EFE. Ciudad de México. 16 de enero de 2024.- El escritor mexicano José Agustín, autor de las novelas ‘La Tumba’ (1964), ‘De Perfil’ (1966) y ‘Ciudades Desiertas (1982)’, falleció este martes por complicaciones de salud que comenzaron el pasado 29 de diciembre.

«La Secretaría de Cultura del Gobierno de México lamenta el sensible fallecimiento de José Agustín, narrador, ensayista, guionista de cine, traductor, dramaturgo y periodista mexicano», informó dicha dependencia en sus redes sociales.

Desde el 2 de enero, su hijo José Agustín Ramírez reveló que su padre había recibido la extremaunción, por lo que agradeció la solidaridad y las oraciones de todos los lectores de su padre.

José Agustín Ramírez Gómez, quien firmaba sus obras como José Agustín, nació el 19 de agosto de 1944 en Acapulco, en el sureño de Guerrero.

Estudió letras clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dirección cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC/UNAM), y composición dramática en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y en la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

Desde muy joven destacó con sus novelas ‘La Tumba’ y ‘De perfil’, consideradas parte de la ‘Literatura de la Onda’, junto con algunas obras de los escritores Gustavo Sáinz, René Avilés Fabila y Parménides García Saldaña.

La corriente estaba caracterizada por el lenguaje coloquial, por abordar temas como el rocanrol, el alcohol, las drogas, el sexo y los conflictos familiares durante los años 60 en la Ciudad de México.

Según el escritor Carlos Monsiváis (1938-2010), los ‘onderos’ estaban influenciados por los ‘beatniks’ estadounidenses como Allen Ginsberg y William Burroughs.

Otras novelas destacadas del autor son ‘Se está haciendo tarde’ (1973), ‘El rey se acerca a su templo’ (1978) y ‘Ciudades desiertas’ (1982, Premio de Narrativa Colima de 1983).

Además de ‘Cerca del fuego’ (1986), ‘La panza del Tepozteco’ (1992) y ‘Dos horas de sol’ (1994, Premio Dos océanos otorgado por el Festival Internacional de Biarritz, Cine y Cultura de América Latina (1995) y ‘La contracultura en México’ (Grijalbo, 1996).

Entre sus libros de crónicas están ‘Contra la corriente’ (Diana, 1991) y la serie ‘Tragicomedia mexicana. La vida en México’, una crónica de la vida en México de 1940 a 1994 presentada en tres volúmenes con los grandes acontecimientos políticos.

Su novela autobiográfica ‘El rock de la cárcel’ (1984) es un relato que reconstruye su imagen desde su infancia, su arribo a la literatura por el camino del teatro, su experiencia como director de cine, como alfabetizador en Cuba, su exploración con distintos alucinógenos y psicotrópicos, y su paso por la cárcel de Lecumberri.

Fue un escritor que siempre estaba al día en cuanto al quehacer musical en el rocanrol y siempre estaba intentando descubrir nuevos grupos.

A él se debe el descubrimiento del cantautor mexicano Rockdrigo, fallecido en el sismo del 19 de septiembre de 1985 y quien lo conquistó por la frescura de sus letras y al que calificó como rupestre por hacer canciones solo con su guitarra y armónica.

El llamado ‘Hijo predilecto de Cuautla’, ciudad en el estado de Morelos, su lugar de residencia, colaboró en decenas de periódicos, revistas y suplementos cultura.

Recibió el Premio Nacional de Literatura Juan Ruiz de Alarcón en Taxco, Guerrero (1993), por su trayectoria literaria y su aporte a las letras mexicanas, y el Premio Latinoamericano de Narrativa Colima-INBA (1993).

En 1994 recibió un homenaje nacional en Saltillo a cargo del Instituto Coahuilense de Cultura y la Universidad de Coahuila; en 2005 recibió el Premio Mazatlán de Novela por ‘Vida con mi viuda’ y en 2011 obtuvo el Premio Nacional de Artes y Literatura del Gobierno mexicano.

