EFE. Madrid, España. 18 de junio de 2026.- La Casa de México en Madrid inaugura este viernes la exposición ‘El mundo unido por un balón’ con trece fotografías de la estadounidense Annie Leibovitz, quien pasó antes del Mundial de Fútbol de 1986 seis meses recorriendo México para conocer su cultura y seis meses más para crear la serie fotográfica de una campaña visual patrocinada por Televisa.

Cuarenta años atrás se iniciaba el Mundial en el mismo césped en el que ha comenzado el de 2026, el del estadio Azteca de Ciudad de México, un evento deportivo del que la serie de fotografías de Leibovitz (Connecticut, EE.UU., 1949) iban a ser tan icónicas como el propio acontecimiento.

El curador de esta exposición -que hace parte de PHotoESPAÑA-, Héctor Orozco, contó este jueves que Leibovitz lo tuvo claro a la hora de hacer la serie.

«Ella determina que en cada foto habrá tres elementos fundamentales: el balón, el cuerpo humano y el paisaje. Puede ser un paisaje natural o un paisaje cultural del mundo mesoamericano», detalló.

La fotógrafa, que tenía solo 36 años en esta época, nos lleva «desde el lago de Pátzcuaro o la Sierra Gorda de Querétaro», como compartió Orozco con orgullo, hasta sitios emblemáticos como son Teotihuacán, Tula y Chichén Itzá, haciendo resaltar también figuras de la cultura prehispánica como Cháak moꞌol.

El trabajo de Leibovitz, Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2013, pasó a la historia, ya que fue la primera vez que el cartel de un Mundial se basó en una fotografía, alejándose de los lenguajes gráficos tradicionales.

La artista presenta también actualmente en el Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México la exposición,‘Fútbol 2026. Annie Leibovitz’, que reúne su mirada desde 1986 hasta el campeonato actual, con retratos de figuras del fútbol como David Beckham, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé, y los mexicanos Guillermo Ocho y Montserrat Saldívar.

Leibovitz, considerada una de las fotógrafas más influyentes de los siglos XX y XXI, es famosa por sus fotografías de los reyes de España, del presidente Richard Nixon subiendo al helicóptero en el que abandonaba la Casa Blanca o de John Lennon desnudo y abrazado en posición fetal a Yoko Ono unas horas antes de ser asesinado.

Ahora regresa al festival PHotoESPAÑA 18 años después de su muestra ‘Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005′.

El Mundial de ‘México 86’

Originalmente México, primer país en albergar tres inauguraciones de la Copa del Mundo, no tenía que organizar el Mundial de 1986.

El campeonato se tenía que disputar en Colombia, pero el país renunció tres años antes por el conflicto armado que padecía.

«México, que lo había organizado en el 70 y que además había organizado un mundial juvenil un año antes, se lanza como candidato y gana la sede», recordó Orozco.

Lo demás es historia. ‘México 86’ vio consagrarse a la Argentina de Maradona, con sus dos goles famosos en el Azteca frente a Inglaterra, delante de 114.580 aficionados.

El Azteca es hoy el estadio que más partidos ha albergado en la historia de los mundiales, con un total de 24.

Revisar hoy las imágenes de Leibovitz «es volver a mirar un momento en el que el fútbol, la fotografía y el territorio mexicano se encontraron para construir una memoria visual destinada a perdurar», recuerdan desde Casa de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 15 de junio de 2026.- Street Fever, presentado por HotNuts, está listo para una nueva edición que reunirá lo mejor del streetwear, los sneakers, la moda, el gaming y la cultura urbana en México los días 4 y 5 de julio en el WTC de la CDMX.

Street Fever siempre se ha caracterizado por ser una plataforma que reúne las tendencias más relevantes de la cultura urbana. Este año, el evento amplía su universo con un pabellón exclusivo dedicado a las cartas coleccionables, una industria que vive un crecimiento global impulsado por la nostalgia, la rareza, la autenticidad y el valor cultural de cada pieza.

Street Fever 2026 regresa de la mano de HOTNUTS junto a RCNSTRCT Studio, del diseñador mexicano Miguel Garcia, mejor conocido como Miggy Gala, prometiendo ser una de las collabs más esperadas por los fanáticos. Las piezas serán de edición limitada y podrán ganarse en dinámicas dentro del evento que no te puedes perder.

