Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de diciembre de 2025.- A partir del 11 de diciembre llegará a salas de cine del país 100 METROS (título original: ひゃくえむ。Hyakuemu), largometraje de animación japonesa dirigido por Kenji Iwaisawa y basado en el manga homónimo de Uoto.

La historia sigue a dos corredores de velocidad: Togashi, un velocista consagrado y seguro de su talento, y Komiya, un joven principiante con gran determinación pero carente de técnica. Tras un primer encuentro en el que Togashi actúa como mentor, la relación evoluciona con el paso de los años hasta convertirse en una intensa rivalidad deportiva.

Ficha técnica
Título original: ひゃくえむ。 (Hyakuemu)
Dirección: Kenji Iwaisawa
País: Japón
Año: 2025
Duración: 108 minutos
Idioma: Japonés con subtítulos en español
Voces principales: Tori Matsuzaka (Togashi), Shota Sometani (Komiya)
Género: Animación, deporte, drama
Distribuidora internacional: GKIDS
Estreno en México: 11 de diciembre de 2025

La película combina animación tradicional con secuencias rotoscópicas para representar las carreras. Desde su presentación en el Festival Internacional de Animación de Annecy y sus lanzamientos en Japón y Estados Unidos, ha recibido valoraciones positivas por su dirección, animación y banda sonora. Actualmente es considerada entre las candidatas a la categoría de Mejor Película Animada en la próxima temporada de premios.

100 METROS se suma a la oferta reciente de anime deportivo en cines latinoamericanos, segmento que ha registrado buena respuesta del público con títulos como Haikyū!!, The First Slam Dunk y Blue Lock.

La entrada Llega a cines mexicanos “100 METROS” (Hyakuemu), la nueva película de anime deportivo que aspira al Oscar se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de diciembre de 2025.- Tres reflexiones desde diferentes territorios y sentires para cerrar el año.

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La música de las mujeres muestra caminos alternos

Por Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

A pocos días de que este año termine, hago un recuento de las entrevistas que realicé en Frecuencia Sorora y para los resúmenes mensuales de Ellas Resuenan. En cada una escucho palabras de resistencia, de lucha, de entrega y de sororidad. Conocer artistas que tienen décadas en la música o que inician su carrera, me enseñan que los campos están abiertos y que ese trabajo de sembrar semillas da cosechas que deben cuidarse y acompañarse. En Colima, como periodista y gestora cultural, he intentado ser quien acompaña y apoya con nutrientes, como es la difusión y la creación de nuevos espacios, para que el trabajo de las mujeres se esparza como polen.

En 2025 presencié el inicio de la carrera como solista, de la cantante Naya Larios, quien, aparte de lanzar sencillos, realizó videos y un concierto con foro lleno con apoyo de Vórtice Colectiva y Difusión Cultural; el crecimiento con nuevos sencillos como lo hizo Ingrid Guijarro con “Tierra Lúcida” tomando uno de los poemas de Kirshna Naranjo (poeta de esta entidad), para continuar con la visibilización del trabajo de las mujeres; la expansión de Luany, al presentarse en nuevos espacios del país, como en Quintana Roo, Durango y Ciudad de México; el resurgimiento de Darlin, que a pesar de las distancias, logró reunir a su banda para lanzar “Fool’s Gold”; la entrega de Marianina por la justicia social, por medio de sencillos como “América Mexicana”, un año después de “From Palestine to Mexico”; el continuo trabajo de Atempo MaGia, dúo de rap seleccionado para participar en el concurso México Canta, con su composición “Que valga”; la grabación de “Quiero un té, quiero”, el primer sencillo en plataformas de Nelú, quien también realizó tres conciertos junto con Ingrid Guijarro en la Ciudad de México, por primera vez; el deseo concretado, después de 4 años de trabajo, con el disco “Te esperaba” de Edna Vázquez y la maravillosa entrega de un trabajo sororo creado por Chela Cervantes, con apoyo de Ingrid Guijarro y Cinthya Morado.

