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La magia detrás de las fotos que impactan en espectaculares y escenarios

Periodistas Unidos — Tue, 19 Aug 2025 21:14:37 +0000

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de agosto de 2025.- Cada 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, una fecha que nos invita a reconocer el poder que tiene una imagen para contar historias, transmitir emociones y hacer que un momento se vuelva inolvidable. Detrás de cada gran fotografía hay talento y creatividad, pero también un soporte que potencia su fuerza visual. En publicidad y escenografías, las telas y su calidad pueden marcar la diferencia entre una imagen que impacta y una que pasa desapercibida.

La elección de la tela adecuada es clave para lograr impresiones digitales que reproduzcan fielmente los colores originales, con nitidez y realismo en gran formato. Un tejido de grano grueso puede distorsionar la imagen y reducir su intensidad, afectando el impacto visual en anuncios espectaculares, stands de ferias o escenografías de conciertos y eventos. En cambio, un textil especialmente diseñado para impresión digital, liso, liviano y a la vez resistente, asegura que el mensaje se proyecte con toda la fuerza, claridad y brillo que merece.

El mercado publicitario textil ha crecido de manera constante, impulsado por el auge de soluciones en gran formato como lonas, banners y pantallas. En América Latina, este segmento registra un aumento anual del 8% en México y Colombia. Solo en México, la inversión en publicidad exterior impresa alcanzó 12 mil millones de pesos en 2024, 5% más que el año anterior, de acuerdo con la Asociación Mexicana de Publicidad Exterior (AMPE), lo que demuestra que sigue siendo una estrategia relevante para las marcas que buscan visibilidad e impacto.

Estos indicadores subrayan la importancia de utilizar materiales textiles de alta calidad, capaces de ofrecer impresiones vibrantes, resistencia frente a condiciones climáticas y facilidad de manejo para montajes en diversas estructuras. Con 30 años de presencia en México y más de ocho décadas como líder textil en Latinoamérica, Lafayette pone a disposición una amplia gama de telas especializadas que cumplen con estas exigencias, garantizando resultados óptimos para campañas publicitarias.

Lafayette se especializa en la creación de textiles para impresión digital de gran formato, combinando tecnología de vanguardia y creatividad para satisfacer las demandas del sector publicitario y escenográfico. Sus telas, disponibles en formatos de hasta doble ancho y compatibles con las principales tecnologías de impresión del mercado, ofrecen resistencia, maleabilidad y propiedades específicas, como bloqueo o difusión de luz, según los requerimientos de cada exhibición. Estas características las hacen ideales para escenografías, exhibiciones comerciales, cajas de luz, decoración interior o montajes temporales en exteriores. Además, la marca impulsa la innovación sostenible al integrar procesos y materiales responsables con el medio ambiente, en sintonía con las tendencias globales de la industria.

La tela como aliada de la fotografía y la publicidad

En campañas publicitarias y montajes visuales, cada detalle cuenta. Desde el momento en que el fotógrafo captura la imagen, hasta que ésta se imprime y se exhibe en gran formato, existe un trabajo coordinado que busca un mismo objetivo: atraer miradas y conectar con las emociones del público. Las telas publicitarias de Lafayette permiten que ese proceso fluya con resultados excepcionales, convirtiendo cada imagen en una experiencia inmersiva. Diferentes marcas de la industria de la belleza mantienen la fidelidad y refinamiento de las imágenes a través de telas suaves y lisas que le aportan sofisticación a espacios de experiencia con los consumidores.

Este día es un recordatorio de que una gran fotografía impresa en el material adecuado, puede transformarse en un mensaje memorable que trasciende y permanece en la memoria colectiva. Por ello, en un mundo donde la imagen lo es todo, Lafayette convierte cada fotografía en una oportunidad para impactar, inspirar y dejar huella en quienes la observan.

Acerca de Lafayette:

Con 30 años en México y ocho décadas siendo líderes textiles en Latinoamérica, Lafayette ofrece un amplio portafolio diseñado para satisfacer las necesidades de los clientes en el sector de la confección. Como pioneros en tecnología textil de poliéster de alta calidad en la región, Lafayette brinda soluciones innovadoras y productos de alta calidad en México para los segmentos de moda, prendas deportivas, de playa, uniformes, decoración y publicidad en gran formato.

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Museo Archivo de la Fotografía presenta el libro “La Ciudad de México de Héctor García”

Periodistas Unidos — Sat, 08 Jun 2024 18:16:10 +0000

Nombrado por Carlos Monsiváis como “El fotógrafo de la Ciudad”, Héctor García Cobo retrató con visión única a la capital en su cotidianeidad y dio voz a sus calles y sus transeúntes, sin dejar de lado dentro
La Ciudad de México de Héctor García, publicado por HYDRA, contiene 106 fotografías en blanco y negro que García capturó entre 1950 y 1970, incluidas imágenes icónicas que lo volvieron un referente del fotoperiodismo, así como otras inéditas pertenecientes al acervo de la Fundación María y Héctor García

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de junio de 2024.- El Museo Archivo de la Fotografía (MAF), recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, presentó La Ciudad de México de Héctor García, un libro que reúne el trabajo fotográfico del autor entre los años 1950 y 1970, que incluye muchas de sus imágenes más icónicas, como retratos y escenas de la vida cotidiana que ofrecen a las y los lectores una mirada íntima de la gran urbe y los personajes que la habitan.

Nombrado como «El fotógrafo de la ciudad» por Carlos Monsiváis, Héctor García Cobo (1923-2012) se caracterizó por su visión única de la cotidianeidad al dar voz a las calles de la Ciudad de México y a las personas que las transitan, sin dejar de lado la vida política, cultural y deportiva del México de mediados del siglo XX.

Publicado por HYDRA, el volumen contiene 106 fotografías en blanco y negro que García Cobo capturó entre 1950 y 1970, incluidas imágenes icónicas que lo volvieron un referente del fotoperiodismo, así como otras inéditas pertenecientes al acervo de la Fundación María y Héctor García. Gabriela González Reyes fue la curadora de fondos y colecciones de la fundación, Gabriela Martínez Corzo asistió en la investigación y Claudia Rodríguez Borja se hizo cargo del diseño y concepto.

