EFE. Ciudad de México. 07 de febrero de 2025.-  El artista mexicano Fabián Cháirez, que ganó fama por el cuadro ‘La Revolución’ o ‘Zapata en tacones’, sigue cuestionando símbolos a través de su arte, ahora al explorar las similitudes entre el éxtasis religioso y el erótico, que «se parecen más de lo que se cree», comentó en una entrevista con EFE sobre su nueva exposición, ‘La venida del señor’.

La muestra en Ciudad de México evoca «la pasión y el éxtasis, y sobre todo, en un doble sentido, también los fluidos que emanan del cuerpo», reflexionó Cháirez, vestido con una máscara, guantes negros y un traje blanco con figuras azules, pero sin camisa para mostrar «las tetas».

«Casi siempre que un fluido emana del cuerpo es porque se transgrede algo: cuando lloramos, cuando sudamos por el ejercicio o en cualquier otra situación, incluso erótica, pues surge esta sensación de gloria», expuso el artista, en medio de la galería que alberga su obra en la Academia de San Carlos.

Cháirez, quien en 2023 mostró sus obras en España, reconoció que disfruta «hacer ese símil entre cosas que aparentemente son diferentes o que son de mundos diferentes, como el éxtasis erótico y el éxtasis religioso» porque «a veces las cosas que parecieran distintas, se parecen más de lo que creemos», pues ambos «transgreden el cuerpo y la mente».

«A partir de ahí, vemos el mundo de otra forma, y me parece que son bastante similares en ello, nos ayudan a traspasar las barreras de lo que conocemos», explicó.

Dos cardenales lamiendo un cirio, una monja pasándole un rosario por la boca a un ángel hincado y un acólito de rodillas frente a un obispo con una paloma entre las piernas, son algunas de las escenas plasmadas en nueve óleos sobre lienzo que componen la muestra gratuita que se expondrá hasta el 7 de marzo.

En estas obras, realizadas entre 2018 y 2023, Cháirez toma elementos del arte sacro y los fusiona con el erotismo y la sexualidad, inspirado en grandes artistas como Fra Angélico y El Greco, «sobre todo para la estilización y alargamiento de los cuerpos», que es lo que le «fascina» de su obra, comentó.

Frente al óleo ‘La venida del señor’, Cháirez recordó que fue el primero de la serie y nació a raíz de una comisión con la discoteca La Purísima en Ciudad de México, en una época en la que muchas galerías no estaban interesadas en su obra.

De la polémica al disfrute de la censura

Tras la polémica por la exposición en diciembre de 2019 del cuadro ‘La Revolución’, que reinterpreta al revolucionario mexicano Emiliano Zapata desde una perspectiva homoerótica y generó protestas a favor y en contra, el pintor destacó que lo valioso fue que más personas conocieron su obra.

«Para mí, el arte es muy importante y un suceso como este me ayudó a llegar hasta el más mínimo rincón en el mundo», celebró.

‘La Revolución’ está en el Museo del Arte Prohibido en Barcelona, y hay dos copias, una en Bélgica y la otra en la discoteca El Marra en Ciudad de México, pero también en muchos pósteres alrededor del mundo, porque el artista disfruta que su obra sea accesible para todas las personas.

Cháirez apuntó que su arte se centra en diversas reflexiones en torno a la masculinidad y a la mexicanidad, reflejada en símbolos como la lucha libre, la charrería, el fútbol y el catolicismo, «que han forjado un carácter como país» en México.

También consideró que el estigma sobre la feminidad en los hombres persiste igual que el desconocimiento en temas de sexualidad y género, por lo que dijo que su expectativa es que la exhibición ‘La venida del señor’ provoque mayor reflexión y diálogo.

Por otro lado, manifestó que, como artista, «la censura representa un reto a veces bastante divertido», mientras que la aceptación puede llevar a que uno caiga «en ciertos vicios que te evitan crecer».

Finalmente, Cháirez compartió que «la primera transgresión y provocación» que le importa y que ha sucedido es consigo mismo, y es la única que puede controlar «a veces».