Si el viento lleva el sonido de las palmeras y los pasos en la arena oscura marcan la huella, que el canto de las mujeres de la música llegue a nuevos horizontes y que sus composiciones permanezcan para mostrar caminos alternos a las niñas, adolescentes y adultas que desean hacer del arte su vida.

Las músicas mexicanas que llegaron a Chicago en 2025

Por Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)

Desde la Ciudad de los Vientos, me uno a esta recapitulación anual que, en mi caso, estuvo nutrida por varios intercambios con artistas mexicanas que llegaron a esta capital del Medio Oeste. A pesar de vivir tiempos difíciles en Estados Unidos, nuestra música, nuestra cultura y nuestra lengua siguen más vivas que nunca. Este año, la programación cultural en Chicago tuvo una fuerte presencia de músicas que nos entregaron humanidad, raíz y esperanza. En abril, en el marco del Sor Juana Festival, presenté el conversatorio Músicas Al Frente con Vivir Quintana & Rosalba Valdez, en vivo desde el National Museum of Mexican Art, donde conversamos con ambas cantantes sobre su quehacer como activistas en la música y la importancia de abordar nuestras narrativas en el cancionero actual. Quintana aprovechó para hablar sobre historias de sobrevivientes de violencia de género que honra en su último álbum Cosas que sorprenden a la audiencia, nominado este año al Latin Grammy en la categoría ‘Mejor Álbum Cantautor’. Por otro lado, la cantante, compositora y artista visual Dámaris Bojor, de Hermosillo, Sonora, hizo su debut en el Evanston Folk Festival, convirtiéndose en la primera música mexicana en ser invitada a este festival al norte de Chicago. Bojor presentó algunas canciones de su álbum debut Folkpirana, que combina la música folk, la música campirana y su propia identidad, ofreciendo un set en español ante un público mayoritariamente angloparlante.

¡Y las músicas no pararon! Este 2025 recibimos a artistas de diversos géneros y generaciones, algunas con una trayectoria consolidada, como Ximena Sariñana y Natalia Lafourcade, quienes lideraron sus exitosas giras solistas Rompe Us Tour y Cancionera Tour por Estados Unidos, y otras que van en ascenso, generando comunidad entre sus audiencias en el extranjero, como Mabe Fratti, Girl Ultra, Valgur, Vanessa Zamora, Concepción Huerta, entre otras. Las giras internacionales responden al gran interés de los públicos y a la magnitud de la música creada por artistas femeninas. No por nada, en la última edición de los Latin Grammy en Las Vegas, vimos una fuerte presencia de mexicanas en los campos de producción y composición: RENEE, ganadora del Latin Grammy a ‘Mejor Canción de Rock’ por “La Torre”; y también la ingeniera, productora y cantautora Teresa Corral, quien montó un campamento de composición en el MGM Grand, siendo esta la primera edición en Estados Unidos de su proyecto Raw Ruido, que busca cerrar la brecha de género en la industria.

Y en este fin de año me siguen llegando nuevas canciones y álbumes cantados, compuestos y producidos por músicas. Recibo el adelanto “La maleta” de la cantante Ana Torroja, quien ya lleva una década viviendo en la Ciudad de México y que, en entrevista, me contó que por fin se sintió con la seguridad de componer un álbum de diez canciones de su autoría tras cuatro décadas de trayectoria, y el cual presentará en la primavera de 2026 desde la independencia. Algunas voces nuevas como el caso de Melisa Castellanos, música de Tamaulipas radicada desde hace años en CDMX, se atreven a crear álbumes catárticos e íntimos como Solata. Y así seguirán apareciendo gemas musicales que son testimonio de que las mujeres continúan produciendo el mayor número de discos y canciones; sin embargo, esperamos una mejor retribución económica, mayor representación en festivales y conciertos, una mejor cobertura y una mejor calidad de vida.

