• La exposición está conformada por 60 piezas, entre grabados y litografías, divididas en cinco carpetas gráficas realizadas por Francisco Toledo en colaboración con la Galería Arvil desde 1974, las cuales acercan al público a una etapa reveladora en su producción artística, así como su relación con la literatura y la cultura mexicana precolombina

• “Francisco Toledo. Grabador de enigmas” estará abierta al público desde este 16 de enero y hasta el 21 de abril en la Sala 3 del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, ubicado en Isabel La Católica 26 en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de enero de 2025.- Francisco Toledo (1940-2019), uno de los artistas plásticos más reconocidos del país, se hace presente en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con la exposición “Francisco Toledo. Grabador de Enigmas”, una muestra con 60 piezas entre grabados y litografías, las cuales permiten al público acercarse a una etapa reveladora de su producción y exhibe la relación del artista con la literatura y la cultura mexicana precolombina.

Las obras fueron creadas en colaboración con los promotores y galeristas mexicanos Armando Colina y Víctor Acuña, amigos cercanos de Toledo y cofundadores de la Galería Arvil, en donde se produjeron una serie de carpetas gráficas. Solo con entrar a la exposición, las y los asistentes podrán disfrutar de “Burrito en Pelota”, la primera ilustración creada por Toledo en la Galería Arvil y que encaminará al público por un recorrido breve, pero sustancial, por la trayectoria de un artista que siempre fue provocativo, irreverente y transgresor.

“Francisco Toledo. Grabador de enigmas” estará abierta al público desde este 16 de enero y hasta el 21 de abril en la Sala 3 del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, ubicado en Isabel La Católica 26 en el Centro Histórico de la Ciudad de México Fotos: @alexmelon pic.twitter.com/2Mtvl24nmO

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Y es que además de grabador, pintor, dibujante, escultor y ceramista, Toledo se destacó por su espíritu activista en favor de la promoción del patrimonio cultural y el medio ambiente, así como contra instituciones como el Ejército, una crítica que se puede ver en algunas de las obras expuestas.

La muestra se compone de una serie de carpetas gráficas conformadas por grabados y litografías, comenzando en 1974 con “Toledo-Sahagún”, seguida por “Toledo-Guchachi” en 1976 y culminando en 1981 con “Trece maneras de mirar un mirlo”, con grabados impresos en el taller de Mario Reyes.

Algunas de las obras que se presentan en esta exposición muestran la relación de Toledo con la literatura y la cultura mexicana precolombina, como en el caso de la obra titulada “Toledo-Chilam Balam” de 1975, donde las piezas expresan su versatilidad como artista y el interés por reinterpretar la cosmovisión maya.

Asimismo, la muestra se completa con las placas y los grabados originales que Toledo utilizó para conformar la carpeta “Nuevo catecismo para Indios Remisos” (1982), con textos de Carlos Monsiváis, donde ambos realizaron una paráfrasis satírica de la fábula clásica y la retórica evangelizadora colonial, uno a través de la palabra y otro por medio del “regrabado”, consistente en la intervención de placas metálicas originales de los siglos XVIII y XIX

El recorrido es aderezado con dos retratos que Toledo hizo de Armando Colina, expuestos por primera vez; así como dos autorretratos del artista, donde, en palabras del historiador y crítico de arte Luis Carlos Emerich: “Toledo se retrata como su juez más severo y como tal mira en su cara todo lo que el tiempo ha transferido de su persona a su obra”.

Asimismo, se instaló una pequeña sala de proyección en la que, a través de un video del propio Toledo, las y los visitantes del Estanquillo podrán entender más el proceso creativo del artista, pues se le puede escuchar explicando las diferentes técnicas que utilizó en su carrera y acerca al público a un mayor entendimiento de su obra.

“Francisco Toledo. Grabador de enigmas” permanecerá abierta al público desde este 16 de enero hasta el 21 de abril en la sala 3 del Museo del Estanquillo, ubicado en Isabel La Católica 26, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, con un horario de miércoles a lunes de 10 a 18 horas. La entrada es libre.

