Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de abril de 2025.- El majestuoso Hipódromo de las Américas será el escenario que albergará este espectáculo sin precedentes el próximo 17 de mayo. Con este motivo y ante un centenar de medios especializados en música, cultura y entretenimiento, se llevó a cabo la rueda de prensa de Reconectha Open Air 2025, el festival que promete convertirse en el epicentro de la música electrónica en Latinoamérica. El evento, que se realizará el sábado 17 de mayo en el imponente Hipódromo de las Américas, contó con la presencia de los principales organizadores: Alberto Segura, consejero jurídico del festival; Edgar Quiroz, director del evento; y Carlos Belatti, DJ, productor y booker, quienes revelaron detalles exclusivos sobre lo que será una experiencia multisensorial.

Alberto Segura, abogado y consejero jurídico del festival, destacó la importancia de ofrecer un evento seguro y bien estructurado. «Reconectha no solo es música, es un compromiso con la calidad y la seguridad. Hemos trabajado en conjunto con autoridades locales y expertos en logística para garantizar una experiencia impecable. Cada detalle, desde los permisos hasta la atención médica, ha sido minuciosamente planeado. Queremos que México demuestre al mundo que puede albergar festivales de talla internacional», afirmó.

Por su parte, Edgar Quiroz, director del festival, habló sobre la visión detrás de Reconectha Open Air 2025. «Este festival nace de la necesidad de reconectar con la verdadera esencia de la música electrónica: comunidad, innovación y libertad. No solo traemos artistas de primer nivel, sino que hemos diseñado experiencias únicas, desde instalaciones interactivas hasta una gastronomía de alto nivel. Además, antes del evento principal, tendremos una fiesta previa en la CDMX, para calentar motores», compartió.

Carlos Belatti, reconocido DJ y booker del festival, expresó su emoción por el cartel confirmado. «Hemos seleccionado artistas que representan lo mejor del techno, house y sonidos más experimentales. Desde leyendas como Sander van Doorn hasta la energía de Solardo y el techno profundo de Enrico Sangiuliano, cada acto fue elegido para crear un viaje musical inolvidable. Y esto es solo el principio, porque en las próximas semanas revelaremos más nombres sorpresa», adelantó.

Además del festival principal, se anunció que habrá una «Pre-Reconectha Party» el viernes 16 de mayo, con DJs locales e internacionales invitados. Entre las amenidades confirmadas para el día del evento destacan zonas VIP con lounges exclusivos, arte interactivo y proyecciones 3D en colaboración con United Visual Artists, food trucks con gastronomía de autor y mixología de alta gama, así como un sistema de sonido L-Acoustics K2, el mismo utilizado en festivales como Coachella y Tomorrowland. También habrá un área de descanso con hamacas y ambientación chill-out para quienes busquen un momento de relajación.

El cartel confirmado incluye nombres de talla internacional como Enrico Sangiuliano, Bart Skils, Klangkarussell, Solardo, Kasablanca y Sander van Doorn, así como talento nacional como Carlos Belatti, The Ticket, Purpura, Mariana Revilla y Diana Estrada. El festival se llevará a cabo el sábado 17 de mayo de 2025, ofreciendo 12 horas ininterrumpidas de música electrónica de alta calidad. Los boletos ya están a la venta en preventa disponibles en la página oficial https://reconectha.com/boletos/.

«Reconectha Open Air 2025 no es solo un festival, es el inicio de una nueva era para la música electrónica en México», concluyó Edgar Quiroz. Con un enfoque en la producción de alto nivel, artistas de talla mundial y experiencias inmersivas, este evento busca posicionar a la CDMX como un destino obligado para los amantes del género.

Para más información y actualizaciones, los interesados pueden seguir las redes sociales oficiales del festival en Instagram @ReconecthaMX y Twitter/X @ReconecthaFest.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de febrero de 2025.- Tremenda la misoginia y la ignorancia acerca de la trayectoria de las mujeres en el rock. Las reacciones y comentarios descalificando el próximo concierto de homenaje a las rockeras mexicanas en el Monumento a la Revolución son de un nivel de tontería espeluznante. Van desde aseveraciones ridículas como que nadie conoce a ninguna de las convocadas, hasta agresiones tan fuertes como decir que «son pura porquería», (todo eso lo he leído en Facebook), consecuencia de todo el desconocimiento ocasionado por los propios medios de comunicación, la industria musical, las disqueras, las empresas que hacen conciertos, y otros espacios que por décadas han denostado, omitido e invisibilizado el trabajo de las mujeres en la música. TODAS las participantes en este maravilloso concierto son mujeres con gran historia y aportes al rock nacional y la cultura.

Es una vergüenza que muchas de ellas tengan que sobrevivir haciendo actividades paralelas, y muchas veces ni siquiera tener suficiencia económica para pagar a una/un representante que mueva contratos, espacios y demás para sus presentaciones. Ellas hacen todo y luego las señalan por no ser «cartel» para llenar con grandes masas de público sus conciertos. Ya ni hablar que tampoco logran reunir el dinero para pagar lo más básico que es una renta, la alimentación y el acceso a la salud. Como trabajadoras sin derechos laborales y vulnerados por un sistema que eso sí, les exige «ser profesionales» como si todas tuvieran el super contrato explotador de una discográfica transnacional, y los billetes se les cayeran de las bolsas.