El último año que tuvimos acceso a todo

Por Karina Cabrera / sonoridadmx

2025 se sintió como el año en que las garantías desaparecieron. Las cartas de deslinde, convertidas en norma en los festivales más importantes del país, marcaron un antes y un después: la precariedad profesional dejó de ser una sospecha para convertirse en regla. Cuando escribí Cobertura con dignidad: lo mínimo que deben ofrecer los festivales a la prensa, pensaba en mis años recorriendo escenarios como reportera todo terreno, pero también en el dolor compartido tras las muertes de Berenice Giles Rivera y Miguel Ángel Rojas Hernández en Ceremonia. El caso sigue impune, y con él la evidencia de que el periodismo musical en México se ejerce asumiendo riesgos que nunca debieron recaer en quienes documentamos. Este fue el año en que entendimos que la dignidad —personal, laboral, colectiva— no es un beneficio: es una exigencia.

En paralelo, algo aún más profundo se quebró: el acceso. La desaparición de canciones, la decisión política y ética de muchas artistas de retirar su música bajo Not With My Music, y la revelación de que solo rentábamos aquello que dábamos por propio, nos obligaron a repensarlo todo. El impulso detrás de Almacén de Ruido nació precisamente de ese vacío: ¿a dónde se va la música independiente cuando deja de existir en las plataformas? Durante la creación del Mapa de Músicas Mexicanas, el acceso irrestricto a streaming fue la clave para rastrear escenas, ubicar colaboraciones, reconocer géneros, seguir trayectorias y descubrir proyectos que la industria nunca hubiera visibilizado. Ese acceso permitía encontrar lo que antes no lográbamos localizar por los filtros del mercado. Hoy, en cambio, me preocupa perder de vista a toda una escena que pude mapear gracias a esas mismas herramientas. Lo que desaparece del catálogo también desaparece de la memoria y buscamos que permanezca con esfuerzos de edición en formatos físicos y por rutas más éticas.

La tercera grieta del año se abrió en los espacios donde esperábamos más claridad: las colectivas. A más de una nos pasó, fue evidente que lo que no hemos logrado delimitar a veces pesa más que lo que ya construimos. Nombrar conceptos —sororidad, colectividad, horizontalidad, separatismo, comunidad— no convierte automáticamente a un espacio en seguro; lo hace el trabajo constante, los acuerdos claros, la responsabilidad compartida. Pero todavía no alcanzamos procesos que integren diálogos acompañados por reparación del daño. Este año, una narrativa se repitió insistentemente: hablar de culpa sin abordar legados que eluden cambios en prácticas. Casi no hablamos de la crueldad, de la falta de herramientas, de la responsabilidad emocional y ética dentro de nuestras propias dinámicas. Las tensiones internas muestran que no basta con identificarse como colectiva: hace falta sostener el proyecto con madurez política, afectiva y asertiva.

Por eso este año también fue un recordatorio incómodo. La idea de que entre mujeres los espacios son intrínsecamente seguros se deshace cuando las prácticas aprendidas, las jerarquías no nombradas y las heridas no atendidas generan rupturas, silencios y violencias que no siempre sabemos enfrentar; es más fácil romper que asumir responsabilidades. A través de conversaciones, encuentros y entrevistas, escuché la misma preocupación: aún nos falta encontrar la manera de sostener nuestras colectivas sin replicar las lógicas que criticamos afuera. Si este fue “el último año que tuvimos acceso a todo”, quizá lo que sigue no es una pérdida, sino un desafío. Reconstruir memoria sin plataformas, escuchar fuera del algoritmo, cuidar lo que no está en catálogo ni en el escenario, y crear espacios donde asumir la responsabilidad sea un acto cotidiano y no una excepción. Porque incluso cuando el acceso se reduce y seguimos enfrentando la violencia de la indiferencia a lo que realizamos, todavía podemos elegir cómo y con quién resistimos.