El 1 de abril de 2009 sufrió un accidente al caer de un escenario en el Teatro de la Ciudad de Puebla, lo que le dejó fracturas en cráneo y costillas y, aunque sobrevivió tras 22 días de terapia intensiva de por medio, minó severamente su salud y su carrera literaria.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de marzo de 2023.- Falleció el escritor Eugenio Aguirre (CDMX 1944-2023), autor de medio centenar de libros entre los que destacan sus biografías noveladas de personajes históricos, como Gonzalo Guerrero (1980), que fue llevada al cine. Eugenio fue director de literatura de la Sogem y presidente de la Asociación de Escritores de México. Recibió la Gran Medalla de Plata de la Academia Internacional de Lutecia (Francia, 1981) y el Premio José Fuentes Mares (1988). Murió también la querida Esther Hernández-Palacios Mirón (Xalapa 1952-2023), doctora en letras posgraduada en Francia, profesora, investigadora y funcionaria de la Universidad Veracruzana, quien escribió obras clave sobre personajes (personajas, dirían las feministas) como Enriqueta Ochoa y María Enriqueta Camarillo, así como la antología Veracruz: dos siglos de poesía. Esther fue directora del Instituto Veracruzano de Cultura y obtuvo el Premio Bellas Artes de Testimonio por su conmovedor Diario de una madre mutilada (2011), libro que trata del asesinato de su hija Irene Méndez en 2010.

Sindicalismo corrupto

Paros locos, hurtos y fraudes de varios tamaños, demandas absurdas, ausentismo, impuntualidad y, en suma, irresponsabilidad de los trabajadores, tal es el cuadro de la relación obrero-patronal en varias dependencias del sector público. El Museo Nacional de Arte es un ofensivo ejemplo de ese comportamiento, agudizado por el abandono en que se halla la cultura en el presente sexenio, con salarios míseros, presupuestos insuficientes, ineptitud de la secretaria del ramo, demagogia barata y miedo, un miedo inocultable a ese sindicalismo corruptor que fomenta el incumplimiento de las funciones mínimas que tocan a cada empleado. No pasa un mes sin que uno u otro grupo sindical, contra la ley y sin mediar negociación, cierre el Palacio de Bellas Artes sin que los directivos de la parte afectada presenten denuncia formal y sin que las autoridades laborales se den por enteradas.

El Munal, todo un caso

Lo ocurrido en estos días en el Museo Nacional de Arte es otro elocuente ejemplo de todo lo anterior. Ahí, el cese de actividades se dio en protesta contra Susana Ugalde, administadora del recinto, a quien los líderes de los “trabajadores” denuncian por acoso, pues les pide que se presenten a labores a la hora correspondiente y que una persona no pueda checar la tarjeta de sus compañeros. Doña Susana les recuerda que la entrada al trabajo es obviamente para trabajar, no para escaparse a desayunar, que el horario laboral es para cumplir los deberes en tiempo y forma y evitar el pago inmerecido de horas extra, todo lo cual es inaceptable para un tal Víctor Velázquez, quien exige destituir a la dama mencionada, pues ¿qué es eso de exigir que trabajen? En este conflicto, que se sepa, nadie ha lanzado acusación alguna contra Carmen Gaitán Rojo, sin embargo, inexplicablemente, el pasado viernes fue nombrada coordinadora de Proyectos Estratégicos de la Red Nacional de Museos del INBA. Se trataría de un muy merecido ascenso, pues con ella en la dirección del Munal este recinto desplegó más y mejor actividad que todos los museos juntos de Bellas Artes, pero mucho nos tememos que al dejar en su lugar a un buen curador, pero sin experiencia en el principal cargo, se espera amansar a los líderes charros. Alcahuetería institucional, pues.

Breviario…

Nos dice Juan José Doñán que un regidor del ayuntamiento tapatío propone llamar “Guadalajara de Alcalde” a la capital de Jalisco, lo que sería, dice Doñán, como llamar París de Victor Hugo a la capital francesa, Londres de Shakespeare a la inglesa o, agregamos, Macuspana de Ya Saben Quien a la población tabasqueña. @@@  Gabriela Riveros conversará con Claudia Marcucetti sobre su novela Fuego que no muere el próximo domingo, a las 18 horas, en el Foro Elena Garro de la FIL Coyoacán.

