Periodistas Unidos. Guanajuato, México. 26 de julio de 2025.- En el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) 2025, el Teatro Cervantes fue escenario de una mesa de discusión vibrante y reflexiva sobre la película Acerca de un héroe, un falso documental que explora la desaparición de un obrero y que ha generado controversia por su guion, creado con inteligencia artificial (IA) inspirado en el estilo de Werner Herzog. Moderada por Jonathan Eslui, la mesa contó con la participación de los comunicadores Pablo Robles, José Luis Salazar, Luis Tovar y Fernando Moreno, quienes debatieron sobre el impacto de la IA en el cine, sus limitaciones creativas y los dilemas éticos que plantea.

La discusión giró en torno a la calidad del guion de Acerca de un héroe, que, aunque generado por IA, fue intervenido por un director humano. Los panelistas destacaron que, más allá de su origen, el guion es «razonablemente bueno» y «filmable», con una propuesta narrativa interesante que se alinea con los estándares de festivales. Sin embargo, coincidieron en que carece de la profundidad y la sensibilidad características de las obras de Herzog, como Cueva de los sueños olvidados o Grizzly Man, donde las decisiones éticas y la voz única del director alemán marcan una diferencia irreplicable. «Una IA no va a decidir poner ‘Tú lo decidiste’ de Ana Gabriel en una escena de vulcanólogos, como Herzog», señaló Luis Tovar, subrayando la ausencia de una sensibilidad humana en las elecciones creativas de la IA.

Un momento clave del debate fue la comparación con 2001: Una odisea del espacio, específicamente la escena en la que el director dialoga con Caspar, una IA que lo aconseja seguir escribiendo, evocando a HAL 9000 aconsejando a David Bowman. «El guion no revela si es IA o humano solo por lo que vemos o escuchamos», afirmó Pablo Robles, destacando que la calidad narrativa no depende exclusivamente de su origen. Sin embargo, la mesa cuestionó si el hype alrededor de la película se debe más a su uso de IA que a su mérito intrínseco, sugiriendo que está «sobrevalorada» en el contexto del festival.

Jonathan Eslui, Pablo Robles, José Luis Salazar, Luis Tovar y Fernando Moreno durante la conferencia «La IA, tan estúpida que jamás podrás hacer filmes como los míos» en el festival @giffmx en Guanajuato. @JonathanEslui @elmoremoreno pic.twitter.com/LbXOsNeLkC

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Los panelistas también abordaron Diversidad Primitiva, otra película del GIFF 2025 creada completamente por IA. A diferencia de Acerca de un héroe, esta obra experimental fue descrita como una «sucesión de imágenes sin narrativa», carente de ritmo o emoción, comparable a «un PowerPoint interminable». Esta comparación resaltó la importancia de la intervención humana para dotar de sentido y cohesión a las creaciones de IA.

Un tema recurrente fue el miedo subyacente a que la IA reemplace a los cineastas. «El temor no es cinematográfico, es ontológico: ¿qué nos hace únicos si una máquina puede replicar lo que hacemos?», reflexionó  José Luis Salazar, quien comparó la IA con Deep Blue, la computadora que jugaba ajedrez indistinguiblemente de un humano. Los panelistas concluyeron que la IA es una herramienta poderosa pero limitada, incapaz de generar intenciones propias o replicar la sensibilidad humana sin una guía clara. «La IA no va a decidir hacer una película sobre Herzog si no se le indica», afirmó  Salazar.

La mesa también tocó cuestiones éticas, como los sesgos en los algoritmos y los derechos de autor, enfatizando la necesidad de regular el uso de la IA en el cine. «Lo que le alimentas a la IA determina lo que produce, igual que un humano con su horizonte cultural», señaló Fernando Moreno, abogando por un uso responsable de esta tecnología.

El debate cerró con una invitación al público a reflexionar sobre el futuro del cine y la IA, reconociendo su potencial como herramienta creativa, pero enfatizando que el valor de una película radica en su capacidad de conectar emocionalmente, independientemente de cómo se haya creado. Acerca de un héroe y Diversidad Primitiva son ejemplos opuestos de este nuevo paradigma, y el GIFF 2025 se consolida como un espacio para discutir los límites y posibilidades del cine en la era de la inteligencia artificial.

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Periodistas Unidos. Guanajuato, México. 26 de julio de 2025.- En una emotiva conferencia magistral en el Teatro Cervantes durante el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) 2025, el cineasta mexicano Carlos Carrera, moderado por el periodista Roberto Fiesco, compartió reflexiones sobre su trayectoria, sus procesos creativos y su visión del cine mexicano. Con una carrera marcada por la versatilidad y el compromiso social, Carrera abordó temas como el poder, la censura y la importancia de la colectividad en el cine, dejando un mensaje inspirador para cineastas y públicos.

