Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de noviembre de 2025.- Apenas en agosto había llegado a centenaria, pero ahora nos ha dejado Margit Frenk, quien fue traída a México en 1930, cuando contaba apenas con cinco años. Traductora del alemán, filóloga y recopiladora de fenómenos del folklor, estudió en la UNAM y luego residió durante cinco años en Berkeley, obtuvo la maestría en la Universidad de California en esa ciudad y volvió para doctorarse en El Colegio de México. Autora de una extensa bibliografía en la que destacan los títulos sobre la lírica o poesía popular española, a la que dedicó gran parte de su prolífica carrera, no son menos importantes obras como Estudios de lingüística, Charla de pájaros o Las aves en la poesía folklórica mexicana, Cancionero de romances viejos, Entre folklore y literatura y Coplas de amor del folklore mexicano, además, por supuesto, del monumental Cancionero folklórico de México para el cual dirigió durante diez años a un equipo de especialistas. En la UNAM fundó y dirigió Literatura Mexicana y la Revista de Literaturas Populares. Recibió numerosos reconocimientos, entre otros el doctorado honoris causa de La Sorbona y la presidencia honoraria de la Asociación Internacional de Hispanistas. Gran mujer.

Anna Seghers, en México

La escritora alemana Anna Seghers nació hace 125 años y el Instituto Goethe de México lo celebró con la presentación de La excursión de las niñas muertas, libro preparado por la traductora Claudia Cabrera Luna. La autora germana, judía y comunista se refugió en México de 1941 a 1947 para escapar de la persecución de los nazis, que la arrestaron en una ocasión, prohibieron y quemaron sus libros. Aquí fue cofundadora y presidenta del Club Enrique Heine (1941-46), asociación de intelectuales antinazis de lengua alemana, y escribió las tres obras que comprenden el volumen: el texto autobiográfico que da nombre al volumen, Tránsito (“un monumento literario a Gilberto Bosques”, informa Ángel Vargas en La Jornada) y La séptima cruz, novela publicada en 1942 en inglés, misma que vendió 600 mil ejemplares y que en México se publicó en traducción de Wenceslao Roces al año siguiente. Fue llevada al cine en Hollywood bajo la dirección de Fred Zinnemann con la actuación estelar de Spencer Tracy. El volumen de Cabrera Luna no incluye Los muertos permanecen jóvenes, también escrito durante la estancia en México de la autora.

Breviario…

En una subasta de Sotheby’s, un cuadro de Frida Kahlo conocido como El Sueño o La Cama, se impuso como el que alcanzó el precio más alto jamás pagado por una obra pictórica hecha por una mujer. Horas antes, en la misma casa, un cuadro de Gustav Klimt se vendió en 236.4 millones de dólares. @@@ José Antonio Romero Tellaeche llegó a la dirección del CIDE impuesto por María Elena Álvarez-Buylla Roces, entonces directora del Conahcyt, quien ignoró a la comunidad de esa institución, lo que explicablemente dio pie a muy variadas protestas. Las cosas han escalado hasta tal punto que ya son muchas las acusaciones contra Romero Tellaeche y éste responde ahora con una demanda “por daño moral” contra Catherine Andrews, profesora-investigadora, hecho que ha suscitado una amplia protesta de estudiantes y profesores. Veremos en qué desemboca el asunto. @@@ De acuerdo con el Inegi, ocho de cada 10 personas mayores de 18 años leyeron en este año libros, revistas, historietas, periódicos o de perdida textos en internet. Como es obvio, no es comparable la lectura de libros, que requiere concentración, que la fragmentaria y hasta desechable que se hace en los celulares, pero metieron todo en el mismo saco. Lo que de plano resulta increíble es que el material de lectura preferido por 65% de los encuestados sean los libros, seguido por los contenidos en pantalla con 47%. ¿De veras?

