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Cuando una sociedad pierde sus archivos, no sólo pierde papeles: pierde memoria, contexto y futuro

Periodistas Unidos — Fri, 12 Jun 2026 14:51:11 +0000

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de junio de 2025.- Por eso exigimos que la Revista Generación y el Centro de Estudios de Contracultura permanezcan en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, espacio que han habitado durante más de dos décadas y desde el cual han contribuido a documentar, impulsar y acompañar buena parte de la vida cultural y contracultural de la Ciudad de México.

No se trata de conservar un espacio por razones simbólicas o sentimentales. Se trata de garantizar la continuidad de un proyecto vivo. Generación sigue publicándose, sigue abriendo sus páginas a nuevas generaciones de escritoras, escritores, artistas y pensadores, y continúa registrando las expresiones culturales y contraculturales que rara vez encuentran lugar en los espacios institucionales. Al mismo tiempo, el Centro de Estudios de Contracultura trabaja en la organización, resguardo, digitalización y puesta a disposición pública de un acervo documental único, así como en el impulso y acompañamiento de nuevas publicaciones y proyectos editoriales de jóvenes creadores.

Lo que está en riesgo no es únicamente un archivo. Está en riesgo una parte fundamental de la memoria cultural de nuestro tiempo.

En ese acervo se encuentran más de tres décadas de historia cultural, pensamiento crítico y contracultura mexicana compuesto por aproximadamente 5,000 fotografías, 200 obras plásticas de artistas como Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Vlady, Teresa Margolles y Daniel Guzmán, además de cerca de 600 piezas gráficas entre dibujos, grabados, ilustraciones y collages, junto con publicaciones, documentos y materiales que registran más de tres décadas de vida cultural y contracultural mexicana. Actualmente trabajamos en su organización, catalogación y digitalización para ponerlo a disposición pública como parte del Centro de Estudios de Contracultura.

La historia de Generación también forma parte de la historia misma de la Casa del Poeta. Entre esos muros se gestaron publicaciones, festivales, premios literarios, encuentros internacionales y proyectos editoriales que marcaron a varias generaciones. En una de las paredes de la redacción permanece muy probablemente el único mural realizado por Lawrence Ferlinghetti en México, figura central de la Generación Beat y uno de los poetas más importantes del siglo XX. La presencia de esa obra recuerda que la historia del archivo, de la revista y del edificio están profundamente entrelazadas.

Quien no recuerde a Carlos Martínez Rentería caminando a media tarde, media noche o media madrugada con su bombín de lado, su saco rojo y su inconfundible bastón, nada sabe de los últimos 30 años en la Colonia Roma. No fue casualidad que en 2011 fuera nombrado cronista de la colonia Roma: Carlos fue testigo, narrador y protagonista de una comunidad artística y cultural que encontró en sus calles, sus parques, sus bares y sus foros espacios para la imaginación, la disidencia y la creación.

Su vínculo con la colonia quedó registrado no sólo en miles de páginas de periodismo cultural y en la historia de la Revista Generación, sino también en sus poemas. En una esquina de Jalapa y Zacatecas permanece uno de ellos, como una declaración de amor a la Roma y a sus contradicciones:

Las ramas,
las hojas de los árboles
lo saben,
se mueven hacia el lugar exacto sin bien y sin mal, se mueven.

No es sólo el viento.

Bajo sus ramas, los árboles y su dignidad
frente a la barbarie, se quedan con sus raíces,
pero nunca resignados.

La madrugada de hoy vi un árbol.

Una jacaranda
enamorada de un poste de cemento.

Su añejo tronco se fue acercando.
Son muchos años de sensual descaro.
No es metáfora, están ahí.
Jalapa y Zacatecas, colonia Roma.

La pervertida relación entre instinto y cultura.
Evolución y progreso.
Sexualidad y fantasía.
Naturaleza y arte.
Supervivencia y amor.

La llegada de Carlos a la Casa del Poeta Ramón López Velarde, a principios de los años noventa, marcó el comienzo de una relación inseparable entre la revista, el edificio y una comunidad cultural que durante más de tres décadas encontró ahí un lugar para reunirse, publicar, discutir, imaginar y provocar. Entre esos muros se organizaron premios literarios, encuentros internacionales, lecturas de poesía, congresos, exposiciones y proyectos editoriales que ayudaron a definir una parte importante de la vida cultural independiente de la ciudad y el país.