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de septiembre de 2024.- Son pocos los seres humanos que alcanzan la Gloria, que bíblicamente es tocar el cielo, mientras que en hebreo es ganar esplendor y la vida eterna; entre estos elegidos para vivir eternamente en el recuerdo y la memoria colectiva están pintores, escultores, músicos y compositores y esta ocasión quien logro ya estar en ese sagrado lugar es el compositor Manolo Marroquín, quien el pasado 12 de septiembre logro aún con vida inmortalizar en la memoria de su pueblo Michoacán su nombre e imagen, al componer, Campos de oro verde, dedicada a su gente y a su estado.

Con lágrimas de emoción y la voz entrecortada, Manolo Marroquín logro cumplir ese sueño, el de brindarle un himno a los michoacanos, a su tierra y a sus tradiciones y costumbres, interpretado por el coro monumental de Niños Cantores de Morelia en el Palacio de las Bellas Artes, máximo recinto que le abrió las puertas del cielo: «Es verdad que esté tema surgió en mi agonía, durante mi convalecencia de COVID 19, hace un par de años. En mis últimos momentos en esta tierra, mi mente voló alto y empecé recorrer mi vida en segundos y dije, que antes de morir dejaría un tema de agradecimiento a mi amado Michoacán; pero el destino me dio la oportunidad de seguir con vida y lograr que esta canción fuera estrenada en el majestuoso Palacio de las Bellas Artes».

El miembro del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), y compositor que diera el mote de «El Príncipe» al desaparecido Jose José, respiró profundamente y conmovido destacó: «Si hoy muriera, me iría tranquilo y contento porque he tocado la gloria, he logrado quedarme por siempre en la memoria de los michoacanos y como dicen que uno muere cuando es olvidado, Campos de oro verde, ya me dará la inmortalidad como un michoacano orgulloso de su tierra y de su pueblo».

@periodistasunidosManolo Marroquín cierra los ojos y aún siente la energía de la ovación que le brindaron cientos de michoacanos en el Palacio de Bellas Artes. «Es glorioso», afirma, recordando momentos inmortales de otros grandes como Juan Gabriel, Armando Manzanero, Álvaro Carrillo y Pedro Infante. En este video te contamos cómo esa noche se convirtió en una de las más memorables de su carrera, uniendo a generaciones con la magia de la música. #Michoacán #ManoloMarroquín #Ovation #LeyendasDeLaMúsica

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La emoción y sensibilidad de Manolo Marroquín, lo hacen cerrar sus ojos y sentir aún el estruendo de la ovación que cientos de michoacanos le brindaron esa noche: «Para mi es glorioso ese gran aplauso, esa larga ovación, y ya había sido testigo de otras ovaciones de inmortalidad como las conseguidas por Juan Gabriel en el mismo recinto, las que le otorgaron Manzanero en vida, a Álvaro Carrillo o la que hasta hoy sigue gozando Pedro Infante, quien es sostenido por el pueblo a través de sus películas y ahora más de una docena de compositores por sus canciones».

Manolo Marroquín puso de ejemplo la convocatoria que hubo en la Cineteca Nacional con la proyección del concierto en Bellas Artes de Juan Gabriel y ahora la misma respuesta del público será en el Zócalo, porque está probado que Alberto Aguilera Valdez es un inmortal, que vive en la gloria, en el cielo y en millones de mexicanos que no lo olvidan: «Ya puedo morir tranquilo, porque yo estaré en la memoria de los michoacanos, que cada día en las escuelas básicas cantarán Campos de Oro verde».

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• Fue parte de una generación irrepetible de estetas del ring

• Boxeó durante las gloriosas décadas de los 60s y 70s, del peso gallo

• Época de puro peleador fino y bravo  

• Cuando el Púas Olivares, Chucho Castillo, Rafael Herrera y Famoso Gómez disputaban mucho más que un título

• Tenía 75 años y sufría Alzheimer

Periodistas Unidos/Balón Cuadrado. Ciudad de México. 19 de agosto de 2022.-  Traía el corazón en los puños. A los 75 años de edad se cansó de noquear la adversidad de la vida. Murió Rodolfo Martínez, excampeón del mundo. Púgil que perteneció a una generación dorada, irrepetible, inconmensurable, de boxeadores en peso gallo en las décadas de los 60 y 70. Figuras que no sólo se disputaban coronas sino también el cariño y la admiración de la gente. Falleció de paro cardiaco y sufría alzheimer, según versiones de prensa.

Ante todo, eran ídolos de las arenas: se debían al pueblo. Eran de él y para él.