Además de las emblemáticas imágenes impresas en cada página, el libro está acompañado por tres textos de Sergio Miranda Pacheco, Gabriela González Reyes y Héctor García Sánchez, hijo del fotógrafo que también se ha dedicado al fotoperiodismo.

García Sánchez explicó que en este libro hay al menos cinco años de trabajo. “Estuve reconstruyendo de alguna manera el archivo, porque mi papá era una persona muy visionaria como para guardar todo el material que tenía, como cuando trabajaba en Presidencia y le pedían los negativos, entonces el las revelaba y los guardaba. Gracias a eso podemos hablar que la fundación tiene alrededor de medio millón de negativos”.

Asimismo, compartió con el público anécdotas detrás de muchas de las fotografías plasmadas en el libro, que van desde su registro de manifestaciones sociales, sus retratos y especialmente de su labor como observador de la vida cotidiana. Además reconoció el papel tan importante que desempeñó su madre, María García, para la preservación del acervo hasta el día de hoy.

Valeria Sánchez Michel, catedrática de la Universidad Iberoamericana, expresó que “si algo tienen las fotografías de Héctor García es su capacidad de percibir la ciudad y hacernos, al posar la mirada en cada una de ellas, sentir nosotros mismos la misma ciudad, que vibra y que gracias a sus fotos queda congelada.

“También podemos ver a través del libro cómo se ha transformado; ser testigos un poco de cosas que sólo nos han contado y maravillarnos precisamente por el dinamismo de esa ciudad de la que Héctor García fue parte”, aseguró Sánchez Michel.

La presentación de este libro llega a un año de que la Ciudad de México rindió un merecido homenaje a Héctor García por el centenario de su nacimiento con nueve exposiciones en diferentes recintos de la capital durante la segunda mitad de 2023.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en colaboración con la Secretaría de Cultura federal y el Centro de la Imagen, dispusieron de emblemáticos espacios de la capital, como el Museo del Estanquillo, el Museo de la Ciudad de México, el Complejo Cultural Los Pinos, el Centro de la Imagen, la Galería Abierta Rejas del Bosque Chapultepec, el Museo Nacional de Arte, el Laboratorio Mexicano de Imágenes e incluso la propia Fundación María y Héctor García, para exhibir alrededor de 600 fotografías del autor, algunas de las cuales fueron también impresas para este volumen.

Tras el homenaje, la publicación de La Ciudad de México de Héctor García es una oportunidad de conocer, reconocer y revisitar el gran trabajo fotoperiodístico de Héctor García, quien además de haber fundado su propia agencia Foto Press, colaboró en publicaciones como Mañana, Siempre!, Revista de América, Time, Life, Cruceiros, Novedades y Excélsior.

Además, recibió en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo: en 1958, 1968 y 1979; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en 2002, e ingresó a la Academia de Artes en 2005, entre otras importantes distinciones.

Para conocer más sobre la vida y obra de Héctor García, también se puede visitar y consultar el acervo de la Fundación María y Héctor García, que se encuentra abierta al público en Cumbres de Maltrata 581, en la alcaldía Benito Juárez.

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Exposición “Ciudad Espectro” cierra los festejos por el centenario del fotógrafo Héctor García

Periodistas Unidos — Tue, 16 Jan 2024 13:15:17 +0000

El domingo 28 de enero concluye la muestra Ciudad Espectro en el Museo de la Ciudad de México que conmemora el centenario del natalicio del artista
Los festejos buscan dar a conocer el legado del fotoperiodista y la importancia del archivo gráfico de sobre la Ciudad de México en la segunda mitad del siglo XX

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de enero de 2024.- La celebración de los cien años del natalicio del laureado fotoperiodista Héctor García cierran este mes con la exposición Ciudad Espectro, en el Museo de la Ciudad de México, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura local, con el objetivo que las nuevas generaciones conozcan la obra y el gran acervo histórico de la imagen en la segunda mitad del siglo XX.

Héctor García Sánchez, el hijo del fotógrafo ganador en tres ocasiones del Premio Nacional de Periodismo, mencionó que las nueve exposiciones que se realizaron el año pasado en diversas sedes, incluida Ciudad Espectro, no sólo buscan rendir homenaje al trabajo de su padre, sino que la gente conozca su obra y puedan consultar el archivo histórico físicamente en la Fundación María y Héctor García.

“Este centenario y esta cantidad de exposiciones sirve para que la gente conozca su trabajo, que sepa que existe este archivo, que hay este documento gráfico de la segunda mitad del siglo XX. Se acaban ya las exposiciones, pero nos quedamos con un sabor de boca de mucho gusto, de mucha emoción, de saber que vino mucha gente. Me dejó una experiencia inmensa que no termino de conocer el archivo de mi papá”, declaró el también fotógrafo.

El Museo de la Ciudad de México acoge una parte de la obra del artista nacido el 23 de agosto de 1923, quien es considerado como un cronista de la imagen de la capital del país, en donde retrató diversas formas de vida, el desarrollo de la metrópoli, temas sociales y cotidianos que sirven para conservar la memoria histórica y la reconstrucción del pasado.

“Él es parte de este nuevo fotoperiodismo y de alguna manera cambió la visión del fotoperiodismo, ya que no era nada más ir a registrar lo que pasaba si no empezó a buscar el lado humano donde se ve el ojo de él, como un ser humano que buscaba reflejar en todos los sentidos lo que pasaba en esta ciudad, de una manera amorosa y a la vez crítica. Todo ese registro que tenemos pues tiene un gran valor porque finalmente sirve como referencia para que la gente pueda conocer cómo fue la ciudad en los años cincuenta, y cómo está hoy en día”, declaró García Sánchez.

