Periodistas Unidos, 8 de octubre 2026.- La preparación de “Amores perros”, sus ensayos y las experiencias de quienes participaron en su realización serán el centro de una doble presentación de Fernando Llanos en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). El domingo 18 de octubre, Cinépolis Centro en Morelia, recibirá la presentación del libro “Desatar Amores perros” y la proyección del documental “Un afortunado testigo (el detrás de cámaras de Amores perros)”.

Ambos trabajos recuperan una experiencia que comenzó cuando Alejandro G. Iñárritu invitó a Llanos a acompañar de cerca la preparación de la película. Su acceso a las lecturas, los ensayos y los recorridos por locaciones le permitió registrar las decisiones y dudas de un equipo que todavía estaba construyendo lo que llegaría a la pantalla.

“A Fernando le di la llave de la casa y lo invité, no como espectador, sino como testigo”, escribe Iñárritu en el prólogo del libro, fechado en junio de 2025 en Londres. El director recuerda aquel periodo como un espacio de imaginación, incertidumbre y errores, y destaca la participación de Llanos en el registro de una experiencia que marcó a sus integrantes.

Publicado por MACK, “Desatar Amores perros” reúne 77 testimonios del elenco y el equipo técnico. Las voces de actores, profesionales de fotografía, montaje, sonido y producción reconstruyen la realización desde distintas responsabilidades y permiten reconocer el trabajo compartido detrás de la película estrenada en el 2000.

La labor de Llanos comenzó con el dibujo de los planos. Para realizarlos, debía conocer la distribución de cada locación y seguir las conversaciones de Iñárritu con el equipo de fotografía y Carlos Hidalgo, su asistente de dirección. Esa cercanía lo situó en un momento decisivo: el paso de las ideas a las soluciones concretas de una filmación.

El registro se extendió al video por propuesta de Iñárritu, quien le prestó una pequeña cámara para documentar la preparación. De acuerdo con el prólogo, aquellas grabaciones conservaron momentos que después adquirirían forma mediante la edición. “Un afortunado testigo” recupera ese acceso al trabajo cotidiano de la producción, con dirección, cámara y edición de Fernando Llanos.

Los créditos audiovisuales incluyen también a Lucero Gutiérrez en la cámara de ensayos y a Manolo Bravo Arriola como segunda cámara del choque. La música del tráiler corresponde a Jessica Herreman.

La presentación conjunta permitirá acercarse a esa memoria mediante los testimonios reunidos en el libro y las imágenes registradas durante la preparación. Para estudiantes, profesionales y público interesado en el cine, la propuesta abre una oportunidad de conocer las decisiones y los oficios que intervinieron en la construcción de “Amores perros”.

La cita es el domingo 18 de octubre de 2026 en la Sala 5 de Cinépolis Centro, en Morelia. La presentación del libro comenzará a las 14:30 horas y la proyección del documental a las 15:00 horas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de noviembre de 2025.- El Festival Internacional de Cine de Curazao (CIFF), en alianza con el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y con el apoyo de la casa de postproducción Atomica, abrió la convocatoria IMPACT, un laboratorio dirigido exclusivamente a largometrajes de ficción y documental en fase de postproducción realizados por cineastas del Caribe y la cuenca del Caribe (incluyendo costas de México, Centroamérica y Sudamérica) o por creadores de esos países que vivan y trabajen en la diáspora.

Los proyectos seleccionados recibirán:

Viaje pagado a Curazao + 4 noches de hotel
Asesoría personalizada de un panel internacional de expertos (programadores y profesionales de la industria)

Presentación pública los días 16 y 17 de abril de 2026 durante el CIFF

Premios totales: 20,000 USD

5,000 USD en efectivo otorgados por CIFF
15,000 USD en servicios de postproducción por Atomica:
8,000 USD en corrección de color profesional (hasta 60 h)
5,000 USD en creación de imágenes con IA generativa (hasta 40 h) o, si no se requiere IA, se puede destinar el 50 % a más horas de color
2,000 USD en masterización (1 DCP + 1 master sin compresión)

Requisitos principales

Largometraje (60-120 min) en fase de postproducción
Director/a originario/a o residente del Caribe ampliado o de la diáspora
Corte con subtítulos en inglés o español (si el idioma original no lo es)
Inscripción gratuita

Fecha límite: 10 de febrero de 2026 a las 00:00 AST (22:00 CST)
Resultados: 20 de febrero de 2026
Para solicitar el formulario oficial de inscripción y las bases completas escribe a: impactciff@gmail.com

IMPACT busca impulsar voces caribeñas y latinoamericanas que rara vez tienen acceso a laboratorios de alto nivel, ofreciendo no solo recursos económicos sino mentoría y visibilidad internacional en una de las plataformas emergentes más interesantes del región.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de noviembre de 2025.- Este 20 de noviembre llega a ViX La noche eterna del Baby’O, el documental dirigido por Emilio Maillé que convierte al club nocturno más legendario de Acapulco en el espejo perfecto de una ciudad que nunca se rinde.

