Periodistas Unidos. Ciudad de México a 27 de mayo de 2026.-La bailaora mexicana continúa consolidando su presencia internacional con una propuesta escénica que explora identidad, emoción y transformación a través del flamenco contemporáneo.

El flamenco ha sido parte de la vida de Pilar Fernández desde la infancia. Hoy, después de una trayectoria construida entre escenarios de México, Estados Unidos y Canadá, la artista regiomontana presenta Cromática, un proyecto escénico que representa una de las etapas más personales y profundas de su carrera.

Bailaora, coreógrafa y maestra de flamenco, Pilar Fernández ha desarrollado una propuesta artística que combina la fuerza de la tradición flamenca con una visión contemporánea enfocada en la exploración emocional y el movimiento.

“El flamenco es un vehículo de expresión para mí. Es algo que me ha ayudado a encontrarme siempre a pesar de todas las transformaciones y momentos en mi vida”, comparte la artista.

Originaria de Monterrey, Nuevo León, Pilar creció rodeada de guitarristas flamencos y artistas que marcaron desde temprana edad su conexión con este arte. A los 11 años comenzó su formación formal y posteriormente viajó a México y España para perfeccionarse con importantes figuras del flamenco como Juana Amaya, Patricia Guerrero, La Moneta, Rafael Campallo, Marién Luévano y Mercedes Amaya.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas como Pedro Córdoba, Antonio Rodríguez “El Chupete”, Karen Lugo, Mariana Collado y Raquel Heredia, además de formar parte de importantes producciones y festivales internacionales.

Entre sus presentaciones destacan escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Vancouver Playhouse, el Miami Dade County Auditorium y el Teatro Raúl Flores Canelo.

También ha colaborado con Ballet Flamenco La Rosa y Siudy Flamenco Company, experiencias que han fortalecido su proyección artística fuera de México.

“Trabajar con distintas compañías y contextos escénicos me ha permitido ampliar mi visión artística y seguir creciendo dentro del flamenco”, señala Fernández.

Ahora, con Cromática, Pilar apuesta por una obra construida a partir de fragmentos escénicos independientes donde cada pieza desarrolla una atmósfera propia, pero permanece conectada por una misma esencia.

La propuesta explora distintos estados emocionales y la transformación constante del ser humano a través de la música, el color y el movimiento.

“Cada fragmento tiene una identidad distinta. Hay transición, contraste y diferentes emociones, pero siempre existe un hilo conductor que mantiene la esencia del flamenco”, explica.

La creadora describe Cromática como un proyecto profundamente colectivo, desarrollado junto a su compañía y un cuerpo de baile que permite generar un diálogo entre lo individual y lo escénico.

Para Pilar Fernández, el flamenco continúa siendo un lenguaje capaz de transmitir múltiples emociones y conectar con distintas facetas humanas.

“Se puede bailar con fuerza, con delicadeza, con alegría o con tristeza. Para mí el flamenco es una forma de vivir y de acompañar mi propia existencia”, afirma.

Además de su labor artística, la bailaora mantiene desde 2015 una importante trayectoria como docente, impartiendo clases y cursos especializados de teoría, historia y baile flamenco para estudiantes de Latinoamérica y Estados Unidos.

Con Cromática, Pilar Fernández reafirma su compromiso con un flamenco contemporáneo que honra la tradición mientras expande sus posibilidades creativas y emocionales hacia nuevos escenarios internacionales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 19 de mayo de 2026.- El cantaor español, quien ha compartido escenario con artistas como Antonio Canales, Mercedes Anaya y figuras internacionales del flamenco y la ópera, presenta un nuevo proyecto que apuesta por preservar la esencia más pura y visceral del género.

Con una trayectoria construida desde la infancia entre tablaos, teatros y festivales internacionales, José Díaz “Cachito” se ha convertido en una de las voces más sólidas y respetadas del cante flamenco contemporáneo.

Nacido en Barcelona y formado dentro de una tradición familiar profundamente ligada al flamenco, el artista ha dedicado más de tres décadas a defender un arte que, para él, representa mucho más que música: una manera de vivir, sentir y contar la vida.