Era casi invencible, después de que en la infancia venció los demonios de su irrefrenable miedo a los golpes, en un barrio rabiosamente bravo, violento, inmisericordemente humano. Se retiró en julio de 1979 con saldo de 44 victorias, 35 de ellas por nocaut, a cambio de 7 derrotas y un empate.

Apodado el Mudo, Martínez fue rival de Rafael Herrera, con quien protagonizó una de las mejores peleas de la historia; Octavio Famoso Gómez, y Carlos Zárate, quien le arrebató el campeonato del CMB.

También fue contemporáneo de otros gallos mitológicos como Rubén Púas Olivares, José Medel y Chucho Castillo.

Como varios, Martínez surgió de las calles de Tepito, donde el rito de paso era medirse con el más picudo de la cuadra, recuerdan algunos.

De ahí mismo salieron Raúl Ratón Macías, Cañas Zárate, el Famoso Gómez y José Huitlacoche Medel.

El Mudo contaba que se había convertido en boxeador porque no sabía defenderse.

“Era muy correlón y me daba miedo pelearme”, dijo en sus inicios en una entrevista con la revista mexicana Ring Mundial.

Ese miedo ante los abusivos lo transformó en una gloria del barrio y uno de los deportistas más populares en aquellos años.

“Una época gloriosa del boxeo mexicano, con olor a gimnasio viejo y a barrio; a respeto por el oficio”, evoca Carlos Zárate, quien en 1976 arrebató el título del CMB a Martínez.

“Estaban el Púas, Chucho Castillo, Rafael Herrera, Famoso Gómez, puro peleador fino y bravo, y se hacían rivalidades de todos contra todos. Si le ganabas a uno, ese mismo podía vencer a otro que te había ganado, no había nada escrito y todo se definía una noche en el cuadrilátero.

“La gente se volvía loca con esas peleas, no sólo por la tele, sino en las arenas que se llenaban. Con la muerte del querido Mudo –como lo apodaban– se va un pedazo de cada uno de nosotros.”

En 1996 la célebre revista estadounidense The Ring realizó una lista de las mejores cien peleas de la historia del boxeo. La número 55 fue el segundo de los tres combates que sostuvieron Rodolfo Martínez y Rafael Herrera.

Una épica en blanco y negro que registró la televisión el 14 de abril de 1973 en la Plaza de Toros Monumental de Monterrey.

Herrera le había quitado el invicto a Martínez un par de años antes. Por lo tanto, este pleito se consideraba una ansiada revancha.

Martínez tenía 24 años y Herrera a los 26 ya había sido campeón del mundo. El combate era por el cinturón vacante en peso gallo del Consejo Mundial de Boxeo.

Rodolfo estuvo a punto de noquear a Rafael. Pero éste se repuso para descontarlo en el asalto 12 de 15 pactados.

Una sinfonía de golpes exquisitos y de intercambio sin fin. El boxeo en estado de gracia.

Conmovido tras recibir la noticia de la partida de su amigo, Herrera dijo desde Cuernavaca:

“El boxeo es cruel, es verdad. Pero también tiene algo más profundo”.

Sigue, contrito, con palabras barnizadas de nostálgico dolor:

“Tras ser rivales, hay algo que nos hermana de forma muy fuerte, olvidas los golpes, que arriba del cuadrilátero querías lastimar al oponente. Lo que queda es el recuerdo y el cariño por un compañero de oficio. Me duele en el alma la partida de Rodolfo, porque fuimos parte de una generación irrepetible”.

Para el presidente del Consejo Mundial de Boxeo, Mauricio Sulaimán, se marcha un signo de cuando el boxeo se hacía con más corazón y pasión, era un deporte de valor, desbordado de generosidad.

“Hoy lo que mueve es la ambición por el dinero y la fama”, lamenta Sulaimán.

 Antes, filosofó, “sobre todo eran movidos por el deseo de un boxeo más puro y romántico”.

En una nota de 1971 en Ring Mundial, Rodolfo hablaba de una carrera que estaba por despegar. En unas líneas contaba su realidad, pero al mismo tiempo de la materia con la que estaban forjada toda una generación de boxeadores.

“Como mi padre ya no vive, soy el sostén de mi familia”, contaba a los mágicos 22 años.

“Tengo dos hermanos y una hermana menores que yo. Quiero que estudien una carrera productiva. No como yo, que tengan que ganarse la vida golpéandose”.