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EFE. Ciudad de México. 21 de noviembre de 2022.- Si le preguntan sobre la utilidad de la poesía, el escritor mexicano Benito Taibo responde con una idea basada en sus lecturas de Jorge Luis Borges y se refiere a la salida del sol cada mañana.

«La poesía sirve para lo mismo que los amaneceres, para iluminarnos, para darnos otra visión del mundo, para reconciliarnos con nosotros y conjurar a los demonios porque en la poesía está todo humano», aseguró Taibo este lunes en entrevista a EFE, a propósito de la publicación de su antología de poemas «Pasar inadvertido».

Editada por Planeta, la obra es un compendio de piezas escritas por el autor entre 1978 y el 2022, que retratan al Benito de 18 años, obsesionado con los maestros de la generación del 27, al de la mediana edad y al actual, considerado uno de los principales promotores de la lectura en México.

«No quise meterle demasiada mano a los poemas que escribió el joven que fui porque, si lo hacía, lo iba a traicionar; el dijo las cosas así. Por lo tanto, preferí dejarlo como estaban, como sintiendo, como lo veía», explica.

Alusiones al paso del tiempo, al amor, a la muerte o sentidos homenajes a amigos y maestros forman parte de la antología que reúne lo mejor de la poesía de Taibo, novelista, escritor de cuentos y con más de 40 años como periodista.

ESQUIZOFRENIA DE LA BELLEZA

Es un hombre que vive de manera poética. Como le dieron dos infartos, llenó la pared principal de su oficina de corazones y al hablar de su oficio lo compara con los alucinantes seres disparados de la realidad, aquejados de un tipo bello de esquizofrenia.

«Los escritores somos un poco esquizofrénicos; oímos voces. Es nuestra propia voz metida dentro de la sinapsis; de repente, pum, surge algo; uno junta las palabras y lo convierte en metáfora o en una imagen», confiesa.

Taibo vive apegado a la poesía desde el último día de mayo de 1960, cuando le cortaron el cordón umbilical. Su madre memorizaba joyas de los de la generación del 27 y su padre lo mismo; poco después creció, alcanzó el nivel de la mesa y allí detectó a patriarcas de la lengua, a quienes sus padres acogían como si fueran de la familia.

«En la mesa de mi casa siempre había un poeta. Tuve la fortuna de conocer de cerca a gente como Efraín Huerta, a José Emilio Pacheco, a Alí Chumacero, y a otros como mis dos mentores, Angel González y Luis Rius, una permanente presencia en mi casa», explica.

Benito reconoce que el prosista y el poeta vivos dentro de su ser se llevan bien, pero esta vez deja a un lado al escritor de novelas, cuentos, ensayos y crónicas y le da paso al de poemas, que se instaló primero en su interior.

«El poeta nació primero; tiene que ver con como la poesía es una constante en mi vida. A los 17 años entré a un taller con el maestro guatemalteco Carlos Illescas y fui destruido por mis contemporáneos y porque, obviamente, no reunía el estilo, la forma, la voz que se afinó con el paso del tiempo», explica.

POEMAS COMO MISILES

Benito Taibo imagina un mundo en el que los políticos leyeran poesía y como consecuencia bajaran sus egoísmos y aumentaran su sensibilidad.

«El mundo sería un poco mejor. Antes de lanzar un misil recordarían un poema que hable de lo humano. Estoy pensando en Bertlold Brecht y en la poca necesidad que tenemos de las cosas materiales», asegura, aunque sabe que filosofa sobre un imposible.

A los 62 años se califica a sí mismo como un desobediente que cree en el disenso, en la libertad y en el poder restaurador de las palabras, sobre todo de la poesía.

«La poesía es el alambique de la palabras, vas quitando las rimbombantes, las que aparentemente dicen mucho y que no dicen nada. José Emilio Pacheco me dio el mejor consejo: ten un lápiz afilado por un lado y una goma de borrar. Eso quiere decir, escribe mucho y borra mucho. Y eso he hecho durante todos estos años», confiesa.

