Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de junio de 2026.- En la sección “Ellas Resuenan” del programa “La Ciudad de las Mujeres 2.0” de Periodistas Unidos, Layla Sánchez y Montserrat Jiménez conversan sobre el auge de la canción feminista como herramienta de transformación cultural.

Rap feminista, referentes como Vivir Quintana, Nidia Barajas y Rebeca Lane, el V Concurso de Canción Feminista de la UNAM 2026 (convocatoria abierta hasta el 21 de junio) y la necesidad de más espacios para la música hecha por y para mujeres.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de junio de 2026.- En la sección Ellas Resuenan de La Ciudad de las Mujeres 2.0, Layla Sánchez conversa con la periodista Stephanie Hernández sobre la polémica generada por la nueva versión de “La niña futbolista”, interpretada por Julieta Venegas. Analizan las críticas que ha recibido la canción, los estereotipos de género en el fútbol, la importancia de la representación de niñas y mujeres en el deporte, así como el papel de la música para inspirar nuevas generaciones. Además, reflexionan sobre los avances y resistencias que aún enfrentan las mujeres en espacios históricamente masculinizados.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de mayo de 2026.- En esta emisión de La Ciudad de las Mujeres 2.0, Layla Sánchez entrevista a Gabriela Maravilla sobre el trabajo periodístico y cultural que realiza la colectiva Ellas Resuenan para difundir y visibilizar el trabajo de las mujeres en la música. Hablan sobre el newsletter mensual, los retos de cubrir escenas musicales lideradas por mujeres, la falta de representación femenina en festivales y medios, así como la importancia de crear redes de apoyo entre periodistas, músicas y medios aliados como Periodistas Unidos. Además, comparten recomendaciones culturales del Museo de la Mujer y reflexionan sobre la necesidad de reconocer el trabajo femenino en el arte y la cultura.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de mayo de 2026.- En el mes de abril destacamos la presentación de Sylvie Henry en Ciudad de México, el nuevo sencillo de Hela San, el próximo lanzamiento en cassette del 4-way split Las cuatro revueltas, el aniversario del álbum homónimo del dúo codeX, el Día Internacional de Jazz en Colima y la participación de Nelú y la cumbia más reciente de Flor de Jade. Por su parte, Nadya Pérez nos comparte un fragmento de entrevista que le realizaron, en la cual destaca la labor que realizamos, todas juntas, como Ellas Resuenan.

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Escucha a las mujeres que hicieron sinergia sonora en abril.

Selección por Nadya Pérez.

En portada: Hela San.

Lanzamientos

Flor de Jade sabe resistir al ritmo de Mi voluntad, su nueva cumbia

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

El nuevo lanzamiento de la agrupación hidrocálida, Flor de Jade, visibiliza a la clase trabajadora. En este nuevo sencillo colaboran Los Vatos de la Calle, con quienes fusionan diversas variantes de la cumbia para entonar una canción de resistencia.

Lyna López, baterista de Flor de Jade, compartió que esta canción está inspirada en su experiencia de vida. «La semilla de Mi Voluntad es vivencia propia. Nací en un barrio muy popular de la Ciudad de México y en el que, a pesar de que había cierto tipo de carencia y cierto tipo de situaciones, el lugar era muy pintoresco, muy colorido. Siempre había fiesta, siempre había reuniones, siempre había esa calidez de las personas».

La voz de Lyna entona «somos honestos, no nos dejamos reprimir», versos que llegan en coro para posicionarse ante un sistema donde el desalojo y el individualismo ha tomado fuerza. «Dentro del grupo de Flor de Jade, hablamos de que las mujeres estamos en la lucha de la visibilización en los escenarios, pero creo que no nada más las mujeres nos estamos volcando hacia eso, sino también hacia la clase trabajadora que normalmente no estamos siendo visibles y que al final somos quienes mantenemos la economía del país».

Las bases de esta colaboración fueron la amistad, el compromiso social y el apoyo. Alex, vocalista de Los Vatos de la Calle, y Lyna tenían tiempo buscando crear algo en conjunto. «A nosotras nos ha costado pisar escenarios, por ser mujeres, y por otro lado, a Los Vatos de la Calle les ha costado años ser visibles, por ser del barrio. La composición en la mayoría fue de Flor de Jade y la colaboración se hizo en los versos de Alex y algunos arreglos que también hicieron en percusión y metales. Más que hacer una composición en solitario, fue una buena mezcla».

Escucha Mi voluntad aquí.

Las cuatro revueltas, screamo y post-hardcore

Por: Gabriela Maravilla / Amazonas de Hierro
Portada por: Serena Cuevas

El pasado 10 de abril, se lanzó el 4-way split Las cuatro revueltas a través del Bandcamp de no hay futuro, compuesto de 4 bandas lideradas por mujeres de distintas partes de Latinoamérica: Chile, Perú y México. Los géneros que abarca son post-hardcore, screamo y neo-crust. Se trata del primer compilatorio de su tipo y geografía en el que las voces al frente son de mujeres.

Las bandas que puedes escuchar son: Luna Sedata (Yucatán, México), liderada por Serena Cuevas; Kenopsia (Lima, Perú), liderada por Jasmin Santiago; Malplena (Santiago, Chile), por María Concha Paz y hanakotoba (CDMX, México) por Mar Villarroel.

Esta compilación explora diversas opresiones que sufre la mujer de manera sistemática, no solamente por género sino por clase, raza, entre otras, así como la manera en que éstas se mezclan en la vida cotidiana, ahogando y excluyendo su voz en el ámbito público. Las letras y música se unen para realizar una forma de protesta que se conjuga de manera precisa con el estilo musical: un gruñido, un grito que exige ser escuchado, hazlo aquí.

NOTICIAS

Colima celebra el Día Internacional del Jazz

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Flyer: Universidad de Colima

Como parte de la celebración del Día Internacional del Jazz, la Universidad de Colima y Equinox Colima A.C, invitaron al público a disfrutar de este género con cinco agrupaciones locales. En el escenario compartieron su pasión Nelú Full Band, Equinox Queen-tet, The Colima Jazz Collective, Gilberto Moreno Trío y Nuev9-cito.

Diana Peña, directora artística del Festival Internacional ColimaJazz y asesora en la fundación de Equinox Colima A.C., ha trabajado por más de 2 décadas en la difusión del jazz en este estado, iniciando por su programa de radio Vibración Azul. En entrevista compartió que «estos 20 años se han ido muy rápido, porque cada uno ha sido muy diferente. Tengo la fortuna de ver siempre oportunidades en la vida. Puedo estar frente a la computadora y allí desarrollar una idea que primero es guión o proyecto cultural, después es audio gracias a la grabación y edición, en el caso del proyecto empieza a tener forma gracias a las gestiones, al compartirlo con más personas».