El fotorreportero, quien tuvo una amistad con diversas personalidades artísticas como Tin Tan, Carlos Monsivais y Elena Poniatowska, vivió en la Candelaria de los patos, en la Merced y desde pequeño le gustaba recorrer y conocer la ciudad por eso era llamado “pata de perro”. Además, retrató las diversas caras de la modernización que se dieron en el país y la capital en la segunda mitad del siglo XX.

“Hay un amor muy grande por la ciudad que él registra en sus fotografías. Él también fue definido como alguien de que hacía crítica social. Él a su vez retrataba parte de la gente a la que no le benefició esta modernidad, tomaba estas fotografías haciendo una crítica para que la gente pudiera conocer que realmente no todo era lo que se decía en el gobierno en el país”, añadió.

Parte de su obra se puede apreciar en la exposición Ciudad Espectro, la cual concluye el próximo domingo 28 de enero, en la cual hay imágenes de la metrópoli de noche, donde el artista retrató shows de burlesque, espectáculos de baile, cines, personajes de la farándula y monumentos históricos entre las sombras y la oscuridad.

García Sánchez mencionó que, aunque concluyen los festejos del centenario de nacimiento de su padre, se planean realizar más exposiciones sobre su obra, ya que cuentan con miles de fotografías de la Ciudad de México y de diversas partes del mundo.

“La intención es que la gente lo conozca sepa que existe este material y que de alguna manera lo tenemos que seguir mostrando al público. Vamos a seguir haciendo exposiciones, pero también queremos presentar el material que falta por conocer, porque aquí lo que tenemos es de la Ciudad de México, pero tenemos de sus viajes pues fue Europa, China, Japón y Cuba”, informó.

Las exposiciones para conmemorar el natalicio del fotógrafo comprenden la Fundación María y Héctor García, el Centro de la Imagen, el Complejo Cultural Los Pinos, el Museo Nacional de Arte, la Galería Abierta Rejas de Chapultepec, el Museo del Estanquillo, el Instituto Guimarães Rosa de la Embajada de México en Brasil, y la LMI Gallery.

Héctor García estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas y en 1945 comenzó a trabajar como periodista gráfico. A lo largo de su trayectoria ha retratado diversos movimientos sociales y la vida cultural del país.

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El Museo Archivo de la Fotografía celebra el centenario del fotógrafo Nacho López con exposición

Periodistas Unidos — Fri, 01 Dec 2023 13:41:53 +0000

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de diciembre de 2023.- El Museo Archivo de la Fotografía, institución perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, en colaboración con el Centro de la Imagen, a cargo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presentó este miércoles 29 de noviembre, en el marco de la Noche de Museos, la exposición El ojo y el corazón. El andar de Nacho López por el valle del mezquital, muestra que celebra el centenario del natalicio del reconocido fotógrafo mexicano.

El acto inaugural contó con la participación de la hija del artista, Citlalli López, la fotógrafa Elsa Medina, así como del curador de la exposición César Carrillo Trueba en compañía de la directora del Centro de la Imagen, Johan Trujillo Argüelles; la responsable del Museo Archivo de la Fotografía, Lizbeth Ramírez Chávez y del director general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de esta dependencia, Francisco Javier Martínez Ramírez.

“La idea de esta exposición es mostrar esta sencillez y gran belleza que logró (Nacho) a lo largo de su trabajo y esta dignificación del Valle del Mezquital, que siempre fue presentada como la zona más atrasada del país, como el ejemplo de la pobreza, el anacronismo, marginación y miseria, cuando Nacho López llega logra imágenes de una dignidad que contrastan y rompen con todos estos esquemas”, explicó en curador.

Citlalli López agradeció a ambas instituciones el apoyo para recordar el legado de su padre a través de un recorrido por 32 fotografías, procedentes del Acervo Documental y Artístico de Nacho López, que muestran al público la última faceta de su trabajo fotográfico en el Valle del Mezquital, Hidalgo, en donde capturó distintas imágenes en Ixmiquilpan, Tasquillo y Alfajayucan, tierras más áridas que las del sur del valle y de mayor población indígena.

En su oportunidad, Elsa Medina recordó que muchas de estas imágenes se imprimieron en su laboratorio por lo que representa para ella un viaje en el tiempo recordar los negativos y escuchar los consejos y críticas que López hacía a sus primeras fotografías tomadas por ella en el Taller de análisis de la imagen.

Asimismo, previo al corte de listón, los integrantes del presídium recordaron a Nacho López como un amigo de los pueblos indígenas que logró una sencillez estética que le permitió retratar lo cotidiano como ritual y lo ritual como cotidiano alejado del folclore y la fiesta con el objetivo de integrarse a la comunidad.

Los visitantes pueden, a través de las fotografías, conocer la Festividad de Corpus Christi Naxthéy, las labores campesinas y los canales de riego del Valle del Mezquital, además de las labores textiles de las mujeres, una pintura rupestre en Mandodó San Antonio Tezoquiapan y su barranca, introducidos por un retrato del fotógrafo capturado por su alumna Elsa Medina.

Ignacio López Bocanegra, mejor conocido como “Nacho” López, es considerado uno de los máximos representantes de la fotografía mexicana, mayormente por sus reportajes fotográficos que conforman una vasta crónica de la Ciudad de México pero, también, por sus reportajes etnográficos que representan una rica veta dentro de su producción artística, los cuales inició con su primera visita a Janitzio, Michoacán, en 1950.

En casi cuatro décadas de trabajo, Nacho López viajó a la sierra Tarahumara, recorrió varias veces los Altos de Chiapas, convivió largo tiempo con los ayuuk en la sierra mixe de Oaxaca, fotografió ceremonias entre los wixárika de Jalisco y la vida cotidiana de los chontales en Tabasco, así como también entrevistó a viejos zapatistas y filmó algunos cortometrajes para el entonces Instituto Nacional Indigenista (INI) y documentó la vida de los campesinos que llegaban a la Ciudad de México en busca de una mejor vida.