Su historia comenzó desde muy pequeño. Hijo del cantaor flamenco Mario Díaz, Cachito creció rodeado de guitarras, palmas y compases, absorbiendo de manera natural el conocimiento de un género que históricamente se transmite de generación en generación. A los 11 años pisó un escenario por primera vez junto a su padre y desde entonces el flamenco se convirtió en el centro de su vida.

“Yo realmente nunca elegí esta carrera porque el flamenco siempre estuvo ahí. Desde niño formaba parte de mi día a día, de mi familia, de nuestros juegos y nuestra forma de convivir. Con el tiempo entendí que el flamenco no era solamente algo que admiraba, sino algo que ya vivía dentro de mí. Mi formación no ocurrió en conservatorios, ocurrió escuchando, observando, absorbiendo y creciendo directamente sobre los escenarios”, expresa el artista.

A lo largo de su carrera, José Díaz ha llevado su voz a algunos de los escenarios más importantes del mundo, entre ellos el Lincoln Center de Nueva York, el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional en Ciudad de México, el Teatro Semperoper de Dresde, Alemania, el Teatro Calderón de Madrid y el Teatro José Martí de Cuba.

También ha formado parte de festivales internacionales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Flamenco de Vancouver, el Festival Mont de Marsan en Francia, el Festival Ibérica Contemporánea en Querétaro y el Festival Internacional Santa Lucía de Monterrey.

Su versatilidad artística lo ha llevado a colaborar con figuras fundamentales del flamenco contemporáneo como La Lupi, Pedro Córdoba, Alfonso Losa, José Maya, María Juncal y Nino de los Reyes, además de compartir proyectos con artistas de otros géneros musicales y escénicos, incluyendo producciones de ópera y propuestas de fusión musical, como la realizada con Juan Gabriel.

Uno de los momentos más significativos de su carrera ocurrió en 2015, cuando compartió escenario con Juan Gabriel interpretando una versión flamenca del tema “Déjame”, consolidando así una faceta artística abierta al diálogo entre distintas tradiciones musicales sin perder la esencia del flamenco.

Ahora, José Díaz inicia una nueva etapa con TERCIO, un proyecto creado junto al guitarrista Ricardo Sánchez y el percusionista Diego Álvarez “El Negro”, cuyo estreno está previsto para finales de este año y que buscará recorrer distintos festivales internacionales.

Más que un espectáculo, TERCIO nace como una declaración artística que busca preservar la profundidad y autenticidad del flamenco en una época donde los géneros musicales evolucionan constantemente. El proyecto apuesta por presentar el flamenco sin artificios, conectando la tradición con el presente sin alterar su esencia.

“TERCIO surge desde el respeto absoluto a una tradición que no solamente es música, sino una forma de sentir y de contar la vida. No queremos reinventar el flamenco, queremos honrarlo. Somos tres caminos distintos que se unen en un mismo latido: voz, guitarra y percusión dialogando desde la raíz, pero también desde nuestra propia historia y nuestra manera de entender el arte”, señala Cachito.

El proyecto contempla además la posibilidad de grabar un álbum en vivo, mientras que paralelamente el artista trabaja en un nuevo disco de estudio junto a Diego Álvarez, una producción que reunirá a distintos guitarristas flamencos para explorar los diversos estilos de acompañamiento dentro del género.

Con una carrera marcada por la tradición, la enseñanza y la exploración artística, José Díaz “Cachito” reafirma su compromiso con un flamenco vivo, profundo y universal, capaz de dialogar con el presente sin perder jamás su alma.

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El amor brujo | La vida breve se construye en el Palacio de Bellas Artes, como una experiencia continua donde danza, canto y música operan dentro de un mismo pulso. La escena se organiza desde lo emocional y lo físico, activando dos obras de Manuel de Falla como un solo recorrido.

En El amor brujo, Candela atraviesa un conflicto que se despliega en el cuerpo. La presencia que la habita funciona como una carga interna vinculada a la tradición y al deseo contenido. La Danza ritual del fuego marca el punto de inflexión: un movimiento circular que canaliza la liberación. La voz aparece como pensamiento, como una capa que presiona desde dentro.

La vida breve lleva esa tensión hacia lo social. La historia de Salud se sostiene en una estructura marcada por la desigualdad y el destino impuesto. La escena mantiene esa intensidad como una constante que atraviesa la obra.