La entrada Ellas Resuenan #21 – noviembre de 2025 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Edición: Mar Villarroel y Karina Cabrera

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de julio de 2025.- Este mes abrimos con Fania Delena y La Rebelión Rumbera, nueva agrupación que debuta con “Desierta”, un canto colectivo frente a la violencia feminicida. También celebramos lanzamientos que cruzan géneros y territorios: Ceci Bastida junto a Tim Armstrong, Everlight con Mariana Priego, el viaje sonoro de Buka, la poesía musical de Chela Cervantes, la raíz folclórica de Edna Vázquez, y los nuevos materiales de Nancy Zamher, Rita Donte, Gloory Hole y Naya Larios.

En la escena en vivo, Aliento y Latido resuena en colectivo, Ingrid Guijarro y Nelú comparten escenarios por primera vez en CDMX, y Nova vuelve a los controles en Colima.

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NOTICIAS

Fania Delena presenta nueva agrupación, estrenan “Desierta”

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

“Fania Delena y la Rebelión Rumbera” es el nombre de la nueva agrupación de la cantante, compositora, rapera, jaranera y trompetista Fania Delena. En entrevista mencionó que «la idea de este nuevo conjunto se fue dando gradualmente, con una clara necesidad de querer colaborar con morras, morres músicas. Creo que es importante seguir apostando por crear más espacios, más oportunidades, más conexiones entre morras y disidencias que compartimos una visión más integral, diversa y subversiva de la música. La Rebelión Rumbera es también el tropical flow, es el rap con tumbao, es el funk montuno, es el ritual que se hace al tocar y el ritual que somos cada una/une para poder crear en colectiva».

Integrada por Areli Toc en la batería, Menna Rubio en bongós y coros, Ale Gordillo en coros y percusión, Dayana Vázquez en congas y percusión menor, Aletia en la guitarra eléctrica y Groove Sativo en el bajo eléctrico, Fania Delena y La Rebelión Rumbera se presentó en el Be Bops para dar a conocer “Desierta”, sencillo que formará parte de Empezar de nuevo, el EP de la banda. «Fue una canción que escribí cuando le arrebataron la vida a mi amiga Cariñx Espinosa por la violencia del patriarcarro, y que aún… ¡pedimos justicia! Es un abrazo para todas las madres y familias buscadoras y víctimas de feminicidios. Espero que este pequeño abrazo llegue a sus corazones».

SENCILLO

Ceci Bastida lanza versión de “This Town” junto a Tim Armstrong

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

En 2010, Ceci Bastida grabó un poderoso cover de “This Town”, tema original de The Go-Go’s, reinterpretándolo desde la experiencia y resistencia de las comunidades inmigrantes en Los Ángeles. En esta nueva versión canta sobre la fuerza, valentía y riqueza cultural de quienes día a día construyen la ciudad desde abajo.

Para este proyecto, Bastida invitó al legendario Tim Armstrong, de Rancid, quien se sumó generosamente con su talento. “Colaborar con alguien a quien he admirado desde que era adolescente fue una experiencia inolvidable”, compartió Ceci Bastida en sus redes sociales.

Más allá de la música, esta canción es también una declaración política y un llamado a la acción. “Una de las cosas que más amo de vivir aquí es ver cómo la gente se une para apoyar y proteger a nuestros amigos y vecinos. Nos cuidamos entre nosotros y estamos comprometidos a luchar hasta que ICE se vaya de Los Ángeles.”

La canción está disponible en Bandcamp, y todo lo recaudado será destinado a apoyar el trabajo del National Day Laborer Organizing Network (NDLON). “Ahora más que nunca, tenemos que mantenernos unidxs —porque el cambio real es urgente, y es posible.”

Escucha This Town

SENCILLO

Everlight lanza su nuevo sencillo “Destino 1508” con Mariana Priego de Elli Noise 

Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies – Radio UACM y Amazonas de Hierro

El pasado 19 de junio, la agrupación de power/heavy metal progresivo EVERLIGHT estrenó su más reciente sencillo, titulado “Destino 1508”, una poderosa colaboración con Mariana Priego, vocalista y tecladista de la reconocida banda Elli Noise.

El videoclip fue presentado en una conferencia de prensa, donde se compartió de forma exclusiva el material audiovisual, ya disponible en YouTube. El video destaca por la energía única que Mariana aporta al proyecto, complementando a la perfección el estilo de EVERLIGHT.