Entre las colaboraciones más destacadas se encuentra la de Baez, el exponente mexicano más importante en el mundo de las gorras y el diseño, de la mano del Maestro Shifu, el streamer con mayor crecimiento en LATAM. Por su parte, Diablos estará con las colaboraciones que ha lanzado este año, como RIPE, y además presentará una colaboración internacional.

Atletica estará con su edición vintage de los jerseys históricos del mundial Korea Japón 2002, su colaboración con RIPE y adelantos de su colaboración con THORO.

Por primera vez, Ed Hardy y Von Dutch participarán de manera individual dentro del evento. Ambas marcas marcaron la cultura pop y la moda de los años 2000, convirtiéndose en referentes globales del estilo urbano y la estética Y2K que hoy vive un importante resurgimiento.

Por su parte, McCormick presentará la zona gaming y la zona de comida. Dentro de las actividades habrá retas rápidas de FIFA / FC con premios de PUMA, además del regreso de las retas de UNO, donde los asistentes podrán ganar Golden Tickets de hasta $3 mil pesos para utilizar con expositores participantes. La marca también lanzará una colaboración junto a Niño Feo, marca mexicana reconocida por su estética irreverente y propuestas inspiradas en la cultura urbana y el diseño contemporáneo.

En el área de tecnología y lifestyle, Oakley continuará su colaboración junto a Meta, ofreciendo promociones especiales en lentes durante el evento. Además, el espacio dedicado a las cartas coleccionables contará con expositores nacionales e internacionales especializados en trading cards, sports cards, TCG y memorabilia, acercando al público a una comunidad que comparte muchos de los códigos del mundo sneaker: la búsqueda de piezas únicas, los lanzamientos limitados, el intercambio, la historia detrás de cada objeto y la emoción de coleccionar.

El universo sneaker también tendrá lanzamientos importantes. Reebok presentará la colección ICE CREAM junto a Pharrell Williams y Billionaire Boys Club, con el regreso de los icónicos “Board Flip” de 2005 en nuevos colorways.

Además, Machina presentará una colección inspirada en el fútbol con una estética cyberpunk. La firma mexicana se ha distinguido por combinar moda, tecnología y futurismo dentro de la escena streetwear nacional.

Street Fever también lanzará un jersey especial en colaboración con Mexican Town Flea, colectivo creado por hijos de migrantes mexicanos que ha ganado relevancia en Estados Unidos gracias a sus diseños inspirados en la cultura mexicana, el fútbol y el blockcore.

Otra de las marcas que tendrá una activación especial será New Balance, que presentará una experiencia inspirada en el universo ABZORB y revelará una nueva pieza de archivo relacionada con una de las colaboraciones más importantes de la marca.

Por su parte, Orange Crush lanzará una colaboración de merch junto al artista mexicano YESTERMAN, creador que ha conectado con nuevas audiencias gracias a su estilo gráfico. También, XNICKERS se presentará con el nuevo concepto de tiendas de sneakers al alcance de todos.

Street Fever 2026 también abrirá espacio a nuevas propuestas de Latinoamérica como NocNocNoc, marca mexicana inspirada en personajes clásicos del terror reinterpretados desde una visión contemporánea; Take Action Crew, colectivo colombiano que transforma caricaturas nostálgicas en antihéroes con una estética gráfica agresiva; y Pigmento, firma costarricense que fusiona lujo y streetwear mediante piezas conceptuales y de edición limitada.

Además, marcas icónicas de la cultura pop como Tech Deck y Rubik’s se sumarán con colecciones especiales para el evento, conectando con generaciones que crecieron alrededor del skate, los juguetes de colección y la cultura geek.

Uno de los invitados más importantes de esta edición será Bobby Kim, mejor conocido como Bobby Hundreds, fundador de The Hundreds y una de las figuras más influyentes dentro de la cultura streetwear a nivel global gracias a su visión enfocada en comunidad, moda y cultura digital.

El evento contará con la participación de marcas como Champion, Under Armour, Crime, TGC, Underrated y muchos más.

Este año, Street Fever tendrá el apoyo de HOT NUTS, HSBC y McCormick como patrocinadores principales, además del regreso de Orange Crush.