La dirección de Nuria Castejón conecta ambos universos desde una misma lógica: el cuerpo como espacio de conflicto. Flamenco, danza clásica y contemporánea conviven en una coreografía que privilegia la fuerza sobre la forma. Cada elemento empuja la escena hacia adelante.

El punto clave está en la convergencia institucional. La Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Ópera comparten escenario tras más de cuatro décadas, integrando sus lenguajes en una misma estructura. Bailarines, cantantes y músicos operan como un sistema donde la orquesta, el coro y el movimiento se sostienen mutuamente.

La música de Manuel de Falla articula todo el montaje. Su capacidad para tensar lo popular y lo formal mantiene la escena activa, conectando tradición y presente desde la intensidad.

El programa solo tendrá seis presentaciones:
Jueves 23 y 30 de abril a las 20 horas.
Domingos 26 de abril y 3 de mayo a las 17 horas.
Martes 28 de abril a las 20 horas
Jueves 7 de mayo a las 20 horas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de septiembre de 2025.- En las colinas de Hollywood, donde los sueños y la memoria se entretejen en cada rincón, un nombre portugués resuena con fuerza en Iberoamérica: Eddie Pinto, el cantante, compositor y productor nacido como Edgar Pinto, acaba de conquistar el premio Best Latin Song en los InterContinental Music Awards (ICMA) 2025 con su tema “El Otro Lado de Mí”. Inspirada en Andalucía, esta pieza —que fusiona influencias ibéricas, urbanas y balada pop— ha tendido puentes entre continentes, culturas y lenguas, alcanzando un eco global en un evento seguido por más de 68 países. El galardón, entregado el 24 de agosto en una ceremonia virtual desde Los Ángeles, marca un hito en la trayectoria del artista, coincidiendo con el despegue de su álbum Todo a Su Tiempo en la memoria colectiva.

Los ICMA, fundados hace más de una década en Los Ángeles y reconocidos por la Ciudad de Los Ángeles en 2023 y por la Asamblea de California en 2025, se erigen como una referencia cultural global, premiados con un Telly Award por su excelencia técnica en transmisiones. En su 13ª edición, el evento honró a 266 artistas de 68 países, celebrando la diversidad y la paz a través de la música, desde pop y jazz hasta géneros tradicionales y espirituales. “Es una honra llevar la música y producción hecha entre Portugal y España a un palco internacional de esta dimensión. Esta victoria tiene un peso especial por suceder en un evento reconocido oficialmente en California y que celebra diversidad y calidad artística a nivel global”, expresó Eddie con la serenidad de quien sabe que su obra perdura.

No es la primera vez que “El Otro Lado de Mí” brilla en Hollywood: en enero de 2025, ya había ganado en la misma categoría en los World Entertainment Awards, confirmando su destino trascendental. Integrada en Todo a Su Tiempo, la canción ha resonado especialmente en México, donde Eddie ha captado la atención de medios locales, y en España, con rotaciones en emisoras como Radio Exterior de España, Radio Nacional de España, Onda Cero, Cadena SER y Rádiolé. Ahora, con una gira en preparación que lo llevará a Brasil y de nuevo a México, el artista se afianza como un puente cultural desde Lisboa hasta América Latina.

Todo a Su Tiempo, concebido tras cinco años de trabajo paciente, es un viaje íntimo y universal: 13 piezas que convergen fado, flamenco, jazz, electrónica y baião, con letras que penetran el silencio interior del oyente. La portada, una fotografía de su infancia, evoca raíces en la memoria y la inocencia, reflejando una identidad forjada entre Europa, África y América Latina. Incluye colaboraciones con Cristiana Águas, Isabel Remartinez, Sara Veneros, Hannie Han, Ed Sant’Ana, Jorge Pardo, Philip Hamilton y Boss AC, subrayando su dimensión global.

La trayectoria de Eddie ya anticipaba esta grandeza. “Tiempo” se programó meses en Antena 1 de Portugal; “Dime Dónde Estás” alcanzó el primer lugar en KMix Radio de Los Ángeles y Star100 Latin American Radio Network; “La Luz Dentro de Mí” ganó como Mejor Canción Original en los International Music Video Awards de Budapest. Miembro votante de la Academia Latina de la Grabación para los Latin Grammy, sus nominaciones y premios lo posicionan entre las voces más prometedoras de la música hispanoamericana.