Tras la muerte de Carlos Martínez Rentería, el desafío no fue únicamente preservar su legado, sino demostrar que los proyectos que impulsó seguían teniendo sentido en el presente. Cuatro años después podemos afirmarlo con claridad: Generación sigue publicándose y evolucionando. Continúa explorando formatos impresos y comienza a explorar en los virtuales, desarrolla procesos de digitalización del archivo y trabaja para que estos materiales históricos sean accesibles para cualquier persona interesada en la historia cultural y contracultural de México.

El Centro de Estudios de Contracultura busca además convertirse en un espacio permanente de investigación, reflexión y creación. Un lugar donde puedan desarrollarse talleres, laboratorios, residencias y acompañamientos para artistas y escritores; un espacio abierto a las disidencias, a la incorrección, a la experimentación estética y a las provocaciones intelectuales que históricamente han alimentado la vida cultural porque ahí donde la contracultura haya muerto, es porque la cultura también lo hizo. Un espacio para ejercer el derecho al disenso y para imaginar otros mundos posibles.

Por eso la permanencia de Generación y del Centro de Estudios de Contracultura en la Casa del Poeta no puede reducirse a una discusión administrativa. Seguimos aquí porque seguimos trabajando. Porque seguimos siendo un semillero de ideas, una plataforma editorial abierta, un punto de encuentro entre generaciones y una comunidad que continúa produciendo pensamiento crítico, literatura, arte y memoria.

Estamos convencidos de que en los planes actuales para la Casa del Poeta no se está reconociendo la importancia de este trabajo ni el valor cultural acumulado durante más de treinta y siete años. Tampoco se está considerando lo que implica sostener, organizar y poner a disposición pública un archivo de esta magnitud, ni la relevancia de conservarlo en el mismo espacio donde buena parte de esa historia ocurrió.

Tres palabras usamos para nombrar lo que sucede: desplazamiento, autoritarismo y ninguneo. Pero la historia de la contracultura nunca se construyó a partir de pedir permiso. Por ello exigimos el reconocimiento de Carlos Martínez Rentería como una figura fundamental de la cultura y la contracultura mexicana; exigimos el respeto al trabajo realizado por la Revista Generación durante casi cuatro décadas; y exigimos que el Centro de Estudios de Contracultura pueda continuar desarrollando su labor en la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

Nos sumamos al comité que ha convocado a la jornada de protesta y defensa de este espacio el próximo viernes 12 de junio a las 16:00 horas. Invitamos a poetas, escritoras, escritores, artistas, periodistas, gestoras culturales, vecinas y vecinos a participar en una lectura colectiva en las afueras de la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

Queremos que esta protesta sea poética, artística, performática y lúdica. Que sea también una celebración de la imaginación, del disenso, de la memoria y del derecho a crear comunidad. Que la poesía salga a la calle no sólo para denunciar, sino también para jugar, provocar, conmover y abrir posibilidades. Que el goce sea parte de la resistencia.

Defendamos los lugares que hacen posible la creación cultural, los proyectos que han abierto puertas para generaciones enteras y los espacios donde todavía pueden imaginarse otros mundos.

¿De qué se trata un país que no cuida a sus poetas?

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Entre escritores te veas: Libros imperdibles para este fin de año ( I )

Periodistas Unidos — Fri, 12 Dec 2025 02:26:01 +0000

Por Iris Bringas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de diciembre de 2025.- Queridos lectores: este guijarro va dedicado a mis amigos escritores que recientemente han publicado libros y están de manteles largos en este mundo de las ideas, comunicando y creando desde la realidad y la ficción. En esta entrega escribiré sobre la reciente edición del libro del periodista mexicano radicado en Nueva York, Maurizio Guerrero; el cual se centra en “la migración”, y en la vida de una persona, que representa el logro del llamado “sueño americano”. Reclinen su asiento. Comenzaré musicalizando este guijarro con una rola de mis amigos de la banda Molotov, últimamente aporreados por sus declaraciones políticas, vertidas en recientes conciertos: “Voto Latino”.

