Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de mayo de 2025.- A menos de tres semanas de su cierre, la exposición «Estéticas de la Coerción» del artista panameño Rodney Zelenka se despide de la Ciudad de México. Desde su apertura el 5 de marzo, la muestra ha atraído a cientos de visitantes en la Casa de la Primera Imprenta de América, un espacio de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) en el corazón del Centro Histórico. Con el 31 de mayo como fecha límite, queda poco tiempo para explorar esta propuesta artística que interpela las dinámicas de poder y marginalidad en el mundo contemporáneo.

Un Diálogo entre Arte e Historia

La Casa de la Primera Imprenta de América, ubicada en Lic. Primo de Verdad 10, no es solo un lugar de exhibición, sino un escenario que enriquece el mensaje de Zelenka. Este recinto, donde se imprimió el primer libro de América en 1539, conecta el pasado colonial con las problemáticas actuales que el artista aborda: el control social, la exclusión y la resistencia. Bajo la curaduría de Pancho López, la exposición utiliza este contexto histórico para amplificar su narrativa, recordándonos cómo el arte puede transformar realidades.

La Obra de Rodney Zelenka: Poder y Resistencia

Rodney Zelenka, conocido en el panorama artístico latinoamericano por su estilo que mezcla surrealismo y vanguardia, presenta en «Estéticas de la Coerción» una serie de obras que combinan dibujo y collage. Sus composiciones muestran figuras humanas en tensión, atrapadas en estructuras simbólicas que representan la coerción y la opresión. Según el propio artista, citado en un artículo de Milenio, su intención es “generar un diálogo sobre quiénes dictan las reglas y qué sucede cuando se desafían”. Esta muestra, su primera en la Ciudad de México, sigue la línea de trabajos previos como «Realidades Incomprensibles» en Querétaro (2024), donde exploró temas como la migración y el abuso de poder.

El curador Pancho López destaca que las obras de Zelenka no solo confrontan al espectador con las jerarquías sociales, sino que también invitan a reflexionar sobre las formas de resistencia individual. “Es un recordatorio de que, aunque el poder puede imponerse, siempre hay grietas por donde se filtra la lucha”, señaló López durante la inauguración.

Una Experiencia que Desafía y Transforma

La exposición ha sido bien recibida por el público y la crítica. Según datos de Cultura UAM, más de 2,000 personas la han visitado desde su apertura, y se espera un aumento de afluencia en estas últimas semanas. Las obras, que varían entre piezas de gran formato y composiciones más íntimas, logran un equilibrio entre lo estético y lo político, utilizando el collage para simbolizar la fragmentación de las identidades bajo sistemas opresivos. El uso de colores apagados contrastados con detalles dorados refuerza la tensión entre opresión y esperanza.

El contexto actual de la Ciudad de México, una metrópoli marcada por desigualdades sociales y debates sobre derechos humanos, hace que la exposición resuene profundamente. Temas como la vigilancia, la exclusión de comunidades marginadas y las luchas por la justicia social encuentran eco en las obras de Zelenka, quien ha dedicado su carrera a visibilizar estas problemáticas desde una perspectiva latinoamericana.

Última Oportunidad para Visitar

Con el cierre programado para el 31 de mayo de 2025, quedan menos de 18 días para visitar «Estéticas de la Coerción». La muestra está abierta de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, y la entrada es gratuita, lo que la hace accesible para un público amplio. La UAM ha organizado visitas guiadas los fines de semana, y se recomienda llegar temprano, ya que el espacio, aunque emblemático, tiene una capacidad limitada.

Rodney Zelenka: Un Artista Comprometido

Zelenka, originario de Panamá, ha ganado reconocimiento por su capacidad para transformar temas complejos en imágenes poderosas. Su trabajo ha sido exhibido en diversos países de América Latina, y su llegada a México marca un hito en su carrera. Según un artículo de El Economista, el artista busca “dar voz a los silenciados” a través de su arte, un objetivo que se refleja claramente en esta exposición.

No Dejes Pasar Esta Experiencia

«Estéticas de la Coerción» es más que una muestra artística; es una invitación a cuestionar las estructuras de poder que moldean nuestras vidas y a reconocer el potencial transformador del arte. Si estás en la Ciudad de México o planeas visitarla, no pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia única antes de que cierre sus puertas. Dirígete a la Casa de la Primera Imprenta de América, en el Centro Histórico, y déjate interpelar por el trabajo de Rodney Zelenka.