Con este ICMA, Eddie Pinto inscribe su nombre en el mapa mundial de la música. No solo ha ganado un premio: ha afirmado que la paciencia, la raíz y la autenticidad dan a la música el poder de hablar al mundo entero. “El Otro Lado de Mí” se erige como un himno de tránsito y encuentro, un eco andaluz que viaja desde Portugal para abrazar América, recordando que el arte trasciende fronteras cuando nace del corazón.

Más información en www.eddie.pt. Instagram: @eddiemusicproducerofficial. YouTube: https://www.youtube.com/@Eddie-bx4uo/videos

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EFE. Guadalajara, México. 11 de junio de 2025.- El cantante español C Tangana aseguró este miércoles en México que «el flamenco no tiene que hacer nada por gustarle a los jóvenes», son ellos quienes deben ser «educados» para disfrutar del tradicional género musical.

“En España estamos viviendo un momento muy bonito y hay mucha gente joven acercándose al flamenco, pero creo que el problema no es del flamenco, es decir, el flamenco no tiene que hacer nada por gustarle a los jóvenes, más bien tenemos que educar a los jóvenes para que les gusten cosas como el flamenco”, dijo en una entrevista con EFE.

El músico presentó en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (oeste de México), ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, el documental con el que debuta como director y que le valió dos Premios Goya, en las categorías de Mejor Película Documental y Mejor Canción.

El filme aborda la vida del reconocido guitarrista de flamenco nacido en Alicante, España, Yerai Cortés, en una historia que muestra la potencia de su música y que le sirve para reconciliarse con sus padres y una vida personal marcada por los secretos de familia.

Cortés, quien escuchó y tocó flamenco desde niño impulsado por su padre, consideró que aunque muchos artistas han querido fusionar este género musical con otros por moda, esta mezcla no siempre funciona.

“El flamenco es difícil de explicar y de poner en un papel, es una cosa de convivir con él y tener como ese acercamiento y haber vivido con eso cerca. El flamenco no se estudia, no se enseña. El flamenco se vive y se tiene o no se tiene”, señaló Cortés.

Estreno mexicano

C Tangana, quien alcanzó la fama por discos como ‘El madrileño’ y por fusionar el rap, trap, pop y flamenco, había tenido una primera incursión en el cine al ser protagonista del documental ‘Esta ambición desmedida’ dirigida por Santos Bacana, Rogelio González, Cristina Trenas.

Ahora como director consideró que aunque el cine tiene otro lenguaje y vías creativas, siguió el mismo proceso de intuición que ha seguido para crear su música.

“Es exactamente el mismo proceso de intuición, el mismo proceso de pasión. Utilizo la misma técnica que aprendí en el hip hop, que es coger cosas que me gustan y ponerlas juntas, aunque en principio no iban juntas, utilizar lo que me gusta de otras personas y referirlo, decirlo explícitamente y utilizo esas mismas técnicas”, comentó.

El estreno del documental en México se produce en el marco de la edición 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara que tiene lugar en esta ciudad hasta el 14 de junio.

C Tangana habló del proceso creativo de la cinta en la que, al ser su ópera prima, enfrentó retos como decidir qué escenas podrían contar mejor no sólo el proceso de creación artística de Cortés, sino principalmente la influencia de su entorno familiar y cómo la música fue una vía para perdonar.

“Es una película sobre una familia y es una película sobre el amor y sobre la redención y el perdón. Probablemente si yo escribiese un guión de ficción, trataría de hacer una película como la que nos ha salido. Ha sido muy reconfortante que todo eso tenga el talento de Yerai y tenga como banda sonora el flamenco”, sentenció Tangana.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de marzo de 2025.- En una rueda de prensa celebrada en el emblemático Be Bops Roma, la legendaria banda puertorriqueña Los Inconformes presentó ante los medios mexicanos su más reciente sencillo, “Así no se puede querer”, un tema que fusiona ska, rock, punk y un sorprendente toque de flamenco. Con más de tres décadas de trayectoria, la agrupación demostró una vez más por qué son considerados pioneros en la escena del ska latinoamericano.