El trabajo de Diana Peña ha creado una red entre personas que investigan, gestionan, cantan o interpretan el jazz. Uno de los grandes compromisos ha sido la creación de público:

«Siempre he pensado que si a una persona como a mí le atrapó el jazz, le puede pasar a cualquiera. El jazz es más que una música, es una forma de vida y lo he descubierto en cada concierto que he tenido la fortuna de organizar. A mí me encanta ver el rostro de las personas que lo escuchan por primera vez y platicar con ellas, porque siempre quedan gratamente sorprendidos por el sonido que les tocó cada una de las fibras de su cuerpo. Dificultades siempre habrá, al igual que caminos para lograrlos, lo más importante es ser paciente y comprender que tú eres sólo un vínculo y que en algún momento dejarás este plano, y que ojalá esa formación de públicos logre germinar, aunque tú, ya no los veas».

En esta celebración Nelú, cantautora y saxofonista que a lo largo de un año ha podido consolidar su proyecto con su banda, compartió para Ellas Resuenan:

«Me siento bastante afortunada de crecer en una escena que tiene cimientos sólidos, gracias al trabajo de muchos años de estos artistas locales que ya tienen mucha trayectoria, como los organizadores de este evento, que es Equinox. El crecimiento también es nutrirse de estos artistas, porque las propuestas que se vieron en el evento son bastante distintas, y ver que el público responde con interés. Yo, por ejemplo, con mi proyecto que es más bien un híbrido que tiene algunas influencias de jazz, me siento bastante afortunada de ser invitada a estos eventos. Es parte de conocer qué se está creando en Colima y aprender de los que ya saben».

Primer aniversario del álbum “codeX”

Por: Gabriela Maravilla / Ellas resuenan

Foto: Frida Ibarra 

El dúo de música electrónica codeX, oriundo del área metropolitana del Estado de México, celebra su primer aniversario del lanzamiento de su álbum debut y homónimo codeX, realizado para sintetizadores electrónicos y analógicos explorando sonoridades experimentales e improvisación.

El dueto conformado por Gabriela Maravilla y Saul Castillo lanzó en su plataforma de Bandcamp la posibilidad de vender los últimos 6 ejemplares de este disco edición limitada, editado y producido por el mismo dueto, maquilado por CDisidente. Puedes escuchar el álbum y adquirirlo por $150 en su versión digital aquí, y físico a partir del 2 de mayo a través de ese mismo canal.

SENCILLOS

Hela San lanza el primer sencillo de su nuevo álbum

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Perla Brambila

Entre batallas, Hela San no pierde la esperanza y comparte este sentir en el lanzamiento de Déjame creer, el primer sencillo de su nuevo álbum. En palabras de la cantante, «el centro de la canción es esta tendencia que tengo a querer buscar la manera de creer que algo bueno sucederá. Esta necesidad de tener una fe ciega en que todo va a salir muy bien, cuando las cosas se ven muy negras y que no encuentro la manera de construir esa salida».

Las composiciones de la cantautora nacen con piano y voz, pero en esta ocasión quiso explorar otros sonidos. «Hay un contraste entre el contenido de la letra, el contenido narrativo de la canción y el sonido. La primera versión, la maqueta que hice, era mucho más lenta, mucho más triste, mucho más oscura. Llamaba a un arreglo tendiendo al trip hop, a algo muy melancólico, pero yo sentía que esa no era la energía para la canción».

Al lado de su productor, Rodrigo Barbosa, trabajó en este nuevo material hasta que buscaron un cambio radical que invitara al baile. «Tomamos como referencia el beat de una canción de Mark Ronson, y nació esta versión de la canción. Lo que me gustaba mucho era que el arreglo, la estética sonora, no enfatizara la letra, que no la hiciera más dramática. Me gustaba la idea de que la canción te invitara a moverte, que fuera más esperanzadora, más alegre.»

El camino hacia el estreno de su nueva producción discográfica vendrá con otro lanzamiento y varias presentaciones. Para Ellas Resuenan, Hela San adelantó que «va a venir un segundo sencillo en mayo y en junio sale el álbum completo.  En julio y agosto empezamos con las presentaciones en vivo. Será un espectáculo muy diferente de todo lo que he hecho, va a ser más un concierto performático y multimedia, que narra de una manera visual y escénica, todo el contenido emocional del álbum».

Escucha Déjame creer aquí.

RESEÑAS

Sylvie Henry rindió homenaje a la memoria ancestral de la Madre África

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía cortesía de la cantante

A finales de marzo, la cantante haitiana Sylvie Henry presentó Konbit Voodoo Jazz: África en nuestra mente en el Auditorio Blas Galindo. Canciones de sus producciones discográficas Caribe y La Renn Solèy fueron acompañadas por flauta, trompeta, saxofón, guitarra, teclados, bajo, percusión y batería. Para Ellas Resuenan, Sylvie compartió que «Konbit, en Haití, es un convivio que se destaca dentro de una referencia cultural muy fuerte. Konbit es la labranza de la tierra, donde todos los de la zona se suman a un trabajo donde cada quien aporta lo que tiene. Nunca hay un konbit sin música».

El espectáculo duró casi 2 horas, un concierto generoso en el que la también compositora mencionó que «una parte de México no existiría sin África». Una de las canciones que compartió fue Pachanga, la cual habla sobre la llegada de Changó a América. «Es un cuento que se sigue contando en Veracruz. Changó llegó y como es un dios tan potente, energéticamente, la gente solía llevarlo al extremo de la alegría. A la medianoche levantaban sus jícaras para saludar y decir “pa’ changó, pa’ changó, pa’ changó” y de ahí viene la palabra pachanga. ¿Qué es la pachanga? Un reflejo de una explosión festiva».

En entrevista, Sylvie dijo que México tiene una parte de afrodescendencia muy importante, no sólo con la migración de hoy. «Es importante recordar eso, porque nos vamos diluyendo en una sociedad donde vemos pieles menos claras, vemos pieles más oscuras, pero finalmente desconocemos nuestra propia historia. Es el caso de Guerrero, de Oaxaca, de Veracruz».

Para Sylvie el jazz no es estático. «No cantamos un jazz de la época de Billie Holiday. Podemos homenajear, pero el jazz está en evolución y a mí eso me ayuda a rescatar esa nostalgia que traigo, por estar en otro país. Recupero cosas de mi infancia, cosas que sucedían alrededor de mí y las llevo a una forma para sanar mi melancolía, como propuesta de una nueva fusión sobre una música que siempre está en evolución. Es mi aporte desde un reconocimiento a lo que me dio vida».