Inaugurado en 1976, Baby’O no fue solo una discoteca: fue un universo paralelo de glamour, excesos y música que marcó generaciones. Por su pista y sus túneles de entrada desfilaron Luis Miguel, Elizabeth Taylor, Michael Jordan, Bono, Sylvester Stallone y miles de anónimos que todavía hoy recuerdan aquellas madrugadas como si fueran ayer.

A lo largo de 110 minutos, la película reconstruye —con material de archivo inédito, testimonios de primera mano y una estética nocturna hipnótica— los días dorados del club, pero también su capacidad de sobrevivir incendios, crisis económicas y hasta el paso devastador del huracán Otis. Baby’O es, en esencia, la metáfora viva de la resiliencia de Acapulco.

“Contar la historia del Baby’O ha sido una manera de entender no solo la vida nocturna de México, sino también el espíritu de Acapulco, una ciudad que ha sabido reinventarse frente a la adversidad”, declara Emilio Maillé, director del documental.

Producido por N+ Docs en colaboración con Redrum, el proyecto cuenta con guion de Guillermo Osorno Covarrubias, fotografía de Ernesto Pardo, edición de Octavio Iturbe y David Torres, y producción ejecutiva de Marie Jeanne Kushfe, Dayana Rodrigues y Stacy Perskie.

Tras su premiere mexicana en el 23° Festival Internacional de Cine de Morelia, La noche eterna del Baby’O estará disponible a partir del 20 de noviembre exclusivamente en ViX.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de octubre de 2025.- El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) concluyó su 23ª edición con una ceremonia en el Teatro Melchor Ocampo, donde se premiaron los mejores trabajos de la Selección Oficial e Impulso Morelia 11. Un jurado integrado por figuras como Ava DuVernay, Pablo Berger, David Linde, y otros expertos evaluó 103 películas, mientras la audiencia otorgó el Premio del Público. En Impulso Morelia 11, un panel de especialistas como Ava Cahen y Benjamín Domenech reconoció proyectos en postproducción.

Concurso Michoacano de Guion de Cortometraje
Mención especial: Pastel y crisantemos, de Karla Martínez.
Ganador: Herculano, de Melisa Estefanía Sandoval Partida (diploma y $20,000 por Cinema Máquina).

Sección Michoacana
Mención especial: Corolario, de Luz Barragán.
Ojo a Mejor Cortometraje: Aki, de David Buitrón Fernández (diploma, escultura Ojo, paquete de postproducción, beca en CineMaster y $100,000).

Sección de Cortometraje Mexicano
Mención especial: Al borde del volcán, de Jorge Granados Ross.
Premio Especial de Ficción: Sigo Soñando (Oc ni temiki), de Misael Alva (diploma y paquete de filmación).
Ojo a Mejor Cortometraje de Animación: Una parvada de estruendo, de Mariana Mendivil (diploma, escultura Ojo, cámara Sony, postproducción y $100,000).
Ojo a Mejor Cortometraje Documental: Las voces del despeñadero, de Irving Serrano y Víctor Rejón (diploma, escultura Ojo, cámara Sony, postproducción y $100,000).
Ojo a Mejor Cortometraje de Ficción: Casa Chica, de Lau Charles (diploma, escultura Ojo, cámara Sony, postproducción y $100,000).

Sección de Largometraje Documental Mexicano
Mención especial: Brigada 2045, de Olivia Luengas Magaña.
Premio del Público: Mi Benjamín, de Victoria Clay-Mendoza.
Ojo a Mejor Largometraje Documental: Llamarse Olimpia, de Indira Cato (diploma, escultura Ojo, postproducción y $300,000).