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Por Arturo Huerta González

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de marzo de 2025.- En la presentación de mi libro titulado ¿Cómo encarar la fragilidad económica?, el pasado 21 de febrero de 2025, recibí diversos comentarios y aquí socializo las respuestas.

1.- Sobre la austeridad fiscal y los recortes presupuestales. Se argumentó que estas políticas han sido clave para controlar la demanda, evitar presiones inflacionarias, reducir el déficit de comercio exterior y mantener la estabilidad del tipo de cambio. Sin embargo, esta postura responde a los intereses del sector financiero, que se ha beneficiado de la estabilidad cambiaria para evitar pérdidas por devaluaciones. No obstante, las políticas dirigidas a evitar la devaluación han traído costos elevados: altas tasas de interés, recortes presupuestales, estancamiento económico y escasez de productos, lo que ha impulsado la inflación y deteriorado el nivel de vida de la población.

2.- Sobre la capacidad productiva y la demanda. Se planteó que los problemas económicos no derivan de la demanda, sino de la falta de capacidad productiva. Este argumento es erróneo, pues no considera que para que haya inversión en capacidad productiva, debe existir demanda. Siguiendo a Marx y Keynes, el proceso productivo comienza con dinero y debe generar un incremento del mismo, lo cual solo ocurre si hay demanda suficiente para valorar y absorber la producción.

3.- Sobre la innovación y la oferta. Se defendió que la innovación es un factor clave en la oferta, pero esta depende del financiamiento, que a su vez está ligado a las oportunidades de ganancia y, por ende, a la demanda esperada. Sin crecimiento en la demanda, no se invierte en innovación tecnológica, lo que demuestra que la oferta está determinada por la demanda.

Las altas tasas de interés y los recortes presupuestales han contraído la demanda y, en consecuencia, han afectado las decisiones de inversión, limitando el crecimiento de la capacidad productiva y la generación de empleo. A esto se suma la apertura comercial, la eliminación de aranceles y la apreciación cambiaria, que han favorecido importaciones baratas, impidiendo el crecimiento de la inversión y la producción nacional.

4.- Sobre el gasto público y la crisis de 1982. Se mencionó que el aumento del gasto público durante el gobierno de López Portillo llevó a un crecimiento inicial, pero culminó en crisis. No obstante, la causa de la crisis no fue el gasto en sí, sino la apreciación del tipo de cambio, provocada por la entrada de divisas por exportaciones petroleras y endeudamiento externo. Esto generó un aumento del déficit de comercio exterior y, cuando los factores externos dejaron de operar (caída del precio del petróleo, alza de tasas de interés en EE.UU., mayor pago de deuda externa), la economía colapsó.

Un escenario similar podría repetirse en 2025, ya que se espera una caída en exportaciones, remesas y entrada de capitales ante las políticas de Donald Trump. Dado que la economía no cuenta con condiciones endógenas para resistir esta situación, es fundamental que el gobierno aumente el gasto público, impulse la demanda e implemente una política de sustitución de importaciones con medidas como aranceles, un tipo de cambio competitivo, subsidios y tasas de interés bajas. Esto generaría efectos multiplicadores internos, evitando un déficit de comercio exterior y el aumento de la deuda externa.

Si el gasto público deficitario aumenta y se reduce la tasa de interés, se incrementará el ingreso nacional, la recaudación tributaria y se reducirá el déficit fiscal, promoviendo así el crecimiento de la producción y el empleo.

5.- Sobre la relevancia del banco central. Se argumentó que el banco central es irrelevante, pero esto es incorrecto. El dinero es la institución más importante de la economía, ya que la producción requiere financiamiento y este depende de la demanda esperada. La política económica debe orientarse a generar condiciones para la acumulación de capital en dinero, lo que implica que el gobierno debe incrementar el gasto para crear dinero.

El banco central, al emitir deuda, regula las reservas bancarias y evita excesos de liquidez, mientras que la banca comercial crea dinero a través del crédito. Para que la economía crezca sin inestabilidad, el crédito debe fomentar el sector productivo y el empleo, asegurando que la actividad económica y el ingreso nacional crezcan por encima de la tasa de interés, evitando problemas de cartera vencida e inestabilidad cambiaria.