Hacia los años setenta contribuyó a la formación de estudiantes y la conformación de un plan de estudios en la recién creada Facultad de Artes Plásticas que resultaría en la creación de la Licenciatura en Fotografía, carrera pionera en su tiempo.

El ojo y el corazón. El andar de Nacho López por el valle del mezquital podrá visitarse hasta el 11 de febrero en el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en República de Guatemala 34, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc. Entrada Libre.

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Inauguran Ciudad Espectro del fotógrafo Héctor García en el Museo de la Ciudad De México

Periodistas Unidos — Sun, 01 Oct 2023 19:12:46 +0000

La exposición fotográfica, que estará abierta al público hasta el 28 de enero del 2024, muestra la vida nocturna de la capital del país en entre 1950 y 1970
La exhibición forma parte de la celebración del centenario del nacimiento del llamado “fotógrafo de la ciudad”

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de octubre de 2023.- Como parte del centenario del nacimiento del fotoperiodista Héctor García, se inauguró la exposición Ciudad Espectro en el Museo de la Ciudad de México, recinto perteneciente al Gobierno capitalino, la cual estará abierta al público hasta el 28 de enero del 2024 y donde a través de la lente se podrán descubrir la vida nocturna, las sombras y la penumbra de la capital en entre los años 1950 y 1970.

Francisco Javier Martínez Ramírez, director general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, mencionó que esta exposición se realiza en conjunto con la Secretaría de Cultura federal y la Fundación María y Héctor García, para presentar nueve muestras en diversos museos sobre las diferentes facetas de la obra del fotógrafo mexicano nacido el 23 de agosto de 1923 en la capital del país.

“Todos estamos muy contentos de tener en casa a Héctor García pero también a la fundación Héctor y María García, muchísimas gracias. Es la primera vez que hacemos una colaboración tan grande con el Gobierno federal y la suma de esfuerzos es muy valiosa para celebrar el centenario de Héctor García”, declaró.

El funcionario estuvo acompañado de María García, viuda del fotógrafo y directora de la fundación, quien también es fotoperiodista y se ha encargado de recuperar el legado de su esposo. “Todos estamos conscientes del enorme valor que tiene María García como fotógrafa y ahora estamos haciendo un reconocimiento a María como una persona que se ha encargado de resguardar este acervo fotográfico que es enormemente valioso”, señaló Martínez Ramírez.

Mientras que Héctor García Sánchez, hijo del fotógrafo y coordinador de la Fundación Héctor y María García, mencionó que esta exposición busca interpretar con una mirada fresca la obra de su padre. “Su trabajo refrenda que Héctor García sí puede ser llamado como decía (el escritor y periodista) Carlos Monsiváis: el fotógrafo de la ciudad. Héctor García sabía bien que la Ciudad de México es una ciudad distinta por la noche, y esa mirada hoy inauguramos” dijo.

Declaró que los trabajos para mostrar la obra de su padre comenzaron hace alrededor de un año en el que se tuvieron que digitalizar los archivos fotográficos sobre las diferentes facetas de la ciudad y lugares que hoy en día ya no existen.

“Gracias al archivo, gracias al esfuerzo de mi mamá, por mantenerlo, por resguardarlo y por cuidarlo porque es un esfuerzo inmenso y requiere de mucho trabajo. Y lo que estamos viendo hoy es una pequeña parte de lo que es el archivo. Hay mucho material, tenemos una cantidad inmensa de material que tenemos que resguardar, documentar y clasificar. Hablamos de que es una memoria gráfica de la mitad del siglo XX”, dijo.

Por su parte Laura González Flores, curadora y quien coordinó los trabajos para la exposición con apoyo del Seminario de Investigación en Fotografía del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, mencionó que las fotografías realizadas entre sombras y en la oscuridad de la noche muestran “la grandeza, la capacidad y la maestría” de Héctor García para crear imágenes.

En la exposición, los visitantes se podrán sumergir en la oscuridad y conocer la vida nocturna de la Ciudad de México entre las décadas de los cincuenta y sesentas con imágenes de los salones de baile, teatro, de espectáculos y retratos de artistas y bailarinas como la Tongolele.

También se podrán observar el juego de luces y sombras de edificios emblemáticos como Bellas Artes, el Cine Cosmos, la Catedral del Centro Histórico o puestos de comida y de revistas, aparadores y personas cuya vida transcurre a luz de la luna.

Las otras ocho sedes de exposiciones para conmemorar el natalicio del fotógrafo comprenden la Fundación María y Héctor García, el Centro de la Imagen, el Complejo Cultural Los Pinos, el Museo Nacional de Arte, la Galería Abierta Rejas de Chapultepec, el Museo del Estanquillo, el Instituto Guimarães Rosa de la Embajada de México en Brasil, y LMI Gallery.

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Celebran Centenario del nacimiento del fotógrafo Héctor García con nueve exposiciones

Periodistas Unidos — Fri, 02 Jun 2023 13:13:29 +0000

Las secretarías de Cultura federal y capitalina, el Centro de la Imagen y la Fundación María y Héctor García preparan un programa expositivo que incluye diversas sedes en toda la capital, como el Museo de la Ciudad de México, el Museo del Estanquillo, el Museo Nacional de las Artes, la Galería Abierta Rejas de Chapultepec y el Complejo Cultural Los Pinos
Nombrado «El fotógrafo de la ciudad» por Carlos Monsiváis, García Cobo se caracterizó por su visión única de la vida cotidiana al dar voz a las calles de la Ciudad de México y a las personas que las transitan, sin dejar de lado la vida política, cultural y deportiva que fue retrato del México de mediados del siglo XX
Héctor García hijo aseguró que la idea de que la muestra conmemorativa sea en diversas sedes es para que la gente tenga diferentes experiencias de la visión y narrativa de su padre a través de diferentes recintos, como la vida cotidiana, la construcción de Tlatelolco y la UNAM, entre otros trabajos

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de junio de 2023.- La Secretaría de Cultura capitalina en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro de la Imagen y la Fundación María y Héctor García presentaron nueve exposiciones que suman alrededor de 600 imágenes para celebrar los 100 años del nacimiento del fotógrafo Héctor García Cobo (23 de agosto de 1923-2 de junio de 2012), que serán exhibidas en diversas sedes de la capital del país, a partir de agosto de este año.