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EFE. Ciudad de México. 20 de agosto de 2022.- Aunque es un reconocido novelista, cuando escribe historias cortas el autor mexicano Enrique Serna apuesta a sumergirse en la tina de agua fría que es el cuento cruel, género al cual se ha dedicado por más de 30 años.

«El cuento cruel es como un balde de agua helada para que el lector esté en guardia contra la tendencia a creer que el mal no puede habitar en su alma. Es un género que percibe mejor la realidad con sus matices», aseguró Serna este sábado en entrevista a Efe.

Después de la novela «El vendedor de silencio», que le permitió ganar el premio Xavier Villaurrutia 2019, Serna acaba de publicar «Lealtad al fantasma», un libro editado por Alfaguara con siete piezas tragicómicas.

«Son ficciones intimistas. Me ciño a la definición de Balzac, quien decía que la novela era la historia de la vida privada de las naciones. También el cuento lo es y esos son los temas de este libro», reveló.

El volumen de 265 páginas arranca con «El anillo maléfico», un cuento cuyo protagonista es un maestro que por momentos recuerda a Humbert, el obsesionado profesor de la icónica novela «Lolita», de Vladimir Nabokov.

Según el narrador, Fidel Ramírez es un tigre desdentado de circo pobre que vuelve cada tarde a la jaula de la monogamia, pero se mete en una arriesgada situación. Después de varios sucesos, el cuento gira con la aparición de un escritor de ficción, un juego literario que aporta emoción a la trama.

«En ese cuento hay un diálogo paródico de teoría literaria. Me inventé a un escritor (llamado Leonardo Pimentel), que es hasta cierto punto un alter ego mío», reconoció.

Una hija de emigrados mexicanos pone su felicidad en la vida de una artista famosa, una abuela da un golpe a la crisis de la edad al lanzarse sin paracaídas y un francés se flagela hasta que la vida le da una cachetada. Son otras tres propuestas de un libro con situaciones al límite, como las comunes en cualquier hijo vecino del mundo de hoy.

«A mí me parece que esos cuentos son como una reacción contra el sentimentalismo y contra el melodrama, que es el género más popular de la tierra, pero fomenta el narcisismo de la conciencia», explicó en referencia al cuento cruel.

De niño, Enrique Serna fue el típico «nerd» con calificaciones de 10 en la escuela, sin embargo, de joven vivió como algunos de sus personajes: fue parrandero, hizo culto a la amistad y agregó vivencias a sus lecturas, con lo cual alimentó su obra.

Detrás de la belleza de la prosa, los cuentos de «Lealtad al fantasma» tienen de debate filosófico. Serna acepta que nada de eso se lo propone, sino que sale cuando los personajes toman vida.

«El cuento es un género difícil en el que no caben las redundancias ni las digresiones y representa el desafío más interesante para cualquier fabulador porque hay que condensar una trama que a veces puede ser compleja. Además, no pude nunca decaer el estilo porque se rompería el efecto de encantamiento», explica.

Aunque no la escribe, Serna se considera un gran amante de la poesía, un género que, según cree, obliga a ser creativo.

«Leer poesía es una de mis experiencias más maravillosas. En el caso de un prosista, el ritmo de la prosa, la eufonía y todo eso se aprende en gran medida leyendo poesía. Intenté escribirla cuando era joven (poesía), pero me di cuenta que no era mi camino; la poca poesía que me ha dado Dios, traté de verterlas en mis novelas», confesó.

Del otro lado de los escritores de melodramas que presumen en las redes sus miles de seguidores, Enrique Serna asume su oficio de cuentista con filosofía de cirujano. Saca tumores de la sociedad enferma, pero, en vez de estudiarlos o echarlos a la basura, los expone en sus libros

«Los personajes los tengo dentro un buen tiempo; hay que dejarse invadir por ellos lo más posible para dar una ilusión de vida», admitió al referirse a su experiencia de bucear en el agua helada que son sus cuentos.

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• Fue realizado por la Delegación Puebla de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

• Se realizó un conversatorio con María Rojo, Guadalupe Ortega, Alberto Estrella, Alfredo Naime y Arturo Tay.

