Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de noviembre de 2025.- Este viernes 21 de noviembre a las 20:00 h, la cantante y compositora mexicana Jaramar, ganadora del Latin Grammy y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris su nuevo álbum doble Memoria, en un concierto que lleva el mismo nombre y que promete ser uno de los eventos musicales más conmovedores del año.

Memoria no es solo un disco: es una excavación íntima y valiente. A través de dos series de canciones originales –El tiempo circular y La invención de mí–, Jaramar explora qué significa ser mujer hoy, hilando recuerdos propios, heredados, imaginados y ancestrales con la memoria de todas las mujeres que la precedieron.

“Es un viaje hacia atrás”, dice la artista, “escarbando en eso que nos han dejado las que vinieron antes y que seguimos preguntándonos, porque esos temas son eternos”.

El tiempo circular bebe de las cantigas de amigo medievales gallegas: canciones de enamorada en ausencia, pero también de búsqueda de una identidad propia más allá del otro. Aquí la voz de Jaramar, cálida y desnuda, flota sobre guitarra, violín y contrabajo en un formato de cámara de una pureza estremecedora.

La invención de mí, en cambio, es riesgo puro: fragmentos de vida, sueños y maternidad tratados con arreglos contemporáneos que funden electrónica y acústico, texturas profundas y capas de sonido que envuelven textos poéticos llenos de imágenes.

En escena, Jaramar estará acompañada por un ensamble extraordinario:
Luis Javier Ochoa (guitarra acústica)
Alejandro Alfaro (guitarra eléctrica)
Alex Fernández Figueroa (violín)
Carlos Sánchez Vilches (contrabajo y bajo eléctrico)
Luciano Sánchez (batería y electrónica)
Andrés Sánchez (percusión y electrónica)

El público escuchará temas como Aliento, Peces, Bosque Incendiado, Ausencia, Naranjas, Un Instante Desnudo y Luz y Casa, además de algunas joyas de su repertorio anterior.

Con 17 discos como solista y escenarios conquistados en Europa, América y Asia, Jaramar demuestra una vez más que no tiene miedo de transitar caminos inesperados. Memoria es la prueba de que, después de décadas, sigue siendo una artista audaz, profunda y absolutamente necesaria.

Jaramar presenta: Memoria

Viernes 21 de noviembre, 20:00 h
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
(Donceles 36, Centro Histórico)
Boletos de $204 a $708 en taquilla y Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de septiembre de 2025.- La Comisión Nacional de Búsqueda (CNB) de México emitió una ficha de búsqueda este martes para localizar a Tayron Paredes Gamboa, un músico venezolano de 27 años que desapareció el viernes 19 de septiembre en Cuautitlán Izcalli, Estado de México. El caso, que ocurre apenas un día después del hallazgo sin vida de dos músicos colombianos en la misma región, ha intensificado la preocupación por la seguridad de artistas migrantes en México, según reportes de familiares y autoridades.

Tayron, originario de Caracas y conocido como DJ en la escena musical, se desempeñaba como repartidor por aplicaciones para sostenerse en México. Según su familia, el joven salió a realizar una entrega ese viernes y perdió contacto alrededor de las 16:00 horas, cuando la señal de su GPS se cortó cerca de la caseta de Jorobas en Huehuetoca, a unos 65 kilómetros al norte de la Ciudad de México. En un mensaje de WhatsApp difundido por sus allegados, Tayron escribió: “Puro monte, pero no sé qué onda”, refiriéndose aparentemente a la zona rural donde se encontraba, lo que ha avivado temores sobre su paradero.

La ficha de la CNB describe a Tayron como de tez morena, complexión media, estatura aproximada de 1.70 metros, con cabello negro lacio y ojos cafés. Vestía playera negra, pantalón de mezclilla y zapatos deportivos negros al momento de su desaparición. La familia ha hecho un llamado urgente a la ciudadanía para compartir cualquier información, contactando al número de la CNB (800 00 85 400) o a través de sus redes sociales.