Con colaboraciones exclusivas, y algunas más que se irán develando más adelante, experiencias interactivas y una mezcla entre moda, arte, música y gaming, Street Fever 2026 buscará seguir consolidándose como uno de los encuentros más importantes de cultura urbana en México y Latinoamérica.

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EFE. Guadalajara, México. 06 de junio de 2026.- Los coloridos uniformes del exarquero mexicano Jorge Campos son el eje de una exposición en Guadalajara (oeste de México) cuya atmósfera revoca los penaltis atajados por él, pero también la soledad que pueden llegar a sentir los jugadores cuando se disponen a ejecutar el cobro desde los 12 pasos.

“Está hecho de muchos colores que son versiones de los diseños que Jorge Campos hacía durante su vida profesional y lo que quise hacer es revisarlos desde el punto (de vista) del arte”, dijo a EFE Mario García Torres, artista creador de la muestra ‘El que la cambia la falla’.

El arquero, quien participó en los mundiales de Estados Unidos 1994, Francia 1998 y Corea-Japón 2002 formó parte de la muestra tanto para el acceso a sus uniformes como para crear una colección que evoca la soledad de los jugadores cuando están frente al arco.

“Es una serie de pinturas que están hechas a partir de patear el balón, es decir, a partir de que Jorge Campos patea el balón y lo imprimía contra una tela”, aseguró el artista.

Añadió que el trabajo conjunto con el jugador, quien también solía jugar como delantero, dio como resultados piezas que evocan algunos de los goles más famosos en los Mundiales recientes.

“Son piezas diferentes, que es un poco un catálogo de tiros. Un tiro con el empeine, tiro a tres dedos, tiros de lado, un poco tratando de ponerle variables para verlas (las piezas) de una manera distinta”, añadió.

La exposición fue inaugurada este sábado en el Museo de las Artes de Zapopan, en el marco de las actividades para encender el ambiente antes del inicio del Mundial 2026 del que Guadalajara será sede de cuatro partidos de la fase de grupos.

‘El que la cambia la falla’ está compuesta de veinte piezas de pintura y videos realizados ex profeso para la ocasión y que está divida en diversos núcleos o fases en las que confluyen lo gráfico y la imagen a partir de los emblemáticos patrones de los uniformes de Campos.

La exposición estará abierta a partir del 7 de junio y hasta el 6 de septiembre.

El Mundial 2026 comenzará el 11 de junio en el Estadio Ciudad de México (reconocido como estadio Azteca) y se celebrará en los tres países de América del Norte: México, Estados Unidos y Canadá.

En el caso de México, aparte de la capital con cinco partidos, las otras dos sedes son Monterrey (norte) y Guadalajara (oeste), cada una con cuatro encuentros.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México, a 8 de mayo de 2026.- Las paredes del Centro de la Imagen, en la Plaza de la Ciudadela, albergan desde hoy una cartografía visual que transita entre la memoria, el territorio y el movimiento. El primer bloque expositivo de 2026 de la Secretaría de Cultura Federal se materializa a través de una colaboración técnica con Epson, orientada a la producción de piezas fotográficas de gran formato y precisión cromática.

El programa de este ciclo articula diversas visiones sobre la realidad contemporánea y el archivo histórico:

• “20 años de arte under construction”: Una revisión del trabajo de Ingrid Hernández.

• “Lo que hicimos en las sombras”: Un acercamiento a la obra de Carlos Salom Freixas producida entre 1988 y 1996.

• “Estar con quien se ama para pensar en otra cosa”: La muestra colectiva resultante del Seminario de Producción Fotográfica 2025.

• “América es un continente” y “La luz de un verano sin lluvia”: Proyectos que exploran la identidad territorial y la imagen en movimiento.

Para la transición de los archivos digitales a los muros del recinto, se utilizó tecnología de impresión SureColor® Serie P. Este soporte técnico permite que las propuestas de los creadores mantengan la fidelidad de color y el detalle requeridos en los procesos de exhibición profesional.

Daniel Lukie, Industrial Product Manager de la compañía, señala que el objetivo de esta alianza es vincular la tecnología de impresión con los espacios que resguardan y difunden la narrativa visual en México, facilitando que los proyectos alcancen su fase final de producción con estándares institucionales.

“Colaborar con el Centro de la Imagen nos permite participar en los procesos culturales que acercan la fotografía a nuevos públicos”, explicó Lukie.

