Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de marzo de 2026.- Directamente desde San José del Cabo, Baja California Sur, la agrupación Everything Here Is Alive (EHIA) estrena su primer material discográfico homónimo. El proyecto, liderado por Andréanne Levasseur junto a un ensamble internacional de músicos, propone un viaje sonoro que la banda define como “Indie/Psychedelic/Folk Fermentado”. Inspirado en la filosofía de que todo lo que nos rodea tiene voz propia, el álbum es el resultado de un proceso de creación lento y auténtico que culminó tras la motivación de compartir escenario con la artista Alice Phoebe Lou.

El disco, integrado por nueve temas, fue producido por Stosh Lindsey y grabado parcialmente en el icónico estudio del Hotel El Ganzo. Canciones como “Walking Planets” y “Baile Anímale Oaxaqueña” exploran la conexión visceral con la tierra y el aprendizaje de los instintos animales, mientras que temas como “Fox” y “Deva” se adentran en el simbolismo psicológico y la perspectiva de las hadas. Esta amalgama de idiomas y géneros busca expresar emociones que van más allá de las palabras convencionales, utilizando a la naturaleza y los hongos como guías espirituales.

La narrativa del álbum recorre vivencias personales de Levasseur, desde poemas escritos en fábricas de Montreal hasta improvisaciones en ranchos caprinos de Los Cabos. La mezcla y masterización, realizadas en Berlín por Lazlo Haenger, terminaron de pulir un universo que Andréanne describe como un espacio entre-mundos. Para la artista, el proceso de «fermentación» de estas canciones permitió que cada una encontrara su propia esencia auténtica antes de ser presentada al público.

Como parte de su gira de lanzamiento, Everything Here Is Alive ofrecerá presentaciones íntimas durante marzo de 2026. Andréanne llevará las canciones a su raíz acústica el sábado 21 de marzo en el Festival de la Guitarra de la Ciudad de México, para después trasladarse a las costas de Guerrero, donde participará en el La Saladita Surf Fest los días 26, 27 y 29 de marzo. Estas sesiones en solitario prometen devolver los temas a su formato original, permitiendo una conexión directa y profunda con la audiencia mexicana.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de marzo de 2026.- En el marco del Día Internacional de la Mujer, el legado de Pola Weiss (1947-1990), pionera indiscutible del videoarte y la videodanza en América Latina, cobra una relevancia urgente con el estreno de su documental biográfico. Dirigida por Alejandra Arrieta, la cinta se estrena este 5 de marzo de 2026, explorando cómo la artista convirtió la tecnología en una herramienta de liberación y al cuerpo femenino en un territorio político. Weiss, cuyo trabajo llegó a recintos como el Centro Pompidou, es recordada como una mente disruptiva que desafió los estereotipos de los años 70 y 80.

Para Pola, la cámara no era un simple objeto, sino un espejo y una extensión de su propio ser. A través de la danza y la experimentación visual, confrontó las nociones culturales que vinculaban históricamente a la mujer con la pasividad o la locura, proponiendo en su lugar una imagen de autonomía y autoconocimiento. El documental rescata textos personales de 1975 donde la artista abogaba por una «honestidad ante sí misma», priorizando la vivencia auténtica por encima de las etiquetas políticas o los discursos de moda de su época.

La directora Alejandra Arrieta busca que este largometraje sirva de inspiración para las nuevas generaciones de mujeres y artistas. En un contexto actual donde la sororidad y la defensa de la voz propia son fundamentales, la figura de Weiss resuena como una mujer que se atrevió a ser ella misma a pesar de las críticas académicas y sociales. «Esperamos que las nuevas audiencias encuentren en la vida de Pola una chispa para defender sus propias convicciones», comenta la cineasta sobre esta pieza que ya se perfila como un referente del cine documental mexicano.