Beth Santillán, vocalista de EVERLIGHT, compartió que Mariana ha sido una gran influencia en su carrera musical desde la adolescencia y que, gracias al destino, sus caminos se cruzaron, lo que hizo posible esta colaboración: “Siempre la vi como un referente del punk rock en México y de lo que es tener una banda independiente, además de que es una persona muy amable y una mujer muy creativa. Al recibir la invitación para participar en el video, me comentó que sólo aceptaría si la canción le transmitía algo, y al escucharla, Mariana aceptó de inmediato.”

Para Beth, “Destino 1508” es reconocer las partes que no te gustan de ti misma y aprender a volver a confiar: “Todos cometemos errores y esos no te definen de por vida, así que siempre hay una forma de regresar a casa, regresar a ti misma para salir adelante.”

Durante el evento también se revelaron detalles sobre el lanzamiento del próximo material discográfico de la banda, titulado “CLAROSCURO”, que será presentado en un show especial el próximo 5 de julio en el Foro Núcleo Emergente, ubicado en el centro de Azcapotzalco.

Este nuevo álbum está compuesto por seis temas principales y cinco versiones alternas, todas centradas en un concepto común: la esperanza y el desafiante camino que se recorre para alcanzarla. Durante la presentación, EVERLIGHT interpretará el disco completo con arreglos especiales que incluyen saxofón, trompeta y la participación de invitados sorpresa.

La noche contará también con la participación de dos destacadas bandas de la escena: KÄLAD y Dead Legacy, quienes ofrecerán una experiencia sonora intensa con tintes de metal progresivo, metalcore y djent. Aunque cada proyecto posee una identidad propia, todos convergen en un mismo hilo conductor: la introspección y la búsqueda de la luz en medio de la oscuridad.

Checa el vídeo

SENCILLO

Gloory Hole estrena “MUÑEKKK”

Por: Silvia V. Dueñas

Inspirada en bandas como Grito Exclamac!ón, Unperro Andaluz, Mengers y Valgur, llega “MUÑEKKK”, el primer adelanto de QUE SE JODAN SI NO PUEDEN ASUMIR UNA BROMA, segundo material discográfico del proyecto más incómodamente lúdico del circuito alternativo mexicano, Gloory Hole.
El track es una crítica mordaz al narcisismo colectivo pues, a través de la sátira, la banda liderada por Gloria Mónica Russi Liñan, se burla de ellos mismos antes de que alguien más lo haga. Además, en esta herejía sonora, Gloory Hole deja de lado los samples para integrar a Jesús de la Cruz (El Yisus) en la batería.

Dale play al video, dirigido por DIOS:

SENCILLO

Lanzan “Patria Querida”, corto documental sobre el sencillo “Ritual” de Rita Donte

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: María Fernanda Paredes Frías

A tres meses del lanzamiento de “Ritual”, álbum debut de la cantante e instrumentista cubana Rita Donte, salió el mini documental de Alfredo Velázquez, sobre la grabación del sencillo “Patria Querida”. La artista platicó que «específicamente Patria Querida se grabó aparte de la compilación de canciones del disco que se hicieron juntas. Es muy hermoso tener la energía de seres que vienen de otras partes y encontrar en la música la nueva tierra, el hogar en común, donde todos compartimos las paredes, las ventanas, el horizonte, los bordes, el cafecito en la mesa. Eso ha sido Patria Querida y Ritual en general: un hogar en común para muchas energías, viniendo de muchos lugares».

Rita Donte, quien vive en México desde hace casi una década y actualmente radica en Baja California Sur, logró crear su primer material discográfico este 2025. «Ha sido una experiencia maravillosa desde el comienzo. Haber hecho la búsqueda en mí, primero; mi primer álbum, de mis composiciones. Desde el inicio fue muy íntimo, muy enfocado en lo que realmente necesitaba sacar. Son historias de mi alma vieja y musicalizadas con una sonoridad antigua, con instrumentos acústicos tradicionales. Todos grabamos juntos, a la vez, como se hacía a la antigüita. Inspirándome en esos discos de María Teresa Vera».