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Por Humberto Musacchio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de noviembre de 2025.- Pintor, grabador, hombre con obra y con historia, Arturo Estrada completó una centuria de vida y lo celebra con un libro que recoge su vida, sus logros y trayectoria. La obra se llama Güero. Memorias de Arturo Estrada (Talamontes Editores, México, 2025). El autor es Rodrigo Ortega Acoltzi y se trata del primer libro que se escribe sobre la trayectoria del maestro. El editor, Juan Coronel Rivera, le dijo a la reportera Vicky Bautista que el libro no es únicamente “un libro de arte, sino un libro de época. Nos está contando cien años de vida y cien años de historia del país. Por su parte, el biografiado confiesa que ya no pinta, pero como anda “por donde quiera” toma apuntes, o como dice él, sigue haciendo trazos. El archivo del artista, actualmente en proceso de clasificación, contiene 650 piezas, 350 pinturas y 300 obras entre acuarelas, dibujos, gouaches y grabados de diversas técnicas. Estrada se inscribió en la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa, que inicialmente estuvo en La Merced y que en los años 30 se trasladó a la colonia Guerrero, a la calle de La Esmeralda, de donde tomó el nombre que aún conserva, pese a que la calle misma retomó su antigua denominación, San Fernando, pero todavía hoy le llaman La Esmeralda, aunque ya ni siquiera está en aquel domicilio, pues la escuela se trasladó al Centro de las Artes ya con el nombre de Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Frida experimentó con ellos una peculiar pedagogía, pues los sacaba del salón y los llevaba a las calles, donde le decía a cada uno que pintara lo que más le llamara la atención. El hecho es que impulsó a cada uno a reconocerse a sí mismo y lo consiguió con Arturo Estrada, Guillermo Monroy, Fanny Rabel, Arturo García Bustos y Rina Lazo, que si bien llegó después, se casó con García Bustos y tuvo una relación estrecha con Frida y fue ayudante de Diego en varios murales.

Atracos con inteligencia artificial

Desde hace varios años se empezó a hablar de los peligros que entraña la llamada inteligencia artificial. La razón es que se presta a muy diversas formas de plagio y al empleo ilegal de voces copiadas de personas vivas a las que se priva de empleo, como es el caso de los doblajes para el cine y la televisión. El atraco ya llegó a México, pues se sustituyen las voces de los actores de doblaje por una copia mal hecha, carente de los necesarios tonos dramáticos, sin imaginación ni progenitora. Por supuesto, el empleo de imágenes ajenas es ya algo común, pues se someten imágenes conocidas a un proceso de alteración electrónica que busca un diseño original, pero que siempre deja huella del plagio. Más grave es el uso de la música ajena, donde se pisotean los derechos de autor para robarse los compases necesarios y presentar el resultado como propio, pues no olvidemos que Mao Tse Tung dijo que “el poder nace del fusil”. Y mientras todo eso sucede, nuestras autoridades se voltean chiflando para otro lado.

Gestión cultural comunitaria

La fragmentación del tejido social, el aburrimiento y el individualismo, el miedo y el abuso, así como el aislamiento, las desigualdades y la desconfianza carcomen, desde sus entrañas, la salud de la vida comunitaria. Sostiene lo anterior el antropólogo José Antonio Mac Gregor, autor del libro Gestión cultural comunitaria, obra que repasa la fragmentación del tejido social y la quiebra de la solidaridad, la justicia o la equidad, valores despreciados por las élites globales. En ese contexto, “la salud de la vida cultural ha sido afectada por fenómenos externos e internos, pérdida o desplazamiento de expresiones como la memoria colectiva”, conocimientos ancestrales, violencia de múltiples expresiones simbólicas o psicológicas. El libro será presentado el día 18 de noviembre en Tepic, el 19 en Oaxaca y el 5 de diciembre en Morelos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2025.- Netflix, la plataforma de streaming líder mundial, conmemoró este martes los 80 años de los icónicos Estudios Churubusco con un anuncio de inversiones por 250 millones de dólares destinados a modernizar y expandir las instalaciones en la Ciudad de México. Fundados en 1945 por el gobierno mexicano como el primer estudio cinematográfico de América Latina, Churubusco representa un hito en la industria audiovisual regional, habiendo albergado producciones legendarias como Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez y, más recientemente, series globales como Narcos: México y Roma de Alfonso Cuarón. La iniciativa, presentada en una ceremonia con la presencia de la presidenta Claudia Sheinbaum y ejecutivos de Netflix, busca posicionar a México como un hub de producción internacional, generando empleo y preservando el patrimonio cultural.

El evento, realizado en los mismísimos lotes de Churubusco en el sur de la capital, reunió a figuras del cine mexicano como Gael García Bernal y Salma Hayek, quienes destacaron el legado del estudio. «Churubusco no es solo un set de filmación; es el corazón de nuestra identidad cinematográfica», afirmó Hayek en su discurso. Netflix, que ya ha invertido más de 300 millones de dólares anuales en producciones locales desde 2017, detalló que los fondos se destinarán a la construcción de nuevos soundstages digitales, salas de postproducción con tecnología de vanguardia y un centro de formación para talentos emergentes. Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, enfatizó: «México es un pilar para nosotros; con esta inversión, celebramos no solo los 80 años de Churubusco, sino el futuro del entretenimiento global desde aquí».

