• El decreto busca garantizar la salvaguarda del proceso de elaboración del pulque y reconocerlo como un bien patrimonial que se practica en nueve de las 16 alcaldías y el cual se elabora desde hace más de 2 mil 500 años

• En la Ciudad de México se produce pulque en pueblos originarios de 9 de las 16 alcaldías, entre ellos San Bartolo Ameyalco y Santa Rosa Xochiac en Álvaro Obregón, la Sierra de Guadalupe en Gustavo A. Madero y Peñón Viejo (Tepepolco) en Iztapalapa, entre otros

• La relevancia de la llamada “bebida de los dioses” en la identidad nacional ha sido tema en la obra de diversos artistas, como los pintores José Clemente Orozco y Diego Rivera, y los fotógrafos Nacho López y Mariana Yampolsky

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de octubre de 2024.- El Gobierno capitalino informa que declara el “Proceso de elaboración del pulque” como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México, a través de un decreto publicado en la Gaceta Oficial este 2 de octubre, el cual establece la responsabilidad de preservar y salvaguardar su producción, saberes, herramientas y comunidades participantes.

La declaratoria tiene como finalidad preservar la expresión declarada como Patrimonio Cultural Inmaterial, a través del Plan de Salvaguardia instrumentado para tales efectos, mismo en el que trabajaron representantes de las partes promoventes de la declaratoria, expertos y académicos en coordinación con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

El documento señala que “el Proceso de elaboración del pulque consiste en la capa o partida del maguey, en su reposo y posterior limpieza, en el raspado para la extracción del aguamiel y en su fermentación en recipientes de cuero, madera o plástico resguardados en bodegas llamadas tinacales, cuyo resultado es el pulque”.

Con una historia que va más allá de los 2 mil 500 años y considerada la “bebida de los dioses”, ya que fue pensada para un consumo ceremonial por sacerdotes, guerreros, ancianos y miembros de la nobleza, el pulque resistió desde la prohibición de las autoridades coloniales y su limitación durante el virreinato, hasta su desprestigio social, que minimizaron su consumo y limitaron su producción, sin reconocerlo como un bien inmaterial de identidad nacional.

Por ello, el decreto busca garantizar la salvaguarda de sus procesos, herramientas y actores clave, desde la partida del maguey, su limpieza interior, reposo, amacizado y raspado; la extracción de aguamiel y su almacenamiento para su fermentación y venta; sus herramientas, como el cuchillo, el partidor, el castrador, la jícara, el tinacal y el acocote, y los personajes participantes: entre ellos el tlachiquero(a), persona encargada de raspar el maguey; el valedor (a), aprendiz del oficio;  el mayordomo del tinacal, encargado de su fermentación, y el pulquero(a), nombre genérico de quien se encarga de su producción, distribución y venta.

Estos saberes ancestrales sobre el manejo del maguey y la fermentación de su aguamiel se han transmitido por generaciones y se ha considerado parte integral de las comunidades que lo practican, las cuales involucran rituales que aún conectan la espiritualidad y la naturaleza.

Actualmente se elabora en 24 pueblos de nueve alcaldías que son: San Bartolo Ameyalco y Santa Rosa Xochiac, Álvaro Obregón; San Lorenzo Acopilco y San Mateo Tlaltenango, Cuajimalpa; Sierra de Guadalupe, Gustavo A. Madero; Peñón Viejo (Tepepolco), Iztapalapa; San Nicolás Totolapan y San Bernabé Ocotepec, Magdalena Contreras; San Lorenzo Tlacoyucan, San Pablo Oztotepec, Santa Ana Tlacotenco, San Bartolomé Xicomulco, San Juan Tepenahuac y San Salvador Cuauhtenco, Milpa Alta; Santa Catarina Yecahuizotl, Tláhuac; San Miguel Ajusco, Santo Tomás Ajusco y San Miguel Topilejo, Tlalpan, y Santiago Tepalcatlalpan, San Gregorio Atlapulco, San Mateo Xalpa y San Francisco Tlalnepantla, Xochimilco.

Su valor en el imaginario social se ha representado en distintas expresiones artísticas, como pintura, litografía, cine, música y fotografía, con creadores como: José Agustín Arrieta, Tertulia de pulquería (1851); José Clemente Orozco, Échate la otra (1935); Diego Rivera, El amate y el maguey (1951); José María Obregón, Descubrimiento del pulque(1869); Ricardo de Jesús Martínez Morales, Charro pulquero (2007); Everardo González, La canción del pulque (2003); Ismael Casasola, Mecapaleros tomando pulque (1930); Nacho López, Bebedores junto a pintura mural de una pulquería (1950), y Mariana Yampolsky, Maguey capado (1985).