Sección de Largometraje Mexicano de Ficción
Mención especial: Basilio Moncada por El guardián.
Premio del Público: Vainilla, de Mayra Hermosillo.
Premio del Público Internacional: Nueva ola francesa, de Richard Linklater.
Ojito a Mejor Actor: Víctor Miguel Prieto y Osvaldo Sánchez por En el camino (diploma y escultura Ojo).
Ojito a Mejor Actriz: Carolina Guzman por La reserva (diploma y escultura Ojo).
Premio a Mejor Guion: Karen Plata por El diablo fuma ($20,000).
Premio a Mejor Fotografía: Ximena Amann por En el camino ($50,000).
Premio Casa Wabi-Escine: Nuria Ibáñez Castañeda por El guardián (residencia en Casa Wabi).
Ojo a Mejor Dirección: Pablo Pérez Lombardini por La reserva (diploma, escultura Ojo y $100,000).
Ojo a Mejor Largometraje: La reserva, de Pablo Pérez Lombardini (diploma, escultura Ojo, $1,000,000 en servicios y $300,000).

Impulso Morelia 11
Diseño de postproducción: Mickey, de Dano García.
Paquete de efectos visuales: Chicas tristes, de Fernanda Tovar.
Paquete de gráfica: La gran familia, de Matías Meyer.
Premio Estudios Splendor Omnia: Mickey (mezcla de sonido) y Guerras invisibles (corrección de color).
Premio Estudios Churubusco: $375,000 para Sueños que migran y Mickey.
Premio José María Riba: Chicas tristes, de Fernanda Tovar.

Premio de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión
Mención honorífica: Llamarse Olimpia, de Indira Cato.
Mejor Largometraje Documental por una mujer: Vidas en la orilla, de Lucía Gajá (diploma y escultura La Musa).

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EFE. Morelia, México. 17 de octubre de 2025.-  Montserrat Gispert se exilia de Barcelona a México en 1937 huyendo de la dictadura franquista de España. Casi 90 años después, su nieto Rodrigo Ímaz, hijastro de la presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, narra en el documental ‘Àvia, el jardín de la memoria’, la historia de los primeros refugiados españoles en el país a través de la vida de su abuela.

“Asistimos actualmente a una era de inmigraciones en el mundo. Esta migración en particular fue muy especial. El gobierno de Cárdenas recibió y acogió con los brazos abiertos (a los españoles) y les dieron dinero para sobrevivir, escuelas y una serie de herramientas para poder arraigarse a esta tierra”, explica en entrevista con EFE en Morelia, sobre los exiliados durante la Guerra Civil española.

En sus últimos días, Montserrat repasa junto a su nieto la llegada a un país desconocido, la renuncia a la nacionalidad española, así como el deseo de pedirle que le ayude a recibir la eutanasia.

Para el cineasta, que debuta en el largometraje a sus 43 años con este documental, la cinta es una muestra de lo que significó la “conciliación” del “exilio republicano” y “la identidad originaria del mexicano”, así como “la conquista violenta entre España y México”, una herida abierta y “no resuelta del todo”.

Desde carpinteros a intelectuales, miles de españoles llegaron a México debido a las políticas de integración del gobierno de Lázaro Cárdenas (1934-1940), lo que permitió la llegada del abuelo de Ímaz, un médico al que siempre le pareció “curioso” que le persiguieran por lo que le enseñaron a hacer: “salvar vidas de personas”.

El largometraje documental tuvo su estreno este fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el más importante de México, que revelará a sus ganadores este viernes.

Eutanasia y vida digna

Aunque el cineasta pretendiera revisitar la infancia y las memorias de su abuela, la muerte de Gispert en 2022 cambió el tono de la película, con la que el artista intenta poner “su granito de arena para abrir la conversación” de la eutanasia, que a diferencia de países como Ecuador, Colombia y recientemente Uruguay, aún es ilegal en México.

“De pronto el documental adquiere una dimensión que tiene que ver con otro exilio, que es el del fin de la vida, el cómo te vas de este planeta de manera digna”, sostiene Ímaz, hijo del primer marido de Sheinbaum, Carlos Ímaz Gispert, y quien se crió con la actual mandataria que lo considera como propio.

Para el nominado a los Ariel en 2018 por su cortometraje ‘Perros’, es llamativo que el artículo segundo de la Constitución de la Ciudad de México reconozca el derecho a vivir con dignidad y amor, pero todavía se tenga que llevar a cabo la eutanasia “a escondidas, de manera ilegal”, cuando debería ser un “derecho a decidir” sobre la vida.

“La idea central de la película está en la dignidad, ella describe una vida digna y de pronto dice: ‘Yo ya tuve una vida digna y ya me quiero ir’”, expone.

