Periodistas Unidos. Ciudad de México a 6 de febrero de 2025.- La exposición «Tierra del Sol», del artista sudanés Salah Elmur, quien por primera vez acerca su arte a México y Latinoamérica, permanecerá abierta hasta el 24 de mayo en la Galería Mariane Ibrahim, en Ciudad de México.

Reseña escrita por Morad Montazami es historiador del arte, editor y curador 

Hablar de un país o tierra del sol para referirse a las pinturas de Salah Elmur, es sumergirse en el Sudán de Jartum y las orillas del Nilo que el artista habitó durante toda su infancia. Tras pasar una temporada en la cárcel por una caricatura demasiado crítica con el gobierno, Salah Elmur tuvo que abandonar Sudán para partir a Kenia en la década de 1990, antes de establecerse en Egipto años más tarde tras contraer matrimonio.

En Egipto, Elmur logra percibir ecos de Sudán: ambos países están profundamente ligados por la historia colonial y la doble dominación británica y egipcia sobre sus pueblos. Salah Elmur es, ante todo, el pintor de un pueblo surgido de su propia historia e infancia.

A través de sus personajes de campesinos, pescadores y obreros que habitan un universo pastoral, consigue crear un retrato tanto autobiográfico como colectivo, pero también transnacional, de este pueblo real e imaginado.

Si bien es Sudán que predomina, es un triángulo biográfico (Sudán, Kenia, Egipto) el que dota a su pintura de un cosmopolitismo e incluso de cierto panafricanismo. Una de las piezas más destacadas de la exposición, The Road to the Fish Market (2024) nos muestra ese pueblo que el artista lleva en el corazón y en el pincel: los personajes y las figuras de pescados entablan una relación más compleja y metafísica de lo que aparentan la realidad y las imágenes. Las composiciones imposibles de fragmentos anatómicos – dobles rostros o cabezas cortadas– evocan un postcubismo reinterpretado a través de la mirada de un diseñador gráfico y editor audiovisual (oficios que también forman parte del repertorio artístico de Salah Elmur).

Incluso, el gesto de los trabajadores llevando el pescado al mercado podría confundirse con el de manos cargando una deidad en una procesión ritual. Estas relaciones animistas con los animales se extienden a otras pinturas como Rabbit Performers (2024) o The Yellow Wall (2024), donde nuevamente humanos y animales se colocan en un mismo nivel, con un espíritu de ancestralidad y de respeto mutuo.

El diálogo que resuena con especial fuerza en esta exposición en Ciudad de México es el que Salah Elmur establece con la obra de Diego Rivera. Tanto Elmur como Rivera dedicaron todos sus esfuerzos a la representación del pueblo, con un espíritu reformista, revolucionario y postcolonial.

Frente al contexto desesperante de Sudán, México y Rivera representan un ejemplo de revolución exitosa (1910-1920). Comparte además con Rivera esa alianza entre un nuevo «realismo socialista», fiel al pueblo pero sin dogmatismo, y el «realismo mágico», mediante acciones de significados múltiples o la monumentalización de los personajes en relación con el paisaje. Asimismo, se pueden señalar los vínculos que unen a Sudán, Egipto y México a través de sus civilizaciones y vestigios, que los convierten en grandes potencias precoloniales.

El Sudán revelado aquí es un país atemporal y a la vez anclado en ciclos de trabajo, producción económica, juegos infantiles, rituales de nacimiento y duelo, como se observa en Farewell Wall (2024). Diversos cultos y afiliaciones religiosas o animistas emergen a través de los atuendos y los gestos. Como si estuvieran sobre arenas movedizas, las identidades y las comunidades se celebran y a la vez entran en crisis por la posibilidad última de que no logren coexistir en armonía. Contradicciones profundas atraviesan las miradas de los personajes retratados por Elmur: la lealtad y la infidelidad, los sueños y las obligaciones, la oración y la blasfemia.

Hablar de tierra del sol también implica vislumbrar las tinieblas, especialmente para un país como Sudán, que ha pasado más tiempo en conflicto que en paz desde su independencia (1956). La atmósfera infantil da paso a una interpretación más política, a una inquietud que se esconde tras esos rostros aparentemente inocentes o ingenuos: enfrentados a estructuras de poder como la familia, el ejército, el sindicato, el aula, etc., los personajes responden con su pura presencia. Por otro lado, lejos de ignorar el estado de tragedia prolongada en Sudán y las fracturas entre comunidades, la pintura de Salah Elmur se convierte en una reserva de recuerdos que, lamentablemente, están siendo borrados bajo el peso de las bombas y las atrocidades. Y, ¿qué decir de la dimensión «postcolonial» del retrato? Elmur pinta un mismo rostro con miles de variaciones para crear una nación, un pueblo emancipado que debe reconstruirse pero que se encuentra atrapado por las mismas estructuras de poder que lo oprimieron: el Estado, la explotación, el racismo. Rostros a la vez individuales y colectivos que, en su frágil intento de formar una familia, se convierten en vectores de una melancolía que inaugura el paradigma postcolonial; un paradigma que nace de las ruinas del colonialismo, cuya amenaza sigue siendo constante incluso después de la independencia. Así, la figura melancólica del hombre con la antigua bandera de Sudán sobre un muro estampado de puños revolucionarios (The Old Flag Wall, 2024) se presenta como un alma errante entre un pasado glorioso y un futuro incierto. El arte de Salah Elmur es una pintura tanto épica –relata la historia a escala del pueblo, marcada por grandes fechas y eventos nacionales– como alegórica, sumergida en un mundo fundamentalmente inaccesible e inefable

