• La última función de esta fiesta fue una obra del Estado de México, dirigida por Víctor Hugo Loaiza, en la que dos bailarines cuestionan y rompen las prácticas heteronormadas masculinas hasta llegar a la liberación del erotismo homosexual

• La iniciativa de la Secretaria de Cultura a través del Sistema de Teatros, que reunió alrededor de 4 mil  personas del 12 al 21 de julio,  estuvo integrada por proyectos de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, Estado de México, la Ciudad de México y Chile

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de julio de 2024.- Fulgor. Encuentros Escénicos con los Estados 2024, iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, cerró su primera edición en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con Nova, coreografía del Estado de México creada y dirigida por Víctor Hugo Loaiza en la que mediante el baile y la expresión corporal cuestiona las prácticas heteronormadas masculinas hasta alcanzar la liberación homosexual.

Esta fiesta de artes vivas, que se llevó a cabo del 12 al 21 de julio. Que reunió alrededor de 4 mil personas culminó con una puesta en escena en la que dos bailarines descubren la intimidad, la atracción sexual y el afecto al tener un encuentro erótico homosexual inesperado, la cual fue aclamada con una ovación de pie por parte del público asistente.

La se divide en dos secciones: El aquí y el ahora y El entonces y ahí, en las cuales, con movimientos de gimnasia, lucha, baile y expresión corporal, los intérpretes encarnaron sus sentimientos. Además, mediante recursos audiovisuales, como luces de colores, sombras, música y silencios, envolvieron a la audiencia en una experiencia sensorial.

En la primera parte, los bailarines atraparon al público con un melodrama mezclado con comedia que expone la violencia, la competencia y la dominación entre dos cuerpos masculinos hasta que la piel se vuelve un lienzo delicado que se sensibiliza con el dolor, la compasión, el perdón y, finalmente, el cariño.

La segunda parte representa las emociones de dos hombres que logran transgredir los estereotipos masculinos y el machismo  hasta descubrir su intimidad y desenvolverse en cuerpos capaces de sentir deseo y erotismo homosexual en libertad.

Víctor Hugo Loaiza es un coreógrafo y artista escénico originario de Texcoco, Estado de México, egresado de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea.

Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024 estuvo integrado por presentaciones artísticas y talleres dirigidos a diversos públicos, desde infancias hasta adultos mayores, con temas como nuevas masculinidades, economía familiar, amor queer o la autopercepción de las mujeres adultas mayores.

La primera edición de este festival recibió propuestas de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de México, la Ciudad de México y Chile como país invitado, los cuales se presentaron en sedes como la Plaza Manuel Tolsá, la Biblioteca Vasconcelos, la Clínica Condesa y las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) Cosmos y Milpa Alta.

Con este programa se buscó abrir al diálogo los procesos artísticos y promover el arte de manera colectiva con el fin de fomentar y promover los derechos culturales capitalinos.

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• A través de un conversatorio, el encuentro reunió a diez artistas provenientes de diversos estados para compartir los retos de la creación actual

• Fulgor concluirá este fin de semana en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con la final de 4×4, hoy sábado 20 de julio, y la presentación de la coreografía Nova, el domingo 21

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de julio de 2024.- La Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos albergó la noche del pasado viernes el conversatorio ¿Quién dijo centro? Crear en los estados, que reunió a participantes de la primera edición de Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024, en el cual creadoras y creadores compartieron las problemáticas de la centralización de la cultura que complica el acceso a los medios de producción y circulación de montajes en el interior de la República.

Mariana Arteaga, curadora del festival junto con Mariana Gándara, detalló a las y los participantes que la selección de obras buscó una justicia territorial para impulsarlas a partir de las temáticas y no desde su ubicación geográfica. “Fueron las piezas escénicas las que nos indicaron qué estado debía participar. No empezamos pensando en las entidades, sino en los deseos de encuentro, en lo que nos parece urgente y necesario”, compartió.

Con énfasis y esperanza en el surgimiento de nuevos centros y estrategias líquidas de fluidez creativa, las y los creadores escénicos coincidieron en la vigencia de pensar cualquier espacio como un lugar de oportunidad y formación.

“Nuestra apuesta es a hacer las cosas de otra forma; recuperar sitios para tener otra calidad de vida con lugares para la contemplación, el autoconocimiento y la reflexión de nuestro entorno. La apuesta es pensar qué espacio estamos generando para los públicos”, externó la dramaturga Sara Pinedo, quien presentó las activaciones Estudios en campo, una serie de acciones entre lo artístico y el activismo.

Para Henry Torres, de Lux Boreal –agrupación que presenta los concursos de coreografía para infancias y juventudes 4×4, cuya final se realizará este sábado 20 de julio las 18 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris–, la clave es superar la tradición escénica basada en un director que debe guiar todo el proceso creativo por procesos más horizontales que retomen otros modelos de creación con temas y estéticas fuera de lo común.

Otras y oyros creadores presentes fueron Beto Ruiz y Natasha Barhedia, de Laboratorio de Creación Jalisco; Marcela Sánchez y Octavio Zeivy, de Foco al Aire Producciones; Cuauhtémoc Vázquez, de Un Colectivo; Anacarsis Ramos, de Por Otra; así como Víctor Hugo Loaiza, director de Nova, coreografía del Estado de México que cerrará el encuentro este domingo 21 de julio a las 18 horas en el recinto de Donceles.

Ante la situación, las y los artistas aseguraron que hay una necesidad de realizar tareas complementarias a su quehacer artístico para poder desarrollar sus proyectos.  “Del arte es difícil vivir; los artistas lo tenemos claro, por eso somos multitareas, porque no hay de otra”, reveló Marcela Sánchez, mientras Octavio Zeivy agregó: “Va más allá de vivir del aplauso, también tiene que ver con una experiencia que es grata para quien lo hace y para quien lo recibe; es una forma de vida que nos alimenta”, dijo.

Las y los participantes coincidieron en que la amplia movilidad artística abre nuevas oportunidades escénicas para las y los creadores cuyas presentaciones a nuevos públicos genera otras respuestas interesantes. Además de la necesidad de buscar nuevas formas de financiamiento para su trabajo creativo, explicaron que cada creación es también un proceso de autosanación, de exponer los miedos y vencer el dolor de manera comunitaria a través de un arte universal.

“El arte no es un privilegio, es un derecho y sobrevivimos en esta economía, y hacemos todo lo que podemos para depositar nuestras posturas y dejar algo que quizá pudiera hacer un mundo mejor”, refirió el bailarín y coreógrafo Víctor Hugo Loaiza, cuya pieza indaga el deseo sexual entre hombres y cuestiona los márgenes de la heterosexualidad para mostrar un afecto que se aleja de la competencia, la humillación y la violencia.

“La gente practica arte de cualquier forma. ¿Por qué bailas en una fiesta o en tu casa sola? Tenemos que entender que el derecho a la cultura y al arte va más allá del gremio artístico: es una necesidad más porosa y se extiende a toda la población, no sólo intrínsecamente al gremio”, aseveró Natasha Barhedia.

La Secretaría de Cultura capitalina, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, ofrece la primera edición de Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024, en el que se presentan ocho proyectos escénicos provenientes de diversos estados de la República y del país invitado, Chile, que cuestionan los procesos creativos actuales y abren paso al diálogo con el público.

El objetivo es promover la creación de redes nacionales y multiplicar los públicos para las propuestas foráneas por medio de una exploración que supera únicamente el disfrute de la puesta en escena para abrir el diálogo y la convivencia con las y los creadores. Esta edición recibe el quehacer teatral de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de México, la Ciudad de México y Chile.

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