Este suceso se enmarca en una ola de violencia contra músicos en México. El 22 de septiembre, las autoridades confirmaron el hallazgo de los cuerpos de los artistas colombianos Bayron Sánchez Salazar (B-King) y Jorge Luis Herrera Ramos (Regio Clown) en un terreno baldío en Cocotitlán, Estado de México, tras su desaparición el 16 de septiembre en la capital del país. El presidente colombiano Gustavo Petro había solicitado ayuda a su homóloga mexicana, Claudia Sheinbaum, para las labores de búsqueda. Periodistas como Antonio Nieto han señalado posibles vínculos entre estos casos por su proximidad temporal y geográfica, aunque la Fiscalía General de Justicia del Estado de México (FGJEM) no ha confirmado ninguna conexión hasta el momento.

La familia de Tayron, a través de un comunicado en redes sociales, expresó angustia por la lentitud en las investigaciones y pidió mayor apoyo a las autoridades migratorias y policiales. “Él vino a México persiguiendo el sueño de la música, no para esto”, dijo una pariente en una entrevista con medios locales. Organizaciones como el Centro de Derechos Humanos de Migrantes han respaldado el llamado, destacando que el caso refleja la vulnerabilidad de los venezolanos en México, con miles de solicitudes de asilo pendientes.

Hasta ahora, la FGJEM y la CNB mantienen abiertas las carpetas de investigación, con operativos en la zona de Huehuetoca. Cualquier pista sobre Tayron Paredes Gamboa podría ser clave en un contexto donde México registra más de 100 mil personas desaparecidas desde 2006, según datos oficiales. La comunidad artística y migrante en redes sociales ha viralizado la ficha de búsqueda, exigiendo respuestas rápidas para evitar otro desenlace trágico.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2025.- Alfonso Herrera dejó de ser un galán de telenovelas para abrirse paso en proyectos que pusieron a prueba su capacidad y crecimiento actoral, aunque para él significó un paso muy importante en su carrera, le trajo algunos problemas como por ejemplo ya no ser tomado en cuenta para otras producciones.

Herrera forjó su carrera en melodramas como “Clase 406”, “Camaleones” y “RBD”, ´esta última que se convirtió en un hit inmediato en toda América Latina convirtiéndolo en un fenómeno en la escena musical también, pero también dio paso a otras producciones como “La ciencia de lo absurdo” y “Súper cerebros”.

Televisa vetó a Alfonso Herrera por filmar “La dictadura perfecta”

Así lo confirmó el propio actor al revelar que lo corrieron de Televisa por trabajar en la película “La dictadura perfecta” de Luis Estrada en 2014, por lo que confesó, le tiene una enorme lealtad por haber confiado en sus credenciales como actor.

“Cuando a mí me corrieron Televisa, por hacer “La dictadura perfecta”, Luis confió en mí, me dio un voto de confianza y yo hasta la fecha voy a seguir siendo leal con él. Él fue leal conmigo y las veces que él me quiera hablar yo ahí estaré”, refirió.

Al lado de Luis Estrada también trabajó para “¡Qué viva México!” y recientemente en “Las muertas”, la primera serie del director y en exclusiva para Netflix. En ella actúan Joaquín Cosío, Mauricio Isaac, Leticia Huijara, Arcelia Ramírez y Paulina Gaitán.

“’Simón Corona’ es uno de los personajes de esta serie y digamos que es este primer chispazo para el acabose de todos, es como este primer efecto dominó, un poco por su torpeza, un poco por esta falta de responsabilidad y un poco por no hacerse cargo de su de su vida, entonces, al final de cuentas, al final y al cabo es el acabose”.