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• Se acerca la 8a edición de Feria Material con nueva sede en la Santa María la Ribera.

• Nuevas fechas, del 28 de abril al 1 de mayo, y 60 galerías de México y el mundo.

•  Para su octavo aniversario Feria Material contará con la participación de galerías como Pequod Co., Nordenhake, Machete, Saenger Galería, guadalajara90210, Instituto de Visión, Art : Concept, Embajada, Bureau, T H E P I L L o Bombón Projects, entre muchas otras.

• Feria Material se llevará a cabo en la colonia Santa María La Ribera, uno de los barrios másdestacados para la comunidad artística en la Ciudad de México, en una histórica fábrica de textiles ubicada en Sabino 369.

Un poco de historia

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de abril de 2022.- Material inicia en 2014 cuando sus fundadores reconocieron la necesidad de tener una feria de arte diferente en la Ciudad de México que tuviera como misión apoyar las voces e ideas innovadoras en el arte contemporáneo, así como acompañar a una generación de galerías, espacios independientes y artistas que representarán el avant-garde en la escena del arte contemporáneo internacional y nacional.

A lo largo de siete ediciones Feria Material ha crecido con esta generación. Ahora hablamos de
una de las ferias de arte más reconocidas y queridas de América Latina, que celebra el arte
contemporáneo mexicano e internacional en un contexto inteligente, divertido y estimulante.
La octava edición de la feria se celebrará del 28 de abril al 1 de mayo de 2022 contará con 60
expositores, estrenando una nueva sede y nuevas fechas, con una asistencia esperada de más
de 15,000 visitantes.

Nueva sede: Sabino 369

La nueva sede de Feria Material es una antigua fábrica de textiles con 5000 m2 de espacios
interiores y exteriores, situada en el barrio de Santa María la Ribera, en la Ciudad de México,
hogar de innumerables artistas y organizaciones culturales.

Material, como cada año, se sitúa en la ciudad de modo que el público asistente disfrute de
caminar, una gran variedad gastronómica y la cercanía de los estudios y galerías que forman
parte de cada edición.

La Semana Bien Rica: 28 abril – 1 mayo de 2022

La velocidad de la ciudad y las actividades personales reducen en muchas ocasiones la
posibilidad de disfrutar de un evento como Material. El cambio de fechas de este año nos
permite crear colectivamente la Semana Bien Rica dedicada a Material en la Ciudad de
México. Así, Feria Material busca que las personas asistentes a la feria disfruten de la
posibilidad de programar sus visitas, agendar eventos y vivir Feria Material sin morir en el
intento.

Este año Feria Material es un reflejo del rico contexto y la comunidad de la que surgió. Esta
edición sucede después de haber liderado con éxito una nueva Semana del Arte en
Guadalajara durante su evento Estación Material el pasado octubre.
Expositores

Los expositores de la feria se dividen en dos secciones: Galerías y Proyectos. Galerías es la
sección donde se encuentran algunas de las voces más destacadas del arte contemporáneo a
nivel nacional e internacional. Entre ellas se encuentran las galerías mexicanas: Lodos, Pequod
Co., Llano, Nordenhake, Machete y SAENGER Galería de la Ciudad de México; PEANA y Colector
de Monterrey; guadalajara90210 y Tiro al blanco de Guadalajara; Parallel /// Oaxaca de
Oaxaca de Juárez; Galería MUY de San Cristóbal de las Casas; entre otras.

Les acompañarán galerías internacionales reconocidas y propositivas como Instituto de
Visión, Bogotá; Art : Concept, París; Embajada, San Juan; Bureau, Nueva York; T H E P I L L,
Estambul; Bombón Projects, Barcelona; Clima, Milán; Crisis, Lima; Chris Sharp Gallery, Los Ángeles; PIEDRAS, Buenos Aires; Et Al., San Francisco; SANDWICH, Bucarest; entre muchas otras.
Como invitado especial estará presente la galería Voloshyn de Kiev, Ucrania que se integra
como parte de las acciones solidarias de Feria Material que donó un espacio para apoyar a sus
artistas y directores.