El evento, que reunió a periodistas y fanáticos de la música alternativa, fue un espacio para que la banda compartiera detalles sobre su nueva producción, su filosofía musical y su conexión con el público mexicano. “Para nosotros, México es un segundo hogar. Aquí siempre hemos sentido un cariño especial, y hoy estamos muy emocionados de presentarles esta canción que habla de una historia diferente, donde los roles tradicionales se invierten”, comentó Abcir Meléndez, vocalista de la banda.

“Así no se puede querer” no es solo una canción bailable; es una narrativa intrigante que gira en torno a una Femme Fatale, un personaje femenino que domina y seduce a su víctima. “Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres. En este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción”, explicó la banda durante la conferencia.

El videoclip, disponible en YouTube, complementa perfectamente esta narrativa. Filmado con una estética nocturna y bohemia, muestra a la protagonista entrando a un bar, donde inicia un juego de seducción lleno de misterio y tensión. “Básicamente, ella es una Femme Fatale, y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible resistirse”, detallaron los integrantes.

Musicalmente, el sencillo es una muestra del eclecticismo que caracteriza a Los Inconformes. El ska, con su ritmo alegre y contagioso, se mezcla con segmentos de punk agresivo, riffs de rock pesado y un inesperado toque de flamenco español. “Siempre hemos buscado romper fronteras musicales. Para nosotros, el ska es una base, pero nos encanta fusionarlo con otros géneros para mantener nuestra propuesta fresca y emocionante”, afirmó Luis Santiago, guitarrista de la banda.

Esta diversidad sonora no es nueva para la agrupación. Desde su fundación en los años 90, Los Inconformes han sido reconocidos por su habilidad para integrar reggae, funk, hardcore e incluso rap en su música. “Nos autodefinimos como pioneros de la fusión de ska con otros géneros en Puerto Rico. Es un título que llevamos con orgullo”, añadió Meléndez.

En un mundo donde la industria musical está en constante evolución, Los Inconformes han optado por una estrategia que les permite mantenerse relevantes: lanzar sencillos de manera continua en lugar de producir álbumes completos. “Entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua. Esto nos permite extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra propuesta”, explicaron.

Esta táctica les ha permitido mantener una presencia constante en plataformas digitales y acercarse a nuevas audiencias en países como México, Ecuador y Colombia. Recientemente, la banda se presentó en el Rotofest de Cuenca, Ecuador, y en el Ska Para Todos Fest en Bogotá, donde compartieron escenario con otras bandas icónicas del género.

Para Los Inconformes, el ska no es solo un género musical; es una filosofía de vida. “El ska es un género que invita a estar con amigos, a disfrutar, a olvidarse de los problemas y a conectar con la buena energía”, afirmaron durante la rueda de prensa. Esta conexión con el público ha sido clave para su éxito y longevidad en la escena musical.

Con “Así no se puede querer”, la banda no solo reafirma su creatividad y talento, sino que también consolida su lugar como una de las propuestas más auténticas y diversas del ska latinoamericano. “La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía”, concluyeron.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede verse en el siguiente enlace: https://lc.cx/wIRRcE.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 12 de diciembre de 2024.- En esta temporada de fiestas, regalar una fragancia de autor es mucho más que obsequiar un perfume: es brindar una experiencia olfativa única, diseñada para destacar la personalidad y estilo de quien la recibe. 

A diferencia de los perfumes tradicionales, las fragancias de autor son obras de arte que combinan ingredientes exquisitos y técnicas de elaboración exclusivas, muchas veces limitadas en producción, lo que las hace ideales para un regalo memorable y especial.

Maison Peony, boutique experta en perfumería de nicho, presenta una selección perfecta para esta Navidad y Año Nuevo. Desde notas dulces y florales hasta toques cálidos y especiados, cada fragancia cuenta una historia y se convierte en un reflejo de momentos significativos.

Ya sea para complementar un look festivo o para sorprender a tus seres queridos con algo sofisticado y exclusivo, estas fragancias son el detalle perfecto para cerrar el año con estilo.

OPUS VII RECKLESS LEATHER – AMOUAGE

El lujo y la calidez del cuero se fusionan en una fragancia magnética con notas de gálbano, pimienta rosa y sándalo. Un regalo para quienes aprecian la elegancia clásica. 