Las exhibiciones están abiertas al público en las instalaciones del Centro de la Imagen, ubicadas en Plaza de la Ciudadela 2, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Esta colaboración se suma a las iniciativas de soporte técnico que la firma de tecnología mantiene con instituciones culturales para la preservación y difusión de la creación visual contemporánea.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de abril de 2026.- Inaugurada recientemente en la galería LATINOU, la exposición AtardeSer del artista mexicano Rodrigo Ímaz presenta una instalación en sitio específico que aborda la relación entre tiempo y percepción.

La pieza central es un Volkswagen parcialmente enterrado, una figura reconocible de movilidad, diseño y aspiración. Aparece detenido, oxidándose y perdiendo sentido frente al paso del tiempo, más cercano a un síntoma que a un objeto nostálgico.

El entorno refuerza esa condición. Un mural simula un atardecer de playa sin horizonte real. Es una imagen construida, casi escenográfica, que genera tensión entre lo que se ve y lo que ocurre. La escena se plantea como un estado intermedio, algo que aún permanece aunque ya no funcione igual.

El título entra en ese mismo desplazamiento. AtardeSer, escrito con “s”, introduce una variación que atraviesa la propuesta y señala un desfase entre lenguaje, experiencia y tiempo, integrándose como parte de la lógica de la obra.

La exposición, curada por Luis Ramaggio,  se plantea como un ensayo instalativo para  situar al espectador dentro de un ambiente donde la percepción cambia según el recorrido, la luz y la distancia, generando una experiencia directa del espacio.

A esta pieza central la acompaña una serie de esculturas en mármol negro y otras en madera, ademas de acrílicos sobre tela.

El próximo 7 de mayo, el artista Rodrigo Ímaz y Luis Ramaggio, el curador, ofrecerán un recorrido guiado.

AtardeSer se presenta en la galería Latinou (Colima 29, Roma Nte) hasta el 6 de junio.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de diciembre de 2025.- El Museo Archivo de la Fotografía (MAF) inauguró este miércoles “Paisajes de Paso”, la primera exposición que reúne en un solo espacio 74 fotografías tomadas por Pedro Tzontémoc entre 2008 y 2017 durante viajes por España, Francia, Italia, México y Uruguay.

La serie, que nunca antes se había mostrado completa, explora la relación entre movimiento, mirada y percepción a partir de una experiencia personal que cambió la movilidad del autor: desde puntos fijos, Tzontémoc descubrió que el paisaje se desplaza frente a quien observa, y que la fotografía permite detener instantes de un mundo en constante flujo.

“Hoy ya no me muevo como antes, pero sigo mirando. La pregunta es: ¿Cómo fotografiar ahora que ya no puedo hacerlo de la misma manera?”, compartió el fotógrafo durante la inauguración.

Lizbeth Ramírez Chávez, directora del MAF, subrayó que la exposición es “un homenaje a un trabajo amplio y sensible que nos lleva de la protesta a la contemplación, de lo contemporáneo a lo íntimo”. Por su parte, Alberto Ruy Sánchez afirmó: “En la fotografía mexicana hay un antes y un después de Pedro Tzontémoc”.

La muestra se complementa con un libro y permanecerá abierta hasta el 22 de febrero de 2026, de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas, en el segundo piso del MAF (República de Guatemala 34, Centro Histórico). Entrada libre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de diciembre de 2025.- El Museo de la Ciudad de México inauguró la exposición “Antonio Gritón, mensajes desde la pintura”, un homenaje al pintor y activista Antonio Rafael Ortiz Herrera “Gritón”, a un año de su fallecimiento, que por primera vez presenta de manera integral su legado artístico con 130 piezas que abarcan más de cuatro décadas de creación.

La muestra, curada por Iñaqui Herranz, se organiza en cinco núcleos temáticos: “Obra temprana”, “Periodo de crisis y transición”, “El náhuatl y Los rayos conectan todo”, “Abstracción” y “Periodo final”, permitiendo apreciar la evolución estilística y conceptual de un artista autodidacta que pasó de ser considerado outsider a convertirse en figura clave del arte contemporáneo mexicano por su compromiso con la crítica social, la memoria colectiva y las luchas territoriales.

