recordar grandes épocas tanto a viejas como a nuevas generaciones. Kabah es una de las agrupaciones más exitosas de la década de los 90. Fundado en 1992, la agrupación cumplió el año pasado 30 años desde que iniciaron su andar en la música. María José Loyola, Apio Quijano, Daniela Magún, Sergio O’Farril, Federica Quijano y René Ortiz abrieron una senda e gloria que hoy es reconocida como una institución de la música en toda Hispanoamérica. La banda se separó en el año 2005 y regresó a la escena musical en el año 2014. A partir del año 2017, la agrupación se integró con cinco de sus seis integrantes originales, mientras que María José continuó su carrera como solista.

En el año 1994 Kabah lanzaron al mercado su álbum debut homónimo, junto con el lanzamiento de su sencillo debut “Al pasar”. Hasta la actualidad han lanzando siete discos de estudios La calle de las sirenas (1996), Esperanto (1998), XNE (2001), La vida que va (2002), La vuelta al mundo (2003) y el El Pop (2005). La agrupación ha colaborado con artistas como Alejandra Guzmán, Gloria Trevi, Lupe Esparza, Ha*Ash, OV7, Sentidos Opuestos, Moenia, Mercurio, Magneto, entre otros.

El día se complementará con dos partidos de singles que serán final de damas y caballeros juveniles mexicanos, provenientes de dos torneos que se jugarán en febrero entre los mejores jugadores de nuestro país en un deportivo de la Ciudad de México. Posteriormente la intérprete Diana Vanoni deleitará a la asistencia en La México, luego de grabar un disco con Los Panchos, generando una creación que recuerda aquel exitoso disco de Romances, con el acierto de que en éste participan Los Panchos que mezclan sus ritmos con la exquisita voz de Diana.

Además se jugará un partido de dobles entre los mexicanos Santiago González y Manuel Sánchez Montemayor y los colombianos Juan Sebastián Farrah y Robert Cabal. Esta será una revancha luego que los mexicanos ganaron en noviembre este partido y los colombianos quieren desquitarse. Después vendrá el partido entre el tercero y el sexto del ranking mundial del ATP; el cual será una revancha también para Medevedev quien no querrá ser derrotado otra vez por su compatriota Rublev. Cerrará la noche un artista invitado sorpresa que será revelado más adelante, un artista pop de renombre internacional, con éxitos mundiales.

Tennis ShowDown ha mostrado que sus partidos se hacen entre los mejores jugadores del mundo, que le da oportunidad a juveniles mexicanos y que escogen intérpretes musicales de talla mundial como es el caso de Kabah, que se presentará con una excelsa calidad de sonido que permitirá disfrutar su interpretación como pocas veces se les ha visto. La tarde del Lunes 20 de marzo de 2023 en La México será el día en que el tenis en México escriba un capítulo más en su historia con este imperdible evento. Venta de boletos en la plataforma The Hive Tickets en https://thehivetickets.rocks/tennis-showdown-2023/

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EFE. Perú, Lima. 10 de enero de 2023.- El Gobierno departamental de Puno, región ubicada a más de 1.200 kilómetros al sur de Lima y fronteriza con Bolivia, decretó 3 días de duelo en toda su jurisdicción por las 17 muertes registradas durante las violentas protestas que se reportaron este lunes en la ciudad de Juliaca.

El decreto, que fue publicado con la firma del gobernador Richard Hancco Soncco, dispuso el duelo regional desde este martes y hasta el próximo jueves «en razón a los trágicos sucesos ocurridos en la provincia de San Román», donde se encuentra Juliaca, para «aunarse al dolor de las familias dolientes y solidarizándonos con la población afectada».

En ese sentido, el decreto dispuso que en todas las entidades públicas de la región icen la bandera nacional a media asta «en señal de duelo y solidaridad, durante el periodo de duelo regional».

El Ejecutivo regional señaló que tomó la decisión en cumplimiento de las leyes que establecen que estas instancias tienen autonomía política y administrativa en los asuntos de su competencia».

Invocó, además, a la Fiscalía a que comience «las investigaciones contra los responsables de estos deplorables hechos que enlutan a la región Puno» y rechazó «cualquier acto de violencia y el uso exagerado de la fuerza pública por parte de la Policía Nacional del Perú y las Fuerzas Armadas del Perú, en la ciudad de Juliaca».

Al menos 17 manifestantes murieron este lunes en Juliaca en las protestas, la mayoría alrededor del aeropuerto de la localidad, además de un bebé que debía ser trasladado a un centro médico y no pudo llegar por los bloqueos, lo que eleva a 46 la cifra de decesos desde el pasado 11 de diciembre en todo el país.

Los manifestantes exigen la renuncia de la presidenta Dina Boluarte, el cierre del Congreso, la convocatoria de una asamblea constituyente y el adelanto de elecciones generales a 2023.

Según el Gobierno peruano, cerca de 9.000 personas se dirigieron a los alrededores del aeropuerto de Juliaca, y unos 2.000 de ellos «empezaron un ataque sin cuartel» contra la Policía y las instalaciones.

El primer ministro, Alberto Otárola, denunció que hay en marcha un «ataque organizado hacia el estado de derecho y a las instituciones» y un «golpe de Estado», del que ha responsabilizado a los manifestantes.

En una declaración sin preguntas, Otárola afirmó que los enfrentamientos en Juliaca fueron «un ataque organizado, sistemático de vandalismo y de organizaciones violentas hacia el estado de derecho y las instituciones» de la sureña región de Puno.

El primer ministro también anunció que el Gobierno anunciará en las próximas horas mayores medidas de seguridad en la región y que una delegación de alto nivel del Ejecutivo viajará este martes a Puno para buscar establecer un diálogo con los manifestantes.

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