Entre las sedes que albergarán las exposiciones se encuentran: el Museo del Estanquillo, el Museo de la Ciudad de México, el Complejo Cultural Los Pinos, el Centro de la Imagen, la Galería Abierta Rejas del Bosque Chapultepec, el Museo Nacional de Arte, el lobby del Instituto Guimarães Rosa y la LMI Gallery.

La titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Claudia Curiel de Icaza, indicó que, por parte de la dependencia, se preparó un programa que incluye tres recintos: el Museo de la Ciudad de México, las Galería Abierta Rejas del Bosque Chapultepec y el Museo del Estanquillo.

Asimismo, explicó que el Museo de la Ciudad de México será sede a partir del 30 de septiembre de “Ciudad Espectro”, curada por Laura González Flores, que es una selección de 80 fotografías realizadas en la Ciudad de México en espacios en penumbra en las que García Cobo jugó con las luces y las formas.

“No se puede pensar en la memoria de la Ciudad de México sin Héctor García Cobo”, dijo la subsecretaria de Desarrollo de Cultura de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Marina Núñez Bespalova, quien agradeció el acercamiento que tuvieron María García y Héctor García hijo por acercarse para poder realizar este homenaje.

El 19 de agosto se inaugurará en el Museo del Estanquillo la exposición “¿Qué me ves? Héctor García, cronista de la lente”, cuya curaduría está a cargo de Rafael Barajas “El Fisgón” y Ana Catalina Valenzuela; busca ser un escaparate que muestre la relación entre Héctor García y Carlos Monsiváis, en donde el espectador será testigo de la manera en la que García retrató las aficiones y los intereses de su amigo, a quien acompañó en momentos clave de su vida.

El 21 de agosto en la Galería Abierta Rejas de Chapultepec se inaugura “Ciudadanos”, una muestra también curada por Laura González que, detalló Curiel de Icaza, exhibirá imágenes icónicas del fotógrafo con otras menos conocidas de su archivo en las que retrató a los habitantes de la capital del país y cuya intención es producir un efecto cinematográfico y de espejo en los transeúntes que vean la exposición.

Junto a la directora del Centro de la Imagen, Johan Trujillo Argüelles, se informaron los detalles sobre los otros espacios en la Ciudad de México que albergarán otras exposiciones y visiones del llamado «Fotógrafo de la ciudad», bautizado así por Monsiváis.

La Fundación María y Héctor García, ubicada en Cumbres de Maltrata 581 colonia Periodista, abrirá el 14 de septiembre sus puertas a “Héctor García. Archivo” curada por Diego Quinto y dirigida por Héctor García hijo, la cual exhibirá la historia y actualidad del archivo fotográfico, artístico y personal del fotógrafo. En esta exposición, los visitantes serán testigos del trabajo detrás de las icónicas imágenes de García, tanto en su producción como objetos fotográficos, así como en su relectura histórica, política y cultural a lo largo de las últimas décadas.

La exposición “Ciudad Vorágine” será montada en el Centro de la Imagen y exhibida a partir del 30 de agosto, mostrará a los visitantes 80 imágenes que dan fe de la transformación de la Ciudad de México a partir de mediados de la década de 1940 hasta fines de 1960.

Por su parte, la muestra «Geometrías Urbanas», ubicada en el fotomuro del Centro de la Imagen, expondrá las fotografías realizadas para Nueva grandeza mexicana (1968), de Salvador Novo, desplegadas como páginas de un libro; en la exposición se propone una composición de imágenes aéreas de la ciudad, fotografías de paseantes y autorretratos.

El Complejo Cultural Los Pinos tendrá disponible al público desde el 23 de agosto “La mirada de Héctor García frente a los movimientos sociales. El lado oscuro del régimen: la protesta del 58 y el 68”, curada por Alberto del Castillo, la cual expone la amplia forma en que García cubrió dos momentos clave de la protesta social de mediados de siglo pasado, representados por el levantamiento de ferrocarrileros, telegrafistas, estudiantes y maestros de finales de la década de los cincuenta y la gran revuelta estudiantil de 1968.

Héctor García, hijo, indicó que: “La idea de esta muestra conmemorativa fue que, a través de diferentes sedes se pudieran abordar diferentes narrativas y que la gente pueda ver imágenes cómo era la ciudad hace 60 años, la urbanización, la construcción de Tlatelolco y conocer algo diferente del trabajo de mi padre”.

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Homenajea Faro de Oriente a fotógrafo clave de la cultura Hip Hop estadounidense

Periodistas Unidos — Sat, 20 May 2023 23:54:43 +0000

El fotógrafo y documentalista neoyorquino Henry Chalfant aprovechó su visita a México para regresar a la FARO Oriente, lugar que conoció hace 14 años cuando participó en actividades de promoción de la cultura hip hop
Henry Chalfant tiene en su colección fotográfica más de 500 vagones de trenes graffiteados, retratos de los artistas urbanos que los intervinieron y fotografías de la comunidad de la que eran parte
Es director de los documentales From mambo to hip hop y Style Wars, este último dirigido junto a Tony Silver y es autor, junto a Martha Cooper, del libro “Subway Art”, que se volvió un hito y referente mundial de la cultura del graffiti

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de mayo de 2023.- Después de 14 años, cuando visitó por primera vez la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Oriente para presentar su obra, el fotógrafo y documentalista neoyorquino Henry Chalfant regresó a este recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para abrir el diálogo con la comunidad de la FARO, artistas urbanos y colegas de la fotografía en torno a “50 años de la cultura hip hop” y el graffiti.

