Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de noviembre de 2022.- La Galería RGR participará en la segunda edición de Estación Material 2022, que se realizará del 10 al 13 de noviembre en Guadalajara, en la sección Galerías, con un proyecto expositivo que reúne a Patrick Hamilton, Paul Muguet, Francisco Muñoz y Diego Pérez, cuatro artistas latinoamericanos que, desde perspectivas multidisciplinares, se han enfocado en la experimentación material dentro de su práctica artística.

Esta experimentación radica en un trabajo y una producción que constantemente busca ir más allá de los espacios y materiales convencionales de la obra de arte. Además, los artistas recuperan objetos cotidianos y simbolismos del imaginario colectivo para potenciar la presencia de la obra ante el espectador. De esta forma, contemplamos universos en los que convive lo técnico, lo popular y lo sagrado como una misma unidad.

Con The Chicago Boy’s Project (La mano invisible #3), 2019, Patrick Hamilton –artista nacido en 1974 en Bélgica, pero asentado en Chile- habla del gobierno chileno y la violencia estatal que llevó a cabo en nombre del libre mercado. Se trata de una instalación construida a partir de impresiones sobre papel rojo de cartas, fotografías, portadas de revistas y libros relacionados con la historia del neoliberalismo en Chile. Estos distintos recursos son presentados en un formato de muro de evidencias criminales.

En el caso de la obra de Paul Muguet (Ciudad de México, 1975), se retoman distintos motivos textiles de la cultura visual mexicana y se recontextualizan en el mundo del arte. El artista recupera los diseños de los típicos sarapes de Saltillo, cuyo formato e intensidad cromática acapara la atención del espectador; y de los tapetes zapotecos, cuya estridencia en los patrones con forma de rombo emulan movimiento. En ambas series se emplean los pigmentos -tal cual provienen del tubo de pintura- y la cinta adhesiva para entretejer esmaltes y óleos en un entramado de secuencias libres.

De una forma similar, Francisco Muñoz (Tlaxcala, 1986) desarrolla una práctica artística que destaca la multiplicidad de significados que pueden tener los objetos dentro de distintos contextos. El artista ofrece imágenes que, ya sea mediante transformaciones materiales en su escultura o nuevas asociaciones conceptuales en la fotografía-collage, evidencian las contradicciones culturales existentes en nuestro presente.

Finalmente, la obra de Diego Pérez (Ciudad de México, 1975) se desarrolla a partir de una imaginación escultórica en la que todo material es fuente inagotable de formas, cuyas relaciones no se acaban en la obra, sino que se extienden hacia el entorno y el espectador. Su práctica multidisciplinaria juega continuamente con los límites que dividen al arte de otro tipo de objetos; sean lúdicos, de reminiscencias arqueológicas o de mundos mágicos. Esto es visible en las piezas propuestas en donde hay conexiones entre la fotografía y la escultura, y entre lo contemplativo y lo cotidiano.

Los experimentos de los artistas con los materiales son reflexiones en torno a la manera en la que utilizamos los objetos y los significamos. Referir a elementos de la historia o cultura de un país permite recurrir a materiales menos convencionales, pasando desde el archivo fotográfico hasta la práctica escultórica de intervención contemporánea. Las consecuencias inmediatas de estos experimentos los vemos en la reconfiguración de los límites entre el objeto cotidiano y la obra de arte. De esta forma se producen alteraciones en la percepción del espacio que habitamos.

La entrada Galería RGR presente en la segunda edición de Estación Material 2022 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de junio de 2022.- Bajo la curaduría de Alma Ruiz, Galería RGR presenta del 12 de mayo al 9 de julio, la exhibición «Color y línea en movimiento» del maestro Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 – París, 2019), considerado uno de los pioneros en el arte óptico y cinético. La exposición reúne 12 obras producidas en el estudio del artista en la Ciudad de Panamá, entre 2010 y 2018.

Las piezas de la exposición -la segunda del artista en Galería RGR- pertenecen a cuatro de las ocho investigaciones cromáticas que desarrolló el artista durante su carrera: Fisicromías, Color Aditivo, Cromointerferencias e Inducción cromática; las cuales permiten conocer el desarrollo de su trabajo acerca del color como un fenómeno autónomo, así como la implementación de nuevas tecnologías y materiales en sus obras.

Las Fisicromías fueron la culminación de los experimentos con color que comenzaron al principio de su carrera, la primera fue creada en 1959 y continuaron durante más de seis décadas. El uso inicial de Cruz-Diez de cartones multicolores y, posteriormente, de acrílicos o PVC colocados sobre planos pintados formando configuraciones geométricas, evolucionó con el tiempo, adaptándose a nuevas tecnologías y materiales, que representan la maduración de sus investigaciones sobre el color. Además, fueron fundamentales para generar un léxico propio en sus creaciones y permitieron nuevas formulaciones ópticas en series posteriores.