Para las que nos gusta el rock, vivimos el rock y sentimos el rock, será el gran acontecimiento que estábamos esperando. Ver a las pioneras compartir con las más jóvenes me parece fantástico, como un sueño donde hay luz irradiando con destellos que cada una emana por lo que representan: estrellas de la escena que siempre han estado ahí. Pero la ceguera del mundo, como dice Saramago, les ha nublado la vista y el cerebro para reconocerlas como lo que son: las Sirenas del Rock. Punto y seguido, lean el libro de Tere Estrada Sirenas al ataque. La historia de las rockeras mexicanas, y salgan de su ignorancia. A ver si así sienten un poco de vergüenza por descalificar de manera horrenda a nuestras creadoras musicales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de octubre de 2024.- Layla Sánchez entrevista a Zaria Abreu y Valentina Sierra sobre la puesta en escena «La situación» en el programa «Después de la Letra… la Palabra» de Periodistas Unidos.

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•  Lobos es una adaptación coreográfica que Ángel Hernández hizo de Los motivos del lobo, una obra original de Sergio Magaña inspirada en la historia real de Rafael Pérez Hernández, un hombre que a finales de la década de 1950 mantuvo en cautiverio a su familia, que también dio vida al libro La carcajada del gato de Luis Spota y a la película El castillo de la pureza de Arturo Ripstein

• Lobos estará en cartelera del 6 al 22 de septiembre, los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas –excepto el domingo 15 de septiembre–, en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de septiembre de 2024.- Este viernes 6 de agosto arrancó una corta temporada de Lobos, una adaptación de Los motivos del lobo, con la que se conmemora el centenario del nacimiento del importante dramaturgo mexicano Sergio Magaña y que se presentará hasta el domingo 22 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña, perteneciente a la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Adaptada y curada por Ángel Hernández, Lobos es también el resultado de un Laboratorio de Dramaturgia en el que dramaturgos como Jimena Hinojosa y Amaury Gutierrez, hicieron residencia en este recinto para analizar, investigar y reimaginar Los motivos del lobo, obra original de Sergio Magaña.

El resultado es una obra coreografiada que reinventa la realidad de la época en la que fue concebida a través de la danza contemporánea, cuestionando la institución de la familia desde la actualidad, a través de temas como el maltrato, la violencia y el incesto; todo ello mezclando actuaciones vicerales, un narrador, ambientación sonora en vivo y hasta interacción con el público.

Esto para contar una de las historias más sombrías de la Ciudad de México, la de Rafael Pérez Hernández, un hombre que a finales de la década de 1950 mantuvo en cautiverio a su familia, una noticia que tomó una gran relevancia mediática en México gracias a la nota roja, al libro La carcajada del gato de Luis Spota y a la película El castillo de la pureza de Arturo Ripstein.

Además de la adaptación y curaduría de Hernández, la puesta en escena cuenta con la dirección actoral de Darling Lucas, concepto escénico y diseño de vestuario de Aurelio Palomino, el diseño sonoro de Lola Barajas y la interpretación de Isabel Narezo Balzaretti, Pavel Nateras, Valentín Bouchot, Frida Alcántara y Amáury Gutiérrez.

Gran parte del público acudió gracias a las intervenciones escénicas que se realizaron en diferentes espacios de la colonia Santa María la Ribera, vecinos del Teatro Sergio Magaña, en las cuales mostraron avances en los procesos de acercamiento al texto y también sus propios cuestionamientos de la tragedia cotidiana cautiva y escondida en el pasado y en el presente urbano.

Se trata de la tercera producción original de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, junto a Pez Globo y Distopía Skate,  surgida de una residencia de creación en el Teatro Sergio Magaña, en la que los dramaturgos, actrices y actores retaron su creatividad para llevar nuevamente a escena una de las obras más reconocidas de Sergio Magaña.

Lobos estará en cartelera del 6 al 22 de septiembre, los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas –excepto el domingo 15 de septiembre–, en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme.

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• La economía naranja es un concepto destinado a describir y valorar el impacto económico y social de las industrias culturales y creativas como las artes, la cultura, los medios, el diseño, la moda, el entretenimiento, la arquitectura, la publicidad y las tecnologías digitales

• En sintonía con esta tendencia, Converse lanzó a nivel mundial la iniciativa Converse ALL STARS y en México, a través de este proyecto se impulsan proyectos de jóvenes mexicanos creativos que buscan el bienestar y la cultura de su comunidad

Periodistas Unidos. Ciudad de México.  31 de agosto de 2024.- El término «naranja» se asocia a la creatividad y la cultura, siendo un color vibrante y dinámico que simboliza la innovación y la energía. En sintonía con esta tendencia, Converse lanzó a nivel mundial la iniciativa Converse ALL STARS durante la pandemia. Este proyecto reúne talentos de diversas áreas cuyos trabajos benefician a sus comunidades. Desde 2020, los jóvenes que forman parte de esta iniciativa reciben cada mes conversatorios y talleres diseñados para potenciar sus proyectos y convertirlos en realidad. La mayoría de los participantes provienen de profesiones centradas en las artes, el diseño, la ilustración, la fotografía y la música, creando un semillero de talento que se suma a la economía creativa y al capital intelectual.