BOIS IMPERIAL – ESSENTIAL PARFUMS

Una fragancia cálida y especiada, como un abrazo junto a la chimenea, con vetiver, pachulí y albahaca. Perfecta para los días más fríos.

FLAMENCO – RAMÓN MONEGAL

Dulzura y frescura en perfecta armonía, con frambuesa, pétalos de rosa y almizcle. Ideal para quienes buscan un toque romántico para el día o la noche.

HUNDRED SILENT WAYS – NISHANE

Floral, elegante y misteriosa, esta fragancia combina nardo, jazmín blanco y vainilla para un regalo sofisticado.

NOT A PERFUME – JULIETTE HAS A GUN

Minimalista y encantadora, con un solo ingrediente, el Cetalox, que evoca emociones profundas. Un regalo único para esta temporada de reencuentros.

ALMAZ – KAJAL

Una mezcla exótica de grosella negra, frambuesa y almizcle, ideal para completar cualquier look festivo con sofisticación.

Estas fragancias de autor no solo encapsulan el arte y la exclusividad, sino que también ofrecen una manera única de expresar emociones y recuerdos durante la temporada más mágica del año. Adquiérelas de forma exclusiva en palaciodehierro.com, liverpool.com.mx y Maisonpeony.com 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de noviembre de 2022.- Uno de los más artistas más ovacionados en escenarios de Estados Unidos y Europa regresa a nuestro país para estrenar Soulería de ida y vuelta, un emocionante viaje de melómana hibridación, acompañado por un multirracial grupo de 30 músicos, coros y artistas en escena, quienes (todos juntos) se presentarán el sábado 10 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Originario de Ayamonte (Huelva, España), Antonio Manuel Álvarez Vélez (1981), conocido artísticamente como Pitingo (presumido en idioma caló), es un cantante español de flamenco y soul latino.

Con su incomparable talento vocal, indiscutible dominio escénico y asombrosas facultades artísticas, Pitingo presentará un gran concierto para todo público, en el que demostrará porqué ha sido nominado al Premio Grammy Latino 2022 por la grabación de Cucurrucucú Paloma, producción de Olé México, dirigido por Alondra de la Parra.

En 2023 cumplirá 20 años de carrera musical, y presenta su nuevo proyecto, luego de su último trabajo discográfico (Mestizo y fronterizo), que compartió en una extensa gira internacional. En el nuevo disco propone un repertorio de canciones inéditas del flamenco, junto con grandes versiones internacionales del soul y la música latina, llevadas al más puro estilo de “soulería”. 

El multifacético artista es el único cantaor gitano andaluz, capaz de unir en un mismo escenario una mezcla multicultural inédita: la soulería, mensaje musical mestizo y transatlántico que fusiona el sentimiento del flamenco con la intensidad del soul y gospel. En Soulería de ida y vuelta reinventa los cánones del flamenco para abrazar, en clave de bulerías, populares canciones latinoamericanas que forman parte su vida y la de miles de espectadores alrededor del mundo.

La presentación es una importante coproducción a cargo del propio Pitingo y de Paul Rubinstein, afamado compositor, productor y arreglista ganador de dos Premios Grammy. El trabajo de producción se realiza entre Costa Rica, España y México.

Con su potencial para el cante jondo, más un coro de gospel afroamericano, una selección de músicos con la mejor esencia latina, sus mariachis y artistas flamencos de primera división, Pitingo está listo para enamorar al público mexicano.

En escena, lo acompañarán los músicos: Alejandro Carballo (trombón), Jorge Pacheco (piano), Edwin de la Rosa (batería), Bernardo Castillo (trompeta), Jesús Núñez (guitarra flamenca), Kendall Berrocal (percusión latina), Tuti Fernández (guitarra acústica y eléctrica), Iván Barrera Ávalos (bajo, contrabajo y violín) y José Manuel Muñoz «Cheto» (percusión flamenca).

Integran los coros y palmas flamencas: Ana Hernández, Mariano Heredia, Alicia Hernández y José Luis Hernández. El coro gospel está conformado por Nia Martin, Deborah Ayo, Aminata Sow, Natalia Duma y Dani Reus, como director coral. También participa el bailaor Antonio Moreno Fernández «Polito», invitado especial.