El crecimiento de la carrera profesional de Sylvie Henry ha dado nuevos frutos, uno de ellos ha sido el trabajar con el director de orquesta Jordi Savall. «Acompaño a Jordi Savall en sus aventuras y en su búsqueda, definió que tenía que hacer un homenaje a la ruta de la esclavitud. Un buen día llamó y dijo que quería a Haití en su programa. El concierto se llama “Un mar de músicas” y en agosto estaremos en Edimburgo para dar una presentación». Sin olvidar sus raíces, su generosidad y la importancias del convivio, Sylvie finalizó mencionando que está trabajando en un nuevo proyecto en el que reunirá «muchas voces, a muchos compañeros migrantes haitianos».

LAS IMPERDIBLES DE MAYO

Con música y diálogos presentarán el libro Yo soy la cumbia en CDMX

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Durante el mes de mayo, en la Ciudad de México se llevarán a cabo diversas presentaciones del libro Yo soy la cumbia, coordinado por Enrique Blanc y Humphrey Inzillo. Esta obra reúne textos que relatan el paso de la cumbia por Colombia, Nicaragua, Argentina, Estados Unidos, Paraguay, Chile, México, Perú y Brasil. Entre las autoras que colaboraron, están la cantautora chilena Nayivé Ananías y Mayerly Beltrán, productora e integrante de ¡Apilá!, quienes también participarán en estos conversatorios.

Carmina Nahuatlato, quien formó parte de la coordinación editorial, compartió que entre las muchas conversaciones a las que puede dar pie el libro Yo soy la cumbia, una es el papel de las mujeres en la cumbia. «Hay un encuentro entre los capítulos, porque mientras se habla de Leo Mattioli, tomando a las mujeres como el objeto sexual, la musa de la inspiración, el capítulo de Nayive Ananías, de Chile, dice que no, en Chile las mujeres no quieren ser eso. Ellas están armando sus propios discursos, están creando su propia música y se van a vestir como quieran. Entonces, pensando en esos diálogos posibles es que vamos a hacer esta presentación abriendo el espacio para que suenen las mujeres en la cumbia».

Este libro es el segundo de la colección La Media Vuelta de la Editorial Universidad de Guadalajara. Esta obra es una coedición internacional con Ediciones Tecnológico de Monterrey (México), Editorial Universidad del Rosario (Colombia), Ediciones UC (Chile), Ediciones UNGS (Argentina) y la Editorial UPC (Perú) en colaboración con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica.

Las presentaciones se llevarán a cabo a lo largo de mayo en diversos espacios, como en La Caña, en el Foro Cultural Hilvana, en la Fonoteca Nacional y en La Roma Records. Los conversatorios variarán con las participaciones. En ellas podremos escuchar a Musas Sonideras, La Negra Mexa, Nayive Ananías, Mon Soundtrack, Ali Gua Gua, Mariana Mallinali, Maye Beltrán, Marisol Mendoza, Yohana Águila, Natalia Cano, Enrique Blanc, Kalbox, César Olin y Carmina Nahuatlato.

Performance Tesituras de la carne

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan

La escena independiente de la Ciudad de México se prepara para recibir Tesituras de la carne de la cantante y performer Yesica Gómez, una propuesta performática que explora los límites del cuerpo, la identidad y la materia desde una mirada artística contemporánea. El evento se llevará a cabo el próximo 22 de mayo a las 20:00 horas en Pendular, espacio cultural ubicado en el Centro Histórico.

La pieza reúne el trabajo de Yesica Performance, Roberto Acuña y Gabriela Maravilla, quienes articulan un diálogo escénico entre imagen, acción y sensibilidad corporal. A través de una estética cruda y expresiva, la obra sugiere una reflexión sobre la fragilidad y transformación de la carne como territorio simbólico.

El encuentro tendrá un cupo limitado a 40 personas, lo que refuerza su carácter íntimo y experimental. Los boletos estarán disponibles en preventa con un costo de $220 pesos, mientras que después del 20 de mayo y en taquilla el precio será de $250.

Las y los interesados podrán adquirir sus entradas mediante transferencia o directamente en el recinto. Tesituras de la carne se perfila como una experiencia inmersiva que apuesta por la cercanía entre artistas y público, dentro de uno de los circuitos culturales alternativos más activos de la ciudad.

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Colectiva formada en 2023, integrada por periodistas, académicas, locutoras, investigadoras, productoras, fotógrafas y profesionales de la comunicación.

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PROYECTOS DE COLABORADORAS

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de mayo de 2026.- En esta nueva emisión de “Ellas Resuenan”, dentro del programa La Ciudad de las Mujeres 2.0 de Periodistas Unidos, Layla Sánchez recibe a Carmina Nahuatlato Frías, editora del libro “Yo soy la Cumbia” (Editorial Universidad de Guadalajara). A lo largo de la conversación, Carmina explica cómo nace este segundo tomo dedicado a la cumbia como patrimonio compartido de América Latina, destacando la importancia de escribir sobre el género para que exista y se reconozca en toda su diversidad. Se aborda el papel de las mujeres en la cumbia: desde las musas sonideras y la Dinastía Duende, hasta las agrupaciones contemporáneas como Apilá, La Negra Meza, Rumbiamba y las pioneras como Linda Vera. También se habla de los pendientes del género (infancias sonideras, sonideras fundadoras) y de cómo la cumbia se ha convertido en un elemento de resistencia cultural y política. El libro incluye una playlist curada por cada autor o autora, invitando a leer, escuchar, bailar y dialogar. Finalmente, Layla comparte una cartelera especial de actividades sonideras en el Centro Cultural Digital y la exposición Plurisonoridades.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de diciembre de 2025.- A partir del 11 de diciembre llegará a salas de cine del país 100 METROS (título original: ひゃくえむ。Hyakuemu), largometraje de animación japonesa dirigido por Kenji Iwaisawa y basado en el manga homónimo de Uoto.

La historia sigue a dos corredores de velocidad: Togashi, un velocista consagrado y seguro de su talento, y Komiya, un joven principiante con gran determinación pero carente de técnica. Tras un primer encuentro en el que Togashi actúa como mentor, la relación evoluciona con el paso de los años hasta convertirse en una intensa rivalidad deportiva.

Ficha técnica
Título original: ひゃくえむ。 (Hyakuemu)
Dirección: Kenji Iwaisawa
País: Japón
Año: 2025
Duración: 108 minutos
Idioma: Japonés con subtítulos en español
Voces principales: Tori Matsuzaka (Togashi), Shota Sometani (Komiya)
Género: Animación, deporte, drama
Distribuidora internacional: GKIDS
Estreno en México: 11 de diciembre de 2025

La película combina animación tradicional con secuencias rotoscópicas para representar las carreras. Desde su presentación en el Festival Internacional de Animación de Annecy y sus lanzamientos en Japón y Estados Unidos, ha recibido valoraciones positivas por su dirección, animación y banda sonora. Actualmente es considerada entre las candidatas a la categoría de Mejor Película Animada en la próxima temporada de premios.