La economía naranja, también conocida como economía creativa, surgió en la década de 1980 como un concepto destinado a describir y valorar el impacto económico y social de las industrias culturales y creativas. Este concepto abarca una amplia gama de industrias, incluyendo las artes, la cultura, los medios, el diseño, la moda, el entretenimiento, la arquitectura, la publicidad y las tecnologías digitales, involucrando desde la producción hasta la distribución de bienes y servicios creativos.

Este año, Converse amplió su convocatoria a través de redes sociales, invitando a jóvenes a inscribirse y participar. En agosto, se revelaron los 25 jóvenes que conforman la generación 2024-2025 a través de sus redes sociales.

El impacto económico de la economía creativa es notable, ya que contribuye al crecimiento económico, la creación de empleo, y fomenta la innovación, abriendo puertas a nuevos modelos de negocio, especialmente en los espacios digitales y culturales. Iniciativas como Converse ALL STARS México son un ejemplo de cómo se puede impulsar el talento mexicano, participando en el desarrollo de esta economía a través de la exposición de tradiciones e identidades culturales. Al mismo tiempo, se fomenta el intercambio de ideas y expresiones culturales a nivel global, proyectando el talento nacional en el escenario mundial.

Además, la economía naranja tiene un impacto social significativo, promoviendo la inclusión y empoderando a las comunidades, convirtiéndose en una plataforma para voces y narrativas diversas.

Acerca de Converse:
Converse Inc., con sede en Boston, Massachusetts, es una subsidiaria de propiedad total de NIKE, Inc. Establecida en 1908, Converse es reconocida como una marca de autoexpresión en todo el mundo y en todas las culturas. La interpretación y adopción de sus calzados icónicos, incluidas Chuck Taylor® All Star®, One Star® y Jack Purcell®, abarca décadas. Sigue a @conversemexico

Acerca de Converse All Stars:
La comunidad All Star sirve como una red global que conecta a All Stars entre sí y con Converse a través de experiencias de marca físicas y digitales, un trabajo de marca encargado de brindar diferentes oportunidades. Nuestra comunidad es un colectivo vibrante que incluye creativos emergentes de otras comunidades tradicionalmente subrepresentadas en disciplinas relacionadas con el estilo, el deporte, el arte y la música. Converse se esfuerza por apoyar a All Stars, para reforzar sus conexiones y avanzar en sus carreras creativas. Al financiar estos proyectos y apoyarlos a través de tutorías, Converse tiene como objetivo romper las barreras culturales al crear más acceso a oportunidades en los campos creativos y acelerar el impacto individual de cada uno de sus miembros.

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AMEXI. Ciudad de México. 22 de agosto de 2024.-  La película “Alien: Romulus” del director Fede Alvarez se convirtió en una de las más criticadas por una escena en la que aparece el actor Ian Holm, quien falleció el 19 de junio de 2020.

Desde hace unos años, los avances tecnológicos han permitido traer de vuelta a los actores que ya no están con nosotros, sin embargo se trata de un tema controvertido en la industria del entretenimiento.

Importantes estudios como Warner Bros., Lucasfilm y DC echaron mano de estas herramientas para que el público viera nuevamente en la pantalla grande a Marlon Brando en “Superman Returns”, a Peter Cushing en “Rogue One: Una historia de Star Wars” y a Christopher Reeve en “Hombre de Acero”.

La nueva entrega de la saga de terror y ciencia ficción hizo un cameo con Holm, que tanto el director Fede Álvarez como el productor Ridley Scott tuvieron que salir en su defensa ante la ola de críticas que recibió la cinta por la escena en donde aparece.

¿Por qué revivieron a Ian Holm en “Alien: Romulus”?

Desde su estreno, la cinta se convirtió en una de las más vistas, porque es el regreso de “Alien”, una de las mayores sagas de ciencia ficción de la historia del cine, sin embargo, nadie se esperaba que uno de sus personajes estuviera de vuelta, porque quien lo interpretaba ya no está vivo.

En “Alien: El Octavo Pasajero”, los tripulantes de la Nostromo descubrieron que uno de sus compañeros era en realidad un androide. “Ash”, interpretado por Ian Holm, tenía como objetivo infiltrarse para hacerse con un xenomorfo para su estudio.

En esta nueva entrega, Holm vuelve a aparecer en el mismo modelo de androide, un nuevo personaje que responde al nombre de “Rook” y que también comparte un papel de villano.

«Ash», interpretado por Ian Holm, es un androide | AMEXI/FOTO: Redes sociales

¿Cómo se hizo esta escena?

El director y el productor aseguraron que en este cameo nunca se intentó imitar el talento de Holm, porque es un personaje distinto, solo se limitaron a recrear su aspecto físico a través de un animatrónico y utilizando el CGI y la Inteligencia Artificial para la voz.

“Sabíamos que íbamos a crear un animatrónico y que después haríamos mejoras a través del CGI en la boca y en los ojos, dependiendo de los planos. Después salió la cuestión de qué cara iba a tener. ¿Quién es? El único que no había reaparecido y que encontramos fascinante era Ian Holm”, dijo Álvarez.