Los Estudios Churubusco, inaugurados el 25 de septiembre de 1945 por el presidente Manuel Ávila Camacho, cubren 30 hectáreas y cuentan con 14 etapas de filmación, donde se han rodado más de 1,000 películas mexicanas y latinoamericanas. Tras periodos de declive en los años 80 y 90, el gobierno federal los rescató en 1996 como parte del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), y desde entonces han atraído a Hollywood con incentivos fiscales como el artículo 302 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta, que ofrece reembolsos de hasta el 30% en gastos de producción. La alianza con Netflix, formalizada en 2023, ha revitalizado el sitio, convirtiéndolo en el estudio más grande de Latinoamérica con capacidad para producciones en streaming.

Sheinbaum, quien asistió al festejo junto al secretario de Cultura, Claudius Fernández, aplaudió la colaboración público-privada: «Esta inversión no solo honra nuestra historia fílmica, sino que impulsa la soberanía cultural y crea miles de empleos en un sector que representa el 1.2% del PIB nacional». Según datos del IMCINE, la industria audiovisual mexicana generó 12,000 puestos de trabajo directos en 2024, con Netflix contribuyendo al 40% de las producciones extranjeras. El anuncio incluye un programa de becas para 500 jóvenes en guion, dirección y efectos visuales, en alianza con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y la restauración de archivos históricos de Churubusco, que albergan negativos de clásicos como Macario de Roberto Gavaldón.

Esta celebración llega en un momento clave para Netflix, que enfrenta competencia de Disney+ y Amazon Prime en la región, pero ve en México un mercado de 130 millones de suscriptores potenciales. Proyectos como la próxima temporada de Club de Cuervos y una bioserie sobre Frida Kahlo se rodarán en Churubusco, consolidando su rol como «Hollywood mexicano«. Analistas estiman que la inversión podría multiplicar por tres la producción local en los próximos cinco años, atrayendo a más estudios internacionales.

No obstante, persisten desafíos como la piratería digital y la necesidad de mayor diversidad en narrativas indígenas y femeninas. El director del IMCINE, Jorge Gómez, urgió: «Debemos asegurar que estas inversiones beneficien a todos los creadores, no solo a los grandes nombres». Con los 80 años como catalizador, Churubusco se reinventa: de cuna del cine de oro mexicano a epicentro del streaming global. ¿Transformará esta inyección de capital el panorama audiovisual de América Latina, o se diluirá en producciones efímeras? El rodaje del futuro comienza ahora.

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Por Humberto Musacchio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de julio de 2025.- Hace cien años nació Luis Mario Cayetano Spota Saavedra Ruotti Castañares, quien optó por acortar su nombre y dejarlo en Luis Spota, quien a los 12 años huyó de su casa y en Veracruz se subió a un barco en el que viajó de polizón hasta que lo bajaron en Progreso. Volvió a su casa en la capital del país y trabajó de mesero en el café del Hotel Regis, hasta que días antes de cumplir los 14 años entró como aprendiz a la revista Hoy, donde comenzó su carrera periodística y literaria. Autodidacta, Spota publicó más de 30 libros y condujo varios programas de televisión. A mediados de los años setenta fundó y dirigió El Heraldo Cultural, donde fue jefe de redacción José de la Colina, en tanto que colaboraban Alexandro Jodorowsky, Elda Peralta (pareja de Spota), Miguel Capistrán, Juan Miguel de Mora, René Rebetez, Esther Seligson y Alfredo Joskowicz. La llamada “Mafia” (Fernando Benítez, Carlos Fuentes, Monsiváis, José Luis Cuevas, et al.) fue implacable en su combate contra Spota, sin embargo, éste tuvo la elegancia de hacerle una entrevista a Benítez y publicarla en el suplemento de El Heraldo.

Casi el paraíso y Monsiváis

Spota tuvo obras controvertidas, como La plaza, sobre la matanza de Tlatelolco, pero también fue autor de no pocos éxitos editoriales, como Más cornadas da el hambre, La estrella vacía, Las horas violentas, La sangre enemiga, La carcajada del gato y, sobre todo, Casi el paraíso, novela de 1956 que Carlos Monsiváis, entonces un joven de sólo 18 años, reseñó en la Revista de la Universidad bajo un título comprometedor: “Spota, novelista del futuro”, lo que cuatro años después le mereció la crítica chocarrera, probablemente de Huberto Batis, en Cuadernos del Viento, que decía: “Luis Spota acaba de publicar El tiempo de la ira. La misma que le va a causar a su activo biógrafo Carlos Monsiváis. No tendrá más remedio que añadir Apéndices a su obra capital: ‘Spota, novelista del futuro’, donde consagró a su biografiado como ‘El cisne de Texcoco-on-Avon’”.