Diáspora

Antes de entrar en materia, quisiera dar contexto para quienes no están familiarizados con el término “diáspora”. Éste refiere a la dispersión de un grupo humano fuera de su lugar de origen, surgió históricamente para nombrar el exilio del pueblo judío.

Cuando hablamos de la “diáspora mexicana”, nos referimos a la población de personas mexicanas que viven fuera de México y que conforman una de las diásporas más grandes del mundo. La mayoría radica en Estados Unidos, donde se estima la presencia de al menos 33 millones de personas mexicanas de primera, segunda y tercera generación. Esta comunidad mantiene lazos profundos con México: vínculos afectivos, culturales, económicos y simbólicos. Ha contribuido enormemente a nuestro país mediante remesas, intercambio cultural y preservación de una identidad que se resiste al desarraigo.

Pero también carga con desafíos. Entre los más persistentes, están las condiciones de vida; miles de migrantes mexicanos trabajan en sectores como la construcción, la manufactura o los servicios de alimentación, y al no contar con procesos legales de internación, ven sus derechos vulnerados y su vida es marcada por la violencia racial, sexual y económica. A ello se suman las tensiones en las políticas de regularización, que demandan soluciones bilaterales, y las repatriaciones, donde muchos mexicanos que regresan enfrentan el fracaso íntimo y la necesidad de reconstruirse desde la precariedad en comunidades lastimadas por la pobreza extrema.

“Un nahual en el imperio”
Un migrante hablando de migrantes

Este trabajo periodístico-literario es fruto de años de investigación y análisis de Guerrero, quien hoy cursa un doctorado en la Universidad de Nueva York, después de haber concluido dos maestrías en esa misma institución; una sobre Estudios Multidisciplinarios de América Latina, el Caribe y las Comunidades Latinas en Estados Unidos, y otra sobre Migración Internacional.

Este libro permite conocer, por un lado, la historia de Jaime Lucero —en quien profundizaré más adelante— pero también nos conduce por datos duros, registros, análisis y reflexiones, sobre la urgencia de una representación política formal de la comunidad migrante en el Congreso mexicano. No sólo de quienes están en Estados Unidos, sino de la diáspora mexicana en el mundo.

Esta obra retrata la trayectoria de una figura migrante fundamental, sus decisiones, su mirada desde la Gran Manzana y su empeño por abrir caminos a otros mexicanos en ámbitos de educación, trabajo y defensa de los derechos humanos y migratorios. No es una biografía, es una pieza que, por su propia arquitectura, convoca a la interacción y a la memoria comunitaria.

El testimonio sobre la labor de Jaime Lucero —presentado aquí—, se convierte en un ejercicio de denuncia precisa, en clave periodística. Aunque Maurizio no verbalice de manera frontal esa denuncia, cada página revela la urgencia política de una comunidad migrante que exige representación, legitimidad y protección de sus derechos.

Escrito con pulcritud y sin contaminar el texto con opiniones o sentimentalismos, el autor construye una estructura narrativa, que permite al lector formarse su propia impresión sin caer en la idealización del personaje. Al final, quedamos enganchados por saber cuáles serán los siguientes pasos del activista, empresario y de su proyecto “Fuerza Migrante”.

Este libro fue presentado en la FIL Guadalajara 2025, en el Foro Internacional, el pasado 29 de noviembre, bajo el sello editorial “Grano de Sal”. Aunque aborda temas complejos, Maurizio asegura que fue escrito para un público amplio. Su experiencia como narrador de ficción le ayudó a imprimir ritmo, claridad y una lectura disfrutable.

Si bien el también autor de “Los cojos” y “Avísenle que sigo en Tenochtitlán” llegó a Nueva York con visa y trabajo como corresponsal de la desaparecida agencia de noticias Notimex, reconoce que este proyecto nace también de su deseo de impulsar mejoras para la comunidad migrante. Y aunque no fue indocumentado y actualmente cuenta con residencia legal, admite que la distancia entre su vida y la realidad de los migrantes irregulares le permitió comprender “los dos Méxicos que coexisten allá: Quienes migran por oportunidad y quienes lo hacen expulsados por la violencia, la pobreza o la falta de alternativas”.

El Nahual

Durante su pesarosa infancia, una curandera le advirtió: “Tú eres un nahual y por eso siempre van a tratar de hacerte daño… SIC”.