Una vez concluido el procedimiento descrito en el Artículo 56 de la Ley de Patrimonio Cultural, Natural y Biocultural de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura capitalina dictaminó que el “Proceso de elaboración del pulque” reúne las características y elementos necesarios para ser reconocido como Patrimonio Cultural de la Ciudad de México por integrarse de procesos, expresiones y conocimientos con un fuerte valor comunitario e impacto en la identidad nacional.

De acuerdo con el Artículo 18 de la Constitución Política de la Ciudad de México, se establece que la memoria y el patrimonio histórico, cultural, inmaterial y material, natural, rural y urbano territorial son bienes comunes, por lo que su protección y conservación son de orden público y de interés general.

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• El taller está dirigido a artistas, colectivos y personas interesadas en desarrollar iniciativas sustentables independientes.

• El objetivo del taller es dotar de herramientas metodológicas, técnicas y administrativas para elaborar un proyecto cultural de cariz participativo que incida en el tejido social.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de febrero de 2023.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) a través del Programa Imaginación en Movimiento, invitan a la ciudadanía al Taller de Elaboración de Proyectos Culturales para empresas y emprendimientos culturales.

Dirigido a artistas, colectivos y personas interesadas en desarrollar iniciativas sustentables independientes, el objetivo del taller es dotar de herramientas metodológicas, técnicas y administrativas para elaborar un proyecto cultural de cariz participativo que incida en el tejido social.

Entre los requisitos específicos para inscribirse al taller se encuentra ser residente de la Ciudad de México, tener 18 años cumplidos, llenar en su totalidad el formulario de registro en las fechas y horarios establecidos en esta invitación, contar y comprobar la experiencia y trayectoria requerida en el ámbito artístico-cultural; y demostrar la antigüedad requerida en el caso de artistas individuales (5 años), colectivos (3 años) y empresas culturales (1 año).

En caso de ser seleccionada(o), deberá asistir a una plática introductoria y entregar la siguiente documentación en un folder: copia de identificación oficial vigente (credencial para votar, pasaporte o cédula profesional); copia de comprobante de domicilio (teléfono, agua o predial, no mayor a un mes de antigüedad); currículum con trayectoria artística y cultural. (Máximo 3 cuartillas en tipografía Arial 12 a doble interlineado).

La documentación como programas, reconocimientos, carteles, diplomas y todo aquello que compruebe trayectoria, deberá ser entregado en electrónico en una USB; el escaneo de documentos debe ser legible. A las personas seleccionadas se les enviará vía correo electrónico, la fecha y hora en que se dará la plática.

“Imaginación en movimiento” brinda las herramientas técnicas y administrativas para el desarrollo y ejecución de proyectos con perspectiva de sostenibilidad que fomenten y preserven las diferentes expresiones artístico-culturales, así como la identidad ciudadana e incidan en el desarrollo cultural comunitario.

Con más de 12 años de experiencia y coordinado por Marcela Jiménez, el programa es reconocido como buena práctica a nivel internacional por la Agenda 21 de la Cultura, Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU).

Entre sus objetivos se encuentra profesionalizar las prácticas de la comunidad artística y cultural para el desarrollo de proyectos con perspectiva de sostenibilidad y fomentar la creación de redes y alianzas entre artistas, creadores, promotores, colectivos artísticos y empresas culturales que les permitan desarrollar sus potencialidades y aprender habilidades para desarrollar proyectos participativos con enfoque comunitario.

Asimismo, contribuir al desarrollo económico, cultural y social de la Ciudad de México mediante el impulso a la creación de empresas culturales como motores para la generación de bienestar, inclusión social y empleo.

Desde su creación, “Imaginación en movimiento” ha realizado talleres de profesionalización en donde han participado casi cuatro mil personas, entre artistas, creadores y representantes de colectivos artísticos y culturales.

Cada año se ofrecen más de mil 500 servicios entre talleres, tutorías, conferencias y asesorías, también se fomentan alianzas entre proyectos, intercambio de saberes, de ideas y redes colaborativas; algunos de los rubros disciplinarios en los que participan las empresas culturales son: artes creativas o artesanías, artes escénicas o interpretativas, artes literarias y publicaciones; artes plásticas y visuales; audiovisuales e interactivos; y diseño y patrimonio.

Para poder participar, las y los interesados deben registrarse a través del siguiente link http://bit.ly/3HMImfg del 27 de febrero al 10 de marzo; el taller se realizará del 17 al 21 de abril de 10:00 a 14:00 horas en una sede por definir.

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