100 METROS se suma a la oferta reciente de anime deportivo en cines latinoamericanos, segmento que ha registrado buena respuesta del público con títulos como Haikyū!!, The First Slam Dunk y Blue Lock.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de diciembre de 2025.- Tres reflexiones desde diferentes territorios y sentires para cerrar el año.

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La música de las mujeres muestra caminos alternos

Por Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

A pocos días de que este año termine, hago un recuento de las entrevistas que realicé en Frecuencia Sorora y para los resúmenes mensuales de Ellas Resuenan. En cada una escucho palabras de resistencia, de lucha, de entrega y de sororidad. Conocer artistas que tienen décadas en la música o que inician su carrera, me enseñan que los campos están abiertos y que ese trabajo de sembrar semillas da cosechas que deben cuidarse y acompañarse. En Colima, como periodista y gestora cultural, he intentado ser quien acompaña y apoya con nutrientes, como es la difusión y la creación de nuevos espacios, para que el trabajo de las mujeres se esparza como polen.

En 2025 presencié el inicio de la carrera como solista, de la cantante Naya Larios, quien, aparte de lanzar sencillos, realizó videos y un concierto con foro lleno con apoyo de Vórtice Colectiva y Difusión Cultural; el crecimiento con nuevos sencillos como lo hizo Ingrid Guijarro con “Tierra Lúcida” tomando uno de los poemas de Kirshna Naranjo (poeta de esta entidad), para continuar con la visibilización del trabajo de las mujeres; la expansión de Luany, al presentarse en nuevos espacios del país, como en Quintana Roo, Durango y Ciudad de México; el resurgimiento de Darlin, que a pesar de las distancias, logró reunir a su banda para lanzar “Fool’s Gold”; la entrega de Marianina por la justicia social, por medio de sencillos como “América Mexicana”, un año después de “From Palestine to Mexico”; el continuo trabajo de Atempo MaGia, dúo de rap seleccionado para participar en el concurso México Canta, con su composición “Que valga”; la grabación de “Quiero un té, quiero”, el primer sencillo en plataformas de Nelú, quien también realizó tres conciertos junto con Ingrid Guijarro en la Ciudad de México, por primera vez; el deseo concretado, después de 4 años de trabajo, con el disco “Te esperaba” de Edna Vázquez y la maravillosa entrega de un trabajo sororo creado por Chela Cervantes, con apoyo de Ingrid Guijarro y Cinthya Morado.

Si el viento lleva el sonido de las palmeras y los pasos en la arena oscura marcan la huella, que el canto de las mujeres de la música llegue a nuevos horizontes y que sus composiciones permanezcan para mostrar caminos alternos a las niñas, adolescentes y adultas que desean hacer del arte su vida.

Las músicas mexicanas que llegaron a Chicago en 2025

Por Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)

Desde la Ciudad de los Vientos, me uno a esta recapitulación anual que, en mi caso, estuvo nutrida por varios intercambios con artistas mexicanas que llegaron a esta capital del Medio Oeste. A pesar de vivir tiempos difíciles en Estados Unidos, nuestra música, nuestra cultura y nuestra lengua siguen más vivas que nunca. Este año, la programación cultural en Chicago tuvo una fuerte presencia de músicas que nos entregaron humanidad, raíz y esperanza. En abril, en el marco del Sor Juana Festival, presenté el conversatorio Músicas Al Frente con Vivir Quintana & Rosalba Valdez, en vivo desde el National Museum of Mexican Art, donde conversamos con ambas cantantes sobre su quehacer como activistas en la música y la importancia de abordar nuestras narrativas en el cancionero actual. Quintana aprovechó para hablar sobre historias de sobrevivientes de violencia de género que honra en su último álbum Cosas que sorprenden a la audiencia, nominado este año al Latin Grammy en la categoría ‘Mejor Álbum Cantautor’. Por otro lado, la cantante, compositora y artista visual Dámaris Bojor, de Hermosillo, Sonora, hizo su debut en el Evanston Folk Festival, convirtiéndose en la primera música mexicana en ser invitada a este festival al norte de Chicago. Bojor presentó algunas canciones de su álbum debut Folkpirana, que combina la música folk, la música campirana y su propia identidad, ofreciendo un set en español ante un público mayoritariamente angloparlante.

¡Y las músicas no pararon! Este 2025 recibimos a artistas de diversos géneros y generaciones, algunas con una trayectoria consolidada, como Ximena Sariñana y Natalia Lafourcade, quienes lideraron sus exitosas giras solistas Rompe Us Tour y Cancionera Tour por Estados Unidos, y otras que van en ascenso, generando comunidad entre sus audiencias en el extranjero, como Mabe Fratti, Girl Ultra, Valgur, Vanessa Zamora, Concepción Huerta, entre otras. Las giras internacionales responden al gran interés de los públicos y a la magnitud de la música creada por artistas femeninas. No por nada, en la última edición de los Latin Grammy en Las Vegas, vimos una fuerte presencia de mexicanas en los campos de producción y composición: RENEE, ganadora del Latin Grammy a ‘Mejor Canción de Rock’ por “La Torre”; y también la ingeniera, productora y cantautora Teresa Corral, quien montó un campamento de composición en el MGM Grand, siendo esta la primera edición en Estados Unidos de su proyecto Raw Ruido, que busca cerrar la brecha de género en la industria.

Y en este fin de año me siguen llegando nuevas canciones y álbumes cantados, compuestos y producidos por músicas. Recibo el adelanto “La maleta” de la cantante Ana Torroja, quien ya lleva una década viviendo en la Ciudad de México y que, en entrevista, me contó que por fin se sintió con la seguridad de componer un álbum de diez canciones de su autoría tras cuatro décadas de trayectoria, y el cual presentará en la primavera de 2026 desde la independencia. Algunas voces nuevas como el caso de Melisa Castellanos, música de Tamaulipas radicada desde hace años en CDMX, se atreven a crear álbumes catárticos e íntimos como Solata. Y así seguirán apareciendo gemas musicales que son testimonio de que las mujeres continúan produciendo el mayor número de discos y canciones; sin embargo, esperamos una mejor retribución económica, mayor representación en festivales y conciertos, una mejor cobertura y una mejor calidad de vida.