El problema es que, con la autonomía del banco central y la desregulación bancaria, las finanzas han dejado de responder a la economía real. Ante el escenario negativo que se avecina, es crucial replantear la función del banco central, la política fiscal y el papel de la banca comercial, de modo que contribuyan al desarrollo productivo y la generación de empleo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de marzo de 2025.- El artista panameño Rodney Zelenka inaugura dos exposiciones simultáneas en la Ciudad de México, tituladas “Estéticas de la Coerción” y “Personalidades Desubicadas”. Estas muestras, bajo la curaduría de Pancho López, exploran la relación entre el poder, la exclusión y la resistencia, ofreciendo una mirada crítica y estética sobre los sistemas de control y la marginalidad en la sociedad contemporánea.

La inauguración se llevará a cabo el 5 de marzo en dos sedes: a las 12:00 h en las vitrinas culturales del Metro Zócalo y a las 17:00 h en la Casa de la Primera Imprenta de América, perteneciente a la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

Estéticas de la Coerción / Casa de la Primera Imprenta de América, UAM

En esta exposición, Rodney Zelenka aborda cómo el poder se ejerce, se impone y, en ocasiones, se resquebraja. A través de imágenes de figuras en tensión, el artista explora la relación entre el control, la resistencia y la disolución de los límites entre quienes dominan y quienes son sometidos.

Mediante composiciones que combinan el dibujo y el collage, Zelenka representa figuras atrapadas en estructuras que reflejan control y opresión. Sus obras invitan a cuestionar hasta qué punto la autoridad moldea nuestra realidad y a reconocer las formas de resistencia que emergen dentro de estos sistemas.

La exposición, ubicada en un recinto clave para la difusión del pensamiento y la crítica, propone una reflexión sobre quiénes dictan las reglas y qué sucede con quienes desafían el orden establecido. En un mundo donde las jerarquías cambian y los sistemas de opresión adoptan nuevas formas, el arte de Zelenka se erige como una herramienta fundamental para cuestionar, evidenciar y transformar.

Personalidades Desubicadas / Vitrinas del Metro Zócalo, CDMX

En esta serie, Zelenka retrata a quienes han sido marginados por las normas sociales o han elegido romper con ellas. A través de más de 30 piezas, el artista compone figuras atrapadas entre la fragilidad y la resistencia, representando a aquellos individuos que suelen ser invisibilizados en la vida urbana.

Los rostros y cuerpos que habitan estas obras son aquellos que solemos pasar por alto en la ciudad: personas que no encajan en las estructuras convencionales, pero que han encontrado en la dislocación un atisbo de libertad. La ubicación de estas piezas en las vitrinas culturales del Metro Zócalo, un espacio de tránsito y encuentros fugaces, refuerza el diálogo entre obra y espectador, invitando a una reflexión sobre la exclusión en la sociedad contemporánea.

Sobre el artista

Rodney Zelenka es un artista cuya obra se distingue por la exploración de la identidad, el poder y la condición humana a través del dibujo, la pintura y la escultura. Con una trayectoria internacional, su trabajo ha sido exhibido en ciudades como Nueva York, Tokio, México y Buenos Aires, consolidándolo como una voz relevante en el panorama artístico global.

Ambas exposiciones buscan generar un diálogo sobre la estabilidad y el desplazamiento, la pertenencia y la exclusión, el poder y la resistencia, ofreciendo una experiencia artística que desafía los límites de la representación social en el arte contemporáneo.

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• La exposición está compuesta por 86 fotografías tomadas por mujeres amateurs y profesionales, con temática de situaciones de la vida cotidiana; estará abierta al público hasta junio próximo en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico

• Mexican Women Photographers surgió en 2022 por iniciativa de la fotoperiodista Sunny Quintero, luego de que su trabajo fuera seleccionado en el concurso internacional Women Street Photographers, con sede en Nueva York, Estados Unidos, de donde nació la inquietud de generar espacios para compartir el trabajo de mujeres mexicanas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de marzo  de 2025.- En el marco de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad”, la Secretaría de Cultura capitalina presenta la tercera edición de la exposición Mexican Women Photographers, una muestra de fotografía de calle o street photography elaborada por mexicanas amateurs y profesionales en diversas ciudades del país y del mundo, que será inaugurada el sábado 1 de marzo, a las 17 horas, en el Museo de la Ciudad de México.

En esta ocasión se mostrarán 86 fotografías de 84 mujeres que participaron a través de una convocatoria en redes sociales impulsada por la fotoperiodista Sunny Quintero, fundadora de esta iniciativa que busca formar una comunidad y brindar espacios para las mujeres fotógrafas.

“La idea es hacer comunidad y abrirle un espacio de visibilidad a las mujeres que no lo tienen. (…) Traté de sacar lo mejor, pero al mismo tiempo, darle oportunidad a las nuevas generaciones para impulsarlas de alguna manera con su primera exposición y también mostrar la calidad en el trabajo de fotógrafas que son muy buenas, por ejemplo, Ada Trillo, una fotógrafa documental que trabaja con migrantes en la frontera y ha ganado premios internacionales, o Camila Jurado, quien hace fotografía en series de Netflix”, explicó.

Se trata de imágenes de situaciones de la vida cotidiana en la capital, así como en diversos estados de México y otros países, en formato a color o blanco y negro.

En esta edición se destacará el trabajo de la mejor fotógrafa con la impresión de una imagen en gran formato y un reconocimiento a la mejor serie fotográfica, mismos que se revelarán durante la inauguración.

El trabajo que se expondrá en esta edición fue capturado por Kendall Shanti, Marissa Reyes Beckmann, Frida María García López Ardinez, Abril Ángel, Berenice Fregoso, Paulina Martínez Negrete, Frida Sáenz Cruz, Dirce Hernández, Sofía García Torrentera, Sofi Eren, Karen Carlón, Ángela Ávalos, Karen Kea, Tania Tapia Pastrana, Abril Angulo Rodas, Andrea Ibarra, Thalía Michelle Domínguez Granillo, Pam Davila Hankins, Pamela Victoria Escamilla Torre, Mariana Rodríguez Aguilera, Edith Álvarez Del Pino, Maira Tulia Pérez Bocanegra, Cristina Guadalupe Robles Orantes, Julia Astrid Enríquez Vásquez, Emma Iveth y Mariana Basurto.

Además, Leslie Naomi Chew, Ana Laura Lucero, Mariana Elizabeth Gutiérrez, Silvia Tovar Campos, Nadya Murillo, Leticia Misaki Matsuda Valiente, Daniela Retana Rendón, Citlali Medal, Jaz Olivas Valdéz, Patzy Cardenas Romo, Noemi Judith Ramírez Arrés, María Alejandra Basaldúa Pérez, Lucia Acero, Carolina Martínez Ceja, Natalia Jacott, Brenda Lizet Vázquez Campero, Erika Burgos Goyenechea, María Gabriela Alonso Hernández, Madhusri Das Lira, Camila Mata Lara, Magaly González Robles, Gabriela Gutiérrez González, Verónica Mar, Camila Jurado, Patricia Medina, Fernanda Dorado Gómez, Mónica Dessireé Martínez Lara, Camila Vázquez Mellado Rosas y Barbara Priscila Pineda García.

Así como de Francesca Ritchey Chauvet, Ana Gabriela Zárate Gómez, Aranza Daniela Bustamante Sánchez, Camila Ayala Benabib, Frida Álvarez Bravo, Luz Rosas, Celina Galicia, Quetzalli Blanco, Lorena Casillas, Bea Carmona, Olivia Aviña, Elivet Aguilar Campuzano, Leslie Pérez, Natalia Pescador, Silvia Paulina Ibarra Ramos, Franyeli García, Kathia Vértiz, Andrea Fernández Sevilla, Jacqueline Andrea Franco Rodríguez, Nora Hinojo, Yokebed Canizalez, Isabel Calderón Cisneros, Aurea Itandehui Del Rosario Ramírez, Haydee Libertad García Erazo, Elizabeth Velázquez, Andrea Basteris, Francis Villarreal, Ada Trillo, Silvana Flores y Claudia Elianne Islas.

La exposición Mexican Women Photographers, Fotógrafas de la vida cotidiana estará abierta al público hasta junio próximo en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico.

Mexican Women Photographers surgió en 2022 por iniciativa de la fotoperiodista Sunny Quintero, luego de que su trabajo fuera seleccionado en el concurso internacional Women Street Photographers, con sede en Nueva York, Estados Unidos, en donde nació la inquietud de generar espacios para compartir el trabajo de mujeres mexicanas que se desenvuelven en este género fotográfico.

En la primera edición participaron 54 materiales de mujeres que compartieron su trabajo vía redes sociales, expuestos en el Centro Cultural El Rule; para la segunda edición, la sede fue el Museo de la Ciudad de México, en donde se exhibieron 56 imágenes en muro y 26 más en tendedero seleccionadas de la primera edición, con una participación de 200 fotógrafas que radican en distintas ciudades de México y fuera del país.

La muestra forma parte de las 150 actividades artísticas y culturales que se llevan a cabo durante marzo en 23 sedes con el objetivo de celebrar, visibilizar y difundir el trabajo de las mujeres, en el marco del 8M.

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