El equipo creativo lo confirman el productor musical Paul Rubinstein; los productores ejecutivos: Mane de la Parra y Verónica Fernández; el director musical Alejandro Carballo, así como un amplio personal técnico y de logística, coordinado por Souleriando Producciones S.L.

Pitingo. Soulería de ida y vuelta se llevará a cabo el sábado 10 de diciembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión: Luneta, $1,500; Primer Piso Central, $1,250; Primer Piso Central, $1,000; Anfiteatro, $750; Galería, $500. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de noviembre de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), invita a los seguidores del arte andaluz a la edición 2022 del Quejío flamenco, que en esta ocasión se llevará a cabo entre el 10 y el 13 de noviembre con la presentación de los espectáculos Bailaor, Maíz criollo y Existencias compartidas.

Desde el 2010 el flamenco forma parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En el Cenart, el ciclo Quejío flamenco tiene sus antecedentes en el año 2004, en lo que en su momento se llamó “Duende flamenco”, que se creó como una plataforma en la que los ejecutantes de este arte se pudieran expresar. La cuna del flamenco es la región de Andalucía, situada al sur de España, aunque también tiene raíces en otras regiones como Murcia y Extremadura.

Como parte de la edición 2022, el Cenart presentará Bailaor, con la dirección y ejecución de Armando Tovar. Se trata de un montaje coreográfico que surge de la necesidad propia por crecer y trascender. Este proyecto tiene raíz en una investigación coreográfica realizada al lado de dos grandes figuras mexicanas del flamenco actual: Marién Luévano y Karen Lugo. Bailaor explora distintas maneras de creación y experimentación, dando como resultado un espectáculo con música en vivo que muestra el flamenco actual concebido por Armando Tovar, desde su visión mexicana.

Bailaor presentará una exploración con los palos flamencos libres con granaínas, malagueñas y romances; la elegancia y virtuosismo de la farruca y palos flamencos fiesteros como bulerías y tangos, acompañados de improvisaciones con letras y cantes populares, música original, solos de guitarra libres y a compás. Las funciones serán el jueves 10 y viernes 11 de noviembre, a las 20:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos.

El sábado 12 y domingo 13 de noviembre, a las 16:00 h, en la Plaza de la Danza se presentará, con entrada libre, Existencias compartidas, con la Compañía Flamencalli, dirigida por Andrea Lina Ravines, quien define a la compañía como un espacio para el arte, la cultura y la educación, que permite a las personas, especialmente a los y las jóvenes, encontrar un lugar donde expresarse. “Nuestro objetivo primordial es que las personas tengan una formación con contenido responsable, compromiso social y desarrollo emocional”.

Bajo la premisa de que bailar es su verbo y el flamenco su pulso y el idioma con el que el cuerpo se comunica, Existencias compartidas busca recordarnos que hay que volver a bailar a pesar de haber superado el reto que la vida nos puso. “Sigue siendo un reto que aún no termina, el reto de recuperar esta vida como la conocíamos, la tranquilidad, la pasión y la forma de vivirnos”.

El espectáculo Maíz criollo, con la coreografía e interpretación de Alejandra Águila y la participación especial al baile y dirección artística de Cristina Hall, se llevará a cabo el sábado 12, a las 19:00 h; y el domingo 13 de noviembre, a las 18:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo. Este programa alude a la convivencia entre culturas a través de la danza flamenca, con piezas anecdóticas en las que la bailaora Alejandra Águila se permite deconstruir el origen, y volver a él, para reinventarse y reconocerse en nuevas formas.

Los boletos para el ciclo Quejío flamenco edición 2022 ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, donde adultos mayores, maestros y estudiantes con credencial tienen descuento del 50 por ciento.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de septiembre de 2022.- Con el fin de llevar la danza flamenca más allá de sus límites, el coreógrafo, bailaor y performer mexicano Ricardo Rubio fundó en 2001 la compañía INTERflamenca [una visión contemporánea del flamenco], con base en su trabajo en un carácter interdisciplinario para generar “una forma diferente de asumir el flamenco” y crear una estética propia a la que denomina “flamenco experimental”.