En 2009 Chalfant vino a la Ciudad de México para presentar en FARO Oriente su documental From mambo to hip hop y una exposición fotográfica para promover y difundir la importancia de estas culturas urbanas a las que dedicó su trabajo desde los años 70 en Nueva York.

Ahora, 14 años después y aprovechando su participación en el Congreso Transdisciplinario de Estéticas de la Calle de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Chalfant regresó a la Fábrica de Artes y Oficios que diariamente recibe a su comunidad con una de sus fotografías fijada en el piso del pasillo que dirige hacia los talleres.

La charla, guiada por el director de la FARO Enrique Gómez, hizo un recorrido por la trayectoria del artista, quien contó cómo fue que comenzó a fotografiar vagones de tren pintados por jóvenes que en su mayoría estaban relacionados a la cultura del hip hop y breakdance.

Quedó fascinado por lo que vio a finales de los años 70 en un baldío de Nueva York: un grupo de jóvenes haciendo acrobacias saltando de un colchón viejo a otro mientras pasaba por detrás uno de los trenes graffiteados que se volvieron el sello de su trabajo fotográfico.

“Para mí esa imagen celebraba el espíritu del hip hop, en una época en la que las escuelas perdieron fondos y programas artísticos y de gimnasia ¿entonces que hacían los jóvenes? Crearon su arte y sus instrumentos”, dijo Chalfant sobre el nacimiento de algunos movimientos urbanos en Nueva York.

Recuerda que cuando comenzó a documentar los grafitis en trenes tuvo una visión de un Nueva York más cerca de una nueva era de arte que se apoderaría del espacio público, sin embargo, lo que llegó fue aún más poderoso: un arte con comunidad, con sentido político y contestatario.

Chalfant, quien tiene tres álbumes con más de 500 trenes graffiteados, compartió con los asistentes a la charla algunas fotografías de esos vagones que eran intervenidos con mensajes políticos de protesta, fue así “como tenían voz quienes hasta ese momento no habían tenido una voz”, expresó el fotógrafo.

En ese sentido, Enrique Gómez resaltó la importancia del trabajo de Chalfant para entender al graffiti no solo como un arte embellecedor y decorativo como ha evolucionado en los últimos años, sino como una expresión con discurso político que impulsó al art street en todo el mundo para usar espacios públicos para combatir a la autoridad.

Henry Chalfant quiso regresar a la FARO porque fue un lugar que lo fascinó desde su primera visita y aseguró que hacen falta más lugares así que promuevan y formen a artistas, por lo que se ha comenzado a hablar de la posibilidad de que regrese próximamente para brindar una residencia artística e incluso dar algún taller para fotógrafos.

El artista es reconocido principalmente por su documentación de la cultura del graffiti y el hip hop en Nueva York en los años 70 y 80, que lo llevaron a dirigir Style Wars, un documental que trata los orígenes de la cultura hip hop, realizado junto a Tony Silver en 1983.

Además, es autor, junto a Martha Cooper, del libro de 1984 Subway Art, que documenta la historia temprana del movimiento de graffiti, que marcó un hito en la cultura neoyorkina y se ha vuelto una referencia en el campo a nivel mundial.

Ha expuesto su trabajo en galerías de todo el mundo y ha sido reconocido por su contribución a la fotografía y la documentación cultural, que ha sido fundamental para preservar y difundir el legado y la importancia del graffiti como forma de expresión urbana.

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Asesinan al fotógrafo cubano Hector Reyes en México, amigos buscan justicia

Periodistas Unidos — Tue, 21 Mar 2023 18:07:18 +0000

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de marzo de 2023.- El asesinato de un Apatrida La madrugada del jueves 16 de marzo de 2023 el fotógrafo y periodista cubano Héctor Darío Reyes Reyes fue asesinado por asfixia por dos sujetos a los cuales les había brindado la posibilidad de quedarse por esa noche en su vivienda localizada en Sur125A con número 87 Colonia Cove de la Alcaldía Alvaro Obregón, como retribución a que le había conseguido trabajo momentáneo en un empresa de seguridad.

Héctor como muchos migrantes que se quedan varados en nuestro país ante las políticas migratorias impuestas por la política anti inmigrante de los Estados Unidos y que han convertido a México en un país donde muchos han encontrado la muerte el robo y las vejaciones por parte del llamado crimen organizado y por las mismas autoridades de de los tres ordenes de gobierno.

El periodista cubano trato afanosamente por conseguir un trabajo acorde a su preparación y sus conocimientos se licencio como periodista en la Universidad de la Habana en el 2009, durante sus viajes visito mas de 14 Países destacado Moscú y Yakarta y todos los que integran la América Latina, este viaje lo realizo a pie y mochila al hombro sin recursos y con los cojones en la voluntad.

En su afán de conseguir capital para continuar sus viaje que tenia como meta Alaska, trato de emplearse de diversas formas, era muy impetuoso pero solo fue empleado en actividades eventuales de muy pocos ingresos como eran los de limpieza o ayudantes de cocina, vigilantes de unidades habitacionales o veladores de fabricasen quiebra, no solo eran de mala paga sino continuamente era tratado de manera discriminatoria por sus propios empleadores y compañeros de trabajo, con un carácter fuerte el periodista cubano no se dejaba, reclamaba sus derechos y era continuamente despedido, incluso sin pagarle los días laborados así me lo relato varias veces, – ¡carajo a mi se me respeta, yo doy y merezco respeto¡ afirmaba categórico.

Cabe destacar que durante su ultima travesía fue golpeado por militares mexicanos en la frontera de Ciudad Juárez y fue aquí donde perdió sus papeles originales como era su acta de nacimiento, porque aquí en nuestro país siempre piden el acta de nacimiento como requisito para obtener la oportunidad de un empleo hasta los de muy poca remuneración económica, se quejaba constantemente, e innumerables vueltas dio a su embajada para conseguir una acta de nacimiento que jamás obtuvo, por su continua disidencia al gobierno cubano actual, esta situación lo llevo a una crisis de desesperación, angustia y depresión, que agudizo su afición a la cerveza.