Carrera criticó a los partidos en el poder al recordar un proyecto no realizado basado en una novela de Naguib Mahfouz, que retrataba a un burócrata obsesionado con la eternidad del partido. Este tema resonó en El crimen del padre Amaro, donde inicialmente exploró la relación entre el poder político y la Iglesia Católica, pero adaptó la narrativa para incluir el narcotráfico, más relevante en su contexto. “Era una historia sobre el poder, no solo en la Iglesia, sino en cualquier estructura”, explicó, destacando su interés por diseccionar las dinámicas de poder político y económico en México.

Uno de los momentos más memorables fue su relato sobre la Palma de Oro que ganó en Cannes por El héroe, un cortometraje animado que marcó un hito en el cine mexicano. Carrera narró cómo, tras una proyección, Ignacio Durán predijo el triunfo de un corto inglés, lo que lo llevó a subestimar sus posibilidades. Sin embargo, en la ceremonia, su nombre resonó como ganador. “Me senté junto a Robert Altman, que estaba aburrido y quería irse. Fue increíble”, bromeó. El héroe destacó por su narrativa adulta y expresionista, alejada de los estereotipos infantiles, consolidando su lugar en la animación mexicana.

En una emotiva conferencia magistral en el Teatro Cervantes durante el @giffmx 2025, el cineasta mexicano Carlos Carrera, moderado por el periodista Roberto Fiesco, compartió reflexiones sobre su trayectoria, sus procesos creativos y su visión del cine mexicano. pic.twitter.com/26nuxlf3Jr

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La controversia de El crimen del padre Amaro también ocupó un lugar central en la charla. Basada en una novela portuguesa del siglo XIX, la película provocó una campaña de censura liderada por el obispo de Michoacán y grupos como ProVida, encabezados por Jorge Serrano Limón,  que intentaron boicotear su estreno. “Terminaron haciéndonos publicidad”, ironizó Carrera, agradeciendo a quienes intentaron prohibirla. La cinta, una de las más taquilleras en la historia de México, recibió apoyo de sectores de la Iglesia, reflejando la complejidad de su recepción. Carrera resaltó que el escándalo no fue planeado, pero evidenció el poder de la narrativa para desafiar tabúes.

Sobre los premios Óscar, Carrera expresó un desdén característico. Aunque El crimen del padre Amaro fue nominado como Mejor Película Extranjera, minimizó su importancia: “Todos te saludan cuando estás nominado, pero si no ganas, te olvidan”. También relató su experiencia en Hollywood, donde rechazó proyectos como una adaptación de Los Supersónicos por no conectar con su visión. Estuvo cerca de dirigir Las luces de Marfa en Texas, pero el proyecto se canceló por falta de financiamiento. “No es una tentación trabajar allá. Si surge la oportunidad, bien, pero no es mi objetivo”, afirmó, reafirmando su compromiso con historias auténticas y locales.

El corazón de su intervención fue un llamado a la colectividad como arma contra la censura y la uniformidad cultural. Carrera abogó por fortalecer cineclubes, cines independientes y circuitos alternativos para conectar con públicos diversos. “Es una misión heroica crear comunidad con los públicos. El cine no debe ser solo consumo individual, sino una experiencia colectiva que nos haga soñar y reflexionar”, expresó. Criticó la homogeneidad impuesta por las redes sociales y defendió el cine como un espejo de la realidad, capaz de enriquecer la experiencia humana.

La conferencia magistral de Carlos Carrera en el GIFF 2025 celebró su legado como un héroe del cine mexicano, no solo por sus logros individuales, sino por su apuesta por un cine colectivo que resiste, provoca y une a las audiencias en la búsqueda de nuevas formas de ver y entender el mundo.

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Periodistas Unidos. Guanajuato, México. 25 de julio de 2025.- El viernes 25 de julio de 2025, el Teatro Juárez de la capital guanajuatense se vistió de gala para rendir un emotivo homenaje al cineasta mexicano Carlos Carrera, en el marco de la edición número 28 del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF). La ceremonia inaugural del festival, que se celebra del 25 de julio al 4 de agosto, destacó por su alfombra roja repleta de estrellas del cine mexicano y un reconocimiento especial a la trayectoria de uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo.

Durante la velada, Carlos Carrera, conocido por obras icónicas como El Crimen del Padre Amaro (2002) y Ana y Bruno (2017), recibió la Cruz de Plata “Más Cine” de manos de Sarah Hoch, directora del GIFF, así como la Medalla de Plata de la Filmoteca de la UNAM, entregada por Hugo Villa, director de esta institución. El público, de pie y entre aplausos, celebró al cineasta que ha marcado un hito en la cinematografía nacional con su narrativa profunda y su compromiso social.