Rescate de Pilar Calvo

Un acto de justicia es la exposición Pilar Calvo. Travesías de trazo y color, que se presenta en el Museo Nacional de San Carlos, con curaduría de Raquel Fundia. La artista tuvo una precoz y fulgurante carrera, pues a los 14 años era una muy buena pintora y ya adulta expuso en Nueva York y, por último, en el Palacio de Bellas Artes, cuando la dama contaba con 31 años y una notable belleza. Luego, inexplicablemente, desapareció del panorama artístico, pese a que vivió 40 años más. Nacida en la Ciudad de México en 1913 —o en 1914, según otra fuente—, y fallecida en la capital del país en 1986, inició sus estudios en Querétaro —donde también se cree que nació—, para luego pasar a la capital del país y ser discípula de Germán Gedovius. En la muestra de San Carlos destaca un autorretrato donde mira con firmeza al espectador. Ojalá surja por ahí información sobre su temprano abandono del arte.

Sigue en cuestión el Dolores Olmedo

Ante la indiferencia de la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, continúa cerrado el Museo Dolores Olmedo y en riesgo de que se disgregue, se mude o se pierda la valiosa colección que alberga (obras de Diego Rivera, Frida Kahlo, Angelina Beloff y otros tesoros). En una carta de 90 personas y personajes se exige la reapertura del museo y se oponen a su traslado. Ante la pasividad del Banco de México, donde se estableció el fideicomiso que ampara la obra, y de Nacional Financiera, entidad fiduciaria que contempló impasible que la familia de la señora pasara el Fideicomiso a CIBanco, llegó ahora la denuncia contra el mismo banco por lavado de dinero, lo que obligó al gobierno mexicano a dejar su marasmo para hacerse cargo de los fideicomisos que manejaba esa firma. Con todo, sigue en peligro ese patrimonio.

Casi el paraíso y Monsiváis

Spota tuvo obras controvertidas, como La plaza, sobre la matanza de Tlatelolco, pero también fue autor de no pocos éxitos editoriales, como Más cornadas da el hambre, La estrella vacía, Las horas violentas, La sangre enemiga, La carcajada del gato y, sobre todo, Casi el paraíso, novela de 1956 que Carlos Monsiváis, entonces un joven de sólo 18 años, reseñó en la Revista de la Universidad bajo un título comprometedor: “Spota, novelista del futuro”, lo que cuatro años después le mereció la crítica chocarrera, probablemente de Huberto Batis, en Cuadernos del Viento, que decía: “Luis Spota acaba de publicar El tiempo de la ira. La misma que le va a causar a su activo biógrafo Carlos Monsiváis. No tendrá más remedio que añadir Apéndices a su obra capital: ‘Spota, novelista del futuro’, donde consagró a su biografiado como ‘El cisne de Texcoco-on-Avon’”.

Rescate de Pilar Calvo

Un acto de justicia es la exposición Pilar Calvo. Travesías de trazo y color, que se presenta en el Museo Nacional de San Carlos, con curaduría de Raquel Fundia. La artista tuvo una precoz y fulgurante carrera, pues a los 14 años era una muy buena pintora y ya adulta expuso en Nueva York y, por último, en el Palacio de Bellas Artes, cuando la dama contaba con 31 años y una notable belleza. Luego, inexplicablemente, desapareció del panorama artístico, pese a que vivió 40 años más. Nacida en la Ciudad de México en 1913 —o en 1914, según otra fuente—, y fallecida en la capital del país en 1986, inició sus estudios en Querétaro —donde también se cree que nació—, para luego pasar a la capital del país y ser discípula de Germán Gedovius. En la muestra de San Carlos destaca un autorretrato donde mira con firmeza al espectador. Ojalá surja por ahí información sobre su temprano abandono del arte.