Muchas veces lo encontré despertándose pasado el medio día, charlábamos un poco hacíamos café y tratábamos de burlarnos de nuestra suerte post-covid, nos animábamos a continuar con nuevos proyectos encaminados a la fotografía y se volvía a poner en pie para volver a luchar contra la burocracia castro comunista como le decía él y obtener la mentada acta de nacimiento y de esta forma conseguir tan necesario empleo que dejara el capital necesario para cristalizar sus proyectos, le bride hospedaje en un estudio laboratorio que tenia durante algunos meses pero tuve que desmantelarlo ante la imposibilidad de seguir pagando una renta ante la grave crisis económica que se padece actualmente.

Estaba obsesionado en la lucha por la democracia en su amada cuba y durante las protestas en la isla, feliz seguía las transmisiones en las redes sociales y emocionado me comentaba todo a detalle, escribía posteaba y difundía cuanto podía de estas protestas, era sus días muy felices, brillaban sus ojos y vislumbraba una cambio social en la isla caribeña.

Esa noche fatídica una mujer que pernoctaba en esa casa de huéspedes alerto a su novia de gritos y violencia en el lugar donde rentaban ambos, ella solo se quedaba los fines de semana, razón por la cual no se encontraba ese jueves, pero el mensaje de voz solo se fue a depositar al buzón y su novia lo escucho hasta la mañana del viernes acudiendo a ver que había sucedido la madrugada anterior.

De esta manera ella descubrió el cuerpo sin vida de Héctor boca abajo y amoratado, el día viernes 17 alrededor de las diez de la mañana cuando llegó al inmueble alertada por dicho un correo de voz que le dejo su vecina de nombre Jacky, quien también alquilara un espacio para pernoctar por día en esa casa de huéspedes. Esta mujer señala categóricamente que los presuntos asesinos de nombre Gabriel se desconoce su apellido y Víctor Martínez. De igual forma al administrador del lugar que responde al nombre de Donovan.

Cabe destacar que entre las pertenencias que le sustrajeron al ahora occiso, esta una computadora donde tiene su archivos, información, crónicas, cuentos, poesía y escritos e investigaciones que estaba avocado en su trabajo cotidiano, su celular también fue robado y hasta el día lunes 20 de marzo continua prendido y en manos de los presuntos responsables del ilícito. Este crimen no debe quedar impune como muchos otros que han ocurrido en nuestro país, cabe destacar que el periodista cubano ha sido doblemente victimizado al no tener una investigación pronta y expedita, además su cuerpo a cinco días del crimen aun no ha podido ser entregado a quien desea darle una sepultura digna y decorosa, argumentando que al no haber familiares corre el riesgo de terminar en la fosa común.

Escribo este testimonio reclamando el pronto esclarecimiento de los hechos, la detención de los presuntos responsables de tan cobarde y atroz crimen y hacemos responsables a las autoridades migratorias así como a las encargadas de la embajada cubana en México de no apoyar y garantizar las oportunidades necesarias para obtener documentos requeridos para poder conseguir un empleo digno para sus ciudadanos, que por las carencias económicas tienen que arriesgar sus vidas y perderlas como es el caso del periodista Héctor Reyes Reyes. Podemos señalar el papel de las autoridades mexicanas, la Secretaria de Gobernación, al Instituto Nacional de Migración por expedir credenciales de residentes permanentes con nacionalidad Apátrida y un país XXA como consta en la credencial otorgada a Héctor Reyes Reyes expedida con fecha 06012022 y quien la madrugada de un jueves se volviera el número de carpeta de investigación 102 por homicidio ocurrido en la Ciudad Innovadora y de Derechos bajo la Administración de la Cuarta Transformación.

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El cineasta Rodrigo Prieto anuncia que dirigirá la película de Netflix «Pedro Páramo» durante presentación «Que México se vea» + Fotogalería

Periodistas Unidos — Thu, 11 Aug 2022 19:35:07 +0000

EFE. Ciudad de México. 11 de agosto de 2022.- El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto, que fue nominado en la edición de 2020 de los Óscar por su trabajo en “Silence”, de Martin Scorsese, será el director de la producción de Netflix de la obra de Juan Rulfo «Pedro Páramo».

«Fue una de esas cosas que el instinto te dice, obviamente en el momento me impactó y dije ‘¿podré?’ y algo me dijo ‘sí, ve'», detalló Prieto sobre el momento en el que le preguntaron si se animaría a dirigir la película sobre una de las obras literarias mexicanas por excelencia y cuyos derechos ya eran de la plataforma.

«Me he estado aventando desde entonces. Estaba filmando ‘Barbie’ y la mitad de mi cerebro estaba en ‘Pedro Páramo'», aseguró bromeando el director.

El cinefotógrafo Rodrigo Prieto quién dirigirá la adaptación de Pedro Páramo de Netflix habla #QueMexicoSeVea pic.twitter.com/K1faahLKWj

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) August 11, 2022

El anuncio fue hecho durante el evento «Que México se vea», en el que Netflix presentó su estrategia para México y celebró la influencia del cine mexicano con una exposición recordando los hitos del séptimo arte producidos en el país.

Además, también hubo una conferencia con la presencia de artistas como las actrices Cecilia Suárez y Teresa Ruiz, la directora Natalia Beristáin y el propio hijo del legendario escritor mexicano, Juan Carlos Rulfo.

Prieto, que ya fue nominado al Óscar por “Brokeback Mountain” (2005), de Ang Lee, comenzó su carrera rondando anuncios para televisión con 22 años y cuenta en su haber con el cortometraje “Likeness”, que debutó en 2013 durante el festival de cine de Tribeca.

Además de Scorsese y Lee, cineastas como Ben Affleck (“Argo”, 2012), Oliver Stone (“Wall Street: Money Never Sleeps”, 2010), el español Pedro Almodóvar (“Los abrazos rotos”, 2009) y el mexicano Alejandro González Iñárritu (“Amores Perros”, 2000) han requerido los servicios de Prieto a lo largo de los años.