Carlos Carrera recibe medalla y reconocimiento por su carrera filmica durante el @giffmx 2025 en el Teatro Juárez de Guanajuato. Fotos: @alexmelon pic.twitter.com/xVMHgzsQO8

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Carrera, considerado un pilar del cine mexicano, ha destacado por retratar las contradicciones de la sociedad y la complejidad del alma humana en filmes como La Mujer de Benjamín (1991), La Vida Conyugal (1993) y Un Embrujo (1998). Su trabajo en la animación también ha sido notable, con el cortometraje El Héroe (1994), ganador de la Palma de Oro en Cannes, y Ana y Bruno, uno de los *largometrajes animados más ambiciosos de México.

El homenaje incluyó una retrospectiva de sus películas en Guanajuato Capital y una charla magistral con el director Roberto Fiesco, donde Carrera compartió anécdotas y reflexiones sobre su carrera. Además, se reconoció su papel como precursor del Rally Universitario del GIFF, una iniciativa que impulsa a jóvenes cineastas a crear cortometrajes en 48 horas, y que este año regresó a Guanajuato tras cuatro años de ausencia.

“Es un honor inesperado estar aquí, en un festival que no solo celebra el cine, sino que fomenta la creación y el diálogo entre generaciones”, expresó Carrera durante la ceremonia, visiblemente emocionado.

El GIFF 2025, que este año proyecta 206 películas de 61 países, reafirma su compromiso con el talento mexicano y la innovación cinematográfica. Además del homenaje a Carrera, el festival rendirá tributo a figuras como Ana Martín, Verónica Castro, Rosy Ocampo y el cantante Emmanuel, consolidándose como un espacio de celebración y reflexión sobre el séptimo arte.

Con eventos como el Rally Universitario, proyecciones en panteones, talleres de inteligencia artificial y una muestra especial de cine de la India, el GIFF continúa siendo un punto de encuentro para la comunidad cinematográfica y un referente cultural en México.

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• La ópera prima de Roberto Ortiz compite en la Selección Oficial Largometraje México de GIFF; también es parte de la selección del festival Doqumenta 2025 en Querétaro

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de julio de 2025.-  Ángeles FC, documental dirigido por Roberto Ortiz, se interna en un terreno baldío convertido en cancha de futbol. Ahí, ofrece un espacio seguro para la práctica del deporte y la resistencia desde Ángeles de Puebla, una de las zonas más peligrosas de Mexicali, en la frontera noroeste de México con Estados Unidos.

Acercándose a Cristian, el entrenador de Ángeles Soccer, donde niñas, niños y mujeres jóvenes practican, el largometraje brinda una mirada respetuosa a la labor de un hombre que se alejó del crimen organizado y decidió devolverle a su comunidad lo que le arrebató el abandono social y la violencia; al igual que a algunas de las jugadoras, que hacen un esfuerzo enorme por seguir con sus entrenamientos.

“Las morras de Ángeles Soccer y Cristian nos muestran cómo en estos entornos hostiles, desde la comunidad, se forjan espacios seguros para la práctica del deporte, luchando contra las adversidades que se les imponen. Ángeles Soccer nos permitió retratar que son más que un equipo de futbol, son una familia que lucha dentro y fuera de la cancha”, comentó el director sobre su ópera prima filmada en su ciudad natal.

El largometraje tardó cinco años desde su concepción hasta la actualidad. El cineasta tuvo su primer contacto con el campo de Ángeles Soccer en septiembre de 2019, cuando conoció a Cristian y el proyecto de la rehabilitación del terreno baldío. Sin embargo, perdió comunicación con él a la tercera visita en el campo y hasta diciembre lo retomó debido a una situación que el mismo entrenador aclara en la cinta. También tomó dos años y medio la convivencia con el equipo femenil antes de filmar en forma.

“Nos fuimos adentrando en las vidas de Cristian, Bianca, Isabel, Valeria, Reyes y las jugadoras del equipo. Mientras desarrollaba la idea, la estructura de la posible película, convivíamos con ellas en entrenamientos, juegos, fiestas, haciéndonos sentir parte de su equipo, de su familia. La presencia, la convivencia durante el desarrollo fue vital para lograr esa intimidad que busco retratar en la película”, afirmó el cineasta.