Así que antes de avanzar en el proyecto, contactaron a la familia para explicarles el proyecto y la viuda de Holm, Sophie de Stempel, le entusiasmó la idea.

“En los últimos 10 años después de El Hobbit, Ian Holm sintió que Hollywood le había dado la espalda y su viuda cree que le hubiera encantado formar parte de esto. Le encantaba este personaje en particular”.

Para el director traer de vuelta a Holm fue un gran reto: “Lo hicimos todo con mucho respeto y siempre con la autorización de su familia, sus hijos y su viuda”.

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• HistÉrika, obra incluyente para personas ciegas y sordas que cuenta con intérprete de Lengua de Señas Mexicana y audiodescripción, se presenta del 8 al 18 de agosto con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas en el Teatro Sergio Magaña

• El espectáculo de clown para toda la familia que apuesta por el respeto y el humor blanco, Hectorazzo y Paolinho, tendrá funciones los sábados y domingos a las 13 horas del 10 al 31 de agosto en el Teatro del Pueblo

• Desaire de los elevadores de la compañía Teatro Chingué con texto de Alberto Villarreal y dirección de Gerardo Daniel Martínez, tendrá como sede el Teatro Benito Juárez del 15 al 25 de agosto con presentaciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de agosto de 2024.- El Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó en conferencia de prensa tres puestas en escena que se suman a su programación de agosto: HistÉrika de Érika Bernal, Hectorazzo y Paolinho de Jesús Díaz y Desaire de los elevadores de Gerardo Daniel Martínez, en los Teatros Sergio Magaña, del Pueblo y Benito Juárez, respectivamente.

HistÉrika, a cargo de la compañía Teatro Ciego MX, es una obra sensorial de la actriz y dramaturga ciega Érika Bernal, que apuesta por la inclusión del público ciego, débil visual y sordo, y habla de la ruptura, la pérdida y el teatro como un medio de sanación y catarsis.

Bernal señaló que la propuesta cuenta con funciones accesibles, audiodescripción en vivo y con Sofia Aguirre como intérprete de Lengua de Señas Mexicana, lo que resulta en una experiencia integral para todos los asistentes.

“Dentro del mismo discurso de la dramaturgia hay dos personajes, uno que es la intérprete de pensamientos, que cuando el personaje de HistÉrika ya no puede decir las cosas con voz ella hace uso de las manos y de todo el cuerpo para expresar lo que está sucediendo”, explicó la artista sobre lo que el público encontrará en esta propuesta.

“En el caso de Edgar Lacolz, todo el tiempo está haciendo una audiodescripción de lo que está sucediendo sobre el escenario. Sin embargo, lo que él narra es parte de la historia, así que de esa manera se posibilita la experiencia colateral para el público ciego y sordo”, añadió.

Asimismo, destacó que la propuesta artística se complementa con un touch tour previo a la función, que se trata de una maqueta con los diferentes elementos que componen la obra y que el público ciego puede tocar para identificar en qué parte del escenario se encuentra cada elemento mientras el narrador lo menciona.

La propuesta es una pieza producida por Teatro Ciego MX, compañía conformada por investigadores y creadores escénicos desde hace 18 años, cuyo trabajo ha estado dirigido, en su mayoría, a promover la inclusión de las personas con discapacidad visual en las artes escénicas y en la sociedad misma, con montajes como Cartografías de la memoria, Avísame si te vas y La mirada del inventor ciego.

Se presentará del 8 al 18 de agosto con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, alcaldía Cuauhtémoc.

Hectorazzo y Paolinho es un espectáculo de clown surgido de un taller del propio director Jesús Díaz. La puesta en escena para toda la familia es protagonizada por Héctor López y Paolo Becerra, quienes dan vida a un par de payasitos para quienes lo más importante es el respeto y el humor blanco.

Se trata de una dupla de payasos que en sus números cómicos celebran la amistad y la diversión, e invitan al público a un espectáculo único en cada presentación, ya que cuenta con diferentes invitadas e invitados especiales que cambian entre funciones. Paola García Villegas, Martín Soula Blondie, Citlalli Muñoz y Mónica Magdiel son las artistas elegidas para el Teatro del Pueblo.

“Cada función es diferente porque tenemos artistas invitados que van cambiando. Tenemos un día un número de látigo y otro uno de equilibrismo. También tenemos invitadas payasas e invitados payasos que nos comparten sus propios números”, refirió Becerra.

“El otro aspecto es que el espectáculo se conforma con sketches cómicos o números humorísticos de nosotros mismos que van cambiando función con función. No siempre son los mismos. Además hay improvisación porque es un trabajo con el público, pues en el clown siempre se busca que las personas participen y sepan que es importante que sólo se logra un espectáculo clown con la participación del público”, agregó el actor que interpreta a Paolinho.

El actual espectáculo cuenta también con la colaboración de Felisa Vargas Bobby Watson en la escenografía, vestuario y diseño gráfico; Isay Ramírez en la música y Florencia Sandoval en la coreografía de tango.