La entrada Museo del Estanquillo exhibe “Francisco Toledo, Grabador de Enigmas”, un recorrido único por la obra del artista se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La exposición consta de 164 piezas que celebran la extensa trayectoria de uno de los artistas más atípicos de México, que abarcó diferentes géneros como historieta, caricatura política, pintura al óleo y arte objeto

• Jaqueline Valadez Pastor, viuda del artista, donó 1566 piezas del autor al Museo del Estanquillo en 2022, acción que se materializa hoy en la exposición a 10 años de su fallecimiento como un homenaje a su vida y obra

• Rafael Barajas El Fisgón, amigo cercano del autor y curador de la exposición, asegura que pese a que lo más conocido y lo que lo volvió un ícono en el país fue la caricatura política, Manuel Ahumada se destacó como un gran artista que viajaba de la profunda melancolía al humor más finos en sus historietas, grabados, óleos y sus juguetes

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de mayo de 2024.- El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, inaugura este jueves la exposición Manuel Ahumada. Del espacio exterior al Circuito Interior, que a través de 164 piezas difunde el legado de uno de los narradores gráficos más destacados de las últimas décadas en nuestro país, como homenaje a 10 años de su fallecimiento.

La exposición fue en gran parte posible gracias a la donación de mil 566 cartones políticos de Manuel López Ahumada (1956–2014) realizada en 2022 por su viuda Jaqueline Valadez Pastor al Museo del Estanquillo; se trata de una muestra del trabajo de uno de los artistas más atípicos del México de finales del siglo XX y principios del XXI.

“Para mí es un orgullo y estoy muy contenta de que todo lo que él hizo ahora se pueda mostrar, lo puedan ver, lo puedan apreciar y lo puedan disfrutar para que ese trabajo no solo se quede dentro de cuatro paredes. Es muy valioso para mi y sé que él también debe estar orgulloso de estar aquí en el Estanquillo”, expresó Valadez Pastor.

A diez años del fallecimiento del artista y bajo la curaduría del caricaturista y escritor mexicano, Rafael Barajas El Fisgón, Manuel Ahumada. Del espacio exterior al circuito interior, es una ventana al extenso trabajo y trayectoria de Ahumada más allá de la caricatura política, que abarca distintos géneros como historieta, pintura al óleo y arte objeto, que lo hicieron un artista tan completo como complejo.

En la Sala 3 del Museo del Estanquillo, los visitantes serán testigos de todas estas diferentes facetas de Ahumada, que como el título de la exposición lo dice: va desde las fantasías espaciales de la mano de personajes como astronautas y El Principito, pasando por el análisis autobiográfico de su relación con la Ciudad de México, los cartones llenos de crítica y humor, hastas sus óleos, historietas y los fascinantes juguetes que diseñó.

“Fue uno de esos raros artistas que tienen la capacidad de crear su universo propio, nadie más pudo haber inventado el universo de Manuel Ahumada, que viajaba del Circuito Interior al espacio exterior. Tenía conocimientos de astronomía, de historia de México, conocía bien las leyendas de la Ciudad y sobre todo conocía su barrio, e integraba todo esto en un universo que era como él, que era al mismo tiempo melancólico y poético”, aseguró Rafel Barajas sobre “Manolo”, que era como sus amigos se referían a Ahumada.

Asegura El Fisgón que aunque Ahumada se convirtió en un ícono en México gracias a su caricatura política, esta exposición escarba también en lo más profundo de sus sueños y anhelos, como se puede apreciar en sus pinturas y juguetes, que no solo dieron fe de sus enormes capacidades artísticas y de manufactura, sino también de esas inquietudes que plasmaba de manera onírica y cuyos protagonistas solían ser ángeles caídos.

Como caricaturista colaboró con UnoMásUno y La Jornada, además de publicaciones como Las Histerietas, El Papá del Ahuizote, El Tataranieto del Ahuizote y El Chamuco; siendo en su momento uno de los editorialistas gráficos más críticos y polémicos desde la década de los 80, una trayectoría en la que la exposición pone lupa.

Entre los libros de historietas y novelas gráficas publicados por Ahumada se encuentran La vida en el limbo (Conaculta, 1997); Las historias que yo viví (Editorial Resistencia, 2010); El cara de memorándum y otras historias (en colaboración con Jaime López; Editorial Resistencia, 2012), y Nadie es astronauta en su propia tierra (Editorial Resistencia, 2014).

Alejandro Brito Lemus, director del Museo del Estanquillo, invitó a la ciudadanía a disfrutar de esta muestra “que intenta abarcar todas las técnicas artística de Manuel Ahumada, desde sus cartones, las historietas, la ilustración, acuarelas, grabados y los juguetes, porque también tenía un espíritu infantil en el que jugaba con esos personajes entrañables como el Principito o el Ratón Miguelito”.