Este libro ronda en torno a la vida de Jaime Lucero, quien representa en carne propia la concreción —y las grietas— del sueño americano. También nos recuerda que la colectividad y el pensamiento comunitario son fuerzas capaces de transformar la lucha por los derechos de los migrantes.

Guerrero reunió más de cien horas de entrevistas con Lucero y conversó con numerosas voces comunitarias. Su investigación lo llevó incluso a la Mixteca poblana, para comprender los orígenes del protagonista y el contexto que define la vida de miles de migrantes que hoy habitan Nueva York, epicentro de una diáspora que late en su reportaje literario, el imperio económico más importante del mundo. El texto alterna capítulos narrativos con secciones de análisis académico. Guerrero abre con la travesía indocumentada de Lucero —cruzando el río Bravo sin saber nadar— como metáfora del peligro y de la resistencia, inherentes a la experiencia migrante.

La noción de “nahual” remite a la cosmovisión indígena que acompaña a Lucero:

“Una manera de concebir la existencia desde lo colectivo, en contraste con el individualismo norteamericano”.

Desde la mirada del autor, esa raíz cultural explica la responsabilidad ética que Lucero asume frente a quienes lo ayudaron a salir adelante.

Lucero estuvo presente en la FIL para hablar sobre este libro, su lucha y el activismo que lo impulsa a buscar posibilidades de gestión, mediante sus asociaciones. Hablar de él, no es sólo hablar de una historia personal de éxito, sino también de su papel como migrante en pro de otros compatriotas.

Con sus propios recursos fundó Casa Puebla, una asociación que brinda apoyo a los migrantes de la región y a la comunidad indígena mixteca. Y a través de diversas acciones y redes, consolidó la iniciativa de Fuerza Migrante, con la que ha contribuido a la educación de personas migrantes, vinculación laboral y representación política.

Gracias a esa plataforma, en 2021 se logró colocar en el Congreso mexicano a 11 diputados migrantes, y en 2024, a siete diputados y una senadora, con el objetivo de velar por los derechos de nuestros paisanos y negociar propuestas con otros países —principalmente Estados Unidos— para que permitan mejorar los derechos humanos y migratorios.

El Reto

Jaime Lucero quiere dar mucho más, en virtud de la representatividad lograda entre las comunidades migrantes mexicanas y latinas en Estados Unidos. Pese a ser crítico feroz de las políticas militarizadas en contra de los migrantes, y del discurso de odio promovido por el presidente Trump, aspira llegar a Washington, para establecer diálogos y buscar opciones que permitan mediación, acuerdos y rutas más dignas para los migrantes mexicanos en ese país.

En entrevista, Guerrero comenta que la comunidad migrante mexicana en Nueva York ha aprendido de lo vivido en Los Ángeles y Chicago. Son una comunidad unida e informada. Existen, incluso, grupos de resistencia que dan entrenamiento y organización a migrantes y ciudadanos, para saber cómo actuar ante detenciones o presencia del ICE.

“Los Migrantes estamos huérfanos y necesitamos una voz política acá en México”. (Maurizio Guerrero, noviembre 2025).

“Un nahual en el imperio” tendrá más presentaciones: el 4 de diciembre en la BUAP, con presencia de Jaime Lucero, y el 16 de diciembre en la Ciudad de México, en el Foro del Tejedor del Péndulo de Álvaro Obregón, en la colonia Roma, a las 17:30 horas.

Portada del libro. AMEXI

Para cerrar este bloque de mi guijarro musicalizo con una canción de Led Zeppelin: Immigrant Song (Live 1972).

Otro libro imperdible en la FIL Guadalajara, el de mi querido José Gordon

Para irnos ambientando, dejo por aquí una canción que amo y que cada que interpreto, me lleva a diferentes capas de consciencia y a veces no sé si las he vivido o las he soñado, pero habitan en mí. Tendrán una explicación científica neurológica, la siento tan mía que me permito compartirla para acompañar el texto siguiente.

“Le pregunté si alguna vez había visto una deidad, y me dijo que sí, como si hubiera visto un pájaro. Los dioses eran tan reales como las piedras, los árboles, el mar o las estrellas”, escribe en su diario un neurocientífico, sorprendido ante el candor de la respuesta. ¿Cuál es la diferencia entre una alucinación y una percepción que rebasa los límites de lo que llamamos realidad?