El documental recibió apoyos clave como FONCA Jóvenes Creadores y FOCINE, además de haber pasado por espacios de formación como Plataforma Mx, Taller Norte del festival DocsMx, la Residencia Zanate y Campus Latino. Es producido por Luisa Bravo y postproducido con el respaldo de la casa productora Jacalito, los editores Leonor Maldonado y Raúl Zendejas, y el estudio de sonido Zvook. Tanto el guión como la fotografía corrieron a cargo del mismo Roberto Ortiz.

Ángeles FC, de la distribuidora Benuca Films, tendrá su estreno nacional en la edición 28 del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), donde compite en la Selección Oficial Largometraje México. Será proyectada en sus tres sedes: Guanajuato Capital (27 de julio), San Miguel de Allende (29 de julio) e Irapuato (1 de agosto). Asimismo, será parte de la edición 13 del Festival Internacional de Cine y Narrativas de No Ficción (DOQUMENTA), a realizarse del 6 al 10 de agosto de 2025, donde es parte de Chimal Selección Nacional: Largometrajes.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de julio de 2025.- El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) celebrará su edición número 28 del 25 de julio al 4 de agosto de 2025, rindiendo homenaje a cuatro figuras icónicas de la industria del cine y la televisión mexicana: el director Carlos Carrera, las actrices Ana Martín y Verónica Castro, y la productora Rosy Ocampo. Estos reconocimientos, anunciados en conferencia de prensa en la Cineteca Nacional, destacan el legado de estas personalidades en el marco de un evento que proyectará 206 películas de 61 países, con 121 en competencia, en las ciudades de Guanajuato Capital, San Miguel de Allende e Irapuato.

Carlos Carrera: Un pilar del cine mexicano contemporáneo

El director Carlos Carrera, reconocido por obras como El Crimen del Padre Amaro (nominada al Óscar) y Ana y Bruno, será homenajeado el 25 de julio en el Teatro Juárez de Guanajuato Capital. Recibirá la Cruz de Plata GIFF y la Medalla de Plata de la Filmoteca de la UNAM, elaborada con plata pura recuperada del revelado fotoquímico. Carrera, precursor del Rally Universitario GIFF hace 16 años, también participará en una charla magistral con el director Roberto Fiesco, acompañado de una retrospectiva de sus películas. “Este festival es muy significativo para mí. Es importantísimo para difundir el cine y a quienes lo hacen”, expresó Carrera, destacando la relevancia del GIFF en la promoción de la diversidad cinematográfica.

Ana Martín: Un ícono de la pantalla con más de 60 años de trayectoria

La actriz Ana Martín, con una carrera que abarca más de seis décadas en cine y televisión, será reconocida el 1 de agosto en el Teatro de la Ciudad de Irapuato con la Cruz de Plata GIFF y la Medalla de Plata de la Filmoteca de la UNAM. El homenaje incluirá un colorido desfile por el centro de Irapuato, con charros, escaramuzas y carretas, celebrando su legado en producciones que han marcado generaciones. Durante la conferencia de prensa, Martín expresó su gratitud: “El público me sigue escuchando, y estoy profundamente agradecida con Sarah Hoch y el festival por permitirme mostrar las transiciones de mi carrera”.

Verónica Castro y Rosy Ocampo: Mujeres pioneras en la televisión

En San Miguel de Allende, el 30 de julio, el GIFF y la Asociación Mujeres en el Cine y la Televisión rendirán homenaje a Verónica Castro y Rosy Ocampo con la entrega de la Cruz de Plata GIFF y el galardón La Musa. Castro, ausente en la conferencia debido a una laringitis, es celebrada como una de las artistas más queridas de México, con una carrera de más de cinco décadas en telenovelas como Los ricos también lloran y Rosa Salvaje, además de su trabajo como cantante y conductora. Por su parte, Ocampo, productora de éxitos como La fea más bella y Vencer el miedo, fue reconocida por su visión innovadora y compromiso con temáticas sociales. “Es un honor que, a través de un acto muy sororo, se me haga este reconocimiento. Es un privilegio recibirlo de la comunidad”, afirmó Ocampo, visiblemente emocionada.

Un festival que celebra la diversidad y la innovación

Bajo la dirección de Sarah Hoch, el GIFF 2025 no solo honrará a estas figuras, sino que también explorará la innovación tecnológica y la diversidad cultural, con secciones como Epicentro, dedicada a la inteligencia artificial y la realidad virtual, y Locura de Medianoche, enfocada en cine LGBTIQ+. Además, el festival incluirá experiencias inmersivas como proyecciones de terror en panteones y talleres de stop motion e IA para niños.

El GIFF 2025 promete ser una celebración del séptimo arte, conectando públicos, historias y voces a través de sus homenajes y una programación diversa que reafirma su posición como uno de los festivales más importantes de América Latina.

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