En Color Aditivo, la proximidad de dos líneas verticales de color produce el efecto óptico de una línea más obscura que las separa. Mientras trabajaba en un Color Aditivo, Cruz-Diez superpuso una hoja de plástico con un patrón de líneas similar. Esta inesperada interferencia generó un color nuevo completamente independiente, resultando en la denominada Cromointerferencia.

El proceso reductivo de Cruz-Diez abrió la posibilidad a composiciones infinitas, las cuales extrajo constantemente durante su larga y productiva carrera. En el proceso, la relación entre espectador y objeto -muy importante en el arte cinético- se volvió intrínsecamente ligada al entendimiento y disfrute de su arte.

“No nos quedamos quietos ante una obra de Cruz-Diez. Para experimentarla plenamente, debemos caminar de un lado a otro. El movimiento lineal activa las transformaciones de colores y formas haciéndonos participantes indispensables de su creación”, menciona la curadora de la exposición, Alma Ruiz.

Carlos Cruz-Diez dedicó la mayor parte de su vida a la investigación del color y movimiento, por lo que ha sido considerado un gran teórico de los fenómenos cromáticos, convirtiéndolo en uno de los artistas más reconocidos del mundo.

Color y línea en movimiento ya está abierta al público en Galería RGR y puede ser visitada hasta el 9 de julio, de lunes a jueves de 10:30 am a 6:30 pm, y viernes y sábados, de 11:30 am a 4 pm, en Calle Gral. Antonio León 48, San Miguel Chapultepec.

Para más información, entra a www.rgrart.com

La entrada ‘Color y línea en movimiento’, el arte óptico y cinético de Carlos Cruz-Diez se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de enero de 2022.- La exposición El otro orden de la forma, reúne el trabajo de cinco artistas contemporáneos de Latinoamérica y Europa, que más allá de sus estrategias formales y conceptuales específicas comparten un uso de los lenguajes plásticos vinculados a un cierto formalismo, pero cargados de contenido histórico, social y cultural, y estará abierta al público del 20 de noviembre del 2021 al 22 de enero del 2022 en la Galería RGR, ubicada en la colonia San Miguel Chapultepec, en la Ciudad de México.

La muestra conformada por los artistas: Fernanda Fragateiro (Portugal), Darío Escobar (Guatemala), Matthias Bitzer (Alemania), Patrick Hamilton (Chile) y Eva Berendes (Alemania), explora las posibilidades de los lenguajes derivados de ciertas vanguardias del siglo XX, constructivismo, neoplasticismo, Bauhaus y neo concretismo, para hablarnos en el presente de asuntos relativos al paisaje urbano, el desierto, el tiempo, así como la memoria y la relación de nuestra propia percepción de las cosas frente a los fenómenos que nos rodean. Existe, en los trabajos presentes en la exhibición, una clara voluntad por alterar nuestra mirada para desaprender lo que damos por conocido y cuestionar nuestra relación frente al pensamiento abstracto y nuestra realidad concreta.

La exposición parte con una gran instalación que divide el espacio de la galería con la obra “Middelburg Curtain” de la artista berlinesa Eva Berendes (1974), que funciona como un muro de división de la sala de exposiciones, así como una pintura escultórica independiente que en su escala arquitectónica se dirige al cuerpo del espectador que navega a su alrededor.

Además, se pueden observar la serie escultórica «Overlap» de Fernanda Fragateiro (1962), un homenaje al artista textil de la Bauhaus, Otti Berger,  «Paisajes Urbanos» de Darío Escobar (1971), quien nos presenta una escultura de pared realizada con bates de béisbol, la serie de fotografías «Atacama» del artista Patrick Hamilton (1974), intervenciones virtuales al paisaje desértico del norte de Chile realizadas con chapa de cobre y el trabajo de Matthias Bitzer (1975), quien extrae fuentes científicas y literarias como puntos de partida de sus obras, llegando en última instancia a su proyecto más amplio: una red visual que llena las brechas en nuestra percepción del tiempo y el espacio.

El otro orden de la forma está abierta a todo público hasta el 22 de enero de 2022 en Galería RGR (Gral. Antonio León 48, San Miguel Chapultepec) de lunes a jueves de 10:30 am a 6:30 pm, y viernes y sábados, de 11:30 am a 4 pm.

Para más información y agendar una cita, entra a https://www.rgrart.com/ o en redes sociales @rgrart .

La entrada Artistas exploran lenguajes plásticos del siglo XX en la exposición El Otro Orden de la Forma se publicó primero en Periodistas Unidos.