En cuanto al parecido que dicen algunas personas que tiene su personaje con el fallecido Pedro Infante, refirió que así está constituido el personaje en la obra de Jorge Ibargüengoitia.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de agosto de 2025.- El músico y productor argentino Gabriel Luch irrumpe con fuerza en la escena musical con su segundo álbum solista, “Sobrecarga de Sistema”, una obra que rompe con sus trabajos anteriores y lo consolida como una de las voces más innovadoras de la escena emergente de Argentina. Disponible en plataformas digitales, este álbum, grabado en Karu Estudio (Ensenada, La Plata), combina siete tracks instrumentales y cuatro canciones –una en francés con Alt Dana– para ofrecer una experiencia sonora inmersiva que prioriza la arquitectura musical sobre la estructura tradicional de una canción.

Inspirado por obras como Play de Moby, Random Access Memories de Daft Punk y Hyperdrama de Justice, Luch crea un universo electrónico que fusiona lo orgánico y lo digital. Grabado con músicos como Ian Pello (guitarra), Leo Rodríguez (batería) y Nicolás Francisquello (bajo), el álbum fue transformado por Luch mediante loops y manipulaciones digitales, logrando un sonido que oscila entre lo bailable, lo climático, lo industrial y lo cinematográfico. La mezcla y masterización, lideradas por el propio Luch con apoyo de Rodríguez, reflejan su visión de precisión y experimentación.

El título “Sobrecarga de Sistema” surge de la alerta de saturación en programas como Logic Pro, pero también simboliza la sobrecarga sensorial y mental de la sociedad actual. Luch invita a los oyentes a sumergirse en el álbum –idealmente con auriculares o en un viaje en auto– como una obra integral, diseñada segundo a segundo, en contraposición a la tendencia de los singles. Influenciado por el french house de Daft Punk, Justice y Lewis OfMan, así como por el estilo de Moby, el disco es un híbrido experimental que captura la tensión entre lo humano y lo tecnológico.

Compuesto en solo seis meses en su home studio, tras el lanzamiento de su debut Amor Express (2023), lo que comenzó como un EP de tres instrumentales evolucionó en un álbum conceptual. La estética visual, creada por la DJ y diseñadora Lara Yasmín, complementa la música con una narrativa inspirada en el cine de los 80 de Dario Argento, la publicidad de los 90, el glitch y los límites de la percepción. Este universo se expandirá en vivo con colaboraciones interdisciplinarias que integrarán música y arte digital.

Originario de Ingeniero Huergo, Río Negro, y radicado en La Plata, Luch estudió Composición en la Facultad de Bellas Artes. Cofundador de Peces Raros (No Gracias) y líder de Vicerboy, su primer álbum solista, Amor Express, lo llevó a escenarios como Niceto Bar y CC Matienzo. Con Sobrecarga de Sistema, Gabriel Luch no solo redefine su sonido, sino que propone una experiencia que desafía al oyente a filtrar el caos y encontrar el foco en un mundo saturado.

Escucha “Sobrecarga de Sistema” en Spotify, Apple Music y YouTube, y sigue a Gabriel Luch en redes sociales para no perderte esta revolución sonora.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de agosto de 2025.- Con tan solo 20 años, la cántabra Lu Decker, una de las artistas femeninas nacionales más destacadas de la nueva ola, lanza su nuevo single “El día en que dejé de quererte” el próximo 11 de julio. Con más de 2 millones de seguidores en TikTok, la joven compositora y multiinstrumentista consolida su lugar en la escena musical con una canción que transforma el desamor en un poderoso relato de sanación y despedida.

Este nuevo tema, producido por Griffe Loner y mezclado y masterizado por Camilo Aristizábal, se sumerge en el pop sentimental con toques de indie emocional, evocando la sensibilidad de artistas como Benson Boone, Gracie Abrams o Lauren Spencer Smith. La canción, una carta de despedida sin retorno, narra el momento exacto en que se deja de sufrir por alguien que no supo estar, celebrando la liberación emocional con una sinceridad que prioriza la cercanía sobre el virtuosismo. “Desde el principio, el título marcó la dirección del tema. La primera estrofa fluyó rápido, pero el estribillo tomó tiempo. Con Griffe, reescribimos hasta que todo encajó”, comparte Lu sobre el proceso creativo.