Manuel Ahumada. Del espacio exterior al Circuito Interior estará abierta al público desde este jueves 16 de mayo en la Sala 3 del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, ubicado en Isabel la Católica 26 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

La entrada Museo del Estanquillo homenajea a Manuel Ahumada a 10 años de su muerte con la exposición “Del Espacio Exterior al Circuito Interior” se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Caricatura y revolución. Los Flores Magón y las revistas satíricas de combate cuenta con óleos, dibujos, litografías, grabados en metal y fotografías de caricaturistas y grabadores mexicanos destacados, como Constantino Escalante, Jesús Martínez Carrión, Daniel Cabrera, Santiago Hernández, José María Villasana, Rogelio Naranjo y Eduardo del Río Rius

• Bajo la curaduría del caricaturista y escritor Rafael Barajas El Fisgón, la exposición busca documentar la importancia de las revistas de caricatura como precursoras de la Revolución mexicana, hecho que trasciende el ámbito nacional y un capítulo importante –pero ignorado– de la historia del arte moderno

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de enero de 2024.- El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presenta la exposición Caricatura y revolución. Los Flores Magón y las revistas satíricas de combate, una muestra compuesta por más de 500 piezas curada por el caricaturista y escritor mexicano Rafael Barajas El Fisgón.

La exposición busca documentar el papel fundamental que tuvieron publicaciones como El Ahuizote, El Hijo del Ahuizote y El Ahuizote Jacobino, dirigidas por Ricardo y Enrique Flores Magón, Daniel Cabrera y Juan Sarabia,  en el estallido de la Revolución Mexicana; así como la influencia que recibieron de las revistas francesas La Caricature y La Charivari, pioneras en la vanguardia gráfica y el uso de la caricatura como herramienta política.

“Esta es una exposición que tiene años de investigación. Durante décadas la gráfica fue bastante menospreciada y parecía que era algo trivial, pero nosotros estábamos convencidos de que estas imágenes tenían un gran valor cultural muy importante, porque las imágenes tienen la capacidad de contener ideas e incluso tesis complejas”, expresó Rafael Barajas.

Así, la muestra hace un recorrido desde la estampa religiosa, que fue quizá el primer paso hacia la democratización de la gráfica junto a la estampa popular europea, pasando por los grabados de Francisco de Goya y el surgimiento de la litografía, considerada una revolución en las artes gráficas, para llegar en primera instancia al surgimiento de la caricatura política de mano de exponentes como el británico James Gillray y el francés Charles Philippon en las antes mencionadas La Caricature y La Charivari.

Sin embargo, el eje central de la exposición es la caricatura mexicana del Siglo XIX, sobre todo las caricaturas de El Hijo del Ahuizote, que dan lugar a la Revolución Mexicana. “Pero para poder explicar el peso que tenían estas revistas, política y socialmente, tuve que hacer una investigación en torno a la relación entre la gráfica y el poder”, explicó El Fisgón.

El caricaturista aseguró que esa evolución de la gráfica que inició en Europa y llega a México “se concreta en un proyecto muy peculiar que es la caricatura de combate, que da lugar a la Revolución Mexicana”.

Los visitantes podrán apreciar óleos, dibujos, litografías, grabados en metal y fotografías de caricaturistas y grabadores mexicanos destacados, como Constantino Escalante, Jesús Martínez Carrión, Daniel Cabrera, Santiago Hernández y José María Villasana, así como de artistas europeos de la talla de William Hogarth, Honoré Daumier, Francisco de Goya y J. J. Grandville.

A lo largo del primer y segundo piso del Museo del Estanquillo, la exposición muestra parte del trabajo publicado en revistas como La Orquesta, El Telégrafo, El Ahuizote, El Hijo del Ahuizote, El Colmillo Público y El Ahuizote Jacobino, mientras que en diversas láminas se cuenta la historia en la que a través de estas publicaciones los hermanos Ricardo y Enrique Flores Magón, Daniel Cabrera y Juan Sarabia, fueron tejiendo un movimiento que logró fracturar al Porfirismo y llegó a su punto más alto con la Revolución.