Hasta que la vida lo derrotó.

Tiempos idos sobre el ring que jamás volverán.

(Con información de los periódicos Esto y La Jornada)

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Periodistas Unidos. Ciudad de México.m 10 de mayo de 2022.- El Día Internacional de la Danza se celebró en Nagoya, Japón, dentro del Festival Danza en Libertad 2022, con la participación de artistas de todo el mundo. Ahí, la prima ballerina Chika Imamura bailó el Aria para la cuerda de sol de la obra Ofrenda, de Johann Sebastian Bach, coreografía de Gloria Contreras. En cambio, en la celebración de la UNAM, no se incluyó el trabajo de la más prolífica y versátil coreógrafa mexicana, pues tanto la dirección de Danza como el señor que fue impuesto al frente del Taller Coreográfico de la UNAM olvidaron todo lo que el ballet de nuestro país le debe a la señora Contreras, cuya obra pretende ser demolida por funcionarios ineptos. Ojalá Rosa Beltrán, coordinadora de Difusión Cultural de nuestra más importante casa de estudios, revise el desastroso trabajo del área de danza y tome las medidas pertinentes.

LA SECULT HACE EL RIDÍCULO

Doña Alejandra Frausto, quien cobra como secretaria de Cultura de la nación, pretende impedir dos subastas de bienes arqueológicos de origen mexicano, a celebrarse en París hoy y pasado mañana, para lo cual –dice la Secult– el gobierno federal ya inició gestiones legales y diplomáticas para impedirlo y hasta “se interpusieron las denuncias correspondientes ante la Fiscalía General de la República”. Tal vez la gestión diplomática llegue a tener algún éxito, lo que desde luego es más que dudoso. Lo que de plano hay que descartar es la ridícula pretensión de aplicar la legislación mexicana en territorio francés, pues a eso equivale la denuncia presentada ante la Fiscalía de aquí.

UN INICIADOR DEL MOVIMIENTO RUPESTRE

Escribe a esta columna Arturo

Acuña para recordarnos que hace casi un año murió Roberto González, uno de los músicos fundadores del contracultural Movimiento Rupestre, integrado por artistas sin recursos que formaron bandas con instrumentos eléctricos, como guitarra o teclado, pero siempre destacando las letras de sus canciones entre el rock y el folk. El muy creativo Rafael Catana le impuso el nombre al movimiento y quien redactó el Manifiesto Rupestre fue el citado Roberto González, a quien se recordará el 20 de mayo en el foro Alicia, con un concierto en el que participarán Nina Galindo, Julio González y La Juerga, Pedro Sandoval y el diyei Agustín Lara (sic). “La coperacha será de 150 varos”, dice Acuña.

LOS PAÍSES MÁS FELICES Y MÉXICO

De acuerdo con el Informe Mundial de la Felicidad 2022 de la ONU, Finlandia es el país más feliz del mundo. Le siguen Dinamarca, Islandia, Suiza, Países Bajos, Luxemburgo, Suecia, Noruega, Israel y Nueva Zelanda. Costa Rica ocupa el lugar número 16 y es el país latinoamericano mejor situado en esa nómina, en la que México está en el sitio 46, todo según encuestas realizadas por la agencia Gallup, que se basan en la esperanza de vida, el apoyo social, la corrupción, el nivel de autonomía y la generosidad, conceptos algo más que chiclosos.

En México hay, por lo menos, una persona que en los últimos tres años se ha declarado repetidamente “feliz, feliz, feliz”. No comparte tanta dicha la mitad de la población nacional que vive en la pobreza ni el 10 u 11 por ciento que de plano se debate en la miseria más atroz.