El videoclip, rodado en El Espinar (Segovia), dirigido por Martín Caballero y producido por Very Essence, complementa la narrativa íntima y emotiva del single, que ya puede escucharse en plataformas digitales.

De TikTok a los escenarios: el ascenso de Lu Decker

Lu Decker, afincada en Madrid, irrumpió en la escena durante el confinamiento al compartir covers y temas propios en TikTok, donde su carisma y voz conquistaron a millones. Su primer gran éxito, “La carta que nunca te escribí”, supera los 10 millones de reproducciones en YouTube, mientras que “El amor me da asco” se viralizó en TikTok con más de 7 millones de streams. Desde su debut en 2021 con “Bonito Desastre”, ha demostrado versatilidad con singles que van desde baladas introspectivas como “Tiempo perdido” y “Escrito en Lisboa” hasta temas más bailables como “Solo quiero bailar” o “Aunque no estés”.

Su trayectoria incluye hitos como ser artista invitada en el concierto de Sofía Ellar en Santander, cantar frente a Ed Sheeran en El Hormiguero y ganar el Premio TikTok España 2021 en la categoría de música. Además, ha colaborado con artistas como Gonzalo Hermida, DUDI, Pepe Bernabé y VALANTAIN, y ha brillado en festivales como CocaCola Music Experience y Santander Music.

Mientras combina su carrera con sus estudios y formación en canto, guitarra, piano y baile, Lu prepara una gira de salas cuyas fechas se anunciarán próximamente. Con “El día en que dejé de quererte”, Lu Decker no solo reafirma su talento, sino que invita a su audiencia a celebrar la paz que llega tras soltar el pasado.

Escucha “El día en que dejé de quererte” aquí.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de abril de 2025.- El panorama musical paraguayo y argentino se fusiona con el lanzamiento de «Contacto 0«, la nueva colaboración entre el dúo de raperas paraguayas Milkshake y el talentoso artista argentino Marki. Este tema, que explora las profundidades del desamor, promete tocar las fibras más sensibles de los oyentes con su combinación de letras crudas y un estilo pop cargado de pasión y sufrimiento.

«Contacto 0» se presenta como una declaración de dolor y agonía, donde las barras de las artistas paraguayas y el flow característico de Marki se entrelazan para reflejar emociones universales. La canción, que habita los rincones más oscuros del corazón, invita al público a reconocerse en cada verso, consolidando el talento de este trío para conectar con sus seguidores a través de la autenticidad y la intensidad.

Marki, nacido en 1996 en el barrio de Once, Buenos Aires, y criado en Floresta, irrumpió en la escena musical en 2020, en plena pandemia, con éxitos virales como «Musikita del Cielo» junto a Axel Fiks, «Arriba de Mí» y «Parque Avellaneda«. Estos sencillos, que acumularon miles de reproducciones, marcaron su ascenso y demostraron su habilidad innata para capturar la atención del público. Además, como vocalista de la banda Terapia, con canciones destacadas como «Te Sigo Perdiendo» y «Wasap«, ha consolidado su versatilidad y compromiso con la música.

Su carrera no ha dejado de crecer: en 2022 brilló en festivales como Quilmes Rock, Harlem y Cosquín, mientras que en 2023 llenó la sala Niceto Club Lado A. El año pasado, Marki lanzó su primer álbum de estudio, Yass, una obra que desnuda su alma con temas como «Hat Trick» y «Nefertiti«, desafiando las convenciones sonoras con una propuesta auténtica y visceral.

Para este 2025, Marki tiene grandes planes en el horizonte: un nuevo álbum de estudio y colaboraciones con artistas como Sofía Mora y Milkshake, entre otros. «Contacto 0» es solo el comienzo de lo que promete ser un año explosivo para este artista que no teme sumergirse en las profundidades de sus emociones y compartirlas con el mundo.