Foto FB de José Gordon. AMEXI

Los sueños de Patanjali de José Gordon

El 2 de diciembre, José Gordon presentó su novela “Los sueños de Patanjali”, en el Salón E del área internacional de la Expo Guadalajara, en el marco de la FIL Guadalajara 2025. Lo acompañaron Sandra Lorenzano y Gerardo Herrera Corral.

Antes, vale recordar la mítica figura hindú de Patañjali —también llamado Gonardiya o Gonikaputra— Siddhar, autor, místico y filósofo, al que se le atribuyen tratados para alcanzar la paz interior. Su nombre se interpreta como “una ofrenda que desciende del cielo en forma de serpiente”. Según observaciones bibliográficas, pudo haber vivido entre el siglo II a. C. y el siglo IV de nuestra era.

En esta novela, Gordon nos conduce hacia un sueño remoto y persistente; la posibilidad de que la mente trascienda el tiempo y se despliegue en todos los lugares a la vez. Esa idea está sostenida por la figura esencial de Patanjali.

Imaginación y trascendencia

A lo largo de la obra, veremos cómo ese anhelo de totalidad se manifiesta en mentes extraordinarias como las del poeta W. B. Yeats, el historiador de los mitos sagrados Mircea Eliade y el novelista Gustav Meyrink. Sus vidas, marcadas por obsesiones singulares, sugieren la existencia de un hilo secreto capaz de enlazar al universo entero, desde el polvo más diminuto, hasta las divinidades.

Y surge entonces la pregunta: ¿De qué manera esa visión toca los conflictos, heridas y enigmas de personas de memoria profunda, semejantes a cualquiera que camine junto a nosotros? ¿Cómo se entrelazan nuestros afectos, sueños y vínculos, abriendo nuevas puertas a la cercanía y a la empatía? Quizá, al cerrar este libro, quien lo lea también imagine esa ofrenda celeste que cae como serpiente.

Entrar en la mente de José Gordon, es mirar un imaginario cargado de poesía, fascinado por los “imaginantes”; capa tras capa, nos entrega un infinito de belleza que abre la puerta a nuevas curiosidades sobre los sueños, la mente, las obsesiones, los deseos, la trascendencia y la divinidad.

Un libro donde la imaginación es puente entre los sueños; la ciencia una guía; y la poesía, energía viva.

Reflexión final y despedida

“A veces se conectan nuestros sueños, se entrecruzan nuestros sueños y nos hacen preguntarnos: ¿Cuáles son los límites de la percepción humana? (…) En Oriente siempre ha habido una exploración profunda de los universos internos. El problema del mundo occidental es su obsesión con la experiencia exterior: Tenemos fotografías de agujeros negros, pero no sabemos quiénes somos, ni los misterios que se guardan en nuestro interior. Nuestro cerebro es el filtro con el que enfrentamos la realidad y la transformamos”. (José Gordon, entrevista para Noticias 22).

Me despido celebrando que el programa de televisión de José Gordon, La Oveja Eléctrica, está de regreso en la televisión cultural. Nos ayuda a comprender la vida real a través de la divulgación de la ciencia y la tecnología. Se transmite por Canal 22 todos los martes a las 19:30 hrs.

Nos vemos en la próxima entrega, queridos lectores. Continuaré con recomendaciones de libros para este fin de año y presentaciones de textos importantes.

No sin antes invitarlos a la presentación del libro de José Octavio Sosa, 20 años de ópera en el Palacio de Bellas Artes (2004-2024), del cual hablaré en el siguiente guijarro.

Miércoles 10 de diciembre, a las 19:00 hrs. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

El libro de José Octavio Sosa. AMEXI

Y para despedirme, los dejo con esta canción, “Sweet Dreams (Are Made of This)” de Eurythmics. Hasta la próxima.

Los dulces sueños están hechos de esto, quién soy yo para no estar de acuerdo.
/ Viajo por el mundo y los siete mares, todo el mundo está buscando algo…

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César Coca habla con Jorge Meléndez sobre la editorial Achawata y su participación en la FIL de CDMX

Periodistas Unidos — Sun, 19 Oct 2025 13:57:50 +0000

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de octubre de 2025.- En la más reciente edición del programa «Después de la Letra… la Palabra» de Periodistas Unidos, César Coca dialogó con Jorge Meléndez sobre el trabajo de la editorial Achawata y su destacada participación en la Feria Internacional del Libro (FIL) de la Ciudad de México.