Sigue en cuestión el Dolores Olmedo

Ante la indiferencia de la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, continúa cerrado el Museo Dolores Olmedo y en riesgo de que se disgregue, se mude o se pierda la valiosa colección que alberga (obras de Diego Rivera, Frida Kahlo, Angelina Beloff y otros tesoros). En una carta de 90 personas y personajes se exige la reapertura del museo y se oponen a su traslado. Ante la pasividad del Banco de México, donde se estableció el fideicomiso que ampara la obra, y de Nacional Financiera, entidad fiduciaria que contempló impasible que la familia de la señora pasara el Fideicomiso a CIBanco, llegó ahora la denuncia contra el mismo banco por lavado de dinero, lo que obligó al gobierno mexicano a dejar su marasmo para hacerse cargo de los fideicomisos que manejaba esa firma. Con todo, sigue en peligro ese patrimonio.

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Por Humberto Musacchio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de abril de 2025.- La indoblegable Hilda Trujillo ha hecho circular en internet una denuncia sobre hechos gravísimos relacionados con el legado de doña Dolores Olmedo, del que han desaparecido obras catalogadas de Diego Rivera y Frida Kahlo, en tanto que se han agregado al acervo piezas apócrifas (falsas). Recientemente se denunció la pérdida de seis hojas del Diario de Frida, que se guarda en la Casa Azul.

No menos grave es que obras de ambos creadores hayan aparecido en colecciones privadas y subastas públicas, en Estados Unidos y en México. A lo anterior se agregan opacidad y mal uso de recursos en los museos, por contrataciones y compras irregulares, la censura a proyectos culturales, manejo indebido de los derechos de autor y cierre del Museo Dolores Olmedo, pese a las disposiciones testamentarias de dicha señora. Resta saber qué opina el Banco de México, pues existe un fideicomiso que obliga a esa institución a velar por el buen uso de la colección artística y otros bienes legados a la nación.

Julia López, modelo y artista

En Milán, Italia, donde se estableció en 2021, falleció Julia López (1936-2025), El ángel de Ometepec, modelo de artistas como Vlady, Diego Rivera, Chávez Morado, Raúl Anguiano y Francisco Corzas, entre otros. Guerrerense con sangre africana, amuzga y chilena —informa Merry MacMasters—, este último mestizaje se debió muy posiblemente a la migración de chilenos que en su viaje a San Francisco, durante la fiebre del oro, se detenían en la costa mexicana y no pocos se quedaron. Presencia frecuente en Bellas Artes y otros espacios culturales, la llegada de la superbelleza morena cimbraba hasta las mismísimas piedras. Por impulso de Carlos Orozco Romero se convirtió en pintora autodidacta y a partir de 1958 expuso su obra en México, Estados Unidos y varios países europeos. Perteneció al Salón de la Plástica y vivió varios años al lado de Rafael Coronel.

Homenaje a Pérez Montfort

Se presentó en el Centro Social Veracruzano de Coyoacán el libro de homenaje al historiador Ricardo Pérez Montfort La incansable tarea de mirar lejos (Ed. UV-Bonilla Artigas), volumen coordinado por Carlos Martínez Assad, con textos de 16 académicos. Pérez Montfort es un historiador de variados intereses, profesor de la UNAM e investigador del CIESAS (Centro de Investigación y Estudios Superiores en Antropología Social). Dirigió la Revista de la Universidad y antes, la publicación Desacatos. Revista de Ciencias Sociales. Autor de obras fundamentales como Lázaro Cárdenas. Un mexicano del siglo XX o Tolerancia y prohibición. Aproximaciones a la historia social y cultural de las drogas en México 1840-1940, el reconocimiento es más que merecido.