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Periodistas Unidos. Bogotá, Colombia. 30 de marzo de 2025.- El Parque Simón Bolívar vibró este sábado con el tercer día del Festival Estéreo Picnic 2025, una jornada marcada por las actuaciones estelares de Beck y Justice, dos titanes de la música alternativa y electrónica que dejaron una huella imborrable en los miles de asistentes que se congregaron en “Un Mundo Distinto”. A pesar de las inclemencias del clima que han acompañado esta edición, la energía del público no decayó, y la noche se convirtió en un despliegue de nostalgia, innovación sonora y pura euforia.

Beck durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @beck @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/sDfGGcaI03

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Beck, el ícono del rock alternativo, tomó el escenario con un setlist que abarcó lo mejor de su extensa carrera, demostrando por qué sigue siendo una figura clave en la escena musical mundial. Desde los primeros acordes de Devils Haircut, el público bogotano se rindió ante su mezcla única de funk, rock y experimentación. Canciones como Loser, himno generacional de los 90, y Where It’s At, con su irresistible groove, desataron una ola de entusiasmo entre los presentes. El artista también sorprendió con momentos más introspectivos como Lost Cause y una emotiva versión de Everybody’s Got to Learn Sometime de The Korgis, mostrando su versatilidad. El encore, con True Love Will Find You in the End de Daniel Johnston y One Foot in the Grave, cerró su presentación con un toque íntimo que contrastó con la explosión previa de E-Pro y Sexx Laws.

Justice durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 Foto: Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/Q3FhxIuXcn

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Por su parte, Justice, el dúo francés compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, transformó el Parque Simón Bolívar en una pista de baile al aire libre con un espectáculo audiovisual que reafirmó su estatus como leyendas de la electrónica. Con un set cargado de beats potentes y visuales hipnóticos, temas como D.A.N.C.E., We Are Your Friends y Phantom Pt. II resonaron entre la multitud, que no dejó de moverse ni un segundo. El sábado fue el día más enérgico del festival hasta el momento con actuaciones de Astropical, Sofía Kourtesis y LosPetitFellas.

Astropical durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/ghvUhESlqH

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El tercer día del Estéreo Picnic también contó con otras presentaciones destacadas. St. Vincent quien hipnotizó con su mezcla de art-rock y teatralidad, mientras que Nathy Peluso puso a perrear a la audiencia con su fusión de ritmos latinos y actitud arrolladora. Ca7riel & Paco Amoroso y el colombiano Kapo, completando una programación diversa que mantuvo al público en constante movimiento.

#Video: Galy Galiano durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar en Bogotá, Colombia donde anunció su retiró de los festivales @galy_galiano@Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 Video: Montserrat Jiménez pic.twitter.com/nsq5yLYVJq

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Galy Galiano durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar en Bogotá, Colombia donde anunció su retiró de los festivales @galy_galiano @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/wR3fRWzbyq

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El icónico cantautor colombiano Galy Galiano sorprendió a sus seguidores al anunciar su retiro de los escenarios tras más de cuatro décadas de carrera. Con una mezcla de nostalgia y gratitud, el artista de 67 años, conocido por éxitos como La Cita y Me bebí tu recuerdo, expresó su agradecimiento al público: “Gracias por compartir mi música, por llorar y hacer mías sus emociones a través de mis canciones”. Galiano, visiblemente emocionado, reveló que su despedida incluirá una gira titulada “La última y nos vamos”, cuyos detalles se anunciarán próximamente, marcando el cierre de un legado imborrable en la música romántica, ranchera y tropical de Colombia y América Latina.

LosPetitFellas durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @LosPetitFellas @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 Fotos: Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/8sYEaAOzHh

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Este domingo se espera el cierre del festival con Olivia Rodrigo, Mon Laferte, Empire of The Sun y Rüfüss Du Sol.

ST Vicent durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @StVicent @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 Fotos: Alejandro Melendez @alexmelon pic.twitter.com/xJSvCPI7ce

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Sofía Kourtesis durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @SofiaKourtesis @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/PI0W99mtwQ

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Asistentes al tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/HpQizXrPqw

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