BREVIARIO…

El libro Donde hay música no puede haber cosa mala, de Juan José Doñán, se vende en Tizapán, Jalisco, ¡en una tienda de abarrotes! La obra está expuesta entre cereales, latas de conservas, refrescos y otras mercaderías. Ojalá todos los estanquillos contribuyeran de ese modo a la ilustración de su clientela. @@@ Los periodistas de la Agence France-Presse (AFP) recibirán por lo menos 275 euros anuales por el uso de sus textos en plataformas digitales, algo impensable en México, donde la Ley de Derechos de Autor tiene grandes agujeros que propician la piratería e impiden el pago de las regalías que genera la obra de creación.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de abril de 2022.- En Los Ángeles, a donde se fue a vivir hace varios años, murió la poeta Gloria Gervitz (CDMX, 1943), descendiente de judíos que debieron salir de su natal Ucrania por el añejo antisemitismo que priva en ese país. Gloria estudió Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana, tradujo del inglés a varios poetas y dirigió talleres literarios en Campeche y Chetumal. En 1979 publicó Shajarit, al que siguieron varios títulos más que acabó por fundir en un solo libro, Migraciones, que se considera una sola obra trabajada en forma permanente, a la que acabó, en una de sus reediciones, por quitarle los títulos para hacer de toda su producción una sola pieza poética. Gervitz fue traducida a varios idiomas, entre otros, al sueco, donde uno de sus libros tuvo tres ediciones. En 2019 recibió el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, otorgado por el gobierno de Chile y, algo que poco se sabe, por lo menos una vez fue nominada al Premio Nobel de Literatura.

LEONARDO, SEBASTIÁN Y MURRAY

El pasado jueves se entregó la presea de la Fundación Sebastián a Queta Lavat, Julio A. Millán, Encarnación Vázquez, Rafael Cardona Sandoval y Alberto Peláez. Antes de la ceremonia se presentó la obra Leonardo (que obviamente trata de Da Vinci), monólogo escrito, actuado y dirigido por Rodrigo Murray, quien lamentablemente se fracturó la muñeca derecha horas antes, pese a lo cual, estuvo en el escenario, donde desplegó su conocido y reconocido talento, pues interactuó –valga decirlo así– con la escenografía diseñada por el mismo Sebastián, un complejo e ingenioso juego geométrico que se dobla y desdobla para adoptar múltiples formas que acompañan al actor y sugieren imágenes que remiten al guion. Algo magistral a lo que Murray imprime vida. La obra estará en el teatro Xola los viernes y sábados de mayo.

LA CANIEM VS. PIRATECA

Hugo Setzer Letsche, el flamante presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, anunció que se combatirá la piratería, lo que implica una indispensable reforma a la Ley General de Bibliotecas, pues el depósito legal de libros en formato digital, en las actuales condiciones, las bibliotecas depositarias “carecen de protocolos de seguridad para su protección, resguardo y, por tanto, incrementan el problema de la piratería”, el que, agregamos, se despliega ostentosamente en los impresos, mismos que se venden en plena calle, sin que las autoridades se den por enteradas, pues seguramente suponen que autores, editores y libreros no tienen necesidad de comer. En especial, Setzer se refirió a un sitio de internet llamado La Pirateca, que difunde en forma ilegal textos de varias editoriales. También se declaró Setzer en favor de la tasa cero de IVA al libro y, lamentablemente, salió en defensa del veto que extendió la FIL de Guadalajara al libro ruso, si bien dijo: “No se trata de excluir, ni mucho menos, a la literatura rusa”. ¿No?

EL VETO A LOS RUSOS

Circula en internet un texto atribuido a Marley Cruz que hace referencia a los vetos dictados por Washington contra todo lo que huela a ruso, especialmente en el campo de la cultura. El autor se pregunta: “¿Qué sigue? ¿Que se prohíba el uso de la Tabla Periódica de los Elementos de Dmitri Mendeléyev en los colegios occidentales? ¿Chaikovsky tendrá que ser declarado músico non grato en los teatros del mundo? ¿El ballet El Cascanueces será declarado antidemocrático y antioccidental? ¿No se volverá a enseñar el cálculo de Demidovich en las universidades? ¿Las pinturas de Rubliov, Chagall, Repin, Súrikov, Kandinsky y Filónov tendrán que ser sacadas por la puerta trasera de los museos de Occidente? ¿Quemarán los libros de Tolstói por zarista, los de Dostoyevski por epiléptico, los de Ajmátova por libertaria, los de Doblátov por sólo tener una maleta?”. Quizá Hugo Setzer tenga la respuesta.

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Foto: EFE

EFE. Atlanta, Estados Unidos. 08 de diciembre de 2019.- La sudafricana Zozibini Tunzi ganó hoy Miss Universo 2019 y dejó con la miel en los labios a Puerto Rico y México, que acariciaron el título pero que, al final, no pudieron llevarse la corona.