El último año que tuvimos acceso a todo

Por Karina Cabrera / sonoridadmx

2025 se sintió como el año en que las garantías desaparecieron. Las cartas de deslinde, convertidas en norma en los festivales más importantes del país, marcaron un antes y un después: la precariedad profesional dejó de ser una sospecha para convertirse en regla. Cuando escribí Cobertura con dignidad: lo mínimo que deben ofrecer los festivales a la prensa, pensaba en mis años recorriendo escenarios como reportera todo terreno, pero también en el dolor compartido tras las muertes de Berenice Giles Rivera y Miguel Ángel Rojas Hernández en Ceremonia. El caso sigue impune, y con él la evidencia de que el periodismo musical en México se ejerce asumiendo riesgos que nunca debieron recaer en quienes documentamos. Este fue el año en que entendimos que la dignidad —personal, laboral, colectiva— no es un beneficio: es una exigencia.

En paralelo, algo aún más profundo se quebró: el acceso. La desaparición de canciones, la decisión política y ética de muchas artistas de retirar su música bajo Not With My Music, y la revelación de que solo rentábamos aquello que dábamos por propio, nos obligaron a repensarlo todo. El impulso detrás de Almacén de Ruido nació precisamente de ese vacío: ¿a dónde se va la música independiente cuando deja de existir en las plataformas? Durante la creación del Mapa de Músicas Mexicanas, el acceso irrestricto a streaming fue la clave para rastrear escenas, ubicar colaboraciones, reconocer géneros, seguir trayectorias y descubrir proyectos que la industria nunca hubiera visibilizado. Ese acceso permitía encontrar lo que antes no lográbamos localizar por los filtros del mercado. Hoy, en cambio, me preocupa perder de vista a toda una escena que pude mapear gracias a esas mismas herramientas. Lo que desaparece del catálogo también desaparece de la memoria y buscamos que permanezca con esfuerzos de edición en formatos físicos y por rutas más éticas.

La tercera grieta del año se abrió en los espacios donde esperábamos más claridad: las colectivas. A más de una nos pasó, fue evidente que lo que no hemos logrado delimitar a veces pesa más que lo que ya construimos. Nombrar conceptos —sororidad, colectividad, horizontalidad, separatismo, comunidad— no convierte automáticamente a un espacio en seguro; lo hace el trabajo constante, los acuerdos claros, la responsabilidad compartida. Pero todavía no alcanzamos procesos que integren diálogos acompañados por reparación del daño. Este año, una narrativa se repitió insistentemente: hablar de culpa sin abordar legados que eluden cambios en prácticas. Casi no hablamos de la crueldad, de la falta de herramientas, de la responsabilidad emocional y ética dentro de nuestras propias dinámicas. Las tensiones internas muestran que no basta con identificarse como colectiva: hace falta sostener el proyecto con madurez política, afectiva y asertiva.

Por eso este año también fue un recordatorio incómodo. La idea de que entre mujeres los espacios son intrínsecamente seguros se deshace cuando las prácticas aprendidas, las jerarquías no nombradas y las heridas no atendidas generan rupturas, silencios y violencias que no siempre sabemos enfrentar; es más fácil romper que asumir responsabilidades. A través de conversaciones, encuentros y entrevistas, escuché la misma preocupación: aún nos falta encontrar la manera de sostener nuestras colectivas sin replicar las lógicas que criticamos afuera. Si este fue “el último año que tuvimos acceso a todo”, quizá lo que sigue no es una pérdida, sino un desafío. Reconstruir memoria sin plataformas, escuchar fuera del algoritmo, cuidar lo que no está en catálogo ni en el escenario, y crear espacios donde asumir la responsabilidad sea un acto cotidiano y no una excepción. Porque incluso cuando el acceso se reduce y seguimos enfrentando la violencia de la indiferencia a lo que realizamos, todavía podemos elegir cómo y con quién resistimos.

La entrada Ellas Resuenan #21 – noviembre de 2025 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de noviembre de 2025.- Layla Sánchez conversa con Jorge Meléndez sobre la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz; se anuncia presentación de Leticia Servín y se cumplieron dos años de la red «Ellas Resuenan», en el programa «Después de la Letra… la Palabra» de Periodistas Unidos.

La entrada Layla Sánchez habla con Jorge Meléndez sobre la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de marzo de 2025.- Desde estrenos que abrazan la introspección hasta explosiones de ritmo que nos hicieron mover la cuerpa, este mes ha sido un recordatorio del poder de la voz y la creatividad de las mujeres en la música.

En esta edición de Ellas Resuenan, exploramos los lanzamientos más destacados, revivimos momentos clave en la escena y reflexionamos sobre los espacios que seguimos conquistando. ¿Qué historias marcaron este mes? ¿Qué sonidos nos acompañaron? Te lo contamos todo aquí.

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NOTICIAS

Corto sobre Mujeres del Viento Florido se estrenó en MoMA

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

El más reciente trabajo de la cineasta mexicana Lila Avilés, “Músicas”, tuvo su estreno mundial en el Doc Fortnight 2025, el Festival de Cine y Medios de No Ficción del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). El corto aún no cuenta con fecha de estreno en México.

Este cortometraje explora la historia de Leticia Gallardo Martínez y el ensamble Mujeres del Viento Florido, una agrupación integrada únicamente por mujeres de Oaxaca, México, que interpretan instrumentos de viento. El ensamble reúne a músicas de 60 comunidades indígenas del país, ofreciendo una visión única sobre la tradición, la resistencia y el poder transformador de la música.

Después de La Camarista y Tótem, Avilés regresa con esta producción de Pimienta Films y Limerencia Films, presentada por RIMOWA y GEWA, reafirmando su sensibilidad para retratar historias que exploran la identidad, la comunidad y la fuerza de las mujeres en la cultura mexicana.

DISCO

«La Bernalina»: El disco bravo y sensible de Gabriela Bernal

Por: Nancy Zamher / Ellas en México

Este disco tienes que escucharlo—de preferencia—en una noche bohemia, sola o acompañada, con el trago de tu elección y sin expectativas. Es muy probable que, conforme avances en la escucha y llegues a la última canción, te sorprendas al adentrarte en el universo de La Bernalina, el quinto álbum de la cantautora aguascalentense Gabriela Bernal “Jade”.

Y es que, en este disco, Bernal se siente brava, se echa la lloradita, sigue su intuición y hasta se toma la caminerita. “Está bien sentirse mal”, canta Bernal en este viaje sonoro que explora las facetas del amor propio, la contemplación, la identidad y la introspección, fusionando elementos de la canción mexicana contemporánea con raíces en el bolero, el canto cardenche, la ranchera, la décima y el hñäñho (variante de la lengua otomí).