Estas publicaciones no sólo implicaron la politización de la ciudadanía y la democratización del arte, sino representan el origen del arte vanguardista de agitación y propaganda, cuyos principales exponentes fueron el movimiento muralista, el estridentismo, el Grupo 30-30, los artistas de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), los grabadores del Taller de la Gráfica Popular (TGP), la propaganda lombardista de Alberto Beltrán, e incluso los cartones y cómics políticos del historietista Eduardo del Río Rius.

Asimismo, la exposición integra obras de posteriores generaciones de artistas mexicanos que, de alguna manera, se inspiraron en los caricaturistas de las revistas satíricas de combate, como es el caso de Diego Rivera, José Guadalupe Posada, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Leopoldo Méndez, Raúl Anguiano, Santos Balmori, Alfredo Zalce, y hasta de generaciones más recientes como Rogelio Naranjo y Eduardo del Río Rius, entre muchos otros.

Caricatura y revolución. Los Flores Magón y las revistas satíricas de combate se inaugura el sábado 20 de enero a las 13:00 horas y permanecerá abierta hasta abril de 2024 en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, ubicado en Isabel La Católica 26 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

La entrada Museo del Estanquillo presenta exposición curada por “El Fisgón” sobre el grabado, la caricatura y la Revolución Mexicana se publicó primero en Periodistas Unidos.

• El recinto capitalino presenta su nueva exposición ¿Qué me ves? Héctor García, cronista de la lente, la cual se encuentra abierta al público del 19 de agosto hasta el 22 de enero de 2024

• Curada por el caricaturista Rafael Barajas “El Fisgón”, la muestra reúne alrededor de 240 fotografías que ofrecen una crónica visual de la realidad social, política y cultural de México en las décadas de 1940 a 1980

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de agosto de 2023.- En el marco del centenario del nacimiento de uno de los principales fotógrafos del México del siglo XX, próximo a celebrarse el 23 de agosto, el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis presenta al público su nueva exposición ¿Qué me ves? Héctor García, cronista de la lente, la cual abre sus puertas del 19 de agosto hasta el 22 de enero de 2024.

«Para el Museo del Estanquillo es un honor estar en esta conmemoración porque la relación entre Carlos Monsiváis y Héctor García fue muy fructífera, fueron amigos, no solamente los unía una relación de trabajo y colaboración sino también amistosa y lo van a ver en esta exposición: Los dos se admiraban mutuamente. Carlos en sus colecciones tiene decenas de fotografías de Héctor García, todavía no terminamos de registrar todas las fotos que Carlos coleccionó de este gran fotógrafo a quien también escribió varios prólogos y textos», compartió Alejandro Brito, director del recinto capitalino en conferencia de prensa.

Asimismo, desde la terraza del Museo y en compañía del responsable de la museografía Evelio Álvarez, y de Johan Trujillo, directora del Centro de la Imagen, Brito adelantó que las y los visitantes podrán conocer el trabajo fotoperiodístico de García, a través de alrededor de 240 imágenes, autoría de quién ilustró varios libros de Monsiváis con fotografías con Principados y potestades (1969) y Días de guardar (1970).

«Él es uno de los fotógrafos fundamentales de México durante el siglo XX, cubre todo un espectro importante de lo que fue el fotoperiodismo mexicano, un fenómeno a muchos niveles. No podemos entender al México de hoy sin las fotografías de García. Coleccionar fotografías de Héctor García es coleccionar a la Ciudad de México», externó el caricaturista Rafael Barajas “El Fisgón”, curador de la muestra, en la cual a través de 11 núcleos temáticos se retrata la infancia, su amor por la ciudad y sus más destacados fotorreportajes, así como las más grandes amistades de este cronista fotográfico.

La exposición es una iniciativa de Héctor García hijo, coordinada por las Secretarías de Cultura del Gobierno de México y de la Ciudad de México así como la Fundación María y Héctor García, la cual se compone de nueve exposiciones en el Complejo Cultural Los Pinos, el Centro de la Imagen, la Galería Abierta Rejas de Chapultepec, el Museo Nacional de Arte, la Embajada de Brasil en México y la LMI Gallery, así como la sede de Fundación.

«En este esfuerzo tripartita logramos reunir nueve sedes para configurar un programa expositivo conmemorativo por el centenario del natalicio de Héctor García. Esto nos permite de alguna forma tener una cobertura en los distintos puntos de la ciudad, lo que da una oportunidad no solo de honrar su legado y valorar su trabajo, sino también presentarlo y acercarlo a nuevas generaciones que quizá no han tenido la oportunidad de ver obra suya al tiempo que nos permitirá presentar distintas aristas de su vasta producción fotográfica», dijo Johan Trujillo, quién precisó que las exposiciones iniciarán con la inauguración de esta muestra en el Museo del Estanquillo.