Durante la conversación, César Coca explicó la filosofía de Achawata, un sello independiente comprometido con la difusión de voces emergentes, literatura social y proyectos editoriales que rescatan la diversidad cultural latinoamericana. Destacó el esfuerzo de la editorial por acercar la lectura a nuevos públicos y su papel en la consolidación de una red de escritores y lectores que buscan narrativas fuera del circuito comercial.

En torno a su presencia en la FIL de la CDMX, Coca compartió detalles sobre los títulos que presentarán, las mesas de diálogo en las que participarán y la importancia de los espacios de encuentro literario para fortalecer el pensamiento crítico y la identidad cultural.

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Asociación de Escritores de México condena recorte presupuestario al sector cultural en el PEF 2025

Periodistas Unidos — Tue, 26 Nov 2024 13:58:32 +0000

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de noviembre de 2024.- La Asociación de Escritores de México, A.C. (AEM), a punto de celebrar seis décadas de existencia, emitió un firme posicionamiento en contra de la proyectada reducción presupuestaria en el Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF) 2025, alertando sobre las graves repercusiones que esto tendrá para el sector cultural y los derechos de los creadores en el país.

La AEM, menciona, que esta medida representa un abandono del fortalecimiento cultural y del desarrollo democrático y plural de México. «El sector cultural no puede ser visto como un adorno o un mero atractivo turístico; es un bien colectivo que refleja los deseos e inquietudes de los pueblos», señaló la asociación en su comunicado. Destacaron que invertir en cultura no solo mejora las condiciones de vida, sino que garantiza una sociedad más inclusiva y equitativa.

La organización enfatizó que el actual presupuesto destinado a la cultura es insuficiente para atender áreas clave como el fomento artístico, la investigación, la diversidad cultural, el rescate patrimonial y la infraestructura. Por ello, propuso un incremento paulatino de la inversión en el sector, hasta alcanzar al menos el 2% del Producto Interno Bruto (PIB). Esto, según datos del INEGI, sería proporcional a la aportación del sector cultural, que representa un promedio del 2.9% del PIB nacional.

La AEM también llamó al gobierno a cumplir con los compromisos internacionales y los derechos culturales consagrados en la Constitución, subrayando la necesidad de marcos normativos que promuevan la libre expresión, la protección de los derechos de autor y el acceso universal a servicios culturales.

Finalmente, la asociación propuso la creación de un Sistema de Creadores que garantice la protección integral de los artistas, incluyendo su acceso a la seguridad social y la protección de su propiedad intelectual, sin discriminación de ningún tipo.

El comunicado, firmado por el presidente de la AEM, César Cortés Vega, insta al gobierno a reconsiderar la importancia del sector cultural como un eje central para el desarrollo del país.

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GIFF llama a los escritores cinematográficos a apertura de convocatoria del 21 Concurso Nacional de Guion

Periodistas Unidos — Wed, 15 Mar 2023 17:53:58 +0000

El Festival Internacional de Cine Guanajuato convoca a los escritores mexicanos a participar en su vigésimo primer Concurso Nacional de Guion de GIFF
Comprometido con el apoyo e impulso al cine mexicano, el GIFF abre esta competencia hasta el próximo 8 de mayo

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de marzo de 2023.- El guion es el principio y la base del cine, por ello el Festival Internacional de Cine Guanajuato llama a los escritores cinematográficos a inscribirse en el vigésimo primer Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. La convocatoria se abrió el 14 de marzo y estará abierta hasta el próximo 8 de mayo a las 14:00 horas.

El Gobierno del Estado de Guanajuato, la Fundación Expresión en Corto y el Instituto Mexicano de Cinematografía abren este certamen que acepta los formatos de guion para cortometraje con una duración mínima de 1 minuto y máxima de 10 minutos y largometraje con duración mínima de 85 minutos y máxima de 120 minutos. Se recibirán guiones inéditos y basados en otros autores, siempre y cuando se tenga el permiso del escritor original.