Aunque el filme trata sobre su abuela, Ímaz nunca quiso hacer un trabajo “personalísimo que sólo gustara a sus nietos”, sino que intentó hacer una reflexión “universal” y enfrentarse a la tarea “más desafiante que puede haber para un director” como es responder a las “circunstancias” de que se muera un familiar.

“Había la intención de que su muerte fuera un alivio, porque fue un alivio para ella y también lo fue para mí. Lo digo con mucha sinceridad. Yo fui su cuidador principal y fue extenuante. Fue un alivio saber que no iba a sufrir más”, confesó.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de octubre de 2025.– La vida íntima y el legado artístico del renombrado pintor cubano Tomás Sánchez, considerado uno de los grandes paisajistas de la segunda mitad del siglo XX, llegan a las pantallas con Perseverancia. Un ensayo documental sobre Tomás Sánchez, dirigido por Juan Carlos Martín. Tras su destacada participación en el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y su próxima proyección en DocsMX, la cinta se estrenará comercialmente en salas de México el 6 de noviembre, ofreciendo un retrato profundo del artista cuya obra fusiona espiritualidad, naturaleza y maestría plástica.

El documental, fruto de una amistad de más de tres décadas entre Martín y Sánchez, traza un recorrido por los hitos de la trayectoria del pintor: desde su infancia en Aguada de Pasajeros, Cuba, hasta su formación en la Escuela Nacional de Arte, su papel en la mítica exposición Volumen Uno (1981) que marcó el arte cubano contemporáneo, y su consagración con el Premio Joan Miró en 1980. La narrativa también aborda su exilio, que lo llevó a México, Miami y finalmente Costa Rica, donde reside. A través de la voz reflexiva del propio Sánchez, el filme entrelaza su práctica de yoga y su visión contemplativa con la creación de sus paisajes, que han sido subastados por hasta 1.2 millones de dólares en casas como Christie’s y Sotheby’s.

“Este proyecto nació de una conexión personal con Tomás, un amigo y un artista que transforma lo cotidiano en trascendente. En 14 meses logramos una película que captura su esencia, y llevarla a salas comerciales es un sueño para que México conozca su genio”, expresó Martín en una conferencia previa al estreno, destacando la rapidez y “magia” del proceso creativo. Rodada en Costa Rica, México, Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos y Cuba, Perseverancia combina testimonios de figuras del arte como José Bedia, Tania Bruguera y Edward Sullivan, con una producción impecable: fotografía de Emilio Valdés y Federico Barbabosa, diseño sonoro de Matías Barberis y Valeria López Mancheva, y música original de Andrés Sánchez Maher y Gus Reyes, bajo la producción de Gustavo Ángel.

La cinta, que compitió en la sección Documental Mexicano del FICM y formará parte de la selección Hecho en México de DocsMX este octubre, ha sido elogiada por críticos como un “ensayo visual que respira la misma calma y profundidad de los lienzos de Sánchez”. Su estreno comercial, respaldado por distribuidoras independientes, busca acercar al público mexicano la obra de un artista cuyas pinturas, cargadas de selvas exuberantes y horizontes serenos, reflejan una búsqueda espiritual que trasciende fronteras. En un país donde el arte cubano ha encontrado eco, Perseverancia promete ser un puente para redescubrir a un creador cuya influencia perdura, consolidando su lugar como uno de los paisajistas vivos más relevantes del mundo.

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Periodistas Unidos. Morelia, México. 13 de octubre de 2025.- La reconocida directora argentina Lucrecia Martel presentó este domingo su primer documental, “Nuestra tierra”, en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el certamen cinematográfico más importante de México. La función, que tuvo lugar tras recibir la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, fue dedicada por la cineasta a los pueblos indígenas del mundo.

“Esta función está dedicada a Javier Chocobar y a todos los pueblos indígenas del planeta”, expresó Martel al finalizar la proyección, acompañada de parte del equipo del filme.

La directora, originaria de Salta, en el norte de Argentina, presentó la película después de su paso por el Festival de Venecia. El documental aborda el asesinato del líder indígena Javier Chocobar, perteneciente a la comunidad Chuschagasta, ocurrido el 12 de octubre de 2009 en la provincia de Tucumán.

Martel agradeció al público y al FICM por el recibimiento del documental: “No hay posibilidad de vida sin espacio, y no es tan chico como para que andemos sacando gente, para quitarles la tierra”, dijo durante la ceremonia en la que develó la tradicional butaca con su nombre tejido, que permanecerá en un cine de la ciudad de Morelia.