Al ir más allá de la técnica e integrar otros contenidos, INTERflamenca comenzó a experimentar con el flamenco contemporáneo como “una forma distinta de enfrentar la danza, más libre y cercana al contexto del intérprete”, con obras planteadas para espacios convencionales y no convencionales. A partir de 2009, generaron bailarines con técnicas y procesos propios.

Una muestra de ello es el ritual escénico De flamenco humano, que bajo la dirección escénica del propio Ricardo Rubio se presentará el jueves 22 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

De flamenco humano es resultado escénico, a la vez, del tercer año de investigación coreográfica realizada por Ricardo Rubio (como Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022 del Sistema de Apoyos a la Creación  y a Proyectos Culturales). 

Aquí, el artista explora el giro y el círculo como figuras fundamentales sobre las que se construye una experiencia escénica del tiempo, y la forma en que una bailaora guía un ritual escénico a partir de acciones performáticas que la alejan de la danza flamenca tradicional.

En el proyecto participan, además, la bailaora Marién Luévano y la artista escénica Majo Pérez-Castro como activadoras del “ritual escénico”, así como “un cardumen de 20 seres humanos” seleccionados semanas antes del ritual escénico”; asimismo, el artista sonoro Alejandro Ramírez (Mr. Insect) y el iluminador Aurelio Palomino.

En la propuesta artística, las activadoras encabezan el ritual y se relacionan con el cardumen humano que habita la escena, que dialoga a partir de las cualidades del tiempo para abrir la puerta para que la vulnerabilidad humana sea el hilo conductor de la relación entre seres de la misma especie y se facilite el intercambio de experiencias, explica Ricardo Rubio.

Ahí están las activadoras, en el centro del escenario, y alrededor de ellas gira el cardumen de seres humanos, con transformaciones constantes de la percepción de tiempo-espacio, guiados por los flujos biológico-energéticos que las activadoras propongan en la ruta sonora propuesta por diversos palos flamencos, agrega el bailaor y performer.

El trabajo comienza apenas unas semanas antes –recalca el coreógrafo–, con la invitación a veinte seres humanos de diferentes edades para que “experiencíen” los diferentes compases flamencos y así encontrar sus propias lógicas de movimiento y lo que su cuerpo expresa en términos de esfuerzo, acción y tiempo. 

“Esto ayudará a generar un ecosistema escénico en el que las activadoras, guías del ritual, darán diferentes estímulos sonoros, respiratorios y de movimiento a los cuales el cardumen responderá, generando de forma espontánea decisiones colectivas”, objetivo fundamental del montaje.

Ricardo Rubio fue alumno del Centro de Investigación Coreográfica y del Diplomado Transdisciplinario en Investigación, Experimentación y Producción Artística TRÁNSITOS, y se inició en el baile flamenco tradicional en el Instituto Mexicano de Flamencología. Ha colaborado con artistas escénicos nacionales e internacionales, flamencos y no flamencos, y se ha presentado en prestigiados foros de América, Europa y Asia.

Marién Luévano es una bailarina y coreógrafa mexicana que se formó en el flamenco en España y México con maestros como Mercedes Amaya, Joaquín Fajardo, María Díaz, Paco Romero, Pastora Galván y Rafael Campallo. Su preparación incluye danza contemporánea, expresión corporal, ballet, danza tradicional Odissi de la India, contact e improvisación. Con su Compañía El Duende y como solista se ha presentado en Bélgica, Canadá, España y México.

Majo Pérez-Castro es artista del movimiento y educadora somática, licenciada en danza con certificado en filosofía. Apasionada de la danza contemplativa, la danza inclusiva y la interdisciplina con propósitos de co-cuidado. Le mueve el reconocernos como naturaleza en interdependencia con otras existencias. Su práctica artística se nutre de su experiencia de 20 años en el butoh, la danza ritual, la danza mexicana, la educación somática y prácticas taoístas.

Mr. Insect (Alejandro Ramírez Ávalos) es un artista sonoro egresado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha incursionado en la música experimental y ha creado ambientes sonoros para diversos espectáculos escénicos y para cortos y largometrajes.

De flamenco humano se presentará el jueves 22 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión: Entrada general, $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. 

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