“Para él, la pintura era un acto de afirmación y libertad colectiva, una herramienta de reflexión para discutir lo que nos incomoda y defender la dignidad de las personas”, expresó Esmeralda Ortiz, hija del artista, durante la ceremonia que contó con la presencia de familiares, funcionarios y colegas.

Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura capitalina, destacó que la exposición es fruto del esfuerzo conjunto entre la familia y el museo, y anunció activaciones especiales durante el periodo de exhibición: una lotería en náhuatl, la presentación de un diccionario temático y acciones de mediación para acercar la obra de Gritón a nuevos públicos.

La exposición permanecerá abierta hasta el 7 de marzo de 2026 en el Museo de la Ciudad de México (José María Pino Suárez 30, Centro Histórico), de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Admisión general: $44 pesos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de diciembre de 2025.- El Colegio de San Ildefonso inauguró la exposición El Galeón de Acapulco-Manila. Somos Pacífico. El mundo que emergió del trópico, una de las muestras más ambiciosas sobre la histórica ruta marítima que, durante 250 años (1565-1815), convirtió a Acapulco y Manila en los extremos de la primera conexión comercial global.

Con más de 300 piezas provenientes de acervos de México, Filipinas y Singapur —entre mapas antiguos, porcelanas Ming, lacas filipinas, textiles novohispanos, talaveras poblanas, instrumentos de navegación y un monumental biombo de galeones—, la exhibición permite dimensionar cómo ese intercambio transpacífico transformó la economía, la gastronomía, el arte, las lenguas y las prácticas religiosas de ambos lados del océano.

Dividida en siete núcleos temáticos ordenados cronológicamente —Somos Pacífico, La construcción del Pacífico mexicano, La primera ruta comercial, Misión Hasekura, El fin de los galeones, Tropical y El Pacífico hoy—, la muestra estará abierta al público del 4 de diciembre de 2025 al 31 de mayo de 2026, de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas en Justo Sierra 16, Centro Histórico.

“Queremos interpretar el mundo desde otra perspectiva: con el Pacífico en el centro. Nuestra cultura es inentendible si no reconocemos que gran parte de nuestro mundo mira hacia Asia”, señaló Eduardo Vázquez, coordinador ejecutivo del Colegio de San Ildefonso, durante la ceremonia de inauguración.

La exposición, originalmente concebida por Clement Onn para el Asian Civilizations Museum de Singapur, se enriqueció con el trabajo curatorial mexicano de Iván Valdéz-Bubnov (UNAM) y Roberto Junco (INAH), y llega a la Ciudad de México en el marco de los 50 años del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Singapur.

Entre las piezas destacadas se encuentran cofres de marfil y nácar, porcelanas chinas que llegaron vía Manila, un arco con incrustaciones orientales y los instrumentos que guiaban la peligrosa travesía de los galeones. El recorrido cierra con obras contemporáneas que evidencian que el océano sigue siendo un puente vivo de colaboración artística y migratoria.

El proyecto es fruto de una amplia colaboración internacional que reúne al Asian Civilizations Museum, la National Gallery Singapore, el INAH, la UNAM, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Arte y decenas de instituciones mexicanas, filipinas y singapurenses, además de colecciones particulares que por primera vez prestan sus tesoros.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de noviembre de 2025.– El Museo de la Ciudad de México, recinto de la Secretaría de Cultura capitalina, abrió al público las exposiciones “45 Años de Resonancia de un Oficio”, del escultor Salvador Pizarro, y “Reynaldo Olivares: arte y compromiso”, del pintor y grabador Martín Reynaldo Olivares Hernández. Ambas muestras rinden homenaje a trayectorias artísticas profundamente humanas, ancladas en el oficio, la memoria colectiva y el compromiso social. La exposición dedicada a Reynaldo Olivares tiene un origen singular: nació de la iniciativa “Martes de Zócalo Ciudadano”, espacio de diálogo directo entre la ciudadanía y el Gobierno de la Ciudad de México. El maestro presentó su proyecto en una de estas sesiones y encontró el respaldo institucional necesario para concretarlo.