La sección Proyectos apoya activamente a las futuras generaciones de organizaciones de arte
contemporáneo en México. La Generación 2021-23 cuenta con 10 proyectos de 6 ciudades que
reciben espacio de exhibición gratuito en nuestras ferias, mentoría individual y talleres
profesionales durante dos años: Salón Silicón, Lolitapank, nohacernada.org y Janet40 de
CDMX; Deslave, Tijuana; La Cresta, Monterrey; Interior 2.1 y Save the artist, Guadalajara;
CHÉRPIRI, Cherán; y Yope Projects Space, Oaxaca de Juárez.

También contará como invitado especial Cerámica Suro de Guadalajara, con una exposición
de escultura de gran formato. Así mismo, la Fundación Olga y Rrufino Tamayo que desde 1989
tiene el objetivo de difundir y estudiar la expresión del arte contemporáneo internacional
acercarlo a las nuevas generaciones mexicanas.

Arquitectura y diseño

Durante los dos últimos años, en colaboración con los arquitectos APRDELESP, Feria Material ha
desarrollado un innovador sistema de exposición adaptable, modular y reutilizable. Este
sistema les permite diseñar una feria visualmente atractiva, ordenada y limpia con mucho
menos material y desperdicio. Se trata de un paso importante hacia la reducción del impacto
medioambiental, un aspecto que Feria Material tiene muy presente.

Con el mismo espíritu, también presentarán una recombinación interesante y muy colorida de
los muebles diseñados y producidos por Fabien Cappello para las ferias anteriores. El diseño
gráfico de Carla Valdivia para esta octava edición de Feria Material será igualmente singular y
unirá todo el espacio con una identidad de marca inteligente y lúdica que da continuidad y
desarrollo a la narrativa visual desde 2016.

Programa

Cada edición de Feria Material cuenta con diversos programas curatoriales para el público, de la mano de Invited, su programa privado diseñado para coleccionistas, curadores y otros
profesionales del arte y la cultura. Este año han buscado desarrollar sus programas públicos en
colaboración con organizaciones afines cuya experiencia respetan y cuyos logros admiran.

Para el programa Invited de este año es muy importante destacar el papel que la colonia
Santa María la Ribera juega para la comunidad artística de la Ciudad de México. En
colaboración con organizaciones locales como Terremoto y Onda MX, la feria organiza
recorridos de estudios en la zona para conectar al público especializado directa e íntimamente
con los artistas y sus procesos creativos, en sus propios espacios de trabajo y reflexión.

Listening Material es un programa curatorial que lanzaron en su séptima edición y que explora
la intersección entre el arte contemporáneo, el sonido, la música y el performance en vivo. Para
esta edición de la feria se ha desarrollado una programación en colaboración con Sound +,
una nueva plataforma para música experimental y obra sonora.

Reading Material es un programa en el que destacamos el papel de las editoriales
independientes y los materiales impresos en el arte contemporáneo. Con el mismo espíritu de
colaboración de Listening Material, Feria Material ha invitado Index Art Book Fair a hacer lo
que mejor sabe hacer: identificar las editoriales y tendencias que aportan los contenidos
imperdibles en el arte contemporáneo.

En su nueva sede, Index contará con un increíble espacio en el mezzanine y una vista
espectacular de la sección de Galerías, el sitio perfecto para organizar esta feria dentro de la
feria. Index también contará con una zona de patio dedicada a actividades como charlas,
presentaciones de libros en el contexto del programa de Reading Material.

Y por último, Material presenta su célebre programa de performance IMMATERIAL, curado por
Michelangelo Miccolis desde 2017. Este año el programa reflexiona sobre los cambios en
modos de producción impulsados por la digitalización acelerada de nuestras vidas, con dos
nuevas obras comisionadas por Autumn Knight y Débora Delmar.
Guarda la fecha para la Semana Bien Rica y empieza a prepararte para uno de los eventos de
arte más esperados del continente.

Acerca de Del Castillo y Castro Abogados, Aliado Principal de Material:

Este año, Del Castillo y Castro Abogados, un despacho conformado por más de 30 profesionales experimentados y sofisticados, con oficinas ubicadas en la Ciudad de México y Monterrey, acompaña a Material. Como reflejo de su pasión por el arte, Del Castillo y Castro es aliado principal de la Feria de Arte Material, lo que junto con su calidez y principios los distingue del resto de la industria. Sus socios han sido reconocidos internacionalmente en sus diferentes especialidades y en conjunto, suman más de 50 años de experiencia comprobada. La firma, ha obtenido diversos reconocimientos y clasificación por su trabajo en numerosas publicaciones, incluyendo Chambers and Partners, The Legal 500, IFLR 1000, Global Restructuring Review yWho’s Who Legal México. Más información en https://dc-ca.mx/es/

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