La ViboriTA, de Federico Arana

Doctor en biología por la UNAM, donde fue profesor hasta su jubilación, Federico Arana es autor de una considerable bibliografía de divulgación científica, con obras como su Enciclopedia latinoamericana de omnisciencia, Método experimental para principiantes, Ecología para principiantes, Insectos comestibles o Ecología para niños. Sólo eso bastaría para verlo con respeto, pero además, con otros mexicanos formó el conjunto Los Jumiles, que recorrió Europa con cierto éxito. Aquí participó en bandas de rock como Los Sonámbulos, Los Inacapaches y Naftalina, con los cuales grabó una docena de discos. Con Los Sinners interpretó Rebelde radioactivo, pieza de su caletre que aparece al final del filme Simón del desierto, de Luis Buñuel. Esas experiencias lo llevaron a escribir la novela Las jiras, Premio Xavier Villaurrutia 1973, Guaraches de ante azul, Roqueros y folkloroides, Yo, mariachi, El rock en el cine mexicano, Grandezas y miserias del rock mexicano, Huitzilopochtli vs. Los rocanroleros de la noche y ahora La viborita. El lado salvaje del drenaje (Ed. Letrame, 2024).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de mayo de 2023.- Hilda Trujillo, quien fuera por muchos años directora del Anahuacalli y de la Casa de Frida Kahlo, denunció (El Universal, 17/V/23) que el Banco de México se apropió del libro Todo el universo Frida Kahlo, obra de 2014 que ahora aparece como El universo. Frida Kahlo. El asunto involucra a la firma RM, editora de ambos volúmenes, que debió advertir el plagio. Por añadidura, una tal Jessica Serrano Bandala, directora de Educación Financiera y Fomento Cultural del Banco de México, firma como suyos varios fragmentos de la autoría de la señora Trujillo, desde luego sin citar la fuente ni reconocer a quien escribió originalmente esos textos. En suma, el Banco de México respalda tales atropellos al derecho de autor y se niega a asumir su responsabilidad legal y escriturada en el buen manejo de la obra de Frida, como ya lo demostró con su indiferencia ante el cierre arbitrario del Museo Dolores Olmedo, al proyecto de pasar la obra al Nuevo Chapultepec, a la pretensión de Carlos Phillips Olmedo de poner en venta tal espacio y, por si algo faltara, a la adquisición por el mismo señor Phillips del cuadro Corazón, cactus y feto, una burda falsificación según varios expertos. Se podría pensar que esas y otras irregularidades las ignora la Junta de Gobierno del Banco de México, pero el asunto más bien huele a complicidad.

HOMENAJE A RENÉ VILLANUEVA

Está abierta al público la exposición Sonidos del pueblo, homenaje a René Villanueva, alma y motor del grupo Los Folkloristas. La querida Betty Zalce, viuda del artista, organizó esta muestra de los variados talentos del inolvidable René, quien además de dominar una buena cantidad de instrumentos musicales, fue también investigador de nuestro patrimonio sonoro, pintor y fotógrafo que nos legó, entre otras tomas, varias del movimiento estudiantil de 1968 (el firmante de esta columna tiene un alto aprecio por la foto donde aparece Juan Rulfo en el contingente de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM). Otra faceta del artista fue su despliegue de talento empresarial, pues creó la firma Discos Pueblo, que grabó varios discos de Los Folkloristas y de otros intérpretes, y dio a conocer fenómenos musicales como la Nueva Trova cubana. La exposición está en la Casa de Coahuila en la Ciudad de México (Prolongación Xicotencatl número 10, frente al templo de San Diego, que forma parte del exconvento de Churubusco, en Coyoacán). La entrada es gratuita.

ANNIE PARDO, PREMIO NACIONAL

El Premio Nacional de Ciencias correspondiente a este año tiene entre sus ganadores a Annie Pardo Cemo (DF, 1941). Hija de judíos perseguidos por los nazis, su progenitora, Madeleine Cemo, fue una excelente lectora y mujer cultísima que mucho heredó a su descendencia. Annie, militante de izquierda desde sus tiempos de estudiante, apoyó el movimiento de 1968, por lo que fue privada de las clases que impartía en el Politécnico, lo que, lejos de desanimarla, la llevó a incorporarse a la Coalición de Profesores que apoyó activamente la gesta estudiantil. Annie es madre de Claudia Sheinbaum y no han faltado quienes sugieran que el premio obedece a tal parentesco y no a sus muchos e indudables méritos. Ella es doctora en bioquímica por la UNAM, de la que es profesora emérita con 51 años de trayectoria magisterial. Cuenta con aprecio internacional por sus aportaciones en biopatología pulmonar de enfermedades fibrosantes. Tiene artículos aparecidos en 140 publicaciones científicas y libros de su especialidad. Ha sido citada en más de ocho mil trabajos científicos y pertenece a ocho sociedades científicas, seis de ellas con sede en otros países. Por su brillante trayectoria, cuenta con una docena de importantes reconocimientos en México y en el extranjero. El merecidísimo premio que ahora se le otorga debió entregársele hace muchos años. Pero nunca es tarde.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de marzo de 2023.- Desde hace varios meses está cerrado el Museo Dolores Olmedo, incluso, se cuenta que el director general de ese recinto, Carlos Phillips Olmedo, ha intentado vender el terreno luego de que se le comunicó que todo el acervo pasaría al llamado Nuevo Chapultepec, lo que resulta al menos discutible, pues, aunque existen antecedentes, no parece recomendable desmantelar un espacio cultural para dotar de obra a uno nuevo. En los medios de la plástica se dice que hace unos 20 años, después de la muerte de doña Lola Olmedo, su hijo, el señor Phillips Olmedo, adquirió, con el consentimiento del comité técnico del mismo museo, un cuadro titulado Corazón, cactus y feto, un pequeño óleo sobre pergamino, que varios especialistas dudan que se trate de un auténtico Kahlo. Pese a todo, Phillips Olmedo lo ha exhibido en museos y galerías de Estados Unidos, Alemania, Francia, Rusia, Corea, Italia, Hungría y otros países. Como varios expertos han puesto en duda la autenticidad de la pieza, los galeristas se vieron obligados a exhibirla, aún sin figurar en el respectivo catálogo, para que Phillips no les cancelara el préstamo de otras obras.