“El maestro Olivares llegó con un grabado de gran calidad, conversamos sobre su obra y visitamos su estudio. Ahí descubrimos la dimensión de su trabajo, que retrata momentos fundamentales de nuestra historia (…). Esta exposición me parece que es una reivindicación fundamental, no solamente de alguien que sale del Taller de Gráfica Popular, sino de toda esta escuela de los años convulsos y que siempre ha estado ahí, en la crítica y en la resistencia siempre difícil”, declaró Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de la Ciudad de México.

Originario de Xico, Veracruz, Reynaldo Olivares pertenece a la tercera generación del histórico Taller de Gráfica Popular (TGP). Su obra combina la técnica artesanal del grabado con una expresividad pictórica que explora texturas, contrastes y líneas cargadas de contenido social. A lo largo de décadas ha creado gráfica para movimientos comunitarios, organizaciones sociales y medios nacionales e internacionales, convirtiendo el grabado en herramienta de denuncia, comunicación y construcción colectiva.

En paralelo, “45 Años de Resonancia de un Oficio” reúne más de una veintena de esculturas de Salvador Pizarro, artista nacido en Azcapotzalco. Formado en oficios como carpintería, mecánica y talleres artesanales con comunidades indígenas, Pizarro ha desarrollado una estética profundamente mexicana mediante la talla directa en madera, mármol y piedra.

“Celebrar la obra del maestro Salvador Pizarro es reconocer la fuerza de un oficio que se ha tallado durante décadas desde la raíz popular. Su trabajo representa una parte esencial del patrimonio artístico de la Ciudad de México”, subrayó la secretaria Ana Francis Mor.

Para Pizarro, tallar es un acto que parte del sentir: observar el material, trazar, desbastar y pulir hasta revelar formas que transitan entre lo inquietante, lo simbólico y lo conmovedor, siempre con el propósito de transmitir tradiciones ancestrales y escenas de la vida cotidiana mexicana.

Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 28 de febrero de 2026 en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Costo de entrada general: 44 pesos (entrada libre a menores de edad, estudiantes, maestros, personas con discapacidad y adultos mayores con credencial vigente).

Con estas muestras, el Museo de la Ciudad de México reafirma el valor del arte como instrumento de memoria histórica, resistencia y vínculo comunitario, al tiempo que demuestra que el diálogo ciudadano puede traducirse en oportunidades reales para los creadores de la capital.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de noviembre de 2025.- El Museo Archivo de la Fotografía (MAF) inauguró “Mirar desde dentro: Autismo y Fotografía”, primera exposición individual del fotógrafo Iván Macías, una propuesta íntima y profundamente humana que reúne 45 imágenes tomadas desde 2018 y que revela cómo la cámara se convirtió para él en una herramienta de autodescubrimiento, aceptación y conexión con el mundo como persona autista.

“Para mí la fotografía ha sido un camino hecho de puentes: amistades, comunidad y abrazos. Hablar desde el autismo fue un reto porque durante mucho tiempo no quise ser solo ‘el fotógrafo autista’, sino reconocido por la calidad de mi trabajo. Hoy entiendo que el autismo es parte esencial de mi mirada”, compartió Iván Macías durante la inauguración.

La directora del MAF, Lizbeth Ramírez Chávez, subrayó que la inclusión va más allá de rampas físicas: “Significa abrir espacios para dialogar sobre salud mental, sensibilidad y acompañamiento. Montar esta exposición fue un proceso de aprendizaje para todo el equipo, porque queríamos que el museo se convirtiera en un verdadero hogar para quienes se acerquen a la mirada de Iván”.

Camilo Vicente Ovalle, director del Archivo Histórico de la Ciudad de México, anunció que la pieza “Árbol de la vida” de Iván Macías pasará a formar parte del acervo permanente del museo, mientras que Edgar Castelán destacó: “Fotografiar es alinear ojo, mente y corazón; Iván lo hace desde una perspectiva completamente distinta que nos exige ampliar los sentidos y observar desde otro lugar”.

La exposición invita al público a recorrer un universo donde la imagen se transforma en lenguaje, refugio y puente, y demuestra que la diversidad en la percepción no solo enriquece, sino que revela nuevas formas de entender la belleza y la sensibilidad.

“Mirar desde dentro: Autismo y Fotografía”
Hasta el 15 de febrero de 2026
Martes a domingo, 10:00 a 17:00 h
Museo Archivo de la Fotografía
República de Guatemala 34, Centro Histórico
Entrada libre

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