Cada guionista puede inscribir un solo argumento, para participar es indispensable que las obras estén registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor en México (INDAUTOR) o el WGA West Registry en EUA. Otros detalles de la convocatoria pueden ser consultados en la página oficial del Festival y en sus redes sociales.

En años anteriores, el Concurso Nacional de Guion Cinematográfico del GIFF ha recibido hasta 600 guiones, convirtiéndose en el concurso de guion más importante y de mayor convocatoria en nuestro país, esto gracias al interés de los jóvenes escritores mexicanos, que este año podrán inscribirse a partir de los 18 años.

Los ganadores se darán a conocer al público durante la Ceremonia de Clausura y Premiación del Festival Internacional de Cine Guanajuato, el sábado 29 de Julio de 2023.

Cabe señalar que entre los ganadores de las anteriores ediciones del concurso de guion se encuentran guiones como: “Mano de Obra” de David Zonana, “Santa Bárbara” de Anaïs Pareto y “El Deseo de Ana” de Gabriela Vidal y Emilio Santoyo.

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Hoy es más útil Padura que Vargas Llosa

Periodistas Unidos — Sat, 24 Jul 2021 17:14:46 +0000

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de julio de 2021.- No existe la menor duda de que el mayor problema que aqueja a la sociedad cubana es el ilegal, inmoral e inhumano bloqueo económico, comercial y financiero que a lo largo de los últimos sesenta años han mantenido sobre el pequeño país los sucesivos gobiernos de Estados Unidos.

Pero como ese hecho es innegable, últimamente han aparecido en escena personas e instituciones que sin negar los bárbaros perjuicios del acoso yanqui andan buscando otras razones para explicar la situación económica y social de la isla.

Por ejemplo: la supuesta mala gestión económica del gobierno cubano y el hartazgo del pueblo por las prolongadas penurias económicas sufridas. Lo primero es notoriamente falso. Es más: podría decirse que esa gestión económica ha permitido a Cuba sobrevivir y avanzar en lo económico, en lo social y en lo cultural, a pesar de los estragos de la guerra económica desatada en su contra por el imperialismo y por los socios subalternos de éste en Europa.

Y en cuanto a lo segundo, el hartazgo ciudadano por las penurlas económicas, deben decirse dos cosas. Una: que ése era y es el propósito del bloqueo, que buscó y busca rendir a pueblo cubano por hambre, sed y enfermedades; y dos: que, luego de seis décadas de sanguinario asedio, ese propósito no ha sido alcanzado.

Sin embargo, y como lo prueban esos seis largos decenios, el imperialismo es perseverante. Y si la realidad no se ajusta a los deseos y propósitos imperiales se hace necesario redoblar esfuerzos para convencer al mundo de que el bloqueo no es la causa eficiente de la situación cubana.

Y para eso están los novelistas de derecha, las redes sociales reaccionarias, las noticias falsas, la vieja propaganda negra, la guerra sicológica, el abundante dinero destinado a comprar conciencias y pagar labores de zapa.

Haber redoblado esfuerzos, sin embargo, tampoco está dando resultados. Y es por eso que algunos desquiciados llaman francamente a la invasión militar. Si las firmas famosas y los premios literarios prefabricados “made in Spain” no sirven para derrocar a la Revolución, hay que probar con los fusiles de los marines y los misiles Tomahawk.

Y como una cosa no quita la otra, la contrarrevolución se vale de los dos recursos: palabras hostiles con disfraz amistoso y llamados a la agresión armada. Lo amistoso es ahora la novedad y la clave. Ya no sirve mucho el hígado de Vargas Llosa. Es más útil el aspecto bonachón de Leonardo Padura.

mentorferrer@gmail.com

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Javier Cercas: «Los escritores trabajamos con la basura»

periodistas — Mon, 02 Dec 2019 16:57:07 +0000

Foto: Francisco Guasco / EFE

Por Eduard Ribas i Admetlla

EFE. Guadalajara, México. 02 de diciembre de 2019.- El punto álgido del proceso independentista catalán pilló a Javier Cercas escribiendo «Terra Alta», algo que influyó decisivamente en la elaboración de la novela ganadora del Premio Planeta 2019 ya que, según el autor, los novelistas aprovechan «la basura» para inspirar sus obras.