En su andar musical ha encontrado la armonía en comunidad. «No son solo los viajes y las migraciones del humano, sino también de los instrumentos. De una guitarra española, de un tres que estuvo en La Habana y ha viajado por todos lados, esta leona jarocha, el cuero de las congas, el cencerro de la vaca. La migración es un tema doloroso, por todas las pérdidas que eso implica, pero a la vez es hermoso por todas las cosas nuevas, el aprendizaje que trae el cambio y en lo que uno se tiene que convertir para asumir la migración y sobrevivir a eso: sin la familia, sin el hogar, sin los olores».

Este trabajo fue realizado con apoyo de los músicos cubanos Manuel Mulet y Reyniero Limonta, así como los mexicanos Eugenio Ríos y Vico Díaz. La cantautora tiene planeado realizar conciertos por Cholula, Oaxaca y Ciudad de México en el mes de septiembre.

Checa el cortometraje

SENCILLO

Lo orgánico desde lo electrónico: Buka y el pájaro de plumas azules

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Me llegó el aviso por DM. Ya les conocía, pero “El Álamo” me sorprendió. Este cuarto adelanto de su álbum debut “Bioma” confirma la sensibilidad única de Buka: electrónica hecha raíz; live looping como ritual. Con una base cálida y de atmósfera serena, la canción le da voz a un árbol que recuerda, observa y cuestiona.

“El miedo que te impulsa a volar”: así suena este sencillo. Como un pájaro de plumas azules que habita entre beats, delays y melodías que no buscan etiquetas. Buka —dueto queretano de María Ramiro y Oscar Joya— mezcla trip-hop, reggae, house e indie pop con una filosofía sensorial: “Lo que suena, primero lo observé”.

Aún no sale el disco, pero “Bioma” ya se intuye como un viaje de lo más bonito. Lo suyo es hacer del entorno música. Y lo logran.

Escucha «El Álamo»

SENCILLO

Naya Larios interpreta “Tonada de Luna Llena” para cosechar su primer videoclip

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: David Tames
La cantante, compositora e intérprete de Colima, Naya Larios, lanzó en su canal de YouTube el video de “Tonada de Luna Llena”, composición del cantautor venezolano Simón Díaz. Con su voz potente, Naya nos guía —cual sonido del viento— a voltear hacia una de las canciones referentes del folclore latinoamericano.

Para Ellas Resuenan compartió que una pequeña parte de su infancia la vivió con su abuela, y a ella le atribuye su gusto por la música folclórica. «No hay canción que no relate una historia y creo que esas herencias culturales no deben ser olvidadas. Desgraciadamente, las generaciones de hoy carecen de este tipo de expresiones, y esto ha contribuido a que se esté perdiendo nuestra identidad y la de todos los pueblos latinoamericanos».

Esta nueva etapa en la carrera de Naya Larios está acompañada por su amigo Omar Matus, quien la invitó a ser parte de la banda White Sound, en la que todavía colabora. «Es cierto que en los últimos años le he dado con todo a la banda de rock, porque es mi género favorito y, además, tengo trabajo gracias a ello, pero en general no discrimino géneros. Amo toda la música».

En esta nueva producción también invitó a Daniel Alonso, integrante del grupo de música autóctona Macehual. «Dos mundos totalmente diferentes, pero sabemos que la música es universal y, además, conozco a mis amigos. Sabía que no me iban a decir que no. Un día estaba comentando lo que quería y al día siguiente ya teníamos la maqueta lista. Agradezco infinitamente, porque sin su talento y sin su tiempo me hubiera quedado sola con la idea en la cabeza».

Naya Larios también compartió que próximamente lanzará canciones inéditas. «Si les agrada, dejen sus mensajitos en nuestros videos. Compartan para que esta pasión por la música llegue a más gente».