Tunzi, la tercera sudafricana en triunfar en la historia de esta competición y que conquistó al público y al jurado con sus ideas en contra del racismo y el machismo, se impuso en la gala celebrada la noche de este domingo en Atlanta (EE.UU.) a la puertorriqueña Madison Anderson, que fue nombrada primera dama de honor; y a la mexicana Sofía Aragón, que fue escogida como segunda dama de honor.

La noche parecía prometer grandes noticias para las aspirantes latinas, puesto que cuatro candidatas de Latinoamérica (México, Puerto Rico, Colombia y Perú) superaron varios cortes hasta colarse entre las diez finalistas de Miss Universo 2019.

Sin embargo, el título mundial no viajará esta vez a América Latina, una tierra con gran pasión por estos concursos de belleza pero que no se ha hecho con una corona de esta competición desde que la colombiana Paulina Vega ganara en 2014.

Tunzi, de 26 años y natural de Tsolo, brilló hoy en la gala tanto en la parte de desfiles con traje de baño y vestidos de noche como en las intervenciones ante el micrófono, donde cosechó grandes aplausos de los fans por sus opiniones en contra de la discriminación racial.

«Crecí en un mundo en el que a una mujer como yo, con mi tipo de piel y mi tipo de pelo, nunca era considerada guapa. Y creo que es hora de que eso se acabe hoy», dijo Tunzi en su último mensaje antes de la deliberación final.

En otra parte de la noche, la sudafricana tuvo que responder a una pregunta sobre qué cree que es lo más importante que se debería enseñar actualmente a las niñas.

«Liderazgo. Es algo de lo que han carecido las jóvenes y las mujeres por mucho tiempo, no porque no lo quisieran sino por cómo la sociedad ha etiquetado cómo deben ser las mujeres», afirmó.

«Creo que somos los seres más poderosos del mundo (…). Y deberíamos enseñar a las niñas a ganar espacio. No hay nada más importante que ganar espacio en la sociedad y que fortalecerte a ti misma», agregó.

Noventa mujeres llegadas de todos los rincones del mundo participaron en la gala, que tuvo lugar en los Tyler Perry Studios de Atlanta y que contó con Steve Harvey como maestro de ceremonias, quien aún es recordado por proclamar en 2015 como ganadora de Miss Universo a la colombiana Ariadna Gutiérrez cuando, en realidad, la triunfadora era la filipina Pia Wurtzbach.

La primera ronda, que solo superaron hoy veinte de las aspirantes, se basó en las pruebas preliminares que se organizaron en los días previos a Miss Universo.

Ya en la gala televisada, el comité de selección, formado completamente por mujeres y con la colombiana Paulina Vega y la venezolana Gaby Espino dentro del jurado, fue descartando aspirantes a partir de los desfiles en traje de baño y con vestidos de noche, y también basándose en las preguntas a las concursantes.

Entre los temas sobre los que fueron cuestionadas las candidatas figuraron las protestas sociales que han vivido diferentes países en las últimas semanas, los límites entre vigilancia gubernamental y el derecho a la privacidad de los ciudadanos, o la lucha contra la crisis climática.

En Miss Universo 2019 también hubo momentos para la sonrisa como cuando la colombiana Gabriela Tafur Nader dedicó un guiño cariñoso a una de las espectadoras.

«Abuelita, te quiero mucho, muchas gracias por venir», dijo la representante de Colombia ante su emocionada abuela.

Además, algunas de las aspirantes lanzaron desde el escenario mensajes feministas y reivindicaron la igualdad entre hombres y mujeres.

«Gracias a las feministas del pasado hoy tengo mejores derechos», dijo la brasileña Júlia Horta, mientras que la dominicana Clauvid Daly aseguró que combatirá el matrimonio infantil para que «las chicas sigan siendo chicas y no sean novias».

Por su parte, la puertorriqueña Madison Anderson destacó su compromiso en contra de la violencia machista y la colombiana Gabriela Tafur Nader abogó por el derecho de las mujeres a decidir plenamente sobre su vida sexual.

«Lo más importante es que las mujeres podamos decidir sobre nuestros propios cuerpos. Tenemos que tener la posibilidad de acceder a salud de calidad para que cualquier decisión que tomemos sobre nuestro cuerpo, nuestra salud y sobre nuestra reproducción, jamás ponga en riesgo nuestras vidas», afirmó.

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