Nacido el 23 de agosto de 1923 en la Ciudad de México, Héctor García se acercó a la fotografía cuando en 1946 trabajó como office boy en la revista Celuloide que dirigía Edmundo Valadés, quien en su momento le dio la oportunidad de tomar la cámara, y por el talento mostrado ingresó a estudiar en la Academia de Arte Cinematográfico donde daba clases Manuel Álvarez Bravo.

Publicó en decenas de diarios, revistas y publicaciones del país como “México en la Cultura”, suplemento del diario Novedades, dirigido por Fernando Benítez, y del extranjero como la revista Life. Obtuvo en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo por sus fotoreportajes de movimientos sociales en 1958, 1969 y 1979, así como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2002.

Las imágenes urbanas de García se enmarcan en lugares como su barrio natal Candelaria de los Patos, La Merced, la Alameda Central, pulquerías, vecindades, peluquerías, el Palacio de Bellas Artes, Xochimilco, ferias, circos, en donde fotografió a campesinos, políticos, niños en situación de calle, vendedores ambulantes, policías, tragafuegos, mimos, trabajadoras sexuales, cargadores de mercados, procesiones y rituales indígenas.

Pero Héctor García también fue un gran retratista, con su ojo entrenado y su sensibilidad creadora captó de manera icónica a importantes personajes del arte y la cultura de la talla de Juan Rulfo, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Elena Poniatowska, Juan García Ponce, Carlos Fuentes, Fernando Benítez, Rosario Castellanos, Carlos Pellicer, Elena Garro, Sergio Pitol, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Vicente Rojo, Silvia Pinal, Rosaura Revueltas, Pina Pellicer, Toña “La Negra”, Chavela Vargas, María Félix, Dolores del Río, Pedro Infante, Germán Valdez “Tin Tan”, Agustín Lara, Mario Moreno “Cantinflas”, Jeanne Moreau, Luis Buñuel, Adalberto Martínez “Resortes”, Pérez Prado, Rafael Freyre, Andy Warhol y, por supuesto, Carlos Monsiváis.

Así mismo, de García son las fotos que aparecen en el disco Los Tepetatles, grupo de música efímero en el que participó Monsiváis junto a José Luis Cuevas, Alfonso Arau, Vicente Rojo y Julián Bert; la historieta Lo que la mafia se llevó, publicada por el fotógrafo en el suplemento La Cultura en México, y los stills de la película Los Caifanes, donde Monsiváis personifica a un Santa Claus borracho. Todas ellas son imágenes incluidas en la exposición.

Entre las cerca de 240 fotografías de García que presenta la exposición se encuentra la serie que hizo de la bailarina Gloria Mestre en una azotea, las escenas urbanas de niños en situación de calle, la foto de La mafia en el bar La ópera (grupo conformado por Fernando Benítez, Carlos Fuentes, José Luis Cuevas y Carlos Monsiváis), el sismo de 1957 o el avistamiento de ovnis en la Ciudad de México en 1965.

La entrada El Museo del Estanquillo albergará la mirada fotográfica de Héctor García a 100 años de su nacimiento se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La exposición cuenta con fotografías, grabados, maquetas y documentos sobre la visión femenina que el escritor mexicano dedicó a las mujeres

• La secretaria de Cultura local, Claudia Curiel de Icaza, mencionó que la obra es fundamental para reflexionar sobre el feminismo y desmontar al patriarcado

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de junio de 2023.- Este sábado 17 de junio se inauguró la exposición Mujeres y feminismos, en las crónicas y colecciones de Carlos Monsiváis en el Museo del Estanquillo, disponible hasta el 6 de noviembre, en donde se exponen fotografías, grabados, miniaturas, maquetas y documentos sobre el pensamiento que el escritor y cronista mexicano dedicó a las mujeres.

La secretaria de Cultura local, Claudia Curiel de Icaza, mencionó que la exposición es de profunda importancia, ya que a través de la mirada de Carlos Monsiváis se puede reflexionar para desmontar el patriarcado y reivindicar la lucha histórica de las mujeres.

