Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de agosto de 2026.- En “La Ciudad de las Mujeres 2.0”, Layla Sánchez conversa con Pambo sobre el amor romántico, su nuevo sencillo Romantiqueo y el proceso creativo de los tres discos que prepara. La cantante y compositora también reflexiona sobre los cambios de la industria musical, las exigencias que enfrentan las mujeres, la representación femenina en escenarios y festivales, las cuotas de género y la necesidad de fortalecer la escena independiente. Además, invita a participar en La Marqueta, espacio de encuentro y comercialización para artistas femeninas que se realizará el 30 de agosto en el Jardín Juárez de la Ciudad de México.

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Continúa en cartelera Con el Diablo en el Cuerpo, una pieza que encuentra en el cabaret una salida al  despecho como materia escénica. Escrita por Belén Pistone y dirigida por Mariana Gajá, la obra construye un dispositivo donde la emoción se amplifica y se comparte en colectivo.

El montaje reúne a Verónica Langer, Cecilia Toussaint, Laura de Ita y Nikhol Dahuach en un escenario que funciona como punto de encuentro entre relato, música y presencia. La estructura se arma desde fragmentos: testimonios, confesiones, chismes y ecos de figuras femeninas, algunas ancladas en la  mitologia, otras contemporáneas divertidas, que atraviesan el amor desde la intensidad. Esto es justo lo que marca el pulso de la obra.

La adaptación al lenguaje de cabaret, a cargo de Ariesna González, marca el tono: directo, desbordado, con humor y filo. La música en vivo, dirigida por Dano Coutiño, acompaña y sostiene los sentimientos que se desbordan. Es un eje que articula ritmo, atmósfera y energía colectiva.

En términos de producción, el montaje se apoya en un maquillaje y pelucas de Amanda Schmelz, iluminación de Ana Luisa Gama y vestuario de Valentina Muñoz, que entiende el código del cabaret: exceso controlado y una  estética como extensión del discurso.

La obra se presenta en el Teatro Bar El Vicio, un espacio que históricamente ha sostenido este tipo de propuestas, aquí el formato encuentra su contexto natural.

Más que una comedia, la pieza ofrece un ejercicio de liberación colectiva. Convoca a mirar el despecho sin filtro y lo convierte en celebración. Ese giro de lo íntimo a lo compartido, es donde realmente sucede.

Teatro Bar El Vicio. Madrid 13, Coyoacán. Funciones: Jueves y viernes. 21:30 h.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de octubre de 2025.- En un panorama de festivales que repiten fórmulas, el Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical (FISCUM) destaca por apostar por lo nuevo y auténtico. Desde su fundación en 2012 por músicos y creadores independientes, este evento ha impulsado propuestas artísticas únicas que merecen ser descubiertas, consolidándose como un referente para las artes independientes en México.

Los organizadores explican: “Desde nuestra primera edición en el año 2012, nuestro propósito ha sido brindar un espacio digno para la presentación de artistas independientes, principalmente musicales, sin embargo, poco a poco hemos ido integrando nuevas actividades que han permitido que más artistas de otras disciplinas sean parte del festival”. Así, FISCUM trasciende la música para crear comunidad a través de la creatividad.

En su edición 2025, que celebra 13 años, el festival ofrecerá conciertos, muestra audiovisual, galería de arte, feria de diseño mexicano, conferencias y talleres, todas gratuitas y abiertas a todas las edades. Será un punto de encuentro para networking y profesionalización en la industria creativa.

El evento se realizará los días sábado 8 y domingo 9 de noviembre de 2025, de 12:00 a 19:00 horas, en el Centro Cultural El Rule, ubicado en Eje Central 6, Colonia Centro, Cuauhtémoc, CDMX, a un costado de la Torre Latinoamericana.

Entre los artistas confirmados destacan Alcalino, Catherine, Espanglish, Etérea Letal, Irene Albarrán, Kattorama, Los Tipis, Maya Moncada, OKTRAD, Pensamiento Crítico, Replika, Ritmo Vagabundo, Romxn Pacheco, Solar Vibes, Toromata y Víctor Hervank, por mencionar algunos, representando la diversidad de la escena independiente.