Hectorazzo y Paulinho tendrá funciones los sábados y domingos a las 13 horas del 10 al 31 de agosto en el Teatro del Pueblo, que se encuentra en República de Venezuela 72, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Por su parte, Desaire de los elevadores, de la compañía Teatro Chingué con texto de Alberto Villarreal y dirección de Gerardo Daniel Martínez, es una reflexión sobre las relaciones humanas protagonizada por un grupo de insomnes que se reúnen cada noche para conversar y cavilar sobre sus vidas.

“Tenemos a ocho intérpretes en escena, que después de no haber podido dormir por mucho tiempo deciden reunirse en la habitación de una vecina a compartir el insomnio”, dijo Martínez, y añadió que “mucho de la anécdota tiene que ver con este grupo que decide encontrarse después de sentirse apagados de la vida y sin ganas de seguir, y al menos intentan mantenerse juntos, convivir y conversar sobre lo que les está pasando, esperando que algo cambie.

“Esta propuesta tiene mucho que ver con el asunto relacional entre las personas. Mucho tiempo durante la pandemia estuvimos acotados a una separación que nos obligó a relacionarnos de forma distinta, a sentirnos aislados, solos y desesperanzados. Entonces la alternativa que ofrece esta obra es encontrar en la colectividad una posible salida para estos conflictos que nos atañen a todos”, expresó el director.
Esta puesta en escena se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas, del 15 al 25 de agosto, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, colonia Renacimiento, alcaldía Cuauhtémoc.

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• La obra de la compañía californiana La Mezcla, que se escenificará el sábado 27 de julio a las 19 horas, integra diversas expresiones artísticas como el tap, el son jarocho y ritmos afrocaribeños para contar la historia de resistencia e identidad cultural en Estados Unidos de las pachucas, dejando fuera la perspectiva masculina que siempre se ha mostrado en los medios, el cine y el teatro

• Fundada en 2015 por Vanessa Sanchez, La Mezcla es una compañía de danza y música radicada en San Francisco; impartirá una clase magistral el domingo 28 a las 12 horas en el mismo recinto del Centro Histórico

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de julio de 2024.- Pachuquismo, obra multidisciplinaria de la compañía La Mezcla, radicada en San Francisco, California, se presenta este sábado 27 de julio a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La puesta en escena, a través del baile y la música, da una perspectiva completamente femenina y explora la historia, la cultura y el ritmo a través de la mirada de las pachucas mexicanoamericanas que la sociedad estadounidense intentó pasar por alto.

En ella, nueve bailarinas, cantantes e instrumentistas en el escenario muestran la perspectiva de las mujeres en el movimiento del pachuquismo –mismo que históricamente se ha visto desde el punto de vista masculino a través del cine, el teatro y otras expresiones–, así como de la migración y el racismo que enfrenta la comunidad mexicoamericana, que trasciende la narrativa patriarcal.

La Mezcla es una compañía de danza y música dirigida por Vanessa Sanchez que combina disciplinas como el tap, el son jarocho y los ritmos afrocaribeños, en la que además de tener esa amalgama de expresiones también es un reflejo de las historias de las diversas culturas que convergen en la bahía de San Francisco.

Aunque Vanessa y sus padres nacieron en Estados Unidos, su familia es de origen veracruzano, y cuando vivió temporalmente en México descubrió una fuerte conexión entre el zapateado jarocho y el tap, danza que practica desde los tres años y con la que tiene mayor afinidad. En Pachuquismo, ambos géneros dancísticos crean un lenguaje rítmico diferente y hermanan la herencia mexicana estadounidense de Vanessa; su pertenencia a estos dos mundos, a estas dos expresiones de resistencia y de afirmación de la identidad.

“Después de muchos años estudiando tap y otros tipos de bailes, decidí mudarme a Xalapa, Veracruz, para entender un poquito más la cultura y la tierra de mi familia, pero especialmente el son jarocho, porque siempre formó parte de la historia de mi familia, pero nunca entendí la historia ni la técnica de los bailes”, refirió Vanessa Sanchez sobre las vivencias que la llevaron a concebir su compañía La Mezcla, que está próxima a cumplir diez años.

“En el tiempo que estuve viviendo en Veracruz empecé a ver unas conexiones entre los ritmos del tap y los del zapateado del son jarocho. Fue cuando comencé a experimentar, para contar mi experiencia de vivir entre las dos culturas de Estados Unidos y México”, relató la artista.

“Creciendo como chicana, siempre tuve la idea de contar historias de justicia social y de comunidades de color que comúnmente no tienen la plataforma para alzar sus voces, para contar sus experiencias como mujeres y migrantes en Estados Unidos”, expresó Sanchez.

Fue así como comenzó a experimentar más con los ritmos y conocer las historias de las mujeres: “Empecé a investigar más sobre la época de la década de 1940, especialmente sobre las pachucas y la cultura pachuca, que es parte de nuestra cultura y de ser un mexicoamericano.

“Encontré en mis investigaciones que no había mucho de las mujeres en películas y en obras de teatro sobre el movimiento de los pachucos. Entonces hablé con la profesora Catherine Ramirez de la Universidad de Santa Cruz, quien escribió The Women in the Zoot Suit, que habla específicamente de las pachucas en los años cuarenta. Así fue como con estas historias y mi experimentación de ritmos vi una obra de baile sobre el pachuquismo de las mujeres”, recordó Sanchez sobre el nacimiento de Pachuquismo.