La Medalla de la Filmoteca de la UNAM le fue entregada por Hugo Villa, director de la Filmoteca, quien destacó que la obra de Martel “funciona como una vitrina que enseña y es una forma de memoria colectiva”.

Con Nuestra tierra, Martel debuta en el género documental tras haber dirigido clásicos del cine argentino como “La ciénaga” (2001) y “Zama” (2017), protagonizada por el actor mexicano Daniel Giménez Cacho, quien también presentó en esta edición su cinta “Juana”.

En el marco del FICM 2025, el mismo reconocimiento fue entregado al director brasileño Kleber Mendonça Filho, quien inauguró el festival con su película “El agente secreto”.

Desde 1987, la Medalla de la Filmoteca de la UNAM ha sido concedida a grandes figuras del cine internacional como Willem Dafoe, Francis Ford Coppola y Juliette Binoche —invitada de honor en esta edición—. Esta distinción, elaborada en plata, proviene de los residuos químicos del revelado de los más de 45 mil títulos audiovisuales conservados por la Filmoteca, el archivo cinematográfico más grande de Latinoamérica.

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EFE. Morelia, México. 11 de octubre de 2025.– En medio de protestas propalestinas, Juliette Binoche recibió este sábado el Premio a la Excelencia Artística en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el más importante de México, en uno de los episodios “más libres” de su vida tras debutar como directora con la película ‘In-I In Motion’, que presentó en el certamen mexicano.

“Estamos rodeados de muchas mentiras alrededor de nosotros, mentiras en redes sociales; los políticos han estado manipulando a través de las redes sociales, tenemos que estar conscientes de eso”, afirmó la galardonada con el Óscar (1997) tras recibir la distinción, luego de que su alfombra fuera tomada por decenas de manifestantes en contra del genocidio en Gaza en el estado mexicano de Michoacán.

Con esta segunda visita al FICM —al que considera una “comunidad del cine”—, la actriz develó una butaca con su nombre y enfatizó que como artista lo que se quiere decir “es la verdad e inspirar a otras personas”.

“Por eso estamos aquí todos juntos y le deseo lo mejor a este festival que está trayendo cineastas internacionales y colaboraciones en México que necesitamos en el mundo; necesitamos ver diferentes puntos de vista”, mencionó Binoche, de 61 años, sobre el festival que visitó por primera vez en 2014 como invitada de honor.

Al recibir el Premio a la Excelencia Artística, que ha sido otorgado a grandes figuras de la industria cinematográfica como Francis Ford Coppola o Jodie Foster, recordó que aunque los actores utilicen vestimentas hermosas, desfilen en alfombras rojas o reciban maravillosas condecoraciones, lo que realmente hacen es “servir” al público, una frase con la que se arrodilló frente a la audiencia de la sala.

Luego de haber ofrecido una clase magistral a los asistentes de la edición número 23 del FICM, la actriz de ‘El paciente inglés’ (1996) se dirigió a los medios para relatar cómo fue el proceso de convertirse en directora con una obra performance que interpretó hace más de 15 años junto con el bailarín británico Akram Khan y que fue grabada por su hermana, Marion Stalens.

Para Binoche, estas piezas capturadas por Stalens y que el recién fallecido Robert Redford (1936-2025) la motivó a convertir en largometraje, fueron una forma de entenderse a sí misma sin la pretensión de querer decirle algo a la audiencia, sino más bien de ser un “espejo” con el público.

“No estoy segura de que ningún artista pueda decir qué es lo que quieren dar o cómo lo quieran dar, porque lo descubres cuando lo haces. No eres tan racional o consciente, porque hay partes de ti que suceden en el inconsciente”, remarcó.

Además, destacó que no le importa si es “directora, actriz o pintora”, pues lo que realmente está buscando en esta etapa de su vida es “explorar la vida”.

“Compartir qué está en mí y cuál es mi potencial (…) El arte debe ser ese lugar que te renueva a ti mismo”, agregó como propósito personal.

Esta será la última vez que ‘In-I In Motion’ se proyectará con su duración original de 156 minutos, pues la realizadora decidió junto con su productor recortar la película, grabada por su hermana y que la artista guardó durante 15 años en un cajón.