• Estuvo presente Fabián Valdivia, Director General del IMACP; en representación del Presidente Municipal Eduardo Rivera.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de julio de 2022.- La trayectoria dentro del cine mexicano del guionista y director Xavier Robles, fallecido el pasado 24 de junio, tras haber sufrido un accidente automovilístico, fue recordada y celebrada en un emotivo homenaje, realizado por la Delegación Puebla de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine),presidida por el también productor y realizador Arturo Tay.

Este tributo tuvo duración de dos días, teniendo como escenario del Teatro de la Ciudad, el viernes 15 y el sábado 16 de julio respectivamente. En el primero de ellos, se llevó a cabo la exhibición de dos de las películas más reconocidas del oriundo de Teziutlan, Puebla: Las Poquianchis, de Felipe Cazals (México; 1976), su primer trabajo como guionista; y Rojo amanecer, de Jorge Fons (México; 1990).

En el segundo día, el sábado 16 de julio, se llevó a cabo la exhibición del documental A las nalgas de Juárez (México; 2020), realizado por Arturo Tay; al cual le siguió el evento principal del homenaje: un conversatorio con varias luminarias de la cinematografía nacional, siendo moderado por Fernando Turrent, en el que estuvieron presentes la primera actriz María Rojo; la compañera de vida de Robles y guionista Guadalupe Ortega; el primer actor Alberto Estrella; el crítico cinematográfico Alfredo Naime; y el propio Arturo Tay.

De igual manera, estuvo presente Fabián Valdivia, Director General del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP); en representación del Presidente Municipal Eduardo Rivera.

Durante el conversatorio, la primera actriz María Rojo también protagonista de los dos largometrajes exhibidos previamente dentro del ciclo, reconoció al director Felipe Cazals como “el mejor de todos los tiempos”; y subrayó la importancia de Xavier Robles en el cine de este realizador.

También mencionó la importancia de Xavier Robles en el cine de Cazals.

Habló de la generosidad de Robles cuando iban a filmar Las Poquianchis ; resaltando que el guionista le prestó las entrevistas hechas a las chicas, en las que se basó la cinta; para así lograr crear un personaje “mucho más completo”.

Contó además que Felipe Cazals le habló un día y le dijo “En dos meses filmamos”, a lo que ella preguntó: “¿Y el guion?”.

“Cazals me dijo se lo había encargado a Xavier (Robles). Yo sorprendida le cuestioné: ‘Felipe, ¿crees que en dos meses Xavier va a tener un guion? Es muy poco tiempo’. A lo que él me respondió: ‘Xavier tiene menos tiempo. En dos meses filmamos’”, lo que me sorprendió.

Guadalupe Ortega, esposa de Xavier Robles, recordó esta anécdota y añadió que el homenajeado hizo el guion en tan sólo 15 días.

“Xavier era una máquina de escribir. En cuanto le llegaba la idea, no se levantaba de la silla hasta tener una estructura literaria”, dijo sobre su compañero de vida.

El primer actor Alberto Estrella recordó sus años de infancia y adolescencia, donde iba al cine y amaba ver a grandes mujeres en la pantalla grande. “Mujeres como María Rojo, con la cual tuve la oportunidad de trabajar más adelante”.

También habló de la importancia que tenía Xavier Robles en esas historias y en su trayectoria como escritor cinematográfico. Recordó el trabajo que hicieron en Cementerio de papel (México, 2007; Mario Hernández); y la coherencia del guionista por realizar un cine político y pensante.

Por su parte, Alfredo Naime recordó y valoró el trabajo que hizo Xavier Robles para los jóvenes y su importancia en el área académica.

Para finalizar, Arturo Tay mencionó que “no hay nada más importante en la creación y el arte en general, que conocer lo que ya se ha hecho y aprender del pasado. De ahí la importancia de continuar mostrando el cine de Xavier Robles a las nuevas generaciones y a nuevos públicos, logrando así la inspiración artística”, concluyó.