ESPECIALISTAS NIEGAN AUTENTICIDAD

En México también se pone en cuestión que Corazón, cactus y feto sea una pintura de Kahlo. James Oles, profesor de arte del Wellesley College de Massachusetts, conocedor profundo de la obra de Frida, quien ha montado en México y Estados Unidos importantes exposiciones, tilda por lo menos de “sospechoso” el cuadro por “la mala calidad de la pintura y las imágenes que aparecen en ella”, así como “la falta de información sobre su procedencia”. Al parecer, no son pocos los especialistas que opinan lo mismo o algo parecido, pues en 2013 el INBA pidió un dictamen a Helga Prignitz, autora de varios textos sobre la artista y muy reconocida autoridad en arte mexicano, señaló las inconsistencias de los argumentos esgrimidos con relación a la procedencia de la obra por la curadora y el abogado del museo Dolores Olmedo, quienes fueron los encargados de adquirir el cuadro en cuestión. Por eso James Oles dice que hoy “cualquier cosa puede atribuirse a cualquiera”. Pues sí, sobre todo cuando se trata de obras atribuidas a una figura tan relevante como Kahlo, obras que, sobra decirlo, se cotizan en millones de dólares. Puro negocio, pues.

¡FEMINISTOS, PÓNGANSE LISTOS!

La abogada Melissa S. Ayala García se preguntó en Reforma (10/III/23): “¿Se puede querer estar con el feminismo sin buscar ser feminista ¿Si el feminismo es para todo el mundo, ser un traidor del patriarcado es una forma de buscar estar en él aunque sea de forma indirecta; traicionar a ese sistema que tiene como una de sus columnas vertebrales al sexismo y estar dispuesto a no ser el centro de atención y recibir los reflectores cuando haces algo que se asemeja a la decencia, es estar consciente que traicionar al patriarcado implica confrontar las violencias que ejercen tus amigos en sus relaciones sexo-afectivas y asumir el costo que esto traerá aparejado y no únicamente ponerte el pin de #HeforShe que te dieron en la oficina”. Traducción: la señora Ayala no la haya, quiere que quienes están con un partido pasen de votantes a militantes, como eran endenantes los estudiantes pensantes y no tunantes. Mejor… ¡calmantes!

ALEJANDRA LAJOUS VARGAS

En la Ciudad de México, donde nació, falleció Alejandra Lajous Vargas (1948-2023), maestra en historia por la UNAM, donde fue profesora e investigadora (1976-84). Autora de varios libros sobre política, su obra mayor la realizó cuando estuvo al frente de la Unidad de Crónica de la Presidencia de la República en el sexenio de Miguel de la Madrid, tiempo en el que coordinó y editó el utilísimo Diccionario biográfico del gobierno mexicano. Fue también directora del Canal 11 (1991-2000).

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EFE. La Paz, Bolivia. 27 de diciembre de 2022.- La vida y obra de una de las parejas más emblemáticas de México tanto por su arte como por los encuentros y desencuentros amorosos que protagonizaron se refleja de manera íntima en una exposición de fotografías inéditas de Frida Kahlo y Diego Rivera que se inaugura en la ciudad boliviana de La Paz.

Se trata de la exposición «Frida Kahlo y Diego Rivera, registros biográficos», en la que se exhiben en la galería cultural del Banco de Desarrollo de América Latina (CAF) en La Paz unas 60 fotografías de fragmentos íntimos, desde sus padres, sus obras, las enfermedades, sus muertes y el amor de estos dos personajes icónicos del arte mexicano.

La embajadora de México en Bolivia, María Teresa Mercado, comentó a EFE que esta exposición es muy importante porque se trata de fotografías que son parte de los archivos de ambos artistas que muestran una «perspectiva histórica» de sus vidas, sus luchas y que por primera vez se exhibe en Bolivia.