Asimismo, indicó que la obra honra el legado y la resistencia de las pachuchas con historias como la de Amelia Venegas, quien a sus 22 años fue arrestada y encarcelada por “alterar el orden público” en junio de 1943 en Los Ángeles. Así, su rostro es parte de las fotografías de archivo que se proyectan en el espectáculo, acompañadas de la danza, la música en vivo y la palabra hablada.

Mediante su vestimenta (trajes holgados conocidos como zoot suit), el uso peculiar del lenguaje y su conducta, las pachucas fueron perseguidas por las autoridades y condenadas por salirse de las normas de lo que era considerado la feminidad.

La música en vivo cuenta con la dirección de Ayla Davila, y lo mismo se entonan sones jarochos populares, como La bamba y La bruja, que clásicos del jazz y el blues, como Dream a Little Dream of Me y Nobody Knows You When You’re Down and Out.

Considerada una de las exponentes más representativas del son jarocho, la compositora Laura Rebolloso brindó su asesoría a la producción y adaptó los versos de las canciones populares a la historia de las pachucas para destacar su fortaleza y resiliencia.

Pachuquismo se ha presentado en escenarios prestigiosos como el Lincoln Center y el Joyce Theatre, así como en el festival Jacob’s Pillow, en Estados Unidos. Además, obtuvo el Premio Isadora Duncan como producción sobresaliente.

Gracias a la compañía productora Contenidos Culturales, La Mezcla tuvo una participación en la edición 51 del Festival Internacional Cervantino, en 2023, en la que también se presentó Pachuquismo. No obstante, ésta es la primera vez que sale de Estados Unidos para una gira en México que incluye la presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como en el Teatro de la Ciudad de Irapuato, el 25 de julio, y en el Teatro de la Ciudad Purísima del Rincón, el 26 de julio, ambas en Guanajuato.

Cristina Vázquez, directora de Contenidos Culturales, indicó que este emprendimiento cultural tiene base en Chicago, desde donde se trabajan los proyectos a través de un programa llamado Escena Cross-Border, “en el que buscamos conectar propuestas escénicas como La Mezcla, con raíces mexicanas y estadounidenses, para generar intercambios permanentes entre ambos países”.

Pachuquismo podrá disfrutarse el sábado 27 de julio a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, mismo recinto en el que Vanessa Sanchez ofrece una clase magistral el domingo 28 de julio a las 12 horas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de octubre de 2023.- En un contexto musical marcado por la revalorización de éxitos del pasado para deleite de nuevas generaciones, el sello DDMW Distribution Digital Music World ha logrado catapultar «La Cumbia Buena» de Grupo La Cumbia, convirtiéndola en una de las piezas mexicanas más populares a nivel mundial en TikTok, con más de cuatro millones trescientos mil videos compartidos en la plataforma china.

Ahora, el turno es para «Negrita», uno de los sencillos más emblemáticos de Los Yes Yes, que a lo largo del tiempo se ha afianzado como una de las canciones más aclamadas en las fiestas populares. La colaboración se ha vuelto una aliada constante para el conjunto liderado por Julián Tapia, como lo demuestra el éxito reciente de «No Voy A Trabajar» junto a Bermudas en el mercado tropical. Con «Negrita», Los Jr’s. Aguilar, jóvenes exponentes del universo sonidero, han llevado la cumbia de Los Yes Yes a nuevas alturas, convirtiéndola en una tendencia en la red. En tan solo unos días, se han subido más de 40 mil videos a TikTok.

«Negrita» se posiciona como la nueva sensación en TikTok, ante el impresionante crecimiento que ha experimentado junto a Los Jr’s. Aguilar. Los indicadores señalan un aumento de más del 1000% en diferentes países, una cifra que se espera aumente con la intensa campaña de promoción que DDMW llevará a cabo para respaldar el éxito de este sencillo. Únete al coro… ¡Que Llore, que llore, que llore… y apoya el ascenso de Negrita para convertirla en uno de los temas más virales de la Cumbia Mexicana a nivel mundial.

Desde sus inicios, Los Yes Yes han gozado de la preferencia del público gracias a su propuesta en el movimiento sonidero, lo que les ha permitido presentarse en bailes masivos y mantener una presencia en estaciones de radio a lo largo del país. En pocos años, la agrupación trascendió las fronteras de México, cosechando un rotundo éxito en Sudamérica y Estados Unidos durante su gira de presentaciones.

Siempre enfocados en su crecimiento y desarrollo musical, Los Yes Yes han sido pioneros en arreglos, producción en vivo y capacitación de sus integrantes. Las constantes solicitudes de trabajo en los Estados Unidos les han permitido establecer una residencia en el país vecino, sin descuidar su México lindo y querido, al que visitan estratégicamente para participar en eventos especiales.

Los Yes Yes son una destacada agrupación de cumbia que ha logrado conquistar tanto a audiencias mexicanas como internacionales con su característico estilo y presencia escénica. Desde sus inicios, se han destacado por su innovación y compromiso con la música sonidera, consolidándose como una de las bandas más influyentes en el género. Con una trayectoria que abarca escenarios masivos y presentaciones en diversos países, Los Yes Yes continúan dejando huella en la escena musical actual.