Escucha el sencillo

Nancy Zamher comparte su crecimiento musical a partir de “Cicatrices”, su nueva producción discográfica

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: Jesús Cornejo

Después de 10 años de espera, la cantante y compositora mexicana, Nancy Zamher lanzó “Cicatrices”, el tercer álbum en su proyecto como solista. Este trabajo contiene canciones que escribió hace una década. «Para mí fue importante soltar este material porque ya estaba producido pero, sobre todo, para cerrar un ciclo y poder dar bienvenida a otros. Son letras personales, íntimas, que retratan momentos y situaciones que causaron ciertas “heridas”, y ahora solo queda el recuerdo. Son cicatrices que están ahí, pero ya no duelen, y creo que es sano y bonito verlo de esta manera tan metafórica».

En sus inicios, Nancy Zamher cantó blues y jazz; ahora ha decidido explorar otros ritmos como el rocksteady, el reggae, la rumba, el bolero y el son. Compartió que, en esta etapa dura, se refugió en la música: «Tomé talleres de composición, de lírica y versificación, de guitarra, de jarana, de canto, etc. “Que pase el otoño” la compuse viajando en el metro, me puse a escribir en mi celular y a grabar notas de voz. Eso me mantenía viva y motivada. “Mientras tú no estabas” nació en un cuarto de azotea donde vivía, en la noche, mientras veía la lluvia, que estuvo presente cuando escribí este proyecto. “Tiempo de sobra” es un blues animoso, un R&B, y a pesar de que la letra no habla de desamor, es la que me motivaba, me situaba en el presente y me hacía tomar las cosas con buena actitud. Por eso cierro con esa canción el disco».

En 2017, la artista comenzó a trabajar con Jorge García Montemayor, quien fue el guitarrista y director musical de este proyecto. «Todo es aprendizaje y agradezco a cada una de las personas que formaron parte de este proceso. Son años de vida invertidos: tiempo, esfuerzo, creatividad, dinero, mucha gente al servicio de las canciones y de la producción. Es algo mágico y maravilloso que conlleva mucho trabajo, constancia, aprendizaje, paciencia y, sobre todo, mucho, mucho amor por lo que hacemos».

Escucha «Cicatrices»

DISCO

“Te Esperaba” el nuevo disco de Edna Vázquez que explora las raíces y el folklore mexicano

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: Heinz Records

Tras 5 años de elaboración, la cantautora nacida en Colima, Edna Vázquez, lanzó “Te esperaba” su nuevo álbum. En este trabajo discográfico, la artista interpreta 3 canciones tradicionales de la música mexicana, como es “Aires del Mayab”, “El árbol” y “Qué bonito amor”: «quería representar las canciones que más les gustan a mi mamá y a mi papá».

En este proyecto también colaboró su hermano, José Manuel Vázquez Díaz, quien compuso la letra del sencillo homónimo del disco, así como “Toxicrazy” y “Mucha mujer”, canción interpretada por su hermana Aurora Vázquez con banda de viento. Para Frecuencia Sorora, la artista mencionó: «esa canción nos representa a todas. Antes pensaba “nadie quiere tocar conmigo, porque soy mujer” y tal vez es cierto, pero ya me la estoy llevando más tranquila. Ese tema, precisamente, habla de la dignidad, de seguir adelante y decir “¿no me quieres ayudar?, está bien, yo lo voy a hacer por otro lado, eso no me va a parar”. Así es como se va haciendo camino, se va avanzando».

“Te esperaba” representa las raíces de Edna Vázquez, quien creció en Tonila, donde pudo explorar más la música ranchera, la música norteña y la banda, géneros que explora por primera vez en una producción discográfica: «Todo ese acervo cultural lo tenía enraizado y ya cuando me dediqué a la música dije “tengo mucho por explorar”. Nuestra música es riquísima. La música mexicana es muy bonita, porque está llena de emociones». Este álbum también cuenta con composiciones de Edna Vázquez, como “Amor y albur”, “Don Manuel”, “Lindo Colima” y “La Chifladita”, una «oda a la mujer que se atreve a ser».

Escucha el disco

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