Un disco tradicionalmente moderno que, de acuerdo con Jade, refleja su voz como creadora y en el que no solo fusiona géneros y temáticas, sino también memorias y su voz con la de sus artistas invitades: Iraida Noriega, Ampersan, Libni Casher, Hombre Árbol y Nancy Zamher, quien suscribe estas líneas y da esta recomendación.

Escucha «La Bernalina»

SENCILLO

«Adiós’ el sencillo debut de Isola Maré

Por: Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

Isola Maré es una cantante, compositora y actriz española-mexicana que recientemente presentó su proyecto solista con el lanzamiento de “Adiós”. Debuta con un sencillo que reflexiona sobre las expectativas del amor romántico y ofrece una perspectiva festiva para cuando decidimos soltar y alejarnos de una relación.

“Adiós”, de Isola Maré, es una balada pop llena de emotividad y ya está disponible en plataformas digitales.

Escucha «Adiós»

Fire, fire: el reggae de corazón y fuego de Mariana Teutli

Por: Nancy Zamher / Ellas en México

Febrero loco tuvo sabor jamaicano con ardiente ritmo de reggae. El mero día de los enamorados, la banda Mariana & The Jamaican Dream nos abrasó (sí, con s) con su flamante “Fire, fire”, una composición del productor indio-británico Biddu, que en la década de los setentas se hizo popular en la versión reggae de la cantante, Flora Adams.

Este 2025, Mariana Teutli —quien desde hace un par de años ha estado presente en los escenarios de reggae mexicanos— nos ofrece esta versión con sus arreglos y la complicidad de Takako Kiyose, cantante japonesa de rocksteady a quien conoció en su visita a la CDMX, en noviembre de 2024. Ambas crean una alquimia musical que se puede apreciar en un videoclip grabado y producido en Estudio Arte Acústico.

Mariana & The Jamaican Dream surge a inicios de 2021, recopilando canciones de reggae, ska tradicional y rocksteady. La banda está integrada por Mariana Teutli (voz y arreglos), Javis Guerrero (saxofón), Edgar André Castañón (trombón), Irving Madariaga (guitarra), Diego Rapado (piano), Raúl Hernández (batería) y Yeyo Caballero (bajo).

Escucha «Fire, fire»

Power Animala estrena “Ruge”, una invitación a despertar la fuerza interior

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Desde el corazón del hip-hop y el reggae, Power Animala presenta Ruge, un tema que surge como respuesta a un proceso introspectivo que impulsa a tomar acción. La canción, lanzada el 14 de febrero de 2025, refleja la necesidad de autocuidado y fortaleza en el contexto de un entorno hostil.

Compuesta a finales de 2020 para el fanzine audiovisual de Polillx Buendía, esta es la primera pieza creada en conjunto por el grupo. Con un beat de Chaui Mantra, Ruge fue grabada en 2023 en Anomalía Producciones, Querétaro, consolidando el sonido característico de la agrupación.

Power Animala, colectivo formado en noviembre de 2021, está integrado por cinco artistas que unen rap, música y danza para transmitir un mensaje de resistencia y unión. Con su más reciente lanzamiento invitan a conectar con la propia voz y convertir la introspección en movimiento.

Escucha Ruge de Power Animala 

Teri Gender Bender estrena “Sanar”

Por: Silvia V. Dueñas

«Curarse no es un lujo, es una necesidad» es el mensaje que la cantante, compositora y productora mexicano-estadounidense Teri Gender Bender transmite en su nuevo sencillo Sanar. Este tema es un himno de amor propio y liberación emocional que, a través de la experimentación y la vulnerabilidad en cada nota, nos invita a recuperar la paz interior.

Sanar forma parte de su próximo disco, TGB, que estará disponible el 13 de junio de 2025 a través de Clouds Hill.

Escucha «Sanar»

The Devil’s Sisters presentan “La reina del lugar” y continúan su camino en el rockabilly

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Tras un 2024 con lanzamientos como Abril, Red High Heels y Es un mundo de malvavisco, The Devil’s Sisters arrancan el 2025 con La reina del lugar, un corte que desafía los prejuicios y expectativas impuestas a las mujeres en la música.

El sencillo, disponible desde el 14 de febrero de 2025, llega en dos versiones y acompañado del instrumental Sunset Dreams, reafirmando la esencia del cuarteto conformado.

La reina del lugar aborda, con el característico sonido rockabilly de la banda, las barreras que enfrentan las mujeres al no ajustarse a los estándares sociales. “Justo habla de los prejuicios que tiene la familia y la sociedad sobre una mujer que no cumple las expectativas esperadas para una mujer joven en la música y lo mucho que nos interesa romper con esos estereotipos”, explica Dementia Sinner.

Desde su formación, The Devil’s Sisters ha hecho del rock and roll un espacio propio, llevando su rebeldía a cada escenario y convirtiendo sus vivencias en canciones que invitan al baile, la reflexión y la resistencia.

Escucha La Reina del Lugar 

Tierra Lúcida, el nuevo sencillo de Ingrid Guijarro

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

Entre notas, silencios y murmullos, la cantautora Ingrid Guijarro inicia su nuevo sencillo Tierra Lúcida. Este viaje musical guiado por guitarras, bajo, percusiones y trombón, nos introduce a una exploración por el mundo de las palabras, las ideas y las metáforas a partir de la selección de los poemas “Tierra lúcida”, “Aproximación al fuego” y “Agosto” de la poeta colimense Krishna Naranjo.

Con la colaboración de Andrés Lepe, Anhill Espinoza, Cinthya Morado y Diego Rad, Ingrid Guijarro nos entrega lo que fue la semilla para crear el proyecto “Grietas y tejabanes”, compilación de poemas – escritos por mujeres de Colima – que fueron musicalizados por la compositora con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2023.

Escucha Tierra Lúcida

RESEÑA

Rena Brunette: Sesión Full Band

Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

Rena Brunette es una artista chilena radicada en México, con una propuesta muy chill de R&B. El 20 de febrero de 2025 Rena estrenó un EP grabado en vivo con full band: se trata de una producción que busca inmortalizar un momento especial de su vida.

Este EP cuenta con tres tracks: Tu voz, Crees en mí  y Tu mamá te habla, una placa que te hará vivir la indescriptible experiencia de escuchar a Rena en vivo y te aseguro que te dejará con ganas de hacerlo presencialmente. Rena Brunette: Sesión Full Band ya está disponible en plataformas digitales

Escucha la sesión completa

IMPERDIBLES DE MARZO

Desde 2018, Sirenas al Ataque ha sido un festival clave para reconocer y amplificar el legado de las mujeres en el rock mexicano. Creado y gestionado por la socióloga, guitarrista y escritora Tere Estrada, este evento ha sido un espacio de encuentro entre generaciones de artistas, promoviendo la equidad de género y la memoria histórica del rock femenino. En su novena edición, se integró a Tiempo de Mujeres 2025, con actividades en distintas sedes de la Ciudad de México del 28 de febrero al 29 de marzo.