Cabe mencionar que se contó con el apoyo de las autoridades de cultura poblanas; además de que, en 2013 y en 2015, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) Delegación Puebla, otorgó un reconocimiento por su trayectoria y homenajeó la labor académica de Xavier Robles en los años respectivos, siendo de las pocas instituciones en reconocer su trabajo detrás de las cámaras.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de junio de 2022.- Murió Xavier Robles, guionista de una treintena de filmes, entre otros, Rojo amanecer, película memorable dirigida por el gran Jorge Fons, así como Las poquianchis y Los motivos de Luz, de Felipe Cazals, otro de nuestros grandes realizadores. Un triste accidente impidió a Xavier presentar en el Complejo Cultural Los Pinos una cinta dirigida por él, Ayotzinapa: crónica de un crimen de Estado, obra valiente por sus implicaciones políticas. Pero ése era el cine por el que apostaba el ahora fallecido, quien fue miembro de la célula de cineastas del Partido Comunista Mexicano, organismo donde en los años 70 militaron destacadas figuras de nuestra cinematografía. En su vida profesional y en su militancia, Xavier solía ser tenaz y defendía con firmeza sus puntos de vista, en ocasiones con tanta insistencia que motivaba respuestas poco amables de compañeros suyos como Juan Manuel Torres y Gerardo de la Torre. Pero indudablemente era hombre de convicciones. Lo vamos a extrañar. Desde aquí le enviamos un abrazo solidario a su querida Guadalupe Ortega.

FALLECIÓ XHEVDET BAJRAJ

En la Ciudad de México, donde obtuvo refugio gracias al Parlamento Internacional de Escritores, falleció el poeta Xhevdet Bajraj (se pronuncia más o menos como Shevdet Bairái). Nació en Kosovo en 1960. Al desatarse la guerra civil en Yugoslavia y la infaltable intervención de la OTAN, la población kosovar, de origen albanés, sufrió la agresión del gobierno serbio de Slobodan Milosevic, lo que obligó a muchas familias a salir de su tierra. Xhevdet y su familia pasaron a Albania y de ahí vinieron a México. Vivieron un tiempo en la Casa Refugio Citlaltépetl de la colonia Condesa. Después, el personaje consiguió empleo como profesor-investigador de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y aquí, en edición bilingüe y con traducción de Ramón Sánchez Lizarralde, publicó en 2000 Ruego albanés, del que David Huerta, en el prólogo, dijo: “Un magnífico libro de salvación” y una obra de arte.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de febrero de 2022.- Meses terribles para este tecleador: el último de 2021 y enero de este año, ya que han fallecido amigos de verdad entrañables que han dejado huella profunda en mi vida.

No haré un recuento exhaustivo. Sólo mencionaré tres: Mariano Albor, Gerardo de la Torre y el más reciente, Carlos Martínez Rentería.

Mariano fue mi abogado en varios casos de demandas que hicieron por mis artículos algunos políticos como los hermanitos Bribiesca (hijos de Martha Sahagún), Mario Marín, el gober precioso, y algunos más.

Las pláticas con Albor eran siempre de literatura, educación y, menos frecuentemente, de política. Inolvidable maestro.

Gerardo de la Torre es un símbolo en la literatura, sobre todo de los petroleros. Conocedor del béisbol. Miembro del grupo “Honor, prejuicio, trago y cultura”, como motejó, en uno de sus libros, a quienes nos reuníamos en la cantina: Salón Palacio (así titulaba Martínez Rentería su columna periódica) después de cobrar nuestra semana por las colaboraciones que hacíamos en la: Revista Mexicana de Cultura, la cual dirigía el gran poeta y comunista español, Juan Rejano.

Conversaba con Gerardo, antes de su adiós, largos minutos por teléfono, ya que era un platicador chispeante y alburero al máximo.

Carlos Martínez Rentería era un provocador nato, un trabajador incansable y un irreverente en todo. Amén que un promotor cultural único, ya que conseguía lugares y recursos para hacer lo que tenía en mente, agregando a muchos que ni siquiera estaban tan convencidos de sus propuestas innovadoras y destrampadas.

Afortunadamente acerca de Carlos MR la prensa cultural, tan disminuida por la comercialización de los medios y la falta de secciones en muchos lugares, le dedicó amplios espacios.

¡Maravilloso!