Si buscas entretenimiento fresco o eres artista emergente, FISCUM es ideal para descubrir favoritos y conectar con la comunidad. Escucha la playlist oficial en Spotify y sigue el festival en Facebook, Instagram, Spotify, TikTok, YouTube y su página web #CreamosComunidad. ¡No faltes a esta celebración de la innovación cultural!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de abril de 2025.- VULKA, el nuevo proyecto musical de Julia Consolo, lanza su primera erupción creativa con un álbum homónimo que destila su esencia más pura y genuina. Este trabajo se presenta como una grieta en el paisaje del pop electrónico contemporáneo, uniendo el baile y la introspección en una propuesta que enciende el cuerpo y conmueve el alma.

Con influencias que evocan a Massive Attack, Billie Eilish y Portishead, VULKA teje un universo sonoro donde las texturas electrónicas y los pulsos melancólicos sostienen letras que buscan el filo de las emociones. Sin miedo a las contradicciones, su identidad musical transita entre el éxtasis y la melancolía, lo íntimo y lo expansivo, lo físico y lo etéreo. Este álbum no es solo un despliegue de sonidos sintéticos; es una confesión, un diálogo entre el cuerpo y la mente que refleja la velocidad, el vértigo y la frágil belleza del tiempo presente.

Uno de los temas destacados, «La espera«, encapsula esta dualidad. La canción explora la vulnerabilidad de buscar en el exterior algo que reside en el interior, suspendida entre la esperanza y el abismo de las palabras no dichas. Su entorno sonoro y lírico transmite esa tensión sutil, mientras el videoclip, dirigido por Valentina Cuesta, la amplifica: Julia, como protagonista, interactúa con una figura sin rostro que orbita como una sombra, un espejo roto que intensifica la sensación de soledad y búsqueda.

Julia Consolo (Buenos Aires, La Plata, 1996), productora, compositora, pianista y cantante, da vida a VULKA tras años de inmersión en la música. Autodidacta desde niña, ha explorado el piano, el canto y la producción, además de colaborar como instrumentista en diversos proyectos de la escena independiente. Esa experiencia, marcada por el uso de sintetizadores y el aprendizaje en vivo, culmina en este debut que fusiona pop, electrónica y rock con un carácter bailable y reflexivo.

VULKA es más que un proyecto musical: es una transformación, una huella que, como la lava al enfriarse, deja un paisaje renovado. Este álbum invita a adentrarse en las zonas grises, donde la música se convierte en un eco de pensamientos y las imágenes en un reflejo distorsionado de la realidad. Con este lanzamiento, Julia Consolo se posiciona como una voz fresca y audaz en la escena, lista para resonar en quienes se atrevan a escuchar.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de febrero de 2025.- El 2025 arranca con fuerza en la escena musical gracias al lanzamiento de «NO LA VI VENIR», la nueva canción de Sol Pereyra en colaboración con la talentosa Cata Raybaud. Este tema, que combina sensualidad y nostalgia, logra un equilibrio perfecto entre los estilos de ambas artistas, creando una propuesta musical que promete quedarse en la mente y el corazón de quienes la escuchen.

La canción, producida por Ramiro Jota en el reconocido estudio Encendedor Lab de Buenos Aires, es una mezcla magistral de sonidos que incluyen trompeta, guitarra y una base electrónica, creando una atmósfera envolvente. La melodía es tan atrapante como las letras, que describen con precisión la indiferencia y el dolor de un desamor. La combinación de las voces de Sol y Cata cautiva de inmediato, logrando una conexión emocional con el oyente desde el primer acorde.

Cata Raybaud, música y compositora originaria de Buenos Aires, aporta su experiencia de más de una década en la escena independiente. Conocida por fusionar sonidos indie, folk, pop y un toque de bossa, Cata se ha consolidado como una de las voces femeninas más queridas y respetadas en el ámbito musical. Su colaboración con Sol Pereyra en «NO LA VI VENIR» demuestra una química artística que eleva la canción a otro nivel.

Al terminar de escuchar este tema, es casi imposible no querer repetirlo. «NO LA VI VENIR» no solo es una canción, sino una experiencia que invita a reflexionar, sentir y, sobre todo, disfrutar de la música en su máxima expresión.

Sin duda, Sol Pereyra y Cata Raybaud han creado un himno moderno que marcará el inicio de un año prometedor para ambas artistas. ¡No te la pierdas!

«NO LA VI VENIR» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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