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El australiano Adam Ferguson nombrado Fotógrafo del Año por «Migrantes»

Periodistas Unidos — Wed, 20 Apr 2022 18:44:39 +0000

EFE. Londres, Inglaterra. 20 de abril de 2022.- El australiano Adam Ferguson ha ganado el premio al Fotógrafo del Año y 25.000 dólares en los Sony World Photography Awards 2022, un concurso en el que el español Javier Arcenillas quedó finalista en una de las categorías competidoras, según anunciaron este miércoles los organizadores.

También se desvelaron hoy también los ganadores en las diferentes categorías de Profesional -que incluye series de imágenes englobadas en diez secciones-, Abierta (a la que optan trabajos de una sola imagen), Estudiantes y Jóvenes, según un comunicado.

«Migrantes», el trabajo premiado de Ferguson, es una serie de autorretratos de migrantes en México que fueron tomados mientras esperaban para cruzar la frontera de Estados Unidos.

Acompañado de los periodistas mexicanos Ernesto Rodríguez, Silvia Cruz, Noe Gea Medina y Laura Mónica Cruz Flores, Ferguson fotografió a los migrantes que se alojaban en los refugios cercanos a la frontera, grabando sus historias y trabajando con ellos para escenificar y capturar la imagen en un espacio distendido.

Mike Trow, presidente de la categoría Profesional 2022, afirmó hoy que «esta colección de retratos dice mucho sobre cómo la moral y el respeto pueden ayudar a evitar esa sensación de manipulación e invasión de lo privado, de la que a menudo se acusa a la fotografía».

Para Ferguson, la serie de imágenes «fue un intento de hacer fotografías que inspiraran empatía en lugar de simpatía».

Los organizadores revelaron también los ganadores de otras secciones incluidas en la categoría Profesional, aquellos que presentaron un trabajo de entre cinco y diez imágenes, cuya temática abarcó desde historias de crisis políticas y climáticas hasta meditaciones personales sobre la familia.

Estos fueron, en la sección de arquitectura y diseño, el croata Domagoj Burilovi por su serie «Dorf», en la que quedó finalista el español Javier Arcenillas, por su trabajo sobre la ciudad de Nur-Sultan en Kazajistán.

En la sección creativa, ganó Alnis Stakle por su serie «Mellow Apocalypse»; el danés Jan Grarup quedó vencedor en la de proyectos documentales por su serie «The Children of the Financial Collapse in Venezuela», mientras que el primer puesto en Medioambiente fue para Shunta Kimura, de Japón, por su serie «Living in the Transition» y el premio de la categoría Entorno se lo llevó el italiano Lorenzo Poli por «Life on Earth».En la sección Portfolio ganó el británico Hugh Fox por su presentación «Portfolio»; en Retratos, el australiano Adam Ferguson (Australia) por su serie «Migrantes»; en la categoría Deporte venció el brasileño Ricardo Teles por su serie «Kuarup».

Haruna Ogata (Japón) y Jean-Etienne Portail (Francia) se impusieron en Naturaleza muerta con por sus series «Constellation» y el húngaro Milan Radisics ganó en la categoría de Vida Salvaje y Naturaleza por su serie «The Fox’s Tale».

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FOTOGRAFO archivos - Periodistas Unidos

La magia detrás de las fotos que impactan en espectaculares y escenarios

La tela como aliada de la fotografía y la publicidad

Acerca de Lafayette:

Museo Archivo de la Fotografía presenta el libro “La Ciudad de México de Héctor García”

Nombrado por Carlos Monsiváis como “El fotógrafo de la Ciudad”, Héctor García Cobo retrató con visión única a la capital en su cotidianeidad y dio voz a sus calles y sus transeúntes, sin dejar de lado dentro

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El domingo 28 de enero concluye la muestra Ciudad Espectro en el Museo de la Ciudad de México que conmemora el centenario del natalicio del artista

Los festejos buscan dar a conocer el legado del fotoperiodista y la importancia del archivo gráfico de sobre la Ciudad de México en la segunda mitad del siglo XX

El Museo Archivo de la Fotografía celebra el centenario del fotógrafo Nacho López con exposición

Inauguran Ciudad Espectro del fotógrafo Héctor García en el Museo de la Ciudad De México

La exposición fotográfica, que estará abierta al público hasta el 28 de enero del 2024, muestra la vida nocturna de la capital del país en entre 1950 y 1970

La exhibición forma parte de la celebración del centenario del nacimiento del llamado “fotógrafo de la ciudad”

Celebran Centenario del nacimiento del fotógrafo Héctor García con nueve exposiciones

Homenajea Faro de Oriente a fotógrafo clave de la cultura Hip Hop estadounidense

El fotógrafo y documentalista neoyorquino Henry Chalfant aprovechó su visita a México para regresar a la FARO Oriente, lugar que conoció hace 14 años cuando participó en actividades de promoción de la cultura hip hop

Henry Chalfant tiene en su colección fotográfica más de 500 vagones de trenes graffiteados, retratos de los artistas urbanos que los intervinieron y fotografías de la comunidad de la que eran parte

Es director de los documentales From mambo to hip hop y Style Wars, este último dirigido junto a Tony Silver y es autor, junto a Martha Cooper, del libro “Subway Art”, que se volvió un hito y referente mundial de la cultura del graffiti

Asesinan al fotógrafo cubano Hector Reyes en México, amigos buscan justicia

El cineasta Rodrigo Prieto anuncia que dirigirá la película de Netflix «Pedro Páramo» durante presentación «Que México se vea» + Fotogalería

EFE. Ciudad de México. 11 de agosto de 2022.- El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto, que fue nominado en la edición de 2020 de los Óscar por su trabajo en “Silence”, de Martin Scorsese, será el director de la producción de Netflix de la obra de Juan Rulfo «Pedro Páramo».

El australiano Adam Ferguson nombrado Fotógrafo del Año por «Migrantes»