“Yo celebro muchísimo esta colección y que mediante la mirada de uno de los intelectuales más importantes de la historia de México se haga una exposición sobre las mujeres, con un trabajo profundo donde podamos ver esta historia de los estereotipos y cómo los podemos romper, cómo los podemos criticar y visibilizar”, comentó.

Durante la inauguración estuvieron presentes el director del Museo del Estanquillo, Alejandro Brito Lemus, la secretaria de la Asociación Cultural El Estanquillo y representante de la familia Monsiváis, Beatriz Sánchez Monsiváis; la coordinadora de Artes Visuales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Lluvia Sepúlveda, y los curadores de la exposición: Ana Catalina Valenzuela, Moisés Rosas y Joaquín Alonso Muñuzuri.

Curiel de Icaza mencionó que ahora “es tiempo de mujeres” por lo cual es necesario reflexionar sobre otro tipo de estructuras sociales en las que las visiones femeninas sean consideradas y reflexionadas.

“Celebro esta exposición como subversión crítica que profundiza y desmonta estereotipos, porque la manera de romper con la discriminación es compartiendo, invitando a las mujeres, a todas, todos y todes a que podamos normalizar otro tipo de estructuras”, dijo.

La funcionaria capitalina mencionó que las instituciones han dado un giro en la perspectiva de género al incluir los trabajos y las miradas de las mujeres en los museos o recintos artísticos.

“Esta exposición me parece que tiene una profundidad impresionante que no es solamente hacer exposiciones por temas de cuota de género. Si no hay un contexto y un trabajo profundo, no hay forma que podamos desmontar estos estereotipos del heteropatriarcado”, dijo.

Curiel de Icaza agregó que el feminismo es uno de los movimientos sociales más importantes del siglo XX y que gracias a ello hoy en día hay mujeres que están en espacios fundamentales para la vida pública.

Cabe destacar, que para la exposición se revisaron más de 20 mil piezas de las cuales solamente se seleccionaron 733 que muestran un recorrido histórico sobre los estereotipos asignados a las mujeres, las resistencias femeninas, el sexismo, el patriarcado, la violencia machista y el amor romántico. Además, las imágenes se acompañan y dialogan con los textos y reflexiones que Carlos Monsiváis dedicó al tema de la condición subordinada de la mujer y los movimientos feministas de liberación.

Mientras que Alejandro Brito, director del Museo del Estanquillo, mencionó que, a lo largo de la historia, la mujer ha representado un papel subalterno y marginal a la sombra de los hombres, pero debido al pensamiento feminista se ha reelaborado una perspectiva crítica al colocar al sector femenino en el centro de las narrativas.

“Carlos Monsiváis participó en este esfuerzo desde una mirada feminista y contribuyó con sus reflexiones críticas a deslegitimar los discursos sexismo, a desmontar los postulados de esa ideología patriarcal que declaran la inferioridad del género femenino. Frente al sexismo la respuesta debe ser política y no moral, escribió Carlos Monsiváis”, dijo.

Brito indicó que aunque en el museo las exposiciones sobre temas femeninos han sido constantes, faltaba una única y exclusiva de las mujeres como protagonistas centrales de una muestra.

“Esta exposición viene resarcir esta ausencia en la que hacemos un recorrido histórico a través de distintos formatos que da cuenta de la manera en que las mujeres han sido representada socialmente desde miradas contrastantes, desde una visión paternalista y condescendiente hasta la reivindicación de emancipatoria de artistas y destacadas creadoras”, dijo.

En tanto que Beatriz Sánchez Monsiváis declaró que esta exposición era necesaria, ya que, para el cronista mexicano, el feminismo fue el movimiento social del siglo XX que más trascendencia tuvo en la sociedad.

A su vez, el curador Moisés Rosas mencionó que la exposición busca denunciar la violencia de género a través de la cultura.

“Sin duda la colección de Monsiváis es un patrimonio cultural para todos los mexicanos inigualable e inapreciable. Si algo hace la colección de Carlos Monsiváis es mover las conciencias. Carlos Monsiváis es un aliado de la lucha feminista. Escribió, debatió, fue a marchas, seminarios y desde el principio fue militante por la causa feminista”, dijo.

La exposición se divide en ocho núcleos temáticos: Niñez, Mujeres de los pueblos originarios, Mujeres burguesas, Represión y sometimiento, Participación en la vida económica y social, Participación en la historia y la vida política, Cambios y permanencias y Creadoras en la cultura y las artes.

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