«Son dos personajes muy conocidos a nivel mundial, cuyas obras han escalado dimensiones muy altas, son muy apreciadas y valoradas en todo el mundo», expresó la embajadora.

Mercado resaltó que se muestra, por ejemplo, a los padres de ambos, algunas fotografías de su infancia, pero también «la pasión y la tormenta» de su relación amorosa, los dos casamientos entre ambos, el proceso de sus pinturas y los murales, pero también sus muertes y su inclinación política.

Asimismo, se exponen fotografías tomadas por Guillermo Kahlo, padre de Frida, del reconocido fotógrafo Guillermo Zamora y otras de «autor desconocido».

En la muestra se ve a Kahlo en su infancia en su casa en Guanajuato, a Rivera en su época de estudiante al igual que a Kahlo, su boda, a ambos en una marcha de pintores, en la emblemática Casa Azul, en un acto de un partido comunista, el estudio de Rivera y sus murales, en un viaje a Nueva York, su segundo matrimonio y el funeral de cada uno de ellos.

UN ÉXITO

Para el representante de la CAF en Bolivia, Florentino Fernández, esta exposición con fotografías inéditas es «muy importante para fomentar este tipo de actividades» que puedan generar un «impacto» en la cultura de los países de la región.

«Nosotros como CAF estamos promoviendo las economías creativas, lo que es la economía naranja, y estamos promoviendo que este tipo de exposiciones puedan presentarse y generar un impacto importante en la cultura de nuestros países», expresó a EFE Fernández.

Está previsto que esta exposición se lleve a otros espacios de la CAF en Uruguay y Venezuela y se presente en el próximo encuentro de ministros de Economía y Finanzas de Europa y Latinoamérica.

Fernández comentó que la muestra, que estará hasta febrero, es todo un éxito en Bolivia, ya que muchas personas, en especial jóvenes, se acercan a la sala para observar las fotografías.

La curaduría de esta exposición estuvo a cargo del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en alianza con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México y la Secretaría de Cultura del Gobierno mexicano al igual que la embajada de ese país en Bolivia.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de Abril de 2022.– El 2019 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, proclamó el 15 de abril como el Día Mundial del Arte, celebración que tiene como objetivo promover el desarrollo y la difusión del arte.

En este sentido, en la Ciudad de México existen espacios que todos los días celebran el arte. Tal es el caso Comedor Lucerna, un concepto gastronómico innovador y disruptivo que se fusiona con la vida cultural de la colonia Juárez, conviviendo con sus teatros, museos y galerías.

Este espacio multicultural nació en 2015 con la misión de ofrecer diferentes experiencias culinarias de ciudad enmarcadas una estética creativa y con expresiones artísticas urbanas, entre las que destacan sus coloridos y famosos murales.

Está ubicado en la esquina que forman las calles Lucerna y Lisboa. Se distingue rápidamente por el letrero luminoso en lo alto de la fachada y porque en su exterior siempre hay un mural que da la bienvenida a sus comensales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de diciembre de 2021.- Es falso que Frida Kahlo Corporation y Carlos Dorado tengan la titularidad de los derechos sobre imagen, marca y nombre de la artista, declaró la familia Kahlo, mediante un comunicado de prensa, en el cual se aclara que la resolución judicial sobre el asunto “corresponde a un fallo estrictamente de naturaleza procesal y que no afecta, en absoluto, al conjunto de los litigios que mantiene la familia sobre la titularidad de las marcas”. Agrega el comunicado que el tal Dorado “está explotando de manera ilícita y ventajosa la marca prevaliéndose de una ilegal apropiación de la compañía Frida Kahlo Corporation”, sobre la cual pesan demandas interpuestas en varios tribunales “en los que se dirime la disolución de la sociedad Frida Kahlo Corporation, debido al actuar fraudulento del Sr. Carlos Dorado, que ha incumplido sistemáticamente tanto los acuerdos comprometidos con la familia Kahlo, como las obligaciones más básicas que regulan el funcionamiento de toda corporación”. Mara Romeo y Mara de Anda Romeo, quienes se asumen como herederas de Frida, exigen que se disuelva judicialmente la empresa y afirman que “la familia de Frida Kahlo seguirá defendiendo el legado de la artista”, aunque al parecer dicho legado pertenece al fideicomiso constituido por Diego Rivera, viudo de la pintora y heredero de todos sus bienes, algo que tendría que aclarar el Banco de México, que funge como fiduciario y hasta ahora ha guardado silencio.

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