Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de agosto de 2025.-  Tras una recepción entusiasta en el Festival de Tribeca de este año, Depeche Mode, junto con Trafalgar Releasing y Sony Music Vision, anuncian el estreno de la película DEPECHE MODE: M, que llegará a cines e IMAX de todo el mundo para un evento cinematográfico limitado a partir del martes 28 de octubre. Se espera que la película se proyecte en más de 2,500 salas de más de 60 países, ofreciendo a los fans de todo el mundo la oportunidad de unirse a Dave Gahan, Martin Gore, el director Fernando Frías y compañía en un viaje cinematográfico único hacia el corazón de la relación de la cultura mexicana con la muerte, enmarcado por las icónicas presentaciones en vivo de Depeche Mode.

Los boletos  para DEPECHE MODE: M estarán disponibles a partir del 17 de septiembre en www.DepecheModeM.com, donde los fans podrán registrarse para recibir alertas del evento.

Concebida y dirigida por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías, DEPECHE MODE: M es una experiencia cinematográfica expresiva y dinámica construida en torno a imágenes de los tres conciertos con entradas agotadas que la banda ofreció en el Estadio Foro Sol de Ciudad de México durante la gira Memento Mori 2023-2024. La película de larga duración lleva al público a un viaje musical y espiritual, donde las canciones resuenan en tiempo real con los fans, ilustrando su influencia multicultural atemporal y explorando la profunda conexión entre música, mortalidad y tradición mexicana.

«En esencia, nuestra nueva película ‘M’ trata sobre la profunda conexión entre música, cultura y personas, y Fernando Frías, quien la dirigió y concibió, hizo un hermoso trabajo contando esa historia a través de la lente de la cultura mexicana y nuestros shows en Ciudad de México”, dijo Dave Gahan.

A través de la mirada creativa de Frías, DEPECHE MODE: M explora los paralelismos entre los temas del último álbum de Depeche Mode, Memento Mori, y la profunda conexión con la muerte y la mortalidad en la cultura mexicana. Frías es mejor conocido por su galardonada película “Ya no estoy aquí», que ganó el prestigioso Premio Ariel de la Academia Mexicana en 10 categorías, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. La película también le valió una nominación del Gremio de Directores de América (DGA) a la Mejor Dirección y fue la selección oficial de México para los Premios Óscar 2021, quedando preseleccionada a Mejor Película Internacional. Su más reciente filme, “No espero que nadie me crea», se estrenó con gran reconocimiento de la crítica.

“Estamos orgullosos de continuar nuestra larga colaboración con Sony Music Vision e IMAX para llevar DEPECHE MODE: M a audiencias de todo el mundo en octubre”, dijo Marc Allenby, CEO de Trafalgar Releasing. “Esta experiencia cinematográfica es una celebración perfecta de la gira Memento Mori y de la profunda conexión que Depeche Mode mantiene con su base global de fans.”

La gira Memento Mori de Depeche Mode congregó a más de 3 millones de fans en 112 shows alrededor del mundo y fue aclamada por Rolling Stone como “una celebración impresionante de la vida y la música”. La gira siguió al lanzamiento del decimoquinto álbum de estudio de la banda, Memento Mori, publicado en 2023 con gran reconocimiento de la crítica. Fuente inagotable de inspiración para fans, críticos y artistas, Depeche Mode continúa avanzando, con el álbum y la gira Memento Mori representando el último capítulo de una trayectoria incomparable y en constante evolución.

Enlaces y detalles:
Estreno mundial en cines: Proyecciones limitadas a partir del 28 de octubre
Sitio web: DepecheModeM.com
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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de junio de 2025.- Frente a los desafíos que enfrentan los cineastas latinos en Estados Unidos, la gestora cultural mexicana Miriam García, con más de 15 años de experiencia, plantea alternativas viables para financiar cine independiente mediante estrategias colaborativas y sostenibles. En un contexto marcado por retrocesos en políticas de inclusión y posibles recortes a fondos públicos para las artes, García destaca la importancia de diversificar fuentes de financiamiento y fortalecer redes dentro de la industria.

Alternativas de financiamiento sostenible

García, quien ha trabajado como Oficial de Programas en Catapult Film Fund y programadora asociada del Festival de Tribeca, identifica diversas opciones para cineastas independientes. Entre ellas destacan programas como el de Investigación y Desarrollo William Graves de Firelight Media, el fondo de Chicken & Egg Films y el Fondo de Documental del Instituto Sundance, que ha apoyado producciones como el documental ganador del Oscar No Other Land y el nominado Sugarcane.

Además, subraya la relevancia de becas de instituciones como la Fundación Ford (Just Films), Creative Capital y la beca Diane Weyermann, que otorga 100,000 dólares anuales a tres proyectos documentales. Otras organizaciones, como Sandbox Films, enfocada en documentales científicos, y el Redford Center, centrado en temas ambientales, también son alternativas clave.

El financiamiento privado a través de inversores de alto impacto, como Impact Partners, representa otra vía atractiva para proyectos con potencial artístico y comercial. Asimismo, García resalta el apoyo de medios públicos como ITVS, que financia y distribuye documentales con enfoque social, priorizando diversidad e inclusión.

Casos de éxito y estrategias mixtas

Un ejemplo destacado es el documental Backside del cineasta mexicano Raúl O. Pastrana, financiado por Firelight Media, Creative Capital, ITVS y el Instituto Sundance. La película, estrenada en el Festival de Tribeca en junio de 2024, demuestra el potencial del financiamiento mixto.

Para García, la clave está en combinar recursos públicos y privados, explorar coproducciones internacionales, lanzar campañas de financiamiento colectivo y vincularse con festivales y organizaciones no gubernamentales. “En un panorama desafiante, mantener una actitud activa y abierta a nuevas rutas es fundamental para seguir creando”, afirma.

Trayectoria de Miriam García

Con una trayectoria que incluye colaboraciones con el Sundance Institute, DOC NYC y el Festival Internacional de Cine de los Hamptons, García se especializa en conectar artistas con recursos y audiencias. Radicada entre Nueva York y Ciudad de México, ha publicado más de 40 entrevistas en The Creative Independent con figuras como Jorge Drexler y Natalia Almada, consolidándose como una referente en la gestión cultural.

En un entorno adverso, las estrategias propuestas por García ofrecen un camino esperanzador para que los cineastas latinos continúen narrando sus historias con autonomía y creatividad.

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