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• Con un gran elenco conformado por: Juan Manuel Bernal, Marina de Tavira, Arturo Barba, Daniela Schmidt, Alfonso Borbolla, Adriana Llabrés y Jana Raluy

• Una obra escrita por Nina Raine, con la dirección de Enrique Singer

• Con la producción de Incidente Teatro

¿Por qué es ciega la justicia? ¿Es imparcial? ¿O simplemente miope?

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de agosto de 2023.- Llega por primera vez a México: Consentimiento, de la dramaturga inglesa Nina Raine, bajo la dirección de Enrique Singer; con un elenco estelar compuesto por Juan Manuel Bernal, Marina de Tavira, Adriana Llabrés, Arturo Barba, Daniela Schmidt, Alfonso Borbolla y Jana Raluy. Esta puesta promete una experiencia teatral inteligente y reflexiva a través de un texto sólido repleto de guiños hacia la actualidad. El público podrá disfrutarla del 31 de agosto al 1 de octubre —jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00 horas y domingos, 18:00 horas— en el Teatro Helénico.

Consentimiento plantea el provocador enfrentamiento entre la justicia y la ley, explorando el contraste entre la empatía y la ambición económica, en un mundo donde las relaciones superficiales y los intereses personales prevalecen sobre la verdad y la legalidad. La obra examina la impersonalidad de la justicia en la sociedad contemporánea, a partir de los sufrimientos que enfrenta una mujer víctima de violación.

Se trata de una pieza que pone sobre la mesa —con espíritu crítico y mucho sentido del humor— todos los temas de la agenda actual de los movimientos feministas: los abusos sexuales (incluso dentro del matrimonio), el aborto decidido unilateralmente, la misoginia del sistema judicial al tratar la problemática de género, así como las relaciones de pareja, la mentira, la traición y la posibilidad del perdón.

En esta obra confluyen múltiples relatos: el de Gina, quien declara que fue violada la noche del funeral de su hermana, mientras el acusado sostiene que ella dio su consentimiento; el de Max (abogado defensor del caso) y su esposa Katty; el de Alex y Rita, quienes se están separando; el de Toni, el fiscal del mismo caso, y el de Sandra, una actriz que se prepara para interpretar a Medea. Estos personajes ven cómo su mundo se cimbra, al tiempo que todas sus máscaras se van desmoronando.

El escenario le da espacio a la voz del acusado y la víctima, de quien enjuicia y de quien grita por ayuda, de quien observa y de quien ejerce acción, pero solamente para profundizar en las preguntas esenciales: ¿De qué hablamos cuando nos referimos a la justicia?, ¿son la justicia y la ley la misma cosa?

Es, sin duda, una puesta que, de una forma dinámica y valiente, se sumerge en temas polémicos y los trae a la superficie para abrir el diálogo, para poner los reflectores en lo que importa, en lo que necesita ser escuchado con urgencia.

Esta puesta en escena desafía al público a cuestionarse acerca del sistema legal y las dudas éticas que surgen en casos de abuso y violencia de género; visibiliza las complejidades e intersticios en torno a la ceguedad judicial, apoyada de un elenco conformado por: Marina de Tavira, Juan Manuel Bernal, Arturo Barba, Daniela Schmidt, Adriana Llabrés, Alfonso Borbolla y Jana Raluy.

Consentimiento, escrita por Nina Raine, también cuenta con la traducción y adaptación de Alfredo Michel Modenessi, gracias a lo cual las situaciones y diálogos son traídos de manera puntual al contexto actual, al combinar la jerga de la argumentación jurídica con las muletillas y modismos mexicanos; un rasgo que permite una proximidad con la audiencia y que invita a empatizar con esta controvertida historia.

Se reitera que las funciones se llevarán a cabo del 31 de agosto al 1 de octubre —jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00 horas y domingos, 18:00 horas— en el Teatro Helénico. El boleto tiene un costo de $505 en la planta baja y $360 en la planta alta. Actualmente hay una preventa del 30% de descuento, válida hasta el 30 de agosto. Las localidades pueden obtenerse en la taquilla, ubicada en av. Revolución 1500, o en la página de internet: CONSENTIMIENTO | Centro Cultural Helénico (helenico.gob.mx).

Enrique Singer

Director de escena, actor, maestro y productor teatral. En su extensa trayectoria figuran montajes de autores como: Shakespeare, Ibsen, Brecht, Harold Pinter, Sabina Berman, Tennessee Williams, así como óperas de Verdi y Puccini, entre otros. Mejor director de escena en tres ocasiones; incluyendo premios en ópera (Lucia di Lammermoor, en Palacio de Bellas Artes y Rusalka en el Teatro Colón de Argentina). Ha participado en más de cien puestas en escena y cuenta con más de cuatro décadas de experiencia artística, la cual abarca géneros que van desde el cabaret hasta el teatro, pasando por televisión, radio, doblaje y cine. Actualmente dirige junto a Alberto Lomnitz la Escuela Libre de Artes Escénicas. Y es director artístico de Incidente Teatro junto con Marina de Tavira.