«Los escritores trabajamos con lo malo, no con lo bueno. Lo bueno para nosotros es lo malo. Nosotros somos recicladores de basura», expresó sin pelos en la lengua el escritor español en entrevista con Efe en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

E interpelando a este periodista añadió: «Vosotros trabajáis con la basura como nosotros. Nosotros somos recicladores de basura y vosotros contáis la basura. Pero todos necesitamos la basura. Trabajamos con la discordia».

La nula simpatía de Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) hacia el independentismo catalán es algo de sobras conocido, pero ello no significa que no quedara profundamente mercado por el otoño de 2017, a raíz del referéndum secesionista ilegal y la fallida proclamación unilateral de independencia.

«Esos dos meses fueron terribles para mí y para todo el mundo. Nunca creí que iba a vivir cosas así, que iba a ver cómo una de las sociedades más prósperas del mundo se partía por la mitad», expresó Cercas, quien parafraseó al historiador Josep Fontana al definir esa época como una «situación prebélica».

No obstante, el escritor matizó sus palabras con una pincelada de optimismo y de humor. Y es que gracias a esos hechos logró el propósito principal en su nueva novela: el de reinventar su estilo para no convertirse en un «imitador» de sí mismo.

«Necesitaba renovarme y eso me ayudó (…) Entonces eso me vino de perlas; tendré que dar las gracias a los que montaron esto», subrayó con sorna sobre el proceso independentista.

El resultado fue «Terra Alta» (2019), una obra galardonada en octubre con el Premio Planeta y protagonizada por Melchor Marín, un policía de Barcelona y exdelincuente convicto que se enfrenta a la resolución de un triple asesinato en la comarca catalana de la Terra Alta.

Es su novela que contiene más «furia, dolor y odio», porque son los sentimientos que vivió en 2017 y que lo llevaron a concluir con ironía: «Suerte que escribo, porque si no sería un tipo peligroso», expresó.

«En los libros decimos cosas más sinceras, más íntimas. Están nuestras tripas, nuestro verdadero yo. El de aquí es un farsante, contestando preguntas, pero el verdadero yo es el del libro», subrayó en la entrevista.

EL ESCRITOR DE LAS MÚLTIPLES PATRIAS

En la novela, Cercas juega con el contraste de un urbanita Melchor que llega a la solitaria Terra Alta, donde no puede dormir porque extraña el ruido de Barcelona, pero acaba convirtiendo esta comarca en su patria, su lugar en el mundo.

«Tenemos que limpiar de mierda esa palabra ‘patria’ y poner otra en su lugar, o limpiarla y darle un sentido nuevo», dijo el escritor, quien apuesta por recuperar el significado cervantino: «Algo sentimental y personal íntimo donde está tu familia, tus seres queridos y te sientes bien».

El autor de «Soldados de Salamina» reivindicó que siente su patria tanto en el pueblo extremeño en el que nació como en Barcelona o en la comarca de l’Empordà, donde pasa largas temporadas, y muchos otros lugares.

«Fui solamente una vez a Tijuana y me sentí en casa instantáneamente. No sé, a lo mejor es porque había tantas putas, tantos narcos y tantos delincuentes que allí pensé ‘este es mi sitio'», expresó antes de soltar una carcajada.

«EN LA VIOLENCIA HAY JÚBILO»

El segundo capítulo de la novela comienza narrando: «Se llamaba Melchor porque la primera vez que su madre lo vio, recién salido de su vientre y chorreando sangre, exclamó entre sollozos de júbilo que parecía un rey mago. Su madre se llamaba Rosario y era puta».

Según Cercas, este fragmento resume a la perfección la novela dado que «hay sangre, sollozos, putas, o sea sexo, violencia, lágrimas de dolor y también hay júbilo», es decir, «allí está todo el libro».

Ese júbilo en medio de tanta violencia es un denominador común en la novela, pues el protagonista siente cierta excitación al hallar los cadáveres minuciosamente torturados en una finca del pueblo.

«En la violencia hay júbilo. Es terrorífico. ¿No?», expresó Cercas.

«A lo mejor sin sangre y dolor no hay júbilo porque la vida es así, está lo mejor y lo peor. Lo que hacemos los escritores no es escribir cosas edificantes para el bienestar de la humanidad, es escribir la verdad con toda la dureza», profundizó el autor, quien sentenció que «en un mundo feliz, los escritores no tendrían sentido».

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