Nuestras actividades

La entrada Resumen de febrero #EllasResuenan, recomendaciones y eventos de marzo se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de diciembre de 2024.- En nuestro primer año de actividades, lo más destacado fue la cobertura de los festivales Emblema y Hera. Sin embargo, mantuvimos la constancia en la elaboración de este resumen mensual para visibilizar la escena nacional. Con esta última entrega, nos despedimos temporalmente, tomaremos un descanso y regresaremos con nuevas ideas en 2025.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar a los medios aliados: Blum, Música Híbrida, Periodistas Unidos y SonoridadMX.

#EllasResuenan

La colectiva de Mujeres Periodistas en la Música #ellasresuenan nos platican sobre los mejores discos, canciones, artistas nuevas y conciertos del año.

¡Nos faltaron varixs, recomiéndanos lo mejor para ti de este año 2024!

Conversación moderada por Sarah Vázquez (Cadencia ancestral ) y producida por Mónica Sorroza (Resistencia Modulada), participan Karina Cabrera (SonoridadMX) Stepahie Hernández (Frecuencia Sorora) y Gabriela Maravilla (Amazonas de Hierro).

Entrevista

XIMBO CELEBRA 28 AÑOS DE CARRERA CON «FLOW PANTERA»
Por: Corina Tlali Ortega / Revolución Jacaranda

Entre rimas y orquídeas, Ximbo presentó Flow Pantera, un disco de siete tracks que conecta con el destino, el underground y los beats terapéuticos. La reina del hip-hop mexicano se presentó en el “Fuck Off Room” de la Ciudad de México como parte de una trilogía de conciertos que incluyó actuaciones en Ecatepec y Atizapán de Zaragoza.

La energía de Ximbo se impuso en el escenario: su voz fuerte, femenina y precisa retumbó en las paredes de la sala. Las orquídeas en su cabeza captaron la atención del público, que coreaba con las manos en alto temas como “Inmunes,” “Kicks de Rubí,” y “God Complex.” También sonaron canciones como “Alerta Mayday” y “El Cardón,” del disco Mexicolombia, entre otras.

“No me esperaba el recibimiento que ha tenido Flow Pantera, fue sorprendente ver que en el concierto de Ecatepec el público se sabía todas las canciones. Aún falta que mucha gente escuche este disco, al que le pusimos mucho amor. Desde el inicio todo fluyó, y creo que el destino del disco es seguir por ese camino”, comentó Ximbo en entrevista.

Flow Pantera retrata con rimas y versos el momento en que Ximbo se encontró con el rap. Cada track del disco teje un collage sonoro que evoca sus orígenes en el género.

“Yo trabajo la música al mismo tiempo que la letra, pero en esta ocasión fue diferente: Crismo y los demás productores me dieron beats que despertaron emociones profundas y me llevaron a un momento terapéutico”, agregó.

Ya puedes escuchar Flow Pantera en todas las plataformas digitales y disfrutar de los ritmos e historias que se cuentan en cada uno de sus tracks.

NOTICIAS

AUDRY FUNK Y REBECA LANE FINALIZAN GIRA DE 40NTONAS Y SABROSAS

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

Con perreos hasta abajo y amores verdaderos, el pasado 17 de noviembre en el Foro Hilvana, las raperas Audry Funk y Rebeca Lane terminaron la gira de su más reciente disco “40ntonas y sabrosas”, una obra que fusiona sus estilos únicos y sus historias personales en una celebración del empoderamiento, la diversidad y la resistencia.

La cantante colombiana, La Lulu, abrió los telones de un evento que duró alrededor de 3 horas y que fue antecedido por un Meet & Greet con las artistas. A lo largo del show, Audry Funk y Rebeca Lane fueron acompañadas por la DJ Panchita Peligro y por decenas de mujeres que unieron sus voces para entonar canciones que son parte de la trayectoria de cada una de las artistas como “Mujer lunar”, “Perrísima”, “Siempre viva”, “Autogestión”, entre otras composiciones.

Escucha el album aquí

SENCILLOS

LOS SÍMBOLOS FUNDAMENTALES DEL “CANTO PARA SANAR” DE SOLEDAD ULLOA

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Ilustración: Stephanie Ecuador Montes de Oca

La cantante y compositora chilena Soledad Ulloa lanzó “Canto para sanar”, sencillo que lleva el mismo nombre de su segundo álbum de estudio. En este adelanto, la también acordeonista, compartió la portada de su nueva producción discográfica, la cual fue realizada por la ilustradora mexicana Stephanie Ecuador Montes de Oca.

Sobre este canto que nace del silencio y acompaña sus lunas de madrugada, la cantautora respecto al diseño mencionó: «incluimos símbolos que para mí son fundamentales: el Copihue, flor Mapuche particularmente única; las manos de las mujeres luchadoras, mostrando la importancia de la comunidad; las velas, que aquí en México se usan mucho como medio de comunicación de mundos; las manos que cuidan y sostienen; amistades, familia, seres que aparecen para ayudar a reafirmar el sentido del andar y la ruda para la protección».

Escucha “Canto para sanar”:

​​LA CUARTA ESTACIÓN. SOBRE PROCESOS COMPASIVOS DESDE LA MÚSICA Y EL NUEVO SINGLE DE LAS CHICAS SUPER APESTOSAS

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

La creciente banda poblana de power pop/pop punk, Las Chicas Super Apestosas, liderada por Amerisa Fergadis en la guitarra principal y voz, y por Ari Escobedo en el bajo y voz, junto a Diego Gómez en la batería y Tony Santin en la guitarra secundaria, estrenaron el 1 de noviembre su cuarto single titulado La Cuarta Estación, tejiendo una revisitación melodiosa en torno a la infancia y los procesos afectivos que conlleva el crecer.

“Una carta para tu niñx pequeñx intentando comprender la experiencia de ser un adultx perdidx” (Ari Escobedo).

Esta canción explora la concepción que unx tiene al llegar a cierta edad en la que se suele normalizar el ser demasiado durx consigx mismx, desde una mirada ahora compasiva y un proceso de composición introspectivo que llega en un momento de vulnerabilidad compartida entre lxs 4 integrantes. Este single, como una carta abierta al anhelo de volver a nuestras raíces cuando no puedes evitar cuestionar el rumbo de tu vida, representa una composición sensitiva y transparente que, como con sus singles anteriores, ha logrado resonar de manera profunda con el público y su creciente fanbase.