Juan Manuel Bernal

En cine ha participado en películas como Hasta morir (revelación), El callejón de los milagros (nominación), Tlatelolco, obediencia perfecta (Ariel a Mejor actor), La gran promesa, Si yo fuera tú, Chico grande, Sonora (nominación), Traición, la vida en el silencio, y en streaming en Capadocia 1-2-3(nominación), Sitiados, Monarca, Señorita89 y La cabeza de Joaquín Murrieta. En televisión ha participado en telenovelas como: Alondra, Lazos de amor, Te sigo amando, La calle de las novias, El candidato y Así en el barrio como en el cielo. En teatro ha colaborado en Popcorn (Mejor actor), Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Rey Lear (CNT), El caballero de Olmedo (CNT), La flor amenazada, Oleanna, TRAICION, Macbeth, Titus Andronicus, Antes te gustaba la lluvia, El contrapaso, El anzuelo de Fenisa, Sin sangre, entre otras.

Marina de Tavira

Actriz de teatro, cine y televisión. Ha desarrollado su carrera principalmente en los escenarios del teatro mexicano. Ha sido nominada por distintas asociaciones de periodistas teatrales en México. Formó, junto con Enrique Singer, Incidente Teatro, siendo Consentimiento su novena puesta en escena. En 2019 fue nominada a los premios Óscar como Mejor actriz de reparto por su actuación en la película ROMA de Alfonso Cuarón, y fue ganadora del Premio Ariel por dicha actuación. Su más reciente espectáculo: Blindness, fue acreedor a un Premio Metropolitano de Teatro.

Adriana Llabrés

En Nueva York formó parte de la Compañía Inglesa Mind The Gap, con Judi Dench y Helen Mirren en el Consejo de Asesores. También protagonizó la obra de teatro Magdalena’s crossing. Nombrada por La Revista Quién como la “‘It’ girl del teatro” y una de las 50 personas que están transformando a México. Ha participado en obras como A puerta cerrada, La Gaviota, La última palabra, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, El Zoológico de cristal, In Pursuit of Andromeda (esta última en Londres y Edimburgo) por las cuales ha sido reconocida y premiada por la prensa, además de muchas otras representaciones escénicas. En televisión y cine va forjando una carrera donde destacan títulos como Narcos, Emboscada, Neon Lights (HBO EUA), y próximamente estrenará Todo el silencio, película que protagoniza y también coproduce.

Alfonso Borbolla

En teatro ha participado en obras como Historias de fantasmas, Hamlet, El plan, Edificio San Miguel, El rey león y The Pillowman, obra en donde fue premiado como mejor actor de reparto en los premios METRO Y ACPT. Como improvisador participó en las nueve temporadas de La improlucha y ha representado a México en mundiales de improvisación en México, España, Chile, Colombia y Brasil. En televisión formó parte del elenco de proyectos como Papás por encargo, Búnker, Backdoor, Me caigo de risa, Narcos 2, LOL, Club de cuervos 3 y Soy tu fan. Protagonizó la película Diente por diente y participó en El fantástico mundo de Juan Orol y Cuando los hijos regresan, entre otras películas.

Arturo Barba

Actor y productor. Su carrera se ha desarrollado principalmente en el teatro abarcando todo tipo de géneros. Ha sido dirigido por maestros como Luis Eduardo Reyes, Pepe Solé, Héctor Bonilla, Rosenda Monteros, Daniel Veronese, Benjamín Cann, Otto Minera, entre otros. Ha incursionado en el cine con largometrajes como Zurdo, Efectos secundarios, Nos vemos papá, Rumbos paralelos, Un padre no tan padre, El mesero, entre otras. En televisión programas y series como Mujeres asesinas, El encanto del águila, Obscuro deseo 2, Control Z. Telenovelas como: Juan Querendón, El Señor de los Cielos, Señora Acero, La bella y las bestias, Amar a muerte, Los ricos también lloran, etc.

Daniela Schmidt

Cerca de 20 años de trayectoria avalan su carrera como actriz y productora. Debutó en la telenovela La vida en el espejo y años más tarde participó en Cuando seas mía, Amor en custodia y La usurpadora. Entre sus participaciones en teatro se pueden mencionar: La casa de los espíritus, Hermanas, La tequilera, entre otras. Su trayectoria en series y cine es vasta, participó en las series Capadocia, Paramédicos y Monarca; y en películas como Todo lo invisible, El club de los idealistas, Casi divas, A la mala y Ocho de cada diez, película de la que también es productora y le valió ganar el Premio Mezcal como Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Jana Raluy

Tiene una sólida carrera en teatro, ha participado en obras como Trainspotting, Cuarto oscuro, El mercader de Venecia, Sueño de una noche de verano, Los monólogos de la vagina, Chicas católicas y El diario de Ana Frank. En televisión ha actuado en series como: La hermandad, Asesino del olvido, La bandida, Yankee, Falco, en la tercera temporada de Mujeres asesinas y en la telenovela como Para volver a amar. Ha recibido nominaciones al Ariel, lo Premios Fénix y Premios Platino por su interpretación en la película Un monstruo de mil cabezas, con la que ganó a Mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia y Mejor actriz en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

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