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Periodista Unidos. Ciudad de México. 09 de octubre de 2025.- El documental Binnizá, los seres de las nubes, dirigido por el aclamado cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, formará parte de la Sección de Documental Mexicano en la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con funciones especiales programadas para el 16 y 17 de octubre. Producida por Península Films, la película se sumerge en las comunidades zapotecas del Istmo de Oaxaca, explorando cómo la creatividad y las tradiciones resguardan la identidad cultural de los Binnizá, nombre que significa “seres de las nubes” en su lengua, el Dixazà.

Con el poema El lagarto de las nubes de Irma Pineda como hilo conductor, el largometraje de 79 minutos combina relatos orales transmitidos por generaciones con expresiones artísticas como el grabado, la música y la danza, presentando la creatividad como un acto de resistencia cultural. “El arte es la mejor manifestación del espíritu de la gente o del estado de su conciencia”, expresó Rulfo, hijo del legendario escritor Juan Rulfo, cuya influencia se refleja en esta obra que da voz a los habitantes de Juchitán, cuna del artista Francisco Toledo.

La película, narrada en español y zapoteco, sigue a figuras como Irma Pineda, Lukas Avendaño y Didxazá García, quienes, a través de su arte y entorno, preservan un legado que se erige como pilar para las futuras generaciones. Con una producción meticulosa a cargo de Eduardo Díaz Casanova, Mariana Castro y Gabriel Díaz Casanova, y música original de Leo Heiblum, el documental captura la esencia de la resistencia Binnizá frente a las amenazas contemporáneas.

El FICM, reconocido como el encuentro cinematográfico más importante de México, presentará Binnizá, los seres de las nubes en dos funciones: el jueves 16 de octubre a las 16:00 horas en Cinépolis Centro y el viernes 17 de octubre a las 20:45 horas en el Centro Cultural Universitario. Estas proyecciones destacan el compromiso del festival, que del 10 al 19 de octubre exhibirá 101 películas mexicanas en competencia por “El Ojo”, con el cine nacional y las voces indígenas.

Más información sobre la programación y boletos está disponible en www.moreliafilmfest.com.

Binnizá, los seres de las nubes celebra la memoria viva de un pueblo que transforma su herencia en un acto de resistencia y esperanza, un retrato poético de la fuerza cultural que sigue latiendo en el corazón del Istmo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de octubre de 2025.- El 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y Piano presentan el nuevo filme del aclamado guionista y director Charlie Kaufman, How to Shoot a Ghost. Estrenado mundialmente en el Festival de Cine de Venecia, el cortometraje tendrá una proyección especial en el marco de la 23a edición del FICM.

Además, el también ganador del Oscar® a Mejor Guion Original por Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004, dir. Michel Gondry) ofrecerá una charla en compañía de la poeta Eva H.D., guionista del cortometraje.

Dos jóvenes recién fallecidos se encuentran en las calles de Atenas, en medio del vibrante paisaje urbano y los fantasmas de la historia. Uno era traductor, el otro fotógrafo, ambos eran outsiders en vida; en la muerte luchan con los residuos de sus anhelos y errores. Vagan juntos por la ciudad, encontrando consuelo en la difícil belleza de la existencia y sus secuelas.

“Siguiendo a dos personas recientemente fallecidas que deambulan por Atenas como fantasmas, la película explora la mortalidad: cómo interactúa con el impulso de pertenecer y nuestro deseo humano de dejar algo, algún rastro, detrás; y nuestro doble deseo de autodestrucción. La fotografía callejera, las imágenes históricas y los viejos videos caseros entrelazados con el cuerpo de la película, rodada en exteriores por Michał Dymek, subrayan cómo el ‘ahora’ se convertirá en el ‘entonces’, cómo los que hoy vivimos nos convertiremos en los fantasmas del mañana”, explica el director.

“¿Qué significa dejar ir, decir adiós, avanzar en el tiempo, en la vida, sin aferrarse a ella?”, añade Kaufman. “Como fantasmas, Anthi y Rateb ocupan un espacio liminal. Ambos han tenido que lidiar con relaciones difíciles en vida y ahora, mientras intentan comprender su situación actual, los ecos de esas luchas persisten”.

Charlie Kaufman escribió los guiones de películas como ¿Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de orquídeas y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos; y escribió y dirigió Synecdoche, New York, Anomalisa y I’m Thinking of Ending Things. Es autor de la novela Antkind.

El #FICM2025 se desarrollará del 10 al 19 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx. Habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre. La función inaugural del 23er FICM se llevará a cabo el 10 de octubre de 2025.

Próximamente se revelará más información y detalles acerca de la programación y venta de boletos a través de www.moreliafilmfest.com y las redes sociales del FICM.

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