Escucha el sencillo aquí

RESEÑAS

¡QUE VIVAN LAS BAJISTAS DEL FESTIVALABA!

Por: Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

«¡Que vivan las bajistas!», gritó Malena Lara, bajista de Hip Hip Band.

El pasado 20 de noviembre, el FestivaLabA: ELLAS hizo patria con su segunda edición, en la que pudimos disfrutar de 7 actos en los que el bajo y las mujeres fueron protagonistas. Mujeres de distintas generaciones dieron cátedra en muchas sonoridades, como pop rock, rock progresivo, noisy y garage. Tomando el escenario y demostrando que existen y siempre han existido un montón de músicas, pero las rancias curadurías de festivales y conciertos las invisibilizan.

La noche comenzó con los actos de Brenda Pando y Ruido del Tiempo (el nuevo proyecto de Dafne Carballo). También fuimos testigos del primer show de la banda Erial, con Daniela y Dorian rusheando el escenario. Adrianah y Ana Cristina MO nos hicieron bailar y cantar, recordándonos que las morras no son musas, sino Diosas creativas y rifadísimas. La densa madrugada llegó de la mano de Distorhead, con la talentosa Maytorena como frontwoman y Venus Denise sirviendo deliciosas líneas de bajo. Finalmente, la noche alcanzó peligrosos niveles de improvisación y experimentación con Elena Sánchez, una máster en el bajo e integrante del power dúo La Perra.

Fue una noche increíble en la que el bajo se hizo escuchar en manos de puras morras talentosas.

MUCHA DISTORSIÓN, MUCHAS MORRAS: RABIOSA VENUS

Por: Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

El 16 de noviembre se llevó a cabo el «Rabiosa Venus», un tokínn en Rabioso con bandas de morras o mixtas, ofreciéndonos puro girl power muy denso.

La ceremonia comenzó con Hime Prins, baterista de Mari and The Juanas, un trío mixto de garage punk originario de Izcalli, Edomex. El segundo acto estuvo a cargo de mi frontwoman favorita del valle de Toluca, Karla Jiménez, vocalista de The Wizard, una banda de San Luis Mextepec que explora la psicodelia, el stoner, doom y rock. Esta banda no sería lo mismo sin la voz de Karla.

El broche de oro fue Soga, un power trío de punk. La herencia riot grrrl corre por las venas de Angie, Sara y Violeta, integrantes de Soga, quienes están preparando su nuevo álbum. Y es que el ruido y atascadero de pedaleras es delicioso, pero cuando emana de morras cabronsísimas en la música, se vuelve un acto sublime.

TOCANDO FIBRAS: EL REGRESO A LOS ESCENARIOS DE HILO NEGRO
Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies – Radio UACM y Amazonas de Hierro

Después de 7 años de ausencia, regresar a los escenarios parecía imposible, pero cuando hay reflexiones que compartir todo puede ser posible. Así es como disfrutamos el regreso de la agrupación mexicana de rock alternativo Hilo Negro, comandada por grandes talentos, entre ellas la cantante y compositora Julieta Soto. Con una voz y personalidad impactante, Julieta es una artista que al subir al escenario se transforma para llevarnos a un estado de éxtasis por su gran nivel de interpretación vocal y escénica.

El pasado 16 de octubre, en un show semi-acústico, la agrupación regresó a los escenarios “revalorando el tiempo, la conciencia y la virtud”, como Julieta compartió durante su set, interpretando grandes éxitos como “Giran los Soles”, “La Flores” y estrenando la canción “Azul Dolor”. En voz de Julieta: “el rock es increíble, transmite lo que sientes, es genuino. Es muy desde las emociones, la genitalidad y la garra; por eso creo que el rock no va a morir, todos necesitamos esa parte genuina”.

Actualmente, en la mejor etapa de su carrera, se encuentran promoviendo su nuevo sencillo “Azul Dolor”, una canción con un mensaje de protesta e inconformidad por el maltrato a la naturaleza, particularmente al agua. Así mismo, con motivo de las celebraciones de día de muertos, a principio del mes lanzaron “La Hermosa” para rendir honor a la muerte.

Escucha su nuevo sencillo

SOÑANDO MUNDO. FIN DE SEMANA DE POESÍA, POST-ROCK E IMPROVISACIÓN MUSICAL EN PUEBLA

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

Fotografías por Pedro Palomares y Brenda Rendón

El pasado sábado 9 de noviembre se llevó a cabo en Puebla el show travesía: el reflejo de la ausencia por parte del colectivo NO HAY FUTURO, quienes recibieron a la banda de post-rock tijuanense Fractal, en colaboración con North City Music.

La fecha aperturó con un micrófono abierto de poesía junto a una improvisación musical simultánea que, como continuación a las sesiones de improvisación entre morras y disidencias, contó con las poetas invitadas: Aurora Valderrábano, Hilda Díaz, Mar Alaffita y Cesar Bringas, así como con las músicas invitadas: Ana Yoselin Rodríguez (AYRA), Carla Lingus y Mayarí Montes de Oca, construyendo colectivamente una espacia efímero de escucha atenta, de acompañamiento desde los silencios y lo radical-compartido.

Dentro de los actos musicales que posteriormente acuerparon la noche cabe destacar la presencia y participación de las músicas: Aketzalli Rueda como parte de Diálogos con la Flora, Vanesa Flores de Bangladesh y Vicka Getman de Fractal.

La mención del colectivo North City Music resalta también porque, como parte de su festival anual VTOPIA, dedicado a la promoción del post-rock y que se llevó a cabo el domingo 10 de noviembre, contó con representación femenina en 4 de sus 5 actos musicales, lo cual abona a un panorama de posibilidad optimista, ya que en estos géneros suele ser complicado que se organicen fechas en las que las músicas también sean parte activa de la “escena”. Destacan Karen Navarro de The Polar Dream, Arantxa Lobato de Dot., Vicka de Fractal y DyoN Joo y Dafne de Cotoba (Seoul).

VÍDEOS

DARLIN FINALIZA UNA ERA CON NUEVO VIDEOCLIP

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

La cantante y compositora, Darlin, compartió el videoclip de “Lovesick”, la primera canción que lanzó en plataformas. Junto a Fabián de Anda en la producción, la también autora de “Imagine” detalló vía YouTube que este trabajo audiovisual significa «un cierre perfecto para una era, mientras doy el siguiente paso y me preparo para lanzar nueva música pronto».

De igual manera, en redes sociales, la artista mexico estadounidense mencionó que está agradecida con quienes han demostrado su amor por este proyecto y lo han hecho posible.

IMPERDIBLES DE DICIEMBRE

NUESTRAS ACTIVIDADES EN NOVIEMBRE

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