El buen Carlitos se ganó a pulso todos los elogios que se merecía en vida. Aunque en muchas ocasiones, como era muy ostensible, varios que ahora lo exaltan, no publicaran sus propuestas: la liberación del uso de drogas, las mujeres, el aborto y su empoderamiento; la posibilidad de vivir plenamente sin restricciones y hasta seducir a ciertas autoridades para que prestaran recintos y pusieran la lana del pueblo en actos que estaban mal vistos por los burócratas mayores.

La revista Generación (que dirigió siempre) será de colección para muchos y debe ser preservada por las instituciones culturales, ya que forman parte de una época donde las rupturas dijeron no a la llamada cultura de los que únicamente hacían suplementos para obtener prebendas.

Sus actividades en cantinas y salones de baile (Los Ángeles especialmente: saludos, Miguel Nieto), cabarets como el desaparecido Bombay (snif, pues yo nací a tres cuadras de este centro de regocijo y baile) y su relación muy estrecha con la Pulquería Insurgentes, por señalar unos cuantos, era no sólo muy abierta, sino eso permitió que esos sitios emblemáticos estuvieran más tiempo abiertos y fueran incluso lugares que frecuentaba la ya no pomposa intelectualidad.

Su obra poética es elogiada por muchos. Yo la conocí poco y no tengo ya la fortuna de preguntarle a un maestro de estas maravillosas y complejas letras para saber qué opinaba, algo que pude hacer con el maestrísimo Efraín Huerta acerca de Mediodía (Joaquín Mortiz), de Parménides García Saldaña, otro auténtico desbocado, la cual catalogó (Efraín), de excelente obra.

Buscaré esos poemas que no leí de Martínez Rentería, encontraré la revista Generación acerca de la colonia Guerrero, a la cual no me invitó a colaborar siendo yo de ese barrio, y difundiré por todos los medios que pueda la obra múltiple y valiosa de Carlos.

Más que recitar la torpe frase: “Que descanse en paz”, utilizada inexplicablemente hasta por muchos comunistas, reproduzco parte de un verso de Jorge Luis Borges: “Yo no le temo a la muerte. No le/ temo ni me estremece. /Cuando estoy triste pienso/ como puedo estar triste si me/ espera esa gran aventura que/ es la muerte. Si tengo suerte, /seré aniquilado, borrado/ totalmente, y si no, si hay otra vida, la aceptaré como he/ aceptado ésta. Peor que ésta/ no será. Hasta puede ser/mejor. No sabemos nada, pero/ podemos pensar que hay una/ aventura más allá de la/ muerte”.

¡Salud, mi irreverente Carlos Martínez Rentería! Algunos de tus sueños y desafíos se están cumpliendo; otros van en camino.

jamelendez44@gmail.com

@jamelendez44

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de febrero de 2022.- Jorge Meléndez y José Angel Domínguez hablan sobre la muerte del periodista, escritor y editor Carlos Martínez Rentería quien fuera director de la revista Regeneración y líder del movimiento de contracultura en México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de febrero de 2022.- El escritor, editor y periodista Carlos Martínez Rentería falleció en la Ciudad de México (1962- 2022). La noticia empezó a difundirse en redes sociales de twitter y facebook donde han manifestado diversas muestras de cariño y admiración.

Hoy se fue a la noche eterna, de donde siempre fue y será, el gran Carlos Martinez Rentería, pienso tantas anécdotas juntos que pasan por mi cabeza, desde los 16 hasta hace poco. Mi corazón esta estrujado.
Un abrazo con todo mi corazón para ti @EmilianoMaes

— Paola Parra Guillén (@xihualudens) February 7, 2022

Martínez Rentería  estudió teatro en el Instituto de Arte Escénico y periodismo en la Escuela Carlos Septién García, fue precursor del movimiento de contracultura en México, director por muchos años de la revista Regeneración. Impulsor de la despenalización de las drogas y de la cultura cannábica, fue editor de varias antologías literarias.

Desde diciembre su salud se encontraba mermada y pidió ayuda solidaria para pagar los gastos médicos.

Descanse en paz el compañero Carlos Martínez Rentería.

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