El documental inicia su exhibición este marzo de 2026 tanto en circuitos culturales y salas independientes de la Ciudad de México como en salas comerciales de Cinemex. Se trata de una oportunidad única para descubrir a la mujer detrás de la leyenda, aquella que lanzó la pregunta que aún hoy nos interpela: “¿Cuántas hay que luchan por Ser Mujeres?”. La obra de Pola Weiss invita a una introspección profunda sobre el potencial humano y la aceptación plena de la identidad en un mundo cada vez más mediado por las pantallas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de marzo de 2026.- El próximo 12 de marzo de 2026 llegará a las salas de cine «Dedo de novia», la ópera prima documental de la directora Giselle Elías Karam. La obra es un retrato íntimo y profundamente personal que se sumerge en la cotidianidad de un matrimonio libanés-mexicano tras 48 años de convivencia. Construida enteramente con material de archivo capturado por la propia directora a lo largo de los años, la película ofrece un acceso privilegiado a la complicidad, los conflictos y las tradiciones que definen la vida de sus padres.

A través de una narrativa en primera persona, Elías Karam utiliza la historia de su familia para cuestionar los marcados roles de género y las expectativas sociales heredadas. El documental no solo funciona como un registro biográfico, sino como una búsqueda de identidad de la propia cineasta. «Entender la historia de mis padres me enseñó que el amor no debería decidirse por presión social», reflexiona la directora, quien plantea en el filme la tensión constante entre la obediencia a las normas culturales y la autenticidad personal.

La película es también un homenaje a la madre de la directora, buscando devolverle su protagonismo a través de la lente. Con una duración de 64 minutos y producida por Cárcava cine, la obra invita al espectador a una reflexión universal sobre lo que une y rompe a las familias. Al eliminar la distancia entre el sujeto y quien observa, «Dedo de novia» se convierte en un espejo sobre lo que repetimos y lo que decidimos cambiar de nuestras raíces para escribir una historia propia.

El estreno de esta producción mexicana representa una oportunidad para el público de acercarse a un cine de archivo que se siente vivo y actual. La dirección, fotografía y edición corren a cargo de la propia Giselle Elías Karam, bajo la producción de Fernanda de la Peza y la producción ejecutiva de Daniela Maung. Con su llegada a la pantalla grande, el filme se posiciona como una pieza clave para entender la evolución de las estructuras familiares y el valor del amor propio frente a las tradiciones impuestas.

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El canal de streaming especializado en acción y suspenso, Adrenalina Pura+, anunció el estreno exclusivo de las dos temporadas completas de «Blanco humano» (Human Target) para el próximo 5 de marzo de 2026. Basada en el cómic homónimo de DC, la serie sigue a Christopher Chance, un guardaespaldas de élite que asume identidades falsas e incluso se convierte en un objetivo móvil para proteger a sus clientes de amenazas mortales.

La producción destaca por un elenco encabezado por Mark Valley, acompañado de figuras como Jackie Earle Haley (Watchmen), Indira Varma (Game of Thrones) y Lennie James (The Walking Dead). Con tres nominaciones a los Premios Emmy en su haber, esta serie se posiciona como el plato fuerte de una plataforma que busca consolidar su oferta de contenido de alto impacto bajo un costo mensual de 69 pesos.

Además de esta incorporación, el catálogo de marzo sumará estrenos cinematográficos internacionales como la cinta francesa de terror y ciencia ficción “Laberinto del terror”, el drama de época japonés “La flor del combate” y la épica de rescate china “Tormenta de nieve”, protagonizada por la estrella de acción Donnie Yen. Estos lanzamientos refuerzan la estrategia de SOFA DGTL y California Filmes para ofrecer diversidad geográfica y géneros que van desde el thriller psicológico hasta la aventura de supervivencia.

Estos son todos los estrenos disponibles en Adrenalina Pura+ durante marzo:

• “Blanco humano”, 5 de marzo

• “Ataque inesperado”, 12 de marzo

• “La flor del combate”, 12 de marzo

• “Laberinto del terror”, 19 de marzo

• “Tormenta de nieve”, 19 de marzo

• “Robo entre ladrones”, 26 de marzo

